club.profile.motto | club.name
Archív
This year’s theme, From Darkness to Light, invites photographers to delve into the transformative power of light and its ability to reshape how we experience the world. Light reveals what was once hidden, uncovering truths obscured by darkness and bridging the gap between perception and reality. Beyond the physical, this theme also reflects an inner journey—a movement from ignorance to self-awareness, from confusion to clarity. Explore the profound interplay between shadow and illumination through your lens and capture moments that spark reflection, inspiration, and wonder. Prizes: Grand Prize: 1.000 USD for overall Winner 2nd Place Prize: 500 USD 3rd Place Prize: 200 USD Honorary Titles Grand Prize: Photographer of the Year Honorable Mention Winners of the Year Certificates Downloadable Certificates for all Winners Online Gallery Showcase for the Winners Eligibility: open to all Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Theme: Conceptual Deadline: 15 August 2025 Entry fee: 22 USD for one image, 45 USD for three images Website: https://philophoto.org/ Forrás
Archív
Are you seeking to take your photography to new heights? Submit a series of 10 photographs and be a part of Australia's leading international photo festival. This is your opportunity to win a free exhibition worth $10,000. Your work could be professionally printed, produced, and displayed at iconic venues like Bondi Beach and the Paddington Reservoir Gardens, reaching an audience of 400,000 people. This year, you could also be selected as the winner of the best photographic series, receiving a prize. To participate in this submission, is to have your photography repeatedly advertised and broadcasted to our expansive audiences and networks. This is your big chance to expand the reach of your photography, and to grow your photographic career. Prizes: Free Exhibition of your Photography - Successful applicants will have their work printed, advertised, and shown to audiences of thousands Eligibility: Anyone - Professional + Non-Professional Copyrights & Usage Rights: Photographers maintain copyright in their work Theme: Open Theme Deadline: 23 March 2025 Entry fee: $30 Website: Forrás
Archív
Artists worldwide are invited to explore the beauty of repetition, rhythm, and depth in A Celebration of Patterns & Textures. This competition welcomes artwork that highlights intricate designs, bold textures, and dynamic compositions, showcasing the harmony between structure and spontaneity. Whether abstract or representational, your work should capture the essence of pattern and texture as a fundamental visual language. Prizes: Win $150 in Cash, prizes, & promotions. Winners will be prominently featured on our website, social media, and newsletter, receiving a certificate of achievement. Honorable Mentions and Finalists will also be recognized, with all winners showcased in the Blue Koi Online Art Exhibition, alongside some of the world’s most innovative contemporary artists. Eligibility: All applicants must be 18+ Copyrights & Usage Rights: All artwork/images featured in the Blue Koi Gallery remain the intellectual property of the original artist/photographer. Theme: Abstract Deadline: 30 April 2025 Entry fee: Standard: $20 for 4 images Website: Forrás
Archív
From endless materials and objects around us, glass water, rivers or drifting tides reflections have long been a wonderful part of many magnificent images in photography. What really seems to set them apart always seems to be a step away from the traditional rules as though them seem to take on a personal introspective perspective while being framed up. Works will be selected based on creativity, quality of execution and uniqueness of vision. The work can be expressed from realism to abstraction. Prizes: Cash Awards up to $10,000 the Top Three Photographers. First Place also receives - A free copy of ON1 Photo RAW First, Second and Third Place Winners will also receive - Three free paid copies each of Retouch4Me's wonderful photo retouching plugins Eligibility: Worldwide Copyrights & Usage Rights: You retain the copyright of your work. Submissions will only be used for the sole purpose of judging and promoting competitions. Theme: Architecture Nature Digital Art Deadline: 7 April 2025 Entry fee: $12 Website: Forrás
Archív
The seventh edition of this international photography competition features five main categories, each divided into 25 subcategories, providing participants with a broad platform to showcase their talent and artistic vision on the global stage. We encourage bold and innovative approaches that challenge conventional artistic standards. Regardless of the chosen theme, participants can submit their work in up to five categories. There are no restrictions on interpretation, creativity, or aesthetics - every form of artistic expression is welcome. Our competition celebrates the diversity of photographic styles and techniques, promoting emerging talent and contributing to the recognition of photography as a true fine art. This is a unique opportunity to gain international recognition, elevate your career, and present your work to a community of art enthusiasts and professionals. The Annual Photography Awards is not only a prestigious competition but also a chance to win attractive cash prizes, exclusive trophies, and esteemed accolades. Winners will receive official certificates and digital awards, solidifying their exceptional achievements in the field of photography. If you are passionate about photography and eager to showcase your skills to a worldwide audience, don’t wait - submit your work today! Prizes: Grand Prize - $2.500 in cash for overall Winner - Annual Photographer of the Year 2025 title Category Winners - $500 for each of 5 categories Winners - Category Annual Photographer of the Year 2025 title Eligibility: The Competition is open to professional and amateur photographers and only to those who are 18 years of age or older as of the date of entry. Copyrights & Usage Rights: Participant retains copyright of all submitted images and descriptions. Theme: Aerial Abstract Architecture Cityscapes Conceptual Documentary Fashion Fine Art Landscape Macro/Micro Nature Nudes People Photomanipulation Photojournalism Seascapes Street Travel Urban Wildlife Deadline: 8 June 2025 Entry fee: Paid Website: https://annualphotoawards.com Forrás
Archív
There are many ways to obtain an aerial perspective! We've all been to the top of a tall building or looked down from a mountain top, but when we talk about aerial photography, most people will think of planes, helicopters and drones. Like all aspects of photography, there are many different ways of doing things. Similarly, some photographers love to capture the natural world from the air and represent it as closely as they can to what they saw. Others like to create fabricated aerials from the imagination of their mind, with the majority of us sitting somewhere in the middle, using post-production to refine our captures. At the International Aerial Photographer of the Year awards, we believe there are many ways photographers can create inspiring, exciting and diverse aerial photographs. It's not up to us to tell you how to be a photographer. In fact, we want to be surprised and astonished by some real locations and creative fabrications together. That's why we will put together a collection which proudly presents the best 101 aerial photographs. Within those winning images will be something for everyone that represents all styles, genres and approaches to aerial photography. We have no categories and really the only rule is that you can't use AI to generate content. We want to see what you have personally captured or created. Prizes: Like our sister International Landscape Photographer of the Year award, the main aim is for you to have one or more of your entries accepted into the Top 101 aerial photographs of the year. This gives you a place in our exclusive book which is published online and can be purchased as a 'real' hard-cover paper publication as well. There is a total of US$10,000 in cash prizes and printed copies of the book for the major prize winners. First Prize Cash prize of US $5000, trophy, inclusion and feature in the International Aerial Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Aerial Photographer of the Year Awards Book. Second Prize Cash prize of US $500, trophy, inclusion in the International Aerial Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Aerial Photographer of the Year Awards Book. Third Prize Cash prize of US $250, trophy, inclusion in the International Aerial Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Aerial Photographer of the Year Awards Book, and a NiSi 100mm V7 Starter Kit (valued at $529 USD). Eligibility: The Awards are open to all photographers, professional and amateur, around the world. Copyrights & Usage Rights: - Theme: Aerial Deadline: 30 April 2025 Entry fee: US$22 per image Website: https://internationalaerialphotographer.com/ Forrás
Archív
What is analogue photography in 2025? This year, analogueNOW wants to closely examine the state of analogue photography today, why and how it has survived digital photography, the contemporary forms it is taking, how it is (regularly) reinventing itself and what real impact it has on the environment. We will investigate aspects of the analogue world that are sometimes somewhat overlooked. Let’s look behind the scenes and under the carpet for an update on dusty stories and toxic processes. We want to incorporate this curiosity into the theme of this year’s exhibition and invite artists to submit works that explore the hidden, overlooked, and suppressed. This year’s open call, „Under the Rug,” calls for images that delve into what society, individuals, or institutions choose to hide—whether it’s secrets, personal truths, cultural taboos, or forgotten stories. This open call is an opportunity to visually examine the layers beneath the surface, revealing what is often ignored or intentionally concealed. Works can be interpretative or documentary, intimate or expansive, but must utilize at least one analogue technique, including film photography, darkroom processes, or other hands-on methods. Let us uncover the unseen and bring it to light—tell us what’s been swept under the rug. Prizes: Exhibition space: Fotogalerie Friedrichshain, Berlin Exhibition Dates: 24.05.25 – 27.06.25 Eligibility: A PDF document with your personal info (full name, location, email, website/instagram), a short bio (up to 50 words) and a brief artist statement on your contribution (up to 150 words) Copyrights & Usage Rights: - Theme: Film Deadline: 12 March 2025 Entry fee: 12€ per submitted project Website: Forrás
Archív
Submissions have opened for the sixth Rebecca Vassie Memorial Award for emerging photographers, which includes a cash bursary of ￡2,000. The award, which funds an early-career photographer in the UK to undertake a new narrative photography project, also includes mentorship and support towards industry and public exposure. In addition, up to twelve longlisted applicants will join the trust’s Development Network, through which they become eligible for a series of smaller grants later this year. Judges for the award include Caroline Hunter (picture editor, Guardian Saturday magazine), Emma Lynch (picture editor, BBC News Online) and Jennifer Thatcher (critic, curator and lecturer). The award was created in memory of Rebecca Vassie, a British photographer and photojournalist who died suddenly, aged 30, while on assignment in Uganda in March 2015. This year’s award marks the tenth anniversary of Rebecca’s death; this announcement comes days after she would have turned 40. The winner of the award will receive ongoing support and mentorship from the Trust as they enact their winning proposal, as well as a portfolio review and mentorship from Karen Harvey MBE, founder and director of Shutter Hub. Prizes: Candidates longlisted for this year’s award gain access to the Rebecca Vassie Trust’s Development Network, which disburses small grants towards project development, professional training and public workshops delivered by network members, with special focus on creating education or enrichment opportunities for young people and marginalised communities. The Trust offers shortlisted candidates additional support-in-kind such as networking opportunities and online exhibition. Eligibility: Applicants for the award, who must be either from or based in the UK, are asked to submit a proposal setting out a compelling vision for a narrative photography project with a social or political context. Copyrights & Usage Rights: - Theme: Open Theme Deadline: 31 March 2025 Entry fee: Free Website: https://rebeccavassietrust.org/ Forrás
Archív
Black & White Photo Awards 2025 continues its mission to recognize and reward outstanding talent in monochrome photography. With five thematic categories —Architecture, Street, Fauna and Flora, Portrait, and Landscape— photographers from around the world can showcase their creativity and vision. This year, the contest reaches new heights with an expanded prize pool valued at €8,500. The Absolute Winner will receive €1,000, courtesy of SanDisk Professional, along with a ThyPoch Simera 35mm lens (E/RF/Z/X mount) to continue capturing breathtaking black & white images. Special prizes include the Creativity Award, sponsored by SanDisk Professional, featuring their latest SanDisk Professional PRO-G40 SSD (4TB). The newly introduced Master of Light Award, sponsored by Godox, will reward the image that best captures light’s essence in black and white with a Godox AD600ProII flash. Additionally, the contest debuts a Second Prize, offering a Benro Tortoise TTOR24CGX30 carbon fiber tripod and a Tenba Axis V2 20L backpack, sponsored by Foto Técnica Import. Category winners in Street and Portrait photography will also receive access to the Retouch4me editing suite, enhancing their workflow with professional-grade tools. Open to both professional and amateur photographers worldwide, this photo competition offers international recognition and the opportunity to display the prestigious Black and White Photo Awards hallmark. Winning images from past editions can be explored at bwphotoawards.com. A distinguished jury of leading black & white photographers —including Julia Anna Gospodarou, Charles Paul Azzopardi, Joel Tjintjelaar, Kazutoshi Kawakami, and Néstor Rodan— returns to select the best images, ensuring a fair and high-level evaluation. Join us in celebrating the power of monochrome photography at the Black and White Photo Awards 2025! Prizes: Absolute Winner: €1,000 + ThyPoch Simera 35mm lens (E/RF/Z/X mount) Second Prize Winner: Benro Tortoise TTOR24CGX30 Carbon Tripod + Tenba Axis V2 20L Backpack Best Category Photo (5 winners): €150 Second-Best Category Photo (5 winners): €100 Special Award for Creativity: SanDisk Professional PRO-G40 SSD (4TB) Special Award Master of Light: Godox AD600ProII Flash Street and Portrait Category Winners: Retouch4me Photo Editing Suite Access Honorable Mentions: 15 winners Eligibility: International, all accepted. Copyrights & Usage Rights: The copyright of the images will always belong to the photographer. Our sponsors do not acquire rights of use for commercial purposes. Theme: Aerial Abstract Architecture Black and White Cityscapes Culture Documentary Environmental Fashion Fine Art Landscape Macro/Micro Multi-categories Nature Wildlife Urban Underwater Travel Street Sports Seascapes Self-Portrait Photojournalism Portrait People Panoramic Open Theme Nudes Deadline: 15 June 2025 Entry fee: €15 / category. Website: https://bwphotoawards.com/ Forrás
Archív
This exhibit explores the evocative theme of abandoned architecture and the traces left by humanity. We seek to showcase images that reveal the stories etched into architectural spaces and the objects left behind—the marks, structures, and artifacts that speak to our histories and inspire contemplation. From crumbling factories and forgotten homes to discarded tools and personal belongings, these remnants of human presence evoke a sense of time’s passage and humanity’s impermanence. This is a call to preserve these fleeting spaces and objects through photography before they fade, rot, or crumble into obscurity. PhotoPlace gallery would like to support those affected by wildfires in LA with a donation of 10% of submission fees for the exhibit. We are honored to have Aline Smithson as juror for Ruins and Remnants. She will select up to 35 images for exhibition in our Middlebury, Vermont gallery and another 40 images for our Online Gallery. All 75 images will be reproduced in the exhibition catalog and remain permanently on our website, and be promoted on social media with links to photographer’s URL. Prizes: 35 images selected for gallery exhibition, 40 images selected for online exhibition Eligibility: Open to all photographers 18 and up Copyrights & Usage Rights: Artist rights: You retain all rights to your work. Our mission is to promote photographers and photography in general; we will never exploit your work or use it without your permission. Should your work be accepted by the juror, you do grant PhotoPlace Gallery the specific right to reproduce your image in the exhibition catalog, on the PhotoPlace Gallery website, on social media (tagging you when possible), and, where appropriate, to help promote other PhotoPlace Gallery exhibitions. We will always credit you and your copyright wherever feasible. We will use your image for no other purpose whatsoever without your specific permission. And, of course, we will never share any of your account information. Theme: Urban Street Landscape Film Fine Art Cityscapes Black and White Architecture Deadline: 10 March 2025 Entry fee: $39 for up to 5 digital images, and $6 for each additional image Website: https://bit.ly/PPG-RuinsandRemnants Forrás
Archív
Ingyenes workshop bemutató nyílt nap a márciustól induló tanfolyamainkról. Minden egyben, egy nap, ingyen, regisztrálj az info@lab4art.hu címen és hozz magaddal egy fotódat. https://www.facebook.com/events/28907100425570539/
Archív
Szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt a kiállítás záróeseményére. 2025. február 28. 18:00-19:30 A 18 órakor kezdődő tárlatvezetéshez néhány kiállító művészünk is csatlakozik: Bede Kincső, Bohus Réka, Jelen Ádám, Kacziba Andi, Fabricius Anna, Martin Wanda, Nagy Gabi, Sóváradi Valéria … /// /// /// We look forward to welcoming all interested parties to the closing event of the exhibition. February 28, 2025 18:00-19:30 Some of our exhibiting artists will join the guided tour starting at 18:00: Kincső Bede, Réka Bohus, Ádám Jelen, Andi Kacziba, Anna Fabricius, Wanda Martin, Gabi Nagy, Valéria Sóváradi … https://www.facebook.com/events/644286821468693/
Archív
A hazai természetfotózás egyik legrangosabb eseményén, a Varázslatos Magyarország természetfotó pályázat idei díjátadóján és kiállítás megnyitóján kiderül, hogy ki nyerte el a 2024-es pályázati évadból A magyar természetfotó nagydíját, a vele járó Arany Daru szobrot , és, hogy kik lettek a kategóriagyőztesek. A kiállításon az ő munkáikból valamint a pályázati évad legszebb képeiből mutat be a szervezet egy lélegzetelállító válogatást, amelyben a látogatók megismerhetik a magyar nemzeti parkok varázslatos élővilágát. A díjátadó időpontja és helyszíne: 2025. február 27. 18:00 óra, Biodóm – Fővárosi Állat- és Növénykert Az est házigazdája: Gundel Takács Gábor Kiemelt vendégünk Horvath Esther, az Alfred Wegener Intézet Helmholtz Sark- és Tengeri Kutatóközpontjának fotósa, National Geographic Explorer, a Természetvédelmi Fotósok Nemzetközi Szövetségének (International Leage of Conservation Photographer) tagja és Nikon Nagykövet, aki vetített képes előadást tart „Expedíció az Arktiszon” címmel. Megnyitja: Dr. Sós Endre, a Fővárosi Állat- és Növénykert természetvédelmi és állategészségügyi igazgatója Köszöntőt mond: Balczó Bertalan természetvédelemért felelős helyettes államtitkár, Agrárminisztérium és Gaál Péter alapító, Varázslatos Magyarország A fotókiállítás megtekinthető lesz február 28 - március 30-ig a Biodómban, majd további kiállítóhelyeken az év folyamán. https://www.facebook.com/events/1161904728803068/
Archív
DokuMa_dokumentarizmus ma – Kutatás+beszélgetéssorozat↴ https://capacenter.hu/esemenyek/dokuma_dokumentarizmus-ma-kutatasbeszelgetessorozat/ Örökös lázadás. Fiatalok régen és ma dokumentarista fotókon Van az emberi életnek egy szakasza - a gyerekkor és felnőttkor közé ékelődve - ami az identitáskeresésen túl, a szabadság megéléséről, az autonóm lét megtapasztalásáról szól. Mindez a határok újraírását, a szabályok felrúgását, a jól bevett sémák elutasítását is jelenti, jó esetben mindezt kortárs közösségben megélve. Szembe menni, ellenszegülni, lázadni kamaszkorban létszükséglet, ez konfliktust generál az idősebb generációkkal szemben, szélsőséges esetekben elidegenüléshez, a párbeszéd megszakadásához vezethet. Mik jellemezték a nyolcvanas, kilencvenes évek marginalizálódó fiataljait, hogyan szórakoztak, hogyan fejezték ki önmagukat és mi jellemzi ezzel szemben a mai kor fiatal generációját. Vannak-e ismétlődő mintázatok az egyes generációk kamaszkori tapasztalásai mögött, hányszor lehet újra írni a lázadás hangjait? Ezekre a kérdésekre keressük a választ a DokuMa következő beszélgetésén Martin Wanda, Szabó Emma és Bánkuti András fotográfusokkal. Beszélgetés Martin Wanda, Szabó Emma és Bánkuti András fotográfusokkal Beszélgetőtárs: Kopin Katalin, a Capa Központ kurátora Időpont: 2025. február 27., csütörtök, 18 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. A sorozat célkitűzése a hazai dokumentarista fotográfia hosszútávú kutatása és láthatóvá tétele. A DokuMa projekt során a magyar dokumentarista fotográfia fiatal és középnemzedékéhez tartozó alkotóinak fotóesszéit mutatjuk be egy-egy téma mentén. A beszélgetés során a szélesebb közönséget is beavatjuk a fotográfusok által végzett háttérmunkába, a koncepciótól az alkotói módszerig, a téma elindításától a megvalósításig nyomon követve egy-egy projektet. A beszélgetéssorozat terveink szerint megrajzolja a dokumentarista fotográfia jelenét, főbb tendenciáit, kihívásait, mozgásterét, befogadói közegét és egyúttal teret és lehetőséget nyújt a bemutatkozásra, a közös gondolkodásra és a közönséggel való interakcióra. A DokuMa sorozat arra is kísérletet tesz, hogy a dokumentarizmus átalakuló, egyre szélesebben értelmezhető keretrendszerét vizsgálva kitapintsa annak határterületeit, rámutatva arra a jelenségre, hogy egyre közelebb kerül a valóságot autentikus látványokon keresztül értelmezni és rendszerezni kívánó riportfotó a képzőművészeti, autonóm alkotói fotográfiához, ezáltal gyakran feloldódni látszik a két műfaj közötti határ. https://www.facebook.com/events/930568835891441/
Archív
MESTERKEDÉS NÉLKÜL - Révai Ilka portréi Gáspár Balázs muzeológus, fotótörténész tárlatvezetése a Hiányzó tekintet – Révai Ilka elfeledett életműve című kiállításon Révai Ilka a huszadik századi magyar fotográfia egyik elfeledett, ugyanakkor izgalmas, kísérletező alkotója. Habár életművének jelentős része elveszett vagy máig lappang, fennmaradt fényképei, portréi még töredékességükben is láttatják sajátos művészi elképzeléseit. Révai Ilka személyét és pályáját a kezdetektől a keresés és a sokirányú érdeklődés jellemezte: a fotózás műfaji kérdésein túl annak technikai és elméleti, nem utolsó sorban e tevékenység szociális oldala is foglalkoztatta. Hivatalosan nem tartozott a Ma köréhez, de 1919. nyarán, a folyóirat Váci utcai egykori galériájában 214 fotóját állította ki, ami egyedülálló teljesítmény volt a korszakban. A kiállítást Kassák Lajos nyitotta meg, ez volt Révai Ilka első, egyben utolsó egyéni tárlata. Kiket és hogyan fényképezett Révai? Kik voltak, lehettek hatással rá, mennyire volt újító szellemű, modern, vagy éppen hagyományos felfogású a látásmódja? Hol helyezhetőek el portréi a korabeli magyar és nemzetközi viszonylatban? Képzeletben ezt a kiállítást is bejárjuk Gáspár Balázs fotótörténész vezetésével és választ keresünk arra a kérdésre is, hogy miért lehet érdekesebb egy, csak részleteiben ismert élet(mű). GÁSPÁR BALÁZS magyar nyelv és irodalom-filozófia szakon végzett az Eötvös Loránd Tudományegyetemen. Dolgozott a Mai Manó Házban, a Capa Központban és a Hype&Hyper magazinnál, jelenleg a PIM Fotótárának muzeulógusa. 2014 óta publikál fotótörténettel, kortárs fotográfiával és kiállításokkal foglalkozó cikkeket, tanulmányokat és interjúkat, írásait rendszeresen közli a Fotóművészet és a Magyar Narancs. Belépőjegy: 1500,-Ft Regisztráció: kassakmuzeum@pim.hu FIGYELEM! Eseményeinken kép-, és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy a Kassák Múzeum a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását a kassakmuzeum@pim.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/498417449637768/
Archív
Beatrix Jourdan kiállítását már sokan látták, de a képek mögötti történetek és a képekből kiolvasható művészi világkép új értelmezést adhat mindazoknak, akik eljönnek Fazeka Bence (operatőr, rendező) személyes tárlatvezetésére. https://www.facebook.com/events/2732496590268716/
Archív
ELŐHÍVÁS: Horányi Attila↴ https://capacenter.hu/esemenyek/elohivas-horanyi-attila/ Ingyenes beszélgetéssorozatunkban Gellér Judit kurátor, egyetemi adjunktus beszélget Horányi Attila művészettörténésszel. Egy jellegzetes mozdulattal végigsimítja arcát és a hajába túr. Mintha így rendezné a temérdek gondolatot és állítaná a fókuszt az aktuális kérdésre. Horányi Attila művészettörténész, esztéta, műkritikus nem csupán diákok tanulmányait, fiatalok pályakezdését, tehetségek sikerességét támogatja, intézmények szakmai működését egyengeti, de írásba foglalt gondolataival is hozzájárul a hazai szellemi-kulturális élet felpezsdítéséhez. Éppúgy találkozhatunk vele a MOME elméleti stúdiumai során, mint közéleti fórumokon és kiállítás-megnyitókon, hallhatjuk véleményét szakmai zsűrikben, olvashatjuk műkritikáit, tanulmányait hazai és külföldi lapokban, olykor azonban – és ez a legritkább eset – a csobánci kertben töltött pihenés és elmélkedés perceit is megcsodálhatjuk pillanatképein az Instagramon. Horányi Attila 1991-ben végzett művészettörténet-angol szakon az ELTE-n, doktori disszertációját 2009-ben védte meg az ELTE Filozófia Doktori Iskolájában, Esztétika programon. Míg egyetemi szakdolgozata Erwin Panofsky szimbólumelméletével foglalkozott, addig doktori tézise a művészet autonómiáját, ennek lehetőségét és fontosságát vizsgálta. 1991 és 1995 között a szentendrei Ferences Gimnáziumban tanított, 1992-től a Pécsi Tudományegyetem óraadójaként, majd 1994-től 2004-ig tanársegédjeként dolgozott. A MOME-n 2002-től tanít. 2009-től tíz éven át vezette a Designkultúra BA szakot, ezt követően két évre a Designelmélet MA szak vezetője lett. 2021 óta az egyetem Elméleti Intézetét vezeti. 2006 és 2010 között az NKA Fotóművészeti Kollégiuma tagja, utóbb vezetője. 2013 és 2015 között az OTKA Művészeti és Kulturális Tárgyú kutatások zsűrijének tagja volt, 2015 és 2017 között a Robert Capa Magyar Fotográfiai Nagydíj zsűrijét vezette. 2018-tól kezdődően Csontó Lajossal és Süli-Zakar Szabolccsal művészeti vezetője a Debreceni Nemzetközi Művésztelepnek. A Műkritikusok Nemzetközi Szövetsége (AICA) Magyar Tagozat elnökségének 2016 óta tagja, két cikluson át elnöke. Kritikusi tevékenységét 2009-ben Németh Lajos-díjjal, 2013-ban Opus Mirabile díjjal, 2019-ben a Horváth Béla Művészeti Alapítvány műkritikusi díjával ismerték el. Időpont: 2025. február 26., szerda, 17 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. 2022-ben új beszélgetéssorozatotot indított a Capa Központ ELŐHÍVÁS címmel. Ezúttal nem az alkotókat kérdezzük, hanem azokat a szakembereket, akik egy nagy múzeum, egy jelentős archívum, vagy egy saját hely falai között szervezőként, kutatóként, „gondozóként” foglalkoznak a fotográfiával. Kurátorokat, archívumkezelőket, muzeológusokat, művészettörténészeket „hívunk elő”, hogy a legutóbbi projektjeik kapcsán meséljenek munkájuk mindennapjairól, különleges pillanatairól, és hogy megosszák velünk a legizgalmasabb, szakmai tanulságokkal teli háttértörténeteket. A személyes hangvételű ÉLET & MŰ, illetve a FÓKUSZ ÉS TÁVOLSÁG sorozatunkhoz hasonlóan az ELŐHÍVÁS beszélgetések alkalmával is képvetítéssel egybekötve idézzük föl az interjúalanyok életének, pályájának, útkeresésének fontos állomásait, lezárásként pedig jövőbeni terveikről kérdezzük őket. https://www.facebook.com/events/1642722949686764/
Archív
Az Andok ikonikus hegye az Aconcagua 6960 méteres magasságával a déli félteke és az egész amerikai kontinens legmagasabb csúcsa. Nála magasabb csúcsokkal már csak ázsiában találkozhatunk. A hegymászó körökben trekking csúcsként számontartott hegyet sokan lebecsülik, pedig komoly kihívások elé állítja a hegymászókat. Híresen rossz időjárása, közel hétezer méteres magassága a magashegyi expedíciózás színtjére emeli megmászását. https://www.facebook.com/events/1948651102326474/
Archív
Sziasztok! Ez alkalommal ismét visszarepülünk a múlt század közepéig Willy Maywald fotói által, aki olyan sztárokat kapott lencse végre , mint Vivien Leigh, Marc Chagall, Le Corbusier, Simone de Beauvoir, Tamara Lempicka és Jean Marais . A párizsi művészvilág portréfotósává vált illetve a Dior Divatház is vele örökíttette meg "New Look" stílusát. A kiállítási anyag most először látható Magyarországon..de már csak jövő szerdáig....szóval, kedden gyertek velünk ide az V.kerületi Falk Miksa utcába. Utána az elengedhetetlen kávé+ süti rész is erősen ajánlott! A kiállítás ingyenes. https://www.facebook.com/events/1335732877874464/
Archív
Beszélgetéssorozatunk idei harmadik alkalmán egy különleges fiatalember lesz a meghívottunk, vele fogunk mélyebbre ásni a fotózás számtalan rétegében, lehetőségében. "A nevem Jakab Lóránt Gyergyószentmiklóson élek. 2008 óta foglalkozom komolyabban a fotózással. Az évek során számos rendezvényt, színházi előadást, portrét és tájképet örökítettem meg. Főállásban autószerelőként dolgozom, a fotózás pedig másodlagos munkaként és hobbiként kísér végig. Ma már elsősorban saját örömömre alkotok, bütykölök, kísérletezem és különböző fotós projekteket valósítok meg." Lóri képeibe is betekinthettek az Instagram oldalán: Várunk vasárnap a képernyők elé! https://www.facebook.com/events/543632505391115/