club.profile.motto | club.name
Archív
Re-relevancia – a fotográfia örök kérdései aktualizálva A fotográfia, mint a vizuális művészetek alapvetővé váló médiuma, a modernizmus egyik katalizátora volt, s mai szerepe még összetettebb. A rögzített kép alapja minden vizuális és mediális, alkalmazott és autonóm kifejezési formának. Az aktus során keletkezett vizuális tartalom a dinamikusan változó információs társadalom meghatározó eleme. A vizuális információ szabad áramlása, a megértésére és előállítására való képesség és tudás elsajátítása alapvető kommunikátori igény. A vizuális formanyelv huszadik és huszonegyedik századi megújulása, valamint az újabb és újabb technikai eszközök/médiumok elterjedése új kifejezési és kommunikációs formák létrejöttét eredményezték a vizuális művészetek, így a fotográfia területén is. Ugyanakkor a fotográfia tele van olyan kérdésfelvetésekkel is melyek, folyamatosan adaptálódva a változó körülményekhez, újra és újra felszínre kerülnek. A műfaj feladata és fogalma, a technológia hatása, az ízlésformálás kérdésköre, a társadalmi szerepvállalás ugyanúgy jelen van most a fotóban, mint egy évszázada. Moholy-Nagy, Eisenstein, Kandinszkij, Rodcsenko, Sander, Man Ray hasonló alkotói és elméleti feladatokkal, problémákkal kerültek szembe, mint a mai fotósok. A Magyar Fotóművészek Szövetsége által szervezett Re-relevancia szimpóziumon a kortárs fotós szakma képviselői beszélgetnek ezekről az örökös témákról. 1. Alkotói attitűdök és mintázatok Meghívott művészek: Kudász Gábor Arion DLA habil/ Fotográfus, docens, a MOME Fotográfia Tudásközpont vezetője/, Gordon Eszter /Fotográfus/, Csoszó Gabriella / Fotóművész, tanár, aktivista/ Mitől válik egy életmű koherenssé? Hogyan alakítja egy alkotó a saját vizuális nyelvét, és milyen visszatérő elemek, motívumok jelennek meg egy fotográfus munkásságában? Milyen szempontok válnak meghatározóvá, mik a mozgatórugók? A beszélgetés az alkotói attitűdök természetét vizsgálja, a tudatos koncepció, az ösztönös ismétlődés, vagy az idővel formálódó vizuális világ összemosódó területeit. 10:00-tól 11:00-ig 2. Nők a fotográfiában – generációs kérdések Meghívott vendégek: Szarka Klára/ Fotótörténész, kurátor/, Horváth M. Judit / Fotográfus, szubjektív dokumentarista/, Bede Kincső /Fotográfus/ A magyar fotóoktatás hajnalán a szakiskolákban rengeteg tehetséges művésznő végzett. Az ezt követő évtizedekben mégis sokáig háttérbe szorultak a kánonban. Hogyan változott ez az elmúlt időszakban, és milyen kérdések foglalkoztatják ma a női fotográfusokat? Miként tekintenek a vizuális narratívákra, az emberábrázolásra és a társadalmi kérdésekre? 11:45-től 12:45-ig 3. Hitelesség és eredetiség a képalkotó AI tartalmak világában Meghívott vendégek: Köszeghy Flóra DLA/ Építész, képzőművész/, Pfisztner Gábor PhD / METU egyetemi docens/, Karvázy György / Vizuális kommunikáció tervező, író/ Mit jelent az új szavunk, a promptográfia? Az algoritmusok által generált képek egyre inkább átalakítják a vizuális kultúrát, de vajon milyen hatással vannak a fotográfia eredeti funkcióira? Az igazság, a dokumentáció, a hitelesség kérdései új kihívások elé állítják az alkotókat és nézőket egyaránt. Vajon az AI csak egy új eszköz, vagy teljesen átformálja a fotográfiát? Hogyan változik a szerzőiség, ha egy algoritmus is beleszól a képalkotásba? Milyen jövő vár így a dokumentarizmusra? 14:00-tól 15:00-ig 4. „Kell-e szépnek lennie egy képnek?” – Az esztétika szerepe a fotográfiában Meghívott vendégek: Bán Zsófia /író, műkritikus/ Bán András PhD / Műkritikus/, Tóth Balázs Zoltán / Fotótörténész, esztéta/ Hol ér véget a szép és hol kezdődik a giccs? Miért bírhatnak csúnya, agresszív képek művészi értékkel? Feladata-e a fotónak az esztétikai szépség elérése? A fotográfia történetében visszatérő kérdés, hogy a szépség mennyiben elvárás, vagy éppen korlát egy kép esetében. A klasszikus kompozíciós elvektől a konceptuális fotográfiáig folyamatosan változik, hogy mit tekintünk esztétikusnak. 15:45-től 16:45-ig A beszélgetéseket Bera Viktor moderálja. Az esemény háziasszonya Gőbölyös Luca DLA habil PTE egyetemi docens, Fotográfia tanszék vezetője, Design és Média Intézet igazgatója https://www.facebook.com/events/1166102061662158/
Archív
„Minden művészetnek van technikai alapja. A technika ismerete önmagában azonban nem elegendő, a művésznek saját egyedi, eredeti közlést, érzést, hangulatot, (elcsépelt kifejezéssel mondanivalót) kell a néző tudomására hozni. Közben bizony gyakran kell a technikai lehetőségek határáig elmenni, sőt túl is lépni rajta. Katkó Tamás színházi fotóiban ezt remekül alkalmazza. A “nem is éles” képek így tudják a fotóművészet nyelvére átültetni a Szentivánéji álom, A Mester és Margarita, a Varázsfuvola és a többi remekmű misztikumát, lényegét. A színházi mű szerzője, az előadás rendezője, a színészek, a díszlettervező és a színház technikai személyzetének együttes munkája, azaz az ELŐADÁS így tud megjelenni Tamás képein és maradandó élményt nyújtani a nézőnek évtizedekkel az egykori előadás után.” Haris László A tárlatról: https://mucsarnok.hu/katko Belépés: aznapi kiállítási jeggyel Vendégeket regisztrációhoz kötötten, korlátozott számban tudunk fogadni a programon. Regisztráció: murka.ilona@mucsarnok.hu https://www.facebook.com/events/646574674756339/
Archív
André Kertész – A szentimentalista – kurátori tárlatvezetés Kopin Katalin művészettörténésszel↴ https://capacenter.hu/esemenyek/andre-kertesz-a-szentimentalista-kuratori-tarlatvezetes-kopin-katalin-muveszettortenesszel/ Vezérelhetnek-e egy alkotót hosszú élete során az érzelmei, sikerre vihető-e a művészi látásmód, ha valaki intuitív módon fogadja be és szűri meg az élet történéseit? André Kertész életútját sok esetben szenzibilitása, érzelmi viszonyulásai határozták meg, ami jelenthetett vonzódást, féltést, függést, gyötrő aggódást, bajtársiasságot, szűnni nem akaró haragot, fellobbanó szerelmet vagy a közösséghez tartozás élményét. Szoros és elválaszthatatlannak tűnő kapcsolat fűzte néhány személyhez: édesanyjához, a két fivéréhez, első kamaszkori szerelméhez, lazább és szorosabb baráti társaságokhoz, az avantgárd művészet nagyjaihoz és második feleségéhez Erzsébethez. Fotográfiái sok esetben érzelmi kivetülésként értelmezhetőek, született szentimentalistának tartotta magát, az érzések megélésének és kifejezésének belső igénye egész életében jelen volt. A Budapesten született André Kertész az egyetemes fotótörténet egyik meghatározó alakja. Több mint hetven évet és három országot (Magyarország, Franciaország, Egyesült Államok) felölelő pályafutása során Kertész megteremtette a modernista fotográfia vizuális nyelvét, mely azóta is referenciapont és generációk inspirációs forrása. Erőteljes vízióit, lényeglátó tekintetét eltökélt határozottsággal keretezte képpé, fotóit az emberi lélek mély megértése, a hétköznapi életben rejlő szépség felismerése jellemzi. Életének utolsó évében, gyermekkora meghatározó helyszíne iránti mély érzései kifejezéseként, a Budapesttől délre fekvő Szigetbecse falujának ajándékozott 120 gondosan válogatott, eredeti, szignált fotót. A válogatásnál figyelt arra, hogy a legismertebb, az idő próbáját kiálló remekművek mellett hazai vonatkozású képek is helyet kapjanak az összeállításban, bemutatva ezzel életművének valamennyi fontos korszakát. Ezekből a képekből mutatunk be egy válogatást és a kurátori tárlatvezetés során a képek mögé rejtett történeteket is megismerhetjük. Időpont: 2025. április 10, csütörtök 17.30 Helyszín: Capa Központ, első emelet Az eseményen való részvétel kortárs tárlatvezetés jeggyel látogatható, amely 3500 forint. https://www.facebook.com/events/1858166231689393/
Archív
A Honvédelmi Minisztérium 2023-ban fotó és videópályázatot írt ki a Magyar Honvédség megalakulásának 175. évfordulója alkalmából. A Honvéd Kulturális Egyesület, mint a honvédelem érdekében tevékenykedő civil szervezet vállalta, hogy országosan bemutatja a pályázatra érkezett alkotásokból készült kiállítást. 2025. április 9-től néhány hétig a Kazinczy Ferenc Múzeum ad otthont a vándorkiállításnak. Szeretettel várjuk Önöket, a rendezvényen való részvétel díjtalan. https://www.facebook.com/events/1260666308981815/
Archív
Rendhagyó tárlatvezetés a művész családtagjainak részvételével. D. Udvary Ildikó Chochol Etelka Bóta Judit Chochol Simon Várunk szeretettel mindenkit egy kellemes és közvetlen beszélgetésre kiállítás záróeseményeként. Helyszín: Gaál Imre Galéria 1203 Budapest, Kossuth Lajos u. 39. Telefon: 06-1-283-1779, 06-1-283-0031 www.muzeum.pesterzsebet.hu info@pesterzsebetimuzeum.eu Támogatók: Pesterzsébet Önkormányzata Abcdekor Kft. https://www.facebook.com/events/1182364550059630/
Archív
Pillanatok és Nézőpontok fotókiállítást, amely a Top School Oktató Központ oktatóinak és hallgatóinak válogatott munkáit mutatja be a Budapest Photo Festival keretében. Galéria címe: 1115 Budapest, Bartók Béla út 53. fsz. 4. Nyitvatartás: Csütörtök-Péntek: 09:00-15:00, Szombat: 09:00-15:00 (illetve egyeztetett időpontban) https://www.facebook.com/events/1558500648163941/
Archív
MEGHÍVÓ / INVITATION az ART9 Galéria szeretettel meghívja Önt és Barátait The ART9 Gallery cordially invites you to the exhibition AZ ARTÉR MŰVÉSZETI EGYESÜLET FOTOGRÁFUSAINAK KIÁLLÍTÁSA THE PHOTOGRAPHY ARTISTS OF THE ARTÉR ART ASSOCIATION EXHIBIT Alkotók: Beregi Edina, Czimbal Gyula, Drégely Imre, Farkas Ildikó, Haid Attila, Herendi Péter, Kalas Zsuzsa, Kanyó Ferenc, Mag Krisztina, Molnár Zoltán Megnyitó: 2025. április 8. kedd 18:30 óra / Opening: 8th APRYL 2025, TUESDAY at 6:30 PM Megnyitja / Opening speech: Nagy Zopán fotóművész, költő / photography artist, poet A kiállítás a Budapest FotóFesztivál programsorozat része Megtekinthető: 2025. április 25-ig; nyitva: kedd - péntek 15 -18 h / On view until 25th Apryl 2025, Tuesday-Friday 3pm - 6pm Art9 Galéria 1092 Budapest, Ráday u. 47. Tel: +36 20 5812879 / e-mail: art9egyesulet@gmail.com, web: www.art9.hu A meghívón látható kép: Haid Attila: Velence, 2024, Lith Fotó https://www.facebook.com/events/1774073939826135/
Archív
Szeretettel várunk mindenkit következő háttérbeszélgetésünkre, ahol Kaiser Ottó vendége ezúttal Hamarits Zsolt, Balogh Rudolf-díjas fotográfus, a Magyar Fotóművészek Szövetségének elnöke lesz. A fotográfia megannyi területén alapos felkészültséggel és sok évtizedes tapasztalattal rendelkező portré, tárgy-, és reklámfotográfust elsősorban szakmai titkairól kérdezzük, de szóba kerül majd az is, miért tartotta fontosnak, hogy közös munkára invitálja a Fiatalok Fotóművészeti Stúdióját. Időpont: 2025. április 8. (kedd) 17:00 Helyszín: 1053 Budapest, Veres Pálné utca 12. – Scruton V.P. A rendezvény ingyenes, de a korlátozott létszámra való tekintettel kérjük, előzetesen regisztrálj: https://scruton.hu/esemenyeink/magyarorszag-365-fotografiai-hatterbeszelgetes-hamarits-zsolttal-es-kaiser-ottoval/ A felmerülő kérdésekkel kapcsolatban, illetve ha esetleg mégsem tudsz részt venni az eseményen, írj a program@scruton.hu e-mail címre! https://www.facebook.com/events/1849972012422673/
Archív
Project Groundswell invites photographers and lens-based artists to submit projects on the theme of climate action. Project Groundswell is an opportunity to deepen understanding, amplify hope and inspire further action by making visible what is being done to address climate change. What's the theme? We invite artists/photographers to submit work that engages with any of the wide range of climate actions that are currently underway anywhere in the world. To give just a few examples, we welcome critical explorations of how individuals, grassroots movements or wider societal initiatives are tackling climate change by reducing carbon emissions, assisting circular economies, promoting biodiversity, exposing greenwashing, or enabling climate justice. What approaches? In addition to documentary, independent photoreportage and socially-engaged practices, we also welcome more oblique, personal, diaristic or conceptual approaches. So long as the work is relevant to climate action, we want to see it! Please note: Raising awareness about the effects of climate change is not enough. This Call is for photographic/video projects that make visible how individuals, communities or wider social groups are working to combat climate change. Prizes: Four Overall Winners each receive: A fee of €5,000 Museum-quality printing and framing of their work for a major curated four-person touring exhibition. Publication of the work as a monograph photobook, with an introductory critical essay about the work. Exhibition presented in the core programmes of Fotohof, Photo Museum Ireland, Cortona On The Move Festival and Imago Lisboa Festival in 2026. Support of up to €800 for travel and accommodation for the Overall Winners to attend two exhibitions. At the close of Project Groundswell, one set of exhibition prints will be given to the artist, the other set will be held in the Fotohof Archive for posterity. Eligibility: Artists of any nationality based in Europe Copyrights & Usage Rights: - Theme: Environmental Deadline: 30 April 2025 Entry fee: Free Website: https://site.picter.com/projectgroundswell2025 Forrás
Archív
The "Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture" is a biennial programme. It aims to honour the person and the work of this outstanding photographer, who bridged the gap between analogue and digital photography and whose work is recognised both nationally and internationally. Luis Ferreira Alves' photographic work demonstrates a remarkable ability to create a unique perspective, both "objective" and "subjective", on the work of various renowned Portuguese architects, including Álvaro Siza Vieira and Eduardo Souto de Moura. His images convey an intimate understanding of these architects—both Pritzker Prize winners—and the architectural spaces they designed. While it is true that Luis Ferreira Alves offers us visually striking documents of architectural spaces and forms, his perspective, shaped by centuries of visual culture since the Renaissance, goes beyond mere representation. His work reveals a deep understanding and appreciation of architecture due to his close relationship with the practice and discipline itself. The Prize is based on the "Luis Ferreira Alves International Photography Competition | A Contemporary Look at Architecture," which, through a protocol, includes the heirs of Luis Ferreira Alves and the promoters of the Competition, namely Porto City Council (CMP) and Cityscopio-Associação Cultural (CCA). The competition also has other important institutional partners, distributed between the organising committee – as the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) - and the group of strategic and sponsoring entities, as Casa da Arquitetura (CA) and the Northern Regional Coordination and Development Commission (CCDRN), the Marques da Silva Foundation Institute (FIMS) and the Order of Architects (OA); groups of great relevance, such as the CIN brand in the coatings market and widely recognised internationally and one of the largest companies in Europe and the world in the sector. Other notable partners include BPI, a financial institution focused on banking services in Portugal and controlled by CaixaBank Group, an economic leader in Spain, and Canon, one of the largest camera manufacturers in the world. We also have the Metro do Porto support in communicating and publicising the Competition - a light rail network essential to the city's public transport system. Prizes: 1st Prize: €10.000 2nd Prize: €4.000 3rd Prize: Photography equipment voucher worth €1.500 Additionally, all winners receive a catalogue featuring their work, a certificate, and a copy of Luis Ferreira Alves in the Works of Eduardo Souto de Moura. Eligibility: The competition is open to all individuals and groups globally, without any restrictions on experience level. Copyrights & Usage Rights: The printed images of the 1st Prize winner will become the property of the main sponsor, CIN. All other printed works will be incorporated into the Luis Ferreira Alves Photography Award archive for future educational and archival purposes. Theme: Architecture Deadline: 25 April 2025 Entry fee: Free Website: https://site.picter.com/luis-ferreira-alves-photoaward-2025 Forrás
Archív
Showcase your photographic talent to the world - A strategic publication to boost your international career Do you want to elevate your photography career and make your mark globally? This is your opportunity to become part of a publication dedicated to bold, innovative artists with a unique creative vision. We are exclusively selecting six outstanding photographers whose visual proposals set trends, break boundaries, and inspire global audiences. If you believe your work has the originality, visual strength, and creativity to stand out among the best, this call is specially designed for you. WHY SHOULD YOU PARTICIPATE? Our publication isn’t just another magazine—it’s a strategic platform designed to accelerate your career by placing you directly in front of the most influential figures in the photography world. If selected, you will gain exclusive access to: • Prominent international gallery directors continually seeking innovative projects. • Organizers of the world’s most renowned photography festivals eager to discover fresh and original talent. • Leading industry agencies dedicated to identifying and nurturing visionary emerging photographers. Your work will not only be seen, but also appreciated by influential professionals capable of opening doors to new exhibitions, exclusive collaborations, artistic projects, and global professional opportunities. OUR MISSION: CREATING IMPACT THROUGH PHOTOGRAPHIC ART We believe in the artistic magic of photography, which can: • Reveal unseen universes through the lens of light. • Tell stories that move the soul and remain memorable. • Inspire profound reflections and drive change in viewers. Each selected photograph builds bridges between cultures, expands horizons, and fuels an ever-evolving global conversation. We want your work to be an essential part of this international artistic experience. COMMITTED TO YOUR TALENT With over 30 editions and a proven track record, our commitment is clear: • Amplify your visibility by showcasing your work to key international market leaders. • Create authentic and lasting connections to strengthen your career. • Provide continuous exposure beyond traditional publication, supporting your global professional growth Prizes: Printed Edition | Digital Edition | Online Publication | Visibility To The Experts Of The Sector | Digital And Online Diffusion Of Your Images | Legal Coverage Of Your Work For Two Years Eligibility: This opportunity is open to all photographers, amateur or professional, aged 18 and above, from anywhere in the world. Copyrights & Usage Rights: All entrants to the Call For Entries, by their submission, assert that the images and projects presented are their own original work, and there has been no copyright infringement. Dodho is not responsible for any potential infringement of rights that may occur during the selection process or subsequent exhibition of any image. Theme: Open Theme Deadline: 1 June 2025 Entry fee: 15€ / 45€ Website: https://www.dodho.com/call-for-entries/ Forrás
Archív
Gomma's lovechild, dedicated to black and white photography, enters its third edition! Building on the success of the first two years and the stunning photo books they produced, we are thrilled to announce the return of the Gomma Black and White Awards for its third year. This competition continues to celebrate the art of monochrome photography alongside our renowned Gomma Grant. With over 20 years of experience in discovering, awarding, and publishing exceptional photography, Gomma is proud to dedicate this contest to the timeless allure and expressive power of black and white photography. Winners will receive cash prizes and enjoy widespread recognition across all our platforms and social media. Additionally, winning and shortlisted entries will be featured in a limited-edition, high-quality photo book available worldwide. At Gomma, we collaborate closely with publishers, curators, and journalists to promote talented photographers. These industry professionals are always on the lookout for artists to represent and invest in, offering finalists and winners invaluable opportunities to expand their networks and grow their audiences. Join us in celebrating the enduring beauty of monochrome photography—submit your work to the third edition of the Gomma Black and White Awards!. Prizes: First Prize Overall Winner € 500 | Worldwide exposure. Complimentary Book. Second Prize Winner € 200 | Worldwide exposure. Complimentary Book. Third Prize Winner. € 100 | Worldwide exposure. Complimentary Book. Eligibility: all Copyrights & Usage Rights: - Theme: Black and White Deadline: 25 April 2025 Entry fee: Paid Website: https://www.gommabwawards.com/ Forrás
Archív
Sylvia Plachy angol nyelvű tárlatvezetése az Ajándékok a XX. századból és azon túl című kiállításon↴ https://capacenter.hu/esemenyek/sylvia-plachy-angol-nyelvu-tarlatvezetese-az-ajandekok-a-xx-szazadbol-es-azon-tul-cimu-kiallitason/ Időpont: 2025. április 5., szombat 15 óra Helyszín: Capa Központ, első emelet Az eseményen „kortárs tárlatvezetés” jeggyel lehet részt venni, melyet helyben lehet megvásárolni. Sylvia Plachy magyar származású New Yorkban élő fotográfus, azon kevesek egyike – André Kertész tanítványaként és barátjaként az egyetlen – akik a humanista fotográfia hagyományát a XXI. században hitelesen és korszerűen képviselik. Az Ajándékok a XX. századból és azon túl című kiállítás nemcsak életműve áttekintése, hanem képeinek egy részét publikált formában is bemutatja: sok képnél látható lesz a kiállításra készített kópia és a megjelent változat is, más fotókkal, szövegekkel egybeszerkesztve. Ez komplex bemutatási mód az elkészült fénykép történetébe kalauzolja a nézőt és megmutatja a fotó jelentésének módosulásait a különböző megjelenési helyzetekben. 📸: Keleti Pályaudvar | Keleti Railway Station Budapest, 2023 © Sylvia Plachy https://www.facebook.com/events/661464922909757/
Archív
A programra minden hely betelt, a regisztrációt lezártuk. Peter Lindbergh (1944 – 2019) legendás német fotográfus az 1980-as évek óta a divatfotó egyik legtöbbet emlegetett képviselője. A fotográfiában úttörőként, minimalista eszközökkel az időtlen karaktert kívánta megragadni, egyéni látásmódjával újraértelmezte a szépség fogalmát. Portréinak pózmentes természetessége, a reklám és a divat világában szokatlan stílusa ellentétben áll a korszak szigorúan konstruált képeivel, a divatfényképészet aktuális trendjeivel. A tárlatról bővebben: https://mucsarnok.hu/lindbergh Belépés: aznapi kiállítási jeggyel Vendégeket regisztrációhoz kötötten, korlátozott számban tudunk fogadni a programon. Regisztráció: eri.ildiko@mucsarnok.hu https://www.facebook.com/events/1138858017885973/
Archív
A portugál származású Mafalda Henriques számára a fényképezés mindig is több volt puszta vizuális észlelésnél. "Ez az, ahogyan érzem, megfigyelem és megértem a világot. Mindig is része volt az életemnek. A kuala lumpuri Berbar Photography Academy mesterkurzusán vettem részt, és ettől a pillanattól kezdve más módon kezdtem megtapasztalni a fotózást, elmélyültem a technikában és új perspektívákat fedeztem fel" - mondja Mafalda, akit nomád életvitele arra késztetett, hogy különböző kultúrákat és tájakat fedezzen fel. Munkáit olyan városokban állították már ki, mint Kuala Lumpur, Göteborg, Dubai és legutóbb Lisszabonban. A kiállítás április 22-ig tekinthető meg. https://www.facebook.com/events/644600271689222/
Archív
2025. április 3 - július 31. WANDA MARTIN: The Last Romantics Helyszín: Leo Bistro étterem és a Hotel Clark közösségi terei Megtekinthető: mindennap 7:00 - 23:00 A magyar portré- és divatfotós, Martin Wanda kreatív törekvései, a történelmi és modern stílusok kombinációjáról váltak ismertté. A művésznő ‘The Last Romantics’ című kiállítása az április 3-án nyitja meg kapuit a Hotel Clark Budapest és a Leo Bistro tereiben. "Ha jellemeznem kellene a fotóimat, akkor talán úgy írnám le, hogy a festői vizualitás keveredik a modern, gyakran rock 'n' roll elemekkel. Túl azon, hogy a színhasználatomban és a fények tekintetében is megjelenik ez a festői hangulat, a 19. századi romantikus alkotókhoz, festőkhöz és írókhoz hasonlóan én is sokszor a múltból merítem az inspirációt, legyen az a reneszánsz vagy a '70-es évek. Mind az alkalmazott munkáimra, a divatfotókra, mind a saját projektjeimre jellemző az „eszképizmus”, a korunk valóságának hátat fordítás, akár a fantáziavilágok felé fordulás, és előszeretettel nyúlok festői és irodalmi referenciákhoz. A legnagyobb hatást talán a reneszánsz és az angol 19. századi Pre-Raffaelita Testvériség festőcsoport gyakorolta rám, akik a saját viktoriánus korukban avantgárdnak számítottak, mint a stílusukkal, mint az életmódjukkal. A másik nagy hatást mindig is a zene és a rock 'n' roll életstílus jelentette, amelyek akár stylingban, attitűdben és castingban is megmutatkoznak a munkáimban. Mindig is úgy éreztem, hogy ebben az életstílusban is megvan valami kvintesszenciálisan romantikus – a szó 19. századi értelmében –, és abban, ahogy hátat fordítanak a valóságnak, lázadva a konvenciók és társadalmi normák ellen. Ez a kettő hatás keveredik a munkáimban. Szeretem, ahogy a rebellis keveredik a romantikussal, és mindig is érdekeltek a kicsit különc, „outsider” karakterek és történeteik.” - meséli Wanda Szervezők: Leo Bistro és Hotel Clark Budapest Partner: Budapest Photo Festival Szponzorok: Canon, Inglot, Sauska https://www.facebook.com/events/1220917852943490/
Archív
ELŐHÍVÁS: Deák Erika↴ https://capacenter.hu/esemenyek/elohivas-deak-erika/ Ingyenes beszélgetéssorozatunkban Taskovics Dorka fotográfus beszélget Deák Erikával, a Deák Erika Galéria tulajdonosával. Deák Erika Philadelphiában, a Temple University-n szerzett művészettörténet diplomát, majd közel tíz éven keresztül a tengerentúlon gazdagította szakmai tapasztalatait a new york-iművészetvilágban – többek között a manhattani PS 122 Galérában, a Tibor de Nagy Galériában és a brooklyni Right Bank Galériában. A Deák Erika Galériát 1998-ban nyitotta meg Budapesten, amelynek inspiráló miliőjében hazai és nemzetközi kortárs, progresszív képzőművészekkel dolgozik együtt. Időpont: 2025. április 3., csütörtök, 17 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. 2022-ben új beszélgetéssorozatotot indított a Capa Központ ELŐHÍVÁS címmel. Ezúttal nem az alkotókat kérdezzük, hanem azokat a szakembereket, akik egy nagy múzeum, egy jelentős archívum, vagy egy saját hely falai között szervezőként, kutatóként, „gondozóként” foglalkoznak a fotográfiával. Kurátorokat, archívumkezelőket, muzeológusokat, művészettörténészeket „hívunk elő”, hogy a legutóbbi projektjeik kapcsán meséljenek munkájuk mindennapjairól, különleges pillanatairól, és hogy megosszák velünk a legizgalmasabb, szakmai tanulságokkal teli háttértörténeteket. A személyes hangvételű ÉLET & MŰ, illetve a FÓKUSZ ÉS TÁVOLSÁG sorozatunkhoz hasonlóan az ELŐHÍVÁS beszélgetések alkalmával is képvetítéssel egybekötve idézzük föl az interjúalanyok életének, pályájának, útkeresésének fontos állomásait, lezárásként pedig jövőbeni terveikről kérdezzük őket. https://www.facebook.com/events/617602737911152/
Archív
Kerekasztal-beszélgetés a Szabó Dezső: Jelenség című kiállításhoz kapcsolódóan 2025.04.02. 18.00 A kiállításhoz kapcsolódóan a Szabó Dezső: Jelenség című tárlatról, valamint a kiállító művész mintegy két évtizedes munkásságáról – amely a modellezett látványokkal foglalkozik – beszélgetnek a meghívott előadók: Pfisztner Gábor esztéta, egyetemi tanár, Szabó Dezső képzőművész, Százados László művészettörténész, muzeológus. A beszélgetést Horányi Attila művészetfilozófus, esztéta moderálja. A szakmai kerekasztal központjában a „fotográfia mint médium” eszközei, valamint az azokhoz kapcsolódó alkotói stratégiáknak a szerepe áll. Az esemény ingyenes, regisztráció nem szükséges. Fényképeket nézve leggyakrabban elsősorban a kép tartalmára koncentrálunk, azt próbáljuk meg beazonosítani és megérteni meglévő tudásunk segítségével és tapasztalatainkból kiindulva. Figyelmen kívül hagyjuk, hogy a fénykép maga is olyan jelenség, amely a dolgokat – igaz meghatározott módon – megtapasztalhatóvá teszi. A Jelenség című műcsoport Szabó Dezső modellezett látványokkal foglalkozó, közel két évtizedes munkásságának egy olyan szegmensét mutatja be, amely ebben a formában önálló egységet alkot az életművön belül. A művészi koncepció középpontjában többek között a természetben megfigyelhető jelenségek különféle képi megjelenítése áll. A természettudósokat a természetben megfigyelhető jelenségek foglalkoztatták, és kutatták azokat a törvényszerűségeket, amelyek hátterükben meghúzódnak, és amelyek magyarázatot adhatnak rájuk. Arra keresték a választ, mi és hogyan rejlik mögöttük. Érzékeléseink és tapasztalataink ugyanis mindig közvetítettek, az azonban nem tudható, hogy az így létrejövő képzetek miként reprezentálják a dolgokat. A kiállítás emellett utalás a különböző médiumokból, televíziós műsorokból, ismeretterjesztő folyóiratokból ismerősnek tűnő képekre, de a tudományos célú fényképfelvételek képi világára is, miközben mindkettőt idézőjelbe teszi. Ilyen módon kérdőjelezi meg látványuk, tartalmuk igazságtartalmát. A kiállítás kontextusában így az a fő kérdés, hogy valójában mire irányul a figyelmünk: az információra, amelyet a fénykép közvetít, vagy a fényképre, mint a közvetítés módjára. Tájékoztatjuk, hogy eseményeinken hang- és képfelvétel készülhet, amelyből a Mai Manó Ház részleteket használhat fel az intézmény programjainak népszerűsítése céljából. https://www.maimano.hu/ https://www.facebook.com/events/627025956632859/
Archív
The Griffin Museum recognizes the importance of photobooks. Distinct from the gallery aesthetic, photobooks offer their own visual language, often conducive to more narrative qualities and seriality than the standard on-the-wall format. We celebrate this form of artistry and want to see the photobooks our community is working on. Juried by Karen Davis, Curator and Co-owner of Davis Orton Gallery, and Crista Dix, Executive Director of the Griffin Museum, our 15th Annual Photobook exhibition will showcase 15-20 books in our Griffin Gallery during the summer of 2025. Photobooks will be juried by their overall quality. They will be judged on the basis of: book design including page layouts, text, cover; strength of the photography; and emotional impact of the overall book. All judging is at the complete discretion of the gallery/museum and all decisions of the gallery/museum are final. Please include a page with a biography and artist statement with your entry. You will be able to submit up to three books for consideration. Prizes: The 15th Annual Photobook Exhibition will be held this summer, opening July 1 through September 28, 2025. There will be associated receptions and artist talks all dates to be determined. Eligibility: Entrants may submit up to three different titles that are self-published photobooks of any size, format, or style. Copyrights & Usage Rights: By entering, Contestant warrants that your Submission does not infringe any third party’s rights, and that you have obtained any necessary permissions from any third party to submit the Submission. Theme: Open Theme Deadline: 20 April 2025 Entry fee: $35 Website: https://griffinmuseum.org/show/15photobook/ Forrás
Archív
Ethology In Focus is an international wildlife photography contest and a proud component of Behaviour 2025: The XXXVIII International Ethology Congress. This contest invites photographers from around the globe to capture the subtle yet powerful expressions of animal behaviour, blending art with scientific inquiry. We aim to celebrate innovative visual storytelling that deepens our understanding of the natural world while highlighting the intricate relationships between animals and their environments. 01 Colours in Behaviour (CB) Animal colouration plays a crucial role in survival and communication—whether for attracting mates, warning predators, or blending into the surroundings. Submit images that capture the fascinating ways animals use colour in their natural environments 02 Urban Adaptations in Animals (UAA) Wildlife thrives even in the most unexpected urban spaces, finding creative ways to survive alongside humans. This theme invites photographs showcasing how animals navigate, adapt, and flourish in city landscapes, from nesting in man-made structures to scavenging in urban markets. 03 Cooperation and Conflict (CC) Social interactions among animals are a delicate balance of teamwork and competition. Capture moments of cooperation—such as group hunting, parental care, or coordinated movements - or conflicts, like territorial disputes, dominance fights, or competition for any form of resources. 04 Behaviour in the Lab (BL) Scientific research reveals incredible insights into animal behaviour through controlled experiments. This theme seeks images depicting research subjects engaged in behavioural studies, from cognitive problem-solving to physiological responses, highlighting the intersection of science and nature. We look forward to your visual narratives that document and interpret the multifaceted world of animal behaviour. Prizes: Winning Categories- There will be the Top 3 winning entries from each category. Each category will have one winner. One Grand Winner and a Runner-up will be announced. Honourable Mentions from each category. All winning entries will be exhibited during the Behaviour 2025 conference at Biswa Bangla Convention Centre, Kolkata, India. Our media/knowledge partners may feature the winning entries during or after the event. Winners' images will be seen by eminent scientists around the world working in the field of Animal Behaviour. More Exciting Prizes will be announced shortly. Winning photos are judged by our panel of award-winning wildlife photographers and respected ecologists. Eligibility: Open to All Copyrights & Usage Rights: Photographers retain full copyright over their submitted images. Theme: Wildlife Macro/Micro Nature Deadline: 31 May 2025 Entry fee: Developing Nations Individual 500 INR/ Developed Nations Individual 1000 INR Website: http://behaviourindia2025.in/Ethology-in-Focus.html Forrás