club.profile.motto | club.name
Archív
📸 Fujifilm X100VI úti beszámoló – Egry Krisztiánnal 🌏 Örömmel hívunk meg egy izgalmas estére, ahol Egry Krisztián dokumentum-filmes mesél legutóbbi ázsiai útjáról, amelyet egy Fujifilm X100VI fényképezőgép társaságában tett meg. Az esemény során Krisztián saját fotóival illusztrálva osztja meg tapasztalatait, élményeit és azt, hogyan segítette őt ez a kompakt, mégis sokoldalú kamera a pillanatok megörökítésében. Az utazás során Krisztián számos különleges helyszínen járt, és olyan kultúrák mindennapjaiba nyerhetett betekintést, amelyek távoliak, mégis lenyűgözőek. Beszélni fog arról, hogyan készült fel az útra, milyen technikai beállításokat alkalmazott, és hogyan használta ki a Fujifilm X100VI lehetőségeit különböző környezetekben. Ha érdekel a dokumentarista látásmód, a fotózás, vagy egyszerűen csak szívesen hallgatnál egy inspiráló úti beszámolót egy olyan alkotótól, aki szenvedélyesen kutatja és örökíti meg a világot, akkor itt a helyed! 📍 Helyszín: Tripont Stúdió – Keszkenő utca 22., Budapest, 1131 📅 Időpont: 2025. március 20. (csütörtök), 18:00-20:00 A részvétel ingyenes, de a korlátozott férőhelyek miatt előzetes regisztráció szükséges. A regisztrációt az ingyenes jegy megvásárlásával véglegesítheted, ezen a linken 👉 https://www.tripont.hu/cikk/reszletek?CIKKID=449676&utm_source=facebook&utm_medium=cpc&utm_campaign=fuji_egry_rendezveny Ne maradj le erről az izgalmas élményről – várunk szeretettel a Tripont eseményén! https://www.facebook.com/events/633227889317763/
Archív
Hogyan nézzünk képeket? Hogy értelmezzünk kortárs alkotásokat? Lehet rosszul nézni egy képet? Egyáltalán mitől kortárs a kortárs? Ezekre és ehhez hasonló kérdésekre keressük a választ neves szakemberekkel, művészettörténészekkel, kurátorokkal és esztétákkal. Ez alkalommal Mélyi József művészettörténész előadásában a kortárs művészet egyik legprovokatívabb és legmeghatározóbb aspektusával foglalkozunk: a botránnyal. Mi számíthat botrányosnak a művészet világában? Hol húzódnak a határok a botrány erkölcsi, politikai és művészettörténeti vonatkozásában? Az előadás során ezeket a kérdéseket járjuk körbe, miközben a művészet és a társadalom viszonyát vizsgáljuk a legemblematikusabb művek és művészi döntések tükrében. A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni az alábbi linken lehetséges: https://maraikult.hu/esemeny/a-kortars-kepzomuveszet-es-a-botrany-kepmutato-kortarsrol-kortarsaknak/ Időpont: március 20. csütörtök 18:00 Helyszín: Tér-Kép Galéria (1016 Budapest, Krisztina körút 83-85.) Rendezvényünkön kép- és hangfelvétel készülhet, melyet weboldalunkon és közösségi média felületeinken is felhasználhatunk! https://www.facebook.com/events/9236975843036073/
Archív
Utazás a Föld körül turisztikai előadás-sorozat 60 percben Afrika körül Előadó: Szilasi Ildikó Afrika-szakértő, az Utazz Afrikába Utazási Iroda ügyvezetője Szilasi Ildikó doktorjelölt antropológus, afrikanista, az Utazz Afrikába Utazási Iroda és az Afrika Expo alapítója, valamint Magyarország tiszteletbeli külgazdasági tanácsosa Szenegálban. 2004 óta foglalkozik Afrikával és szenvedélyes utazóként több mint 30 afrikai országban járt. Kedvenc úti céljai közé tartozik Szenegál, a tanzániai Mafia-sziget és Namíbia. Előadásában gyönyörű fotográfiák kíséretében kalauzol el Afrika kalandos, különleges és varázslatos tájaira, keletről nyugatra, északtól délig. Helyszín: Pódium bár A belépés díjtalan, de regisztrációhoz kötött a jegypenztar@mil.hu e-mail címen https://www.facebook.com/events/685262907277180/
Archív
🏆Gyere el hétvégén egy újabb dobogós tárlatvezetésére a Biodómba! 🖼 🥉 Ismerd meg A magyar természetfotó nagydíjának harmadik helyezettjét, aki absztrakt művészi formába öntött, jellegzetes makrofotóival parányi, titokzatos világot tár elénk! 🕸🕷🐜🦋 Kaszás Norbert tárlatvezetést tart a természetfotózás kulisszatitkairól és a legszebb fotók történeteiről a Biodómban! 📸 📆 2025. március 16., 11:00 óra, Fővárosi Állat-és Növénykert - Biodóm A tárlatvezetésen normál belépőjegy megváltásával lehet részt venni, de a helyek korlátozott száma miatt előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztráció: https://forms.gle/CMBe13cGQxvNZzJRA Jegyvásárlás: https://tickets.zoobudapest.com/hu/?f=vm2025 https://www.facebook.com/events/1152486326586178/
Archív
Tarts velünk egy fényképes-történetmesélős előadásra Magyarország izgalmas tájain, ahol a főszereplő a környezetünket formáló energia lesz. Ezeket az erőket érezhetjük akár a saját bőrünkön, vagy éppen a talpunk alatt, esetleg meg is merítkezhetünk bennük. A képek, és a hozzájuk fűzött informatív, érdekfeszítő tartalmak inspirációul szolgálhatnak felfedezni hazánk rejtett kincseit. Célunk, hogy épített környezetünk megismerése mellett fordítsunk figyelmet hazánk természeti csodáira is, ahol testünk és lelkünk is feltöltődhet energiával, jó érzéssel. Nagy Gábor fényképész, idegenvezető, aki szenvedélyesen keresi-kutatja környezetünk szépségeit, közérthető geográfus szemlélettel tárja vendégei elé eme csodákat. Időpont: 2025. március 13. (csütörtök) 19:00 Helyszín: 1117 Budapest, Október huszonharmadika utca 8-10. (Libri 1. emeletén) - Scruton Allee Regisztráció: https://scruton.hu/esemenyeink/magyarorszag-kepekben-ahol-jol-erzem-magamat-nagy-gabor-fotos-interaktiv-eloadasa/ // A rendezvény ingyenes, de regisztrációhoz kötött! Vendégeinket kérjük, hogy programkezdés előtt legkésőbb 10-15 perccel érkezzenek meg! A felmerülő kérdésekkel kapcsolatban, illetve ha esetleg mégsem tud részt venni az eseményen, kérjük írjon a program@scruton.hu e-mail címre! // https://www.facebook.com/events/1160194595503985/
Archív
Dudás Szabolcs 'Séta' című fotósorozata a bácskai táj felfedezésére hív, ahol a múló idő nyomai és az emberi jelenlét emlékei különös harmóniában simulnak össze. A képek mögött egy személyes történet bontakozik ki – a gyermekkor kalandjai, a föld tisztelete, az elhagyatott tanyák csendes elmúlása és a hazatérés új perspektívái. A sérült feszületek, a magányosan álló épületek és a táj szépsége nem kívánnak magyarázatot vagy történetet; önmagukban hordozzák a múlt és jelen rétegzettségét. Dudás Szabolcs képein keresztül a szülőföld nemcsak látványként, hanem mélyen megélt tapasztalatként jelenik meg. Sinkovits Ede gondolataival búcsúzunk a tárlattól. https://www.facebook.com/events/1160007928509683/
Archív
Mindenkit várunk szeretettel a csütörtök délutáni kiállításmegnyitóra vagy április 27-ig hétköznaponként 9.00 és 15.00 között, hétvégén pedig bejelentkezés után! https://www.facebook.com/events/1083533346871447/
Archív
Zahra Fuladvand - Lányom / Én / Anyám Kiállításmegnyitó, filmvetítés, performansz: 2025. március 11. 18:00 - 20:00 A kiállítást megnyitja: dr.habil Varga Tünde Mariann A kiállítás megtekinthető: 2025. március 11-14. Vannak jó és rossz kritikus pillanatok az életünkben, amelyeket meg kell tanulnunk átvészelni, például a gyermekvállalás, a házasságkötés, vagy éppen tőlünk függő szeretteink halála. A halál az élet természetes része, amellyel mindannyian elkerülhetetlenül szembesülni fogunk. Választhatjuk, hogy nem veszünk róla tudomást, vagy szembe nézünk a kilátásba helyezett lehetőséggel és elgondolkodunk rajta. A halál olyan tükörként szolgál, amely az élet teljességére reflektál. A halál jelenségével való személyes találkozáson túl Zahra Fuladvand a rituális szertartások társadalmi aspektusát kutatta a Magyar Képzőművészeti Egyetemen folytatott DLA tanulmányai során (2017-2022). Iráni művészként számára a temetési szertartás eszköz, mely arra szolgál, hogy feltárja és artikulálja a közte és mások, valamint közte és a halál közötti kapcsolatokat. Ez a nyelv - szemben a biológiai kommunikációval - az ősi gesztusoké, amelyet az emberiség a történelem során az általunk rituálénak nevezett összetett mintákká alakított. A kiállításon bemutatott fotósorozat és videódokumentáció a „Sötétség a születés előtt és a halál után” című performansz eredménye, amely az Artus Stúdióban volt látható az „UNSEEN...UNHEARD...UNSPOKEN” kiállítás részeként 2019 májusában. Ezt az előadást egy iráni temetési szertartás ihlette. Ezt követően Fuladvand 2020-ban Dr. habil Csanádi Judit segítségével három vizuális panelt és három történetet alkotva új narratívát dolgozott ki a halállal való találkozásról és érzékelésről „Én, a halál, a rituálé” címmel, melyet a Három Hét Galériában állított ki 2020-ban. Most, majdnem öt év elteltével, a „Lányom / Én / Anyám” című performanszban egy új réteggel bővül a téma kontextusa. A projektről: Alkotó: Zahra Fuladvand Kurátor: dr.habil Varga Tünde Mariann Fotográfus: Dr. Csanádi Gábor Kamera és videószerkesztő: dr: Manuel F. Contreras Lányom/Én/Mamám Előadóművészek: Jozifek Zsófia Kecskés Anna Tóth Bernát Réka A művészről: Zahra Fuladvand iráni képzőművész, aki a performatív művészetek számára már létező természeti tereket kutatja és tanulmányozza. A Teheráni Művészeti Egyetemen szerzett alap- és mesterdiplomát. A Magyar Képzőművészeti Egyetem DLA iskolájában doktorált, ahol öt éven keresztül Hungaricum Stipendium ösztöndíjas volt. DLA tanulmányai alatt kezdte el felfedezni a nem hagyományos környezeteket művészeti gyakorlataiban. A budapesti 2-es metró vonalán való előadás („The Mirror”, 2019), valamint az előző háza előtti utcán való performansz („280 Days”, 2020), és a „14 Days” (2019) című, egy kórházi szobában forgatott videóművek megalkotása részei annak az útnak, amelyen a nem színházi környezetben lévő közönség és a performansz közötti kapcsolatot kutatja. DLA-dolgozatának címe „Közösség, hely és környezet a rituális előadásban”. www.artselfreflection.com Helyszín: ISBN+, 1085 Budapest, Baross u. 42. www.isbnbooks.hu // Zahra Fuladvand - My daughter/me/My mom Exhibition opening, film screening, performance: 11 March 2025 18:00 - 20:00 Opening speech: dr.habil Tünde Mariann Varga Exhibition open: 11-14 March 2025. There are good and bad critical moments in our lives that we have to learn to navigate, such as having a baby, getting married, or the death of a loved one who depends on us. Death is a natural part of life that we will all inevitably face. We can choose to ignore it, or confront the prospect and reflect on it. Death serves as a mirror that reflects on the entire meaning of life. In addition to her personal encounter with the phenomenon of death, Zahra Fuladvand researched the social aspect of rituals during her DLA studies at the Hungarian University of Fine Arts (2017-2022). For her as an Iranian artist, funeral ritual is a means to explore and articulate the relationships between herself and others, and between herself and death. It is a language, as opposed to biological communication, of ancient gestures that humanity has historically transformed into the complex patterns we call ritual. The series of photographs and video documentation presented in the exhibition are the result of the performance "Darkness Before Birth and After Death", which was shown at the Artus Studio as part of the exhibition "UNSEEN...UNHEARD...UNSPOKEN" in May 2019. This performance was inspired by an Iranian funeral ceremony. Subsequently, Fuladvand with the help of Dr. habil Judit Csanádi, developed a new narrative about the encounter and perception of death through three visual panels and three stories, entitled "Me, Death, Ritual", which was exhibited at the Három Hét Gallery in 2020. Now, after almost five years, the performance "My daughter/me/My mom" adds a new layer to the context of the theme. About This Project: Creator: Zahra Fuladvand Curator: dr.habil Tünde Mariann Varga Photographer: Dr. Csanádi Gábor Camera and Video Editor: Manuel F. Contreras My daughter/me/My mom Performers: Zsofia Jozifek Anna Kecskes Reka Toth Bernat About the Artist: Zahra Fuladvand is an Iranian visual artist researching and studying pre-existing natural spaces for performative arts. She received her bachelor's and master's degrees from Tehran Art University. Recently, she earned her PhD from the Hungarian University of Fine Arts DLA school, where she held the Hungaricum Stipendium scholarship for five years. During her DLA studies, she began exploring unconventional environments in her art practices. Performing in Metro Line 2 in Budapest ("The Mirror," 2019), as well as performing on the street in front of her previous building ("280 Days," 2020), and creating the video art "14 Days" (2019), shot in a hospital room, are parts of her journey to explore the relationship between audiences in non-theatrical environments and performance. Her DLA thesis is titled "Community, Place, and Environment in Ritual Performance." www.artselfreflection.com Location: ISBN+, 1085 Budapest, Baross u. 42. www.isbnbooks.hu https://www.facebook.com/events/969283318675136/
Archív
European Kinship • Tárlatvezetés & British Journal of Photography lapszámbemutató↴ https://capacenter.hu/esemenyek/european-kinship-tarlatvezetes-british-journal-of-photography-lapszambemutato/ ⬇️For English please scroll down ⬇️ A tárlatvezetés keretében a European Kinship kiállításon szereplő magyar alkotókkal beszélgetünk a Capa Központban kiállított munkákról, valamint bemutatjuk a kiállításhoz kapcsolódó, frissen megjelent British Journal of Photography lapszámot. Időpont: 2025. március 11., kedd, 18 óra Helyszín: Capa Központ, első emelet (1065 Budapest, Nagymező utca 8.) Az eseményen „kortárs tárlatvezetés” jeggyel lehet részt venni, melyet helyben lehet megváltani. A speciális lapszáma a Capa Központ jegypénztárában megvásárolható (6000 Ft). Hogyan definiálható a kelet-európaiság? Mik azok a jellemzők, amik összekötik az itt élő, közös történelemmel rendelkező embereket? Hogyan csatornázódnak be ezek a tapasztalatok az európaiság megélésébe? Hogyan hatnak ezek a folyamatok a körülöttünk lévő világra, valamint annak jelenségeivel, hatásaival és az ezzel kapcsolatos érzésekkel és problémákkal foglalkozó művészeti-fotográfiai gyakorlatokra? A hat fejezetből álló Európaiság – kelet-európai perspektívából kiállítás lengyel és magyar fotósok munkáin keresztül az európai identitásra reflektál kifejezetten kelet-európai nézőpontból vizsgálva a kortárs tapasztalatokat. A kiállításhoz kapcsolódóan a nemzetközi fotós színtér legmeghatározóbb és legrégebb óta jelen lévő (cca. 1854) magazinja, a speciális számot adott ki ‘European Kinship – Eastern European Perspective’ címmel, amely a világ összes fotográfiai intézményében és könyvesboltjában, közel 6000 helyszínen elérhető 2025 márciusától. A új lapszáma egy dupla borítós kiadás, amely a Capa Központtal és az Adam Miczkiewicz Intézettel együttműködésben készült. A lap tartalmazza a kiállításon szereplő összes lengyel és magyar képzőművész (BARAKONYI Szabolcs, HORVÁTH Anita, Katerina KOUZMITCHEVA, PICTORIAL COLLECTIVE, Agnieszka SEJUD,SIMON Zsuzsi, SPUTNIK PHOTOS, STANDOVÁR Júlia, SZOMBAT Éva, Ilona SZWARC, Karolina WOJTAS, Ada ZIELIŃSKA) bemutatását, valamint Lia DOSTLIEVA ukrán-lengyel művésznő munkáit. Emellett egy interjút a ‘European Kinship’ kiállítás kurátoraival (Wiktoria MICHALKIEWICZ & MUCSI Emese); illetve egy-egy összefoglaló írást a lengyel és a magyar fotográfiai színtér rövid történetéről és jelenlegi helyzetéről. A művészek és a kurátorok mellett a különleges szám létrehozásában közreműködtek a londoni szerkesztőség tagjai (Diane SMYTH, Mick MOORE, Izabela RADWANSKA ZHANG); valamint Catherine Troiano (kurátor, Victoria&Albert Museum, London) és Karolina Ziębińska-Lewandowska (director, Museum of Warsaw, Varsó) mint a téma szakértői. *** European Kinship • Guided tour & British Journal of Photography launch↴ https://capacenter.hu/en/esemenyek/european-kinship-guided-tour-british-journal-of-photography-launch/ Guided tour by the Hungarian artists featured in the 'European Kinship' exhibition about the works exhibited and the recently published British Journal of Photography, a special extension of the project presented at the Capa Center. Date: 11 March 2025, Tuesday, 6PM Venue: Capa Center 1st floor (1065 Budapest, Nagymező utca 8.) The event is available with a “contemporary guided tour” ticket, which can be purchased on-site. The March issue of can be purchased at the Capa Center ticket counter (HUF 6000). How can Eastern Europeanism be defined? What is it that is distinctively its own, that binds the peoples who live here and share a common history and geography? Or what and how does all this become one in Euro-ness? What are the trends towards deeper European integration and more international cooperation? And how do they affect artistic-photographic practices dealing with the world around us, its phenomena, its effects, and the related feelings and problems? The six-chapter exhibition ‘European Kinship – Eastern European Perspective’ reflects on European identity through the work of Polish and Hungarian photographers, exploring contemporary experiences from a specifically regional point of view. As part of the show at the Capa Center the most influential and longest-established publication on the international photography scene (circa. 1854), the has published a special issue entitled ‘European Kinship – Eastern European Perspective’, which will be available in nearly 6000 locations in photography institutions and bookshops worldwide from March 2025. The new issue of is a double-cover edition produced in collaboration with the Capa Center and the Adam Miczkiewicz Institute. The magazine features all the Polish and Hungarian artists included in the exhibition (Szabolcs BARAKONYI, Anita HORVÁTH, Katerina KOUZMITCHEVA, PICTORIAL COLLECTIVE, Agnieszka SEJUD, Zsuzsi SIMON, SPUTNIK PHOTOS, Júlia STANDOVÁR, Éva SZOMBAT, Ilona SZWARC, Karolina WOJTAS, Ada ZIELIŃSKA) and the Ukrainian-Polish artist Lia DOSTLIEVA. In addition, an interview with the curators of the ‘European Kinship’ exhibition (Wiktoria MICHALKIEWICZ & Emese MUCSI); and a summary of the brief history and current state of the Polish and Hungarian photographic scene. Alongside the artists and curators, the special issue was produced with the contribution of members of the editorial team (Diane SMYTH, Mick MOORE, Izabela RADWANSKA ZHANG); and Catherine Troiano (curator, Victoria & Albert Museum, London) and Karolina Ziębińska-Lewandowska (director, Museum of Warsaw, Warsaw) as experts on the subject. https://www.facebook.com/events/643410341705907/
Archív
Ahogy én látom Vizúr János fotóművész vetítettképes előadása. Minden kedves érdeklődőt szeretettel vár az Isaszegi Fotós Egylet A belépés díjtalan! https://www.facebook.com/events/950763953899102/
Archív
Team NAT PHOTO SOCIETY is looking for photographers who seek inspiration from the floral wonders. Whether it is the graceful curve of a rose, or the intricate texture of a sunflower, or the dewdrops on a morning bloom, let your lens tell a floral story at the 1st Flower Photography Contest where you can win cash prizes worth $500, social media promotions, and get featured on our homepage. Flowers speak volumes when it comes to unspoken emotions. They reflect our deepest desire and yearning for connection and beauty. At NAT PHOTO SOCIETY, we respect this long-standing relationship of flowers and humans and that’s how we have shaped our one-of-a-kind flower photography contest for all the seasoned flower photography artists and the aspiring shutterbugs. Through your breathtaking shots, catch up with the language of flora—capturing emotions and their vibrant beauty in every unfurling petal. Whether it’s the soft elegance of a rose, the radiant charm of a sunflower, or the magnificent expanse of a field in full bloom, we want to see how you bring the floral bliss to life through your lens! Use your ‘third eye’ while photographing flowers this time! Bring out the drama and depth of the photos of real flowers when it comes to showcasing the wonders of nature and the delicate beauty of the simplest of themes. Use careful lighting and exposure while placing your focus for the surreal blooms, snapped in all their glory. If shooting close-up then it could be interesting to play with depth of field, and to spend time really exploring the compositions that are available. Prizes: The winners of the contest will receive: Guaranteed cash prize of $500. Banner display for first prize winner on the website Promotions on social media. Permanent display of their winning work on the gallery website. Eligibility: The participant must be above 18 years of age. All photos must be the original work of the participant. Copyrights & Usage Rights: NAT PHOTO SOCIETY claims no copyrights over any submitted photograph. The photographs shall only be used for promotional and voting purposes. Theme: Environmental Deadline: 31 March 2025 Entry fee: Starting $10/artwork Website: http://www.natphotosociety.com/ Forrás
Archív
The LensCulture Portrait Awards, now in their 12th year, celebrate exceptional portrait photography by rewarding 35+ photographers worldwide. Our past winners have gone on to be featured in leading magazines, museums, galleries and publications. Selected works will be showcased at our New York exhibition, with winners chosen by industry-leading jurors. We welcome all approaches to portraiture—from classic to experimental. Submit your work to be recognized among photography's most innovative voices. Free entry option. The winners of this year’s awards will be featured at the LensCulture Discoveries exhibition in New York City. Winners also receive extensive global media coverage, projection at several international photography festivals, cash prizes, and more. Our esteemed jurors are seeking compelling portraits, so don’t miss this opportunity to have your work seen — and chosen — by some of the most respected names in the industry. When you enter this award, your work will be immediately reviewed by our editors. Selected submissions will be featured in our Competition Gallery and published across all of our online channels, reaching an international audience of three million. (For example, 529 entries were selected and featured during our 2023 Portrait Awards, and 253 of those were promoted via LensCulture’s Instagram and Facebook platforms, garnering more than 450,000 likes and comments.) Enter your work early to take advantage of this incredible opportunity for global exposure! Prizes: SERIES PRIZE WINNERS 1st Place: $3,500 2nd Place: $2,000 3rd Place: $1,000 SINGLE IMAGE PRIZE WINNERS 1st Place: $2,000 2nd Place: $1,000 3rd Place: $500 JURORS' PICKS Each juror will select an individual Juror's Pick to receive special distinction, including quotes from the experts praising each of the selected series or single images. 25 FINALISTS 25 Finalists and their work will be highlighted and featured on the winners’ page, and in the worldwide promotions, along with the Winners and Jurors’ Picks. Eligibility: Open to all, worldwide Copyrights & Usage Rights: All photographers retain full copyright for their work. Winners, Jurors’ Picks and Finalists grant LensCulture limited, restricted use of winning photos only to promote the photographers themselves and in connection with marketing the Awards competition itself. Theme: Portrait Deadline: 2 April 2025 Entry fee: Free Single, 5+ singles $35, Series $45 Free Single Limited to one free entry per person. $10 for each additional photo. 5 images are $35. 5+ singles $35 series $45 Website: Forrás
Archív
We are thrilled to announce a new collaborative exhibition with B-Part Exhibition in Berlin! For our last exhibition of the year, we invite artists to take part in a group show at B-Part Exhibition, the gallery curated by Loop Raum in Berlin in August 2025. Theme: DE-CONSTRUCTED What does it mean to deconstruct in an era of continual transformation where change has become our only constant? As traditional boundaries blur and certainties dissolve, we find ourselves simultaneously witnessing and participating in the perpetual dismantling and rebuilding of meaning. This dialectic between destruction and creation, between fragmentation and wholeness, opens new pathways for artistic exploration. We invite photographers to engage with the theme « de-constructed » through the approach that lies at the heart of their own personal practice: whether by focusing on the architectural nature of transitional spaces, or by examining social structures, where photography becomes a tool to witness the dissolution of traditional hierarchies and the emergence of new forms of community and connection. A more personal approach offers ground for investigating moments of vulnerability and reformation, where identity itself becomes fluid and subject to reconstruction. Visual experimentation with photographic processes mirrors our fragmentary experience of contemporary reality, while cultural deconstruction invites us to question inherited narratives and challenge established ways of seeing. Memory and time themselves could also become subjects for deconstruction, exploring how photographs can simultaneously preserve and transform our understanding of the past. Embracing this multiplicity of approaches and others yet unexplored, we welcome works that challenge conventional perspectives, revealing how photography can deconstruct and reconstruct our perception of reality. Prizes: Exhibition opportunity, publication in the exhibition catalog + online exposure Eligibility: The competition is open to any photographer, 18 years of age or older, from any country. Copyrights & Usage Rights: All images and texts provided by artists and presented on PEP's website and social media channels are protected by copyright and remain property of their author. By entering this competition, you allow PEP to use your artwork (images and related text) in its online communication and printed material. PEP has the right to use the submitted artworks on its website and on any other form of communication (including social media, magazines, platforms for art opportunities and events...) to promote the photographers' works and PEP's past, current and future exhibitions and open calls. The artists' names will always be mentioned next to their respective images. Theme: Open Theme Deadline: 2 April 2025 Entry fee: 5 to 15€ Website: http://www.pep.photography/calls Forrás
Archív
Independent & Image Art Space (Chongqing, China) is happy to announce a group exhibition open call “Urban Landscape". This exhibition open call for submissions aims to explore and present the diversity and complexity of modern urban environments through the unique perspective of photography. We invite artists to focus on the multiple facets of urban spaces, including their form, structure, and transformation, capturing a range of scenes from bustling streets to quiet corners, and from modern architecture to historical landmarks. Through these works, we seek to showcase the physical characteristics of urban environments while delving into how human activity shapes these spaces, reflecting societal changes, cultural diversity, and the interplay of individual emotions. Photographers are encouraged to capture seemingly ordinary urban moments, conveying a visual language filled with tension and rhythm. These images will invite the audience to reexamine the everyday elements of the city, uncovering the subtle emotions and meanings often overlooked in the details and imagery. In doing so, artists will not only showcase the external forms of urban landscapes but also reveal the dynamic relationship between humans and the city through photographic language, reflecting the cultural depth and continuous transformation of urban life. This exhibition aims to provoke deep reflection on urban environments, presenting not only their physical transformations but also exploring the underlying social, cultural, and emotional layers. Through these visual works, we hope to uncover the subtle connection between humanity and the urban landscape, examining the multiple dimensions of the city as a microcosm of society and culture. Prizes: Selected artworks will be printed (Epson giclée print) and framed by us and shown in the group exhibition; Chinese-English bilingual online feature on our website; Chinese-English bilingual digital catalog; Chinese-English bilingual promotion on Chinese and international social media. Eligibility: Artists are invited to submit 1-10 photography works responding to the theme, without limit to genres and techniques. Copyrights & Usage Rights: The artist retains the sole copyright for the images; Submitted images can be available for public viewing on our website and social media, including in relation to promotional activities for the exhibition; All display images will be credited with the artist's name. Theme: Cityscapes Deadline: 31 March 2025 Entry fee: $80 Website: https://independentimage.org/open-call/ Forrás
Archív
More than a contest, the OnePlus Photography Awards represents a global community of mobile photographers and a platform for visual storytelling. OnePlus invites all smartphone users to share their unique vision, learn from others, and push the boundaries of mobile photography. We believe images are a universal language and hold the power to shape our world. Competition Categories: Movement: Breathe Each Moment Transform fleeting moments into treasured memories. Capture eternity suspended in time. Share your visual stories of speed, adventure, and travel. From the fleeting emotion of daily life, the adrenaline rush within a single second, to the beauty that flows across every motion, use your lens to capture your world. Night and Low Light: Light Up Your World When the sun goes down, light up your world. Unveil the breathtaking magic of the night world and the sparkling atmosphere of low-light environments. Showcase your mastery of light and shadow with vibrant cityscapes, skies painted with stars, glittering firework displays—and everything in between. Faces: Portray Each Moment Snap stunning storytelling faces. Capture the compelling texture of human emotion. From the joy behind every smile to the stories etched in every wrinkle, share mesmerizing portraits of your family, friends and pets. Each image is a sentence in your life story, evoking feelings that speak to the viewer, across cultures, and across time. Prizes: Grand Winner: Photo of the Year The winner will receive a cash prize of USD 10,000, a winner's certificate, a OnePlus 13 device, and the title of 'OnePlus Photography Ambassador', with potential future collaboration opportunities with OnePlus. OnePlus Group: Winners in Main Categories Gold Prize: 5,000 USD * 1 (per category) Silver Prize: 2,000 USD * 2 (per category) Bronze Prize: 1,000 USD * 3 (per category) All winners will win a OnePlus 13 device, a winner's certificate, and the title of 'OnePlus Photography Expert', with potential future collaboration opportunities with OnePlus. Eligibility: Smartphone users worldwide Copyrights & Usage Rights: Copyrights of the entries belong to the corresponding participants Theme: Other Deadline: 30 June 2025 Entry fee: Free Website: https://www.oneplus.com/us/photography-awards-2025 Forrás
Archív
Çaglayan (Chaghlayan) Magazine invites all young photographers to submit work that uniquely reflects the theme of peace or peace-building efforts on a local or global scale. Theme: he theme of the photography contest is ‘Culture of Coexistence’. It aims to emphasize that it is possible and beautiful to live together despite differences such as ethnicity, religion and language. Objective: To enable young people to express themselves in the universal language of art, to develop their aesthetic perspective and to enable them to recognize the beauty around them. As Çağlayan Magazine, we want to support the original ideas and talents of young people, whether amateur or professional. The contest is organized in conjunction with an international symposium entitled “Culture of Coexistence”. The winning and selected works will be exhibited at the symposium, which will take place in the Netherlands on May 17, 2025. Prizes: 1st Place: $1000 2nd Place: $750 3rd Place: $500 Honorable Mentions: 3 honorable mentions $250 (each) Eligibility: 15 to 25 year olds Copyrights & Usage Rights: Entrants retain the copyright to their work. However, winning photographs or photographs selected for exhibition may be used by Caglayan and affiliated organizations in their promotional materials. Theme: Culture Open Theme People Documentary Deadline: 30 April 2025 Entry fee: Free Website: http://caglayandergisi.com/caglayan-photo-contest-2025 Forrás
Archív
We are excited to announce our Self Portrait call for photography. The act of creating a self portrait is an important process for an artist. Self portraits reveal stories, it’s an exploration of identity, it’s an intimate glimpse into the life of the artist. As we explore image and personal identity, we gain insight into the life of the artist. We are looking forward to seeing your best self portrait photography. Prizes: This is an exhibition opportunity. Eligibility: Open to photographers of all ages, nationalities, and levels of experience. Copyrights & Usage Rights: By submitting images, you agree that the images are your own work, you own all rights to the images, and you take full responsibility for the content of all images, including the likeness of recognizable individuals. The actual artwork will remain the property of the artist, our mission is to promote artists and their work. Should your work be accepted, you grant Decode Gallery the right to reproduce your image on our website, on social media, publications, and where appropriate to help promote our online exhibitions. Decode Gallery will always credit you and your copyright wherever feasible. We will not use your image for any other purpose without the artist’s permission. Theme: Portrait People Deadline: 28 March 2025 Entry fee: $40 Website: http://www.decodegallery.com Forrás
Archív
MAJDNEM Mindent láttam Izlandon - Fotókiállítás A kiállítás megtekinthető: 2025. január 31. -március 19. helyszín: Pannonhalma, Porta A Magyar Földrajzi Múzeum vándorkiállítása. ⏰ Második Tárlatvezetés : 2025. március 9. 16:00 A kiállítás és a tárlatvezetés ingyenesen látogatható! Tárlatvezetések időpontjáról érdeklődjön a Facebook eseménynél vagy a Portán. Nagy Gábor izgalmas fotókiállításán Izland lenyűgöző tájai és különleges pillanatai elevenednek meg. Minden kiállított kép a fotós idegenvezetői útjai során készült, azokon a rövid énidőkön vagy fotóleckék közben, amikor a természet szépségei lenyűgözték. Az izlandi vulkánok, bálnák és fenséges tájak mind részei annak az élménynek, amely a fotográfián keresztül hidat képez az ott megélt pillanatok és a nézők között. Az "élő Föld" születése és a természet változásai a kamera lencséjén keresztül kapnak új értelmet. Fedezd fel a világot Gábor szemén keresztül! https://www.facebook.com/events/652330653923052/
Archív
Romakép 2. – Kortárs szemszögből↴ https://capacenter.hu/esemenyek/romakep-2-kortars-szemszogbol/ A magyar fotográfia múltjának és jelenének is fontos szegmense a roma kisebbség képi megjelenítése. Legutóbb a Hemző Károly-díj nyertese, Melegh Noémi Napsugár, az Így láthatsz meg engemet című tárlata állította fókuszba a vidéki roma fiatalok életét, viszonyait a Capa Központ 8F Galériájában. A Romakép beszélgetések második estjén a kortárs alkotók azonos tematikájú, de roppant különféle megközelítésű projektjeiből mutatunk be néhányat. Ezen túl továbbgondolásra, eszmecserére hívjuk a szakmai és tágabb közönséget. Milyen a fotóörökségünk és a jelenünk? Milyen a romaképünk? Program: Kiemelkedő kortárs fotográfusok beszélnek személyes alkotói indíttatásukról, a fotóik készítésének körülményeiről és saját képeiket vetítik le a prezentációik során Féner Tamás, Kossuth-díjas fotográfus, szerkesztő és egyetemi oktató Révész Tamás, Balázs Béla-, és Pulitzer Emlékdíjas fotográfus, egyetemi oktató, a WPP-kiállítás hazai rendezője Stalter György–Horváth M. Judit, Balogh Rudolf-díjas fotográfusok Halasi Eszter, többszörösen díjazott fotográfus Melegh Noémi Napsugár, Hemző Károly-díjas fotográfus Felkért hozzászólók: Váradi Éva szociális munkás és kultúra szervező, valamint Fuchs Máté filmrendező Moderátor: Szarka Klára kurátor-fotótörténész A Romakép 1 résztvevői voltak: Szuhay Péter szociológus, muzeológus történeti áttekintő előadása Romakép a fotógyűjteményekben, prezentációk: Bata Tímea gyűjteményvezető muzeológus, Néprajzi Múzeum Feitl Írisz főmuzeológus, Magyar Nemzeti Múzeum Török András művelődéstörténész, Fortepan Felkért hozzászólók: Kóczé Angéla egyetemi tanár, CEU Molnár István Gábor helytörténész, Rácz Gyöngyi Kulturális Központ Moderátor: Tóth Balázs Zoltán esztéta, fotótörténész, KEMKI A Romakép beszélgetések ötletgazdája és szervezője Szarka Klára fotótörténész. 📸: Melegh Noémi Napsugár https://www.facebook.com/events/981444696752430/
Archív
Inspirálódj Stiller Ákostól a Tripont és a Canon közös rendezvényén! Ha érdekel a fotózás világa, és szeretnéd megismerni egy nemzetközileg elismert fotóriporter gondolkodását, akkor tarts velünk! Stiller Ákos, a National Geographic és a New York Times fotóriportere, saját képein keresztül mutatja be, hogyan dolgozik, milyen témák állnak közel hozzá, és miért éppen úgy komponálja meg a fotóit, ahogy. Már 14 órától lehetőséged lesz kipróbálni a Canon gépeit és objektívjeit, hogy első kézből tapasztald meg a profi felszerelések erejét. 17 órától pedig Stiller Ákos előadásán betekintést nyerhetsz munkamódszerébe, megtudhatod, milyen felszerelést és beállításokat használ különböző helyzetekben, és hogyan készült fel például angolai kék vércse kutató expedíciójára. Megismerheted, hogy a Canon RF rendszer és annak profi optikái milyen szerepet játszanak a munkájában, és melyik az az objektív, ami miatt a több mint 20 éve Canonnal fotózó Ákos az RF rendszerre váltott. A rendezvényen nemcsak inspirációt meríthetsz, hanem értékes technikai tudásra is szert tehetsz – ráadásul a jegy ára teljes egészében levásárolható a Tripontban! 📅 Időpont: 2025.03.04. 14:00-19:00 📍 Helyszín: Tripont studió 🎟 A rendezvényen a részvétel ingyenes, de a helyek korlátozott száma miatt regisztrációhoz kötött. A regisztrációt az ingyenes jegy megvásárlásával véglegesítheted. 👉https://www.tripont.hu/cikk/reszletek?CIKKID=446532 Ne hagyd ki ezt a különleges alkalmat, várunk szeretettel! https://www.facebook.com/events/1989368858241738/