club.profile.motto | club.name
Archív
Paris Photo Prize (PX3) returns to Budapest with the 2025 winners, presenting standout work across documentary, fine art, editorial, portraiture, and more. The awarded projects offer a direct look at the world as it is — without distortion, noise, or headlines shaping the narrative. Visitors can also view State of the World, a special curated selection by PX3 founder Mr. Hossein Farmani, featuring on-the-ground visual stories from Europe, the Americas, Asia, Africa, Oceania, the Arctic, and Antarctica. No sensationalism — just honest photography and thoughtful storytelling from across the globe. 📍 House of Lucie Budapest Falk Miksa utca 30., Budapest, Hungary 🥂 Opening Event: January 29, 19:00 🗓️ Exhibition Dates: January 30 – Feb 12 | Tue–Fri, 15:00–18:00 On View: Printed on the gallery walls: 1st & 2nd Place Category Winners + State of the World (30 curated works) Presented on-screen: Gold, Silver & Bronze Winners // A Paris Photo Prize (PX3) ismét Budapestre érkezik, és bemutatja a 2025-ös év legkiemelkedőbb alkotásait: dokumentarista, fine art, editorial, portré és további kategóriák díjazott munkáit. A válogatás hiteles, torzításoktól mentes képet ad a világról — felesleges zaj, szenzáció és túlzó narratívák nélkül. A kiállításon látható lesz a State of the World válogatás is, amelyet a PX3 alapítója, Hossein Farmani kurált. A sorozat valódi, terepen rögzített történeteket mutat be Európából, Amerikából, Ázsiából, Afrikából, Óceániából, valamint az Északi- és Déli-sarkvidékről. 📍 House of Lucie Budapest Falk Miksa utca 30., fszt. 3, kapucsengő 80 🥂 Megnyitó: január 29., 19:00 🗓️ Kiállítás: január 30 – február 12. | Kedd–Péntek | 15:00–18:00 A galéria falain: az 1. és 2. helyezett kategóriagyőztesek, valamint a State of the World 30 válogatott munkája Vetítve: az arany-, ezüst- és bronzérmes alkotások https://www.facebook.com/events/868252955739833/
Archív
Berentés Ágnes geográfus, geológus és barlangfotós több mint tíz éve kutatja és fotózza a Föld mélyének rejtett világát, hogy megmutassa annak szépségét és sérülékenységét. Munkái egyszerre művésziek és tudományosak: barlangokban és bányákban dokumentál, kísérleti fotográfiájával olykor egész új megvilágításba helyezi a már ismert tereket. Világszerte számos expedíción vett részt, ahol extrém körülmények között készített felvételeket, a Holt-tenger sókarsztjaitól a Sziciliai lávaalagutakon át Törökország mélyéig. Jelen kiállítás a 12 éves barlangfotós tevékenységének eszenciája. 106 fotón és 14 ország barlangjain keresztül vezeti végig a látogatót ebbe a kevesek által ismert, mégis lenyűgöző világba, egy összefoglaló képet adva a barlangászatról mint életformáról, a kutatásokról, a világhírű törökországi mentésről és a barlangok diverzitásáról. "A Sókarsztoktól a lávaalagutakig" -barlangok a nagyvilágból képsorozat először lesz látható együtt Ágnes másik tárlatával, "A Látható láthatatlan- barlangok és bányák ultraviola fényben", kiállítással, így közel 200 fotón keresztül adva komplex képet földünk mélyének változatos világáról. Köszöntőt mond: Bernert Zsolt főigazgató A kiállítást megnyitja: Dr. Leél-Őssy Szabolcs geológus, hegymászó és barlangkutató A kiállításmegnyitón a művész mindkét kiállításban tárlatvezetést tart. https://www.facebook.com/events/719800837662481/
Archív
Tandem tárlatvezetés Hernád Géza LTP. Élet kilátással című kiállításán↴ https://capacenter.hu/esemenyek/tandem-tarlatvezetes-hernad-geza-ltp-elet-kilatassal-cimu-kiallitasan/ Mit gondolt az alkotó mikor exponált? Miért nehezebb egy ismerős környezetben fotózni? A megszokott hétköznapi látványból hogyan lesz kimerevített, örökérvényű pillanat? Hogyan lehet egyensúlyozni a dokumentarista hitelesség és a személyes nézőpont között? Egy tárgy vagy enteriőr is betöltheti a portré szerepét? Ehhez hasonló kérdésfelvetések mentén nézzük végig a kiállítás képeit, miközben a kurátor az alkotót kérdezi. Résztvevők: Hernád Géza fotográfus és Kopin Katalin kurátor Az alkotóról: Hernád Géza (1978) autodidakta módon kezdett el fotózni 1997-ben, számára a fényképezés már kezdetben a kreatív önkifejezés egyik legtermészetesebb formája volt. Bár a zene, a film és a képzőművészet világa is inspirálta, hamar felismerte, hogy a fotográfia egyszerre technikai kihívás és szellemi kaland. 2001–2002-ben elvégezte a Magyar Újságírók Országos Szövetsége (MÚOSZ) fotóriporteri képzését, majd több mint két évtizeden át dolgozott leginkább hazai és nemzetközi lapoknak, kiadóknak. Munkásságát számos elismerés kísérte, köztük a Magyar Sajtófotó Pályázat nagydíja, a Pictures of the Year International díja és tucatnyi fotográfiai ösztöndíj. A kiállításról: Hernád Géza LTP című, több éve készülő sorozata a kelet-európai identitás mélyebb rétegeitvizsgálja a lakótelepek világán keresztül. A cím – lakótelep – egyszerre utal konkrét fizikai térre és egy tágabb társadalmi állapotra: a fotográfus a panelvilágot az emberi sorsok allegóriájaként értelmezi. A sorozat központi gondolata, hogy „átlagember” nem létezik: minden élet különleges és összetett. Szembemegy azzal az előítélettel, hogy a szürke egyenépületekben szürke egyenemberek élnek és érzékenyen bemutatja az egyéni különbségeket, karakteres jellemrajzot nyújtva. A lakótelep mint a szocialista modernizáció szimbóluma Hernád számára olyan ismerős közeg, amelyben az egyéni történetek és a kollektív múlt egymásra vetülnek. Időpont: 2026. január 28., szerda, 18 óra Helyszín: Capa Központ, 8F Galéria (Capa Café) Az eseményen való részvétel INGYENES. https://www.facebook.com/events/1427349368950125/
Archív
Welcome to a celebration of boundless creativity - the Fine Art Photography Awards are back, and we’re calling on all artists who dare to see the world differently. This contest is for those who are in tune with experimentation and driven by the pulse of new artistic trends. Fine Art Photography is where the world’s eccentricity, diversity, beauty - and even its ugliness - are captured through your unique lens. And yes, you can absolutely do it your way. Delight in the mesmerizing fusion of simplicity and complexity. In a world still dominated by traditional perspectives, we know how hard it can be to bridge the gap between classic techniques and modern expression. But that’s exactly what we’re here for. This platform celebrates your vision - unfiltered, bold, and unapologetically yours. At the Fine Art Photography Awards, you take center stage. The only thing that matters is the final image. There are no rules to follow, no tools you must use - just your artistic truth. We’re not about conformity - we’re about creation. Break the rules. Redefine trends. Make your mark. Our esteemed panel of judges will be evaluating submissions across 20 diverse categories, open to both professionals and amateurs. With so many avenues to express your talent, you'll find the perfect niche to showcase your innovative vision and photographic flair. Are you ready to show the world what you see? Join us and be part of the movement that’s reshaping fine art photography - one image at a time. Prizes: Professional category: - Grand Prize Winner will receive $3000 - Title: Professional Fine Art Photographer of the Year - Individual certificate - Digital Statue Amateur category: - Grand Prize Winner will receive $2000 - Title: Amateur Fine Art Photographer of the Year - Individual certificate - Digital Statue Eligibility: Fine Art Photography Awards is an open competition for photographers whether professional or amateur. Entries are welcome from all countries. Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Theme: Aerial Architecture Abstract Cityscapes Conceptual Fashion Fine Art Landscape Nature Nudes Panoramic People Portrait Photomanipulation Photojournalism Self-Portrait Seascapes Street Travel Wildlife Deadline: 15 February 2026 Entry fee: Professional - 34 USD, Amateur - 29 USD Website: https://fineartphotoawards.com/ Forrás
Archív
A Magyarország 365 szakmai beszélgetéseinek legújabb vendégét természetfotográfusként szokták emlegetni, pedig valójában sokkal több oldalú alkotóról van szó. Igaz, sikerei, díjai ehhez a műfajhoz kötődnek, de a soltvadkerti evangélikus iskola földrajz–testnevelés szakos tanárára az esemény-, és a portréfotó műfajában is figyelemre méltó sorozatokat tesz le az asztalra. Vele még az is megtörténik, hogy egy hétköznapi baráti találkozóról olyan fekete-fehér képpel jön ki a Magyar Zene Házából, amely később a Magyarország 365 pályázaton Épített örökség kategóriában díjat nyer. Nem tehet róla, a zsebében volt egy mobil; „fényképezni márpedig muszáj!”. Olyan emberről van szó, aki mindenhol talál egy képet. Vagy inkább egy remekművet! Az est folyamán vetített képei mindezt igazolni fogják. Az est moderátora: Kaiser Ottó https://www.facebook.com/events/1604091374104234/
Archív
BEAVATÓ TÁRLATVEZETÉS • PHOTO BRUT • Váradi András és Mucsi Emese kurátorokkal↴ https://capacenter.hu/esemenyek/beavato-tarlatvezetes-photo-brut-varadi-andras-es-mucsi-emese-kuratorokkal/ 2026. január 27-én, kedden, 18 órától a PHOTO I BRUT – Ösztönös fotográfia – Válogatás a párizsi Bruno Decharme-gyűjteményből című kiállításhoz kapcsolódva beavató tárlatvezetést tartunk a kiállítás két kurátorával. Az általános definíció szerint az art brut művek a hivatalos művészeti életen és intézményrendszeren kívül, legtöbbször annak ismerete nélkül jönnek létre. A nyers, durva, csiszolatlan művészetet jelentő kifejezést Jean Dubuffet (1901–1985) képzőművész használta először 1945-ben egy barátjának küldött levelében, miután különböző svájci pszichiátriai intézetekben tett látogatásai során magával ragadták a kezeltek alkotásai. A terminus hamarosan elterjedt Európában, majd nem sokkal később az amerikai kontinensen is. Dubuffet kifejezése meghatározta és kategorizálta a pszichiátriai betegek, rabok vagy a társadalom peremére szorultak elementáris, felkavaró művészetét, amelyeket drámai megszólító erejük, keresetlenségük és spontaneitásuk miatt nagyra értékelt.* Az art brut „fotográfiai ága” ehhez képest csak igen későn, a kétezres évek legelején került a művészettörténeti érdeklődés fókuszába. Azóta számos nagysikerű kiállítás született és óriási gyűjtemények keletkeztek. A legnagyobbat a francia filmes, Bruno Decharme hozta létre. A tárlatvezetés során ezt a gyűjteményt és kiállított alkotások megdöbbentően őszinte háttértörténetét ismerhetjük meg. Időpont: 2026. január 27-én, kedden, 18 órától Helyszín: Capa Központ, első emelet (1065 Budapest, Nagymező utca 8.) Az eseményen való részvétel az időszaki kiállításokra szóló belépőjeggyel lehetséges, amely 3000 forint. Kérjük, vegyék figyelembe, hogy 19.30 kor zárunk – amennyiben a PHOTO I BRUT – Ösztönös fotográfia – Válogatás a párizsi Bruno Decharme-gyűjteményből kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, azt az esemény előtt tudják megtenni. * Artmagazin 8, 2005. III. évfolyam 2. Szám https://www.facebook.com/events/1990030464892805/
Archív
🖼️ Nyílt klubalkalom a Szegedi Fotóklubban Ezúttal Dormanns Marcel tart előadást, aki 2025 szeptemberében részt vett egy kis létszámú streetfotó-workshopon Lisszabonban, Selaru Ovidiu profi streetfotós vezetésével. Élményein és tapasztalatain kívül bemutatja válogatását a workshopon készült legjobb képeiből és mesél a helyszínekről, helyzetekről és a fotózás körülményeiről. 📍 Szent-Györgyi Albert Agóra, 3-as Élményműhely, 17:00 👥 Gyülekező az aulában Mindenkit szeretettel várunk! #Szeged #fotózás #fotó # Agóraszeged #program #streetfotó #workshop #selaruovidiu #streetfotó #szegedifotóklub https://www.facebook.com/events/904388315573657/
Archív
Szeretettel meghívunk benneteket a Kelet-Magyarország Kortárs Építészete Hallgatói Fotópályázat kiállításának záró eseményére, amelyet hétfő este (01.26.-án) tartunk a Hajdú-Bihar Vármegyei Építész Kamarában. Program: - Pecsenye Béla elnök köszöntője, majd Vági János DLA tanszékvezető nyitóbeszéde - tárlatvezetés a fotópályázat zsűritagjaival, Kovács Edwarddal és Vigh Leventével Bízunk benne, hogy minél többen el tudtok jönni! Az esemény nyitott, mindenkit szívesen látunk! https://www.facebook.com/events/4422389541328294/
Archív
A Magyar Kultúra Napja alkalmából egy fotókiállítással várjuk a kedves érdeklődőket, melyet az APS Stúdió fotósai, Nagy László verseihez készítettek. A kiállítás 2026. január 21-től február 28-áig lesz megtekinthető a könyvtár nyitvatartási idejében. Várjuk Önöket sok szeretettel! https://www.facebook.com/events/1085806810288607/
Archív
Az L1 Egyesület bemutatja: Gálos László: Semmi-szövegek II. – Hommage à Samuel Beckett Korhatár-besorolás: 18+ Az előadás hossza 90 perc, szünet nélkül Gálos László: Semmi-szövegek Hommage à Samuel Beckett Az emberi lét az anyaméh sötétségétől a sír sötétségéig tart. Miközben folyamatosan megyünk (sokak hite szerint haladunk) sehonnan sehova, emberfeletti, habár reménytelen erőfeszítéseket teszünk, hogy kapcsolódjunk egymáshoz és a valósághoz. Beckett prózája ennek a megközelítésnek egyik irodalmi végpontja. Az 1950-52-ben írt Semmi-szövegek által ihletett kísérleti előadás az azóta a megértéshez és kapcsolódáshoz rendelkezésünkre álló új, illetve átértelmezett eszközökre, vagyis a digitális/virtuális technológiákra, valamint az elvileg nyelveken túli tánc- és mozgásművészetre alapozva épít fel egy új becketti nyelvet. A becketti és jelenkori elszigetelődést hangsúlyozandó a táncosok egyesével, azaz izolálva és elidegenedve lépnek be a folyamatba. Ezen az estén Mórocz Eszter lép színpadra. Korhatár-besorolás: 18+ Az előadás hossza 90 perc /szünet nélkül/ Jelmez: Ellenbacher Ádám Makeup artist: Kardos Kitti Díszlettervezési konzultáns: Ana Fischer (Halász Anna) Külön köszönet Kovács István, Ladjánszki Márta és Nagy Ferenc segítségért. Az előadás támogatói: Nemzeti Kulturális Alap Táncművészet Kollégiuma L1 Független Művészek Közhasznú Egyesület Jegyek: https://rs9.jegyx1.hu/eloadas/4548/galos-laszlo-semmi-szovegek https://www.facebook.com/events/33282360968028849/
Archív
DokuMa_dokumentarizmus ma – Kutatás+beszélgetéssorozat↴ https://capacenter.hu/esemenyek/dokuma_dokumentarizmus-ma-kutatasbeszelgetessorozat-7/ Sajtófotó magas hőfokon. Külföldi hírügynökségek magyar tudósítói A nemzetközi lapoknak és hírügynökségeknek dolgozó magyar sajtófotósok gyakran a világ legfontosabb eseményeinek első számú tanúi. Munkájuk nem csupán technikai tudást igényel, hanem gyors döntéseket, alkalmazkodóképességet és sokszor személyes kockázatvállalást is. A beszélgetés során arról lesz szó, hogyan dolgoznak ezek a fotósok a háttérben és az események sűrűjében, milyen kihívásokkal szembesülnek nap mint nap, és miként lehet egyetlen képpel hitelesen és erőteljesen elmesélni egy történetet, úgy hogy a világ minden pontján érthető legyen. Arra is kitérünk milyen lelki alkat és hozzáállás kell a sokszor kiszámíthatatlan, nagy feszültséggel járó munkához és mindezt hogyan lehet hosszútávon kiégés nélkül művelni. Sztorik, kudarcok, sikerélmények, melyeket az elhivatottság fűz össze. Beszélgetés Kisbenedek Attila, Stiller Ákos és Szabó Bernadett fotográfusokkal Beszélgetőtárs: Kopin Katalin, a Capa Központ kurátora Időpont: 2026. január 20, kedd, 18 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. A sorozat célkitűzése a hazai dokumentarista fotográfia hosszútávú kutatása és láthatóvá tétele. A DokuMa projekt során a magyar dokumentarista fotográfia fiatal és középnemzedékéhez tartozó alkotóinak fotóesszéit mutatjuk be egy-egy téma mentén. A beszélgetés során a szélesebb közönséget is beavatjuk a fotográfusok által végzett háttérmunkába, a koncepciótól az alkotói módszerig, a téma elindításától a megvalósításig nyomon követve egy-egy projektet. A beszélgetéssorozat terveink szerint megrajzolja a dokumentarista fotográfia jelenét, főbb tendenciáit, kihívásait, mozgásterét, befogadói közegét és egyúttal teret és lehetőséget nyújt a bemutatkozásra, a közös gondolkodásra és a közönséggel való interakcióra. A DokuMa sorozat arra is kísérletet tesz, hogy a dokumentarizmus átalakuló, egyre szélesebben értelmezhető keretrendszerét vizsgálva kitapintsa annak határterületeit, rámutatva arra a jelenségre, hogy egyre közelebb kerül a valóságot autentikus látványokon keresztül értelmezni és rendszerezni kívánó riportfotó a képzőművészeti, autonóm alkotói fotográfiához, ezáltal gyakran feloldódni látszik a két műfaj közötti határ. https://www.facebook.com/events/2940818302782724/
Archív
Budapest századfordulós épületeinek homlokzatai mögött olyan terek rejtőznek, amelyeket kevesen látnak. Néma lépcsőházak, kopott udvarok és előcsarnokok generációk életének voltak tanúi, megőrizve a város változó arcát. Vincent Baumgartner kiállítása ezeket a rejtett belső tereket mutatja meg, ahol az idő nyomot hagyott: emlékekkel rétegzett falakat, finoman megkopott részleteket. Ezek az épületek nem romok, hanem hidak múlt és jelen között, ahol a történelem minden részletben jelen van. 📍 Helyszín: Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár – Központi Könyvtár, Átrium 📅 Megnyitó: január 20., 17:00 🎤 Megnyitja: Farkas Ferenc, a FSZEK Központi Könyvtárának igazgatója A megnyitó alkalmával megvásárolható lesz a BUILDINGS TELL TALES – Budapest’s Hidden Treasures / Les trésors cachés de Budapest / Budapest rejtett kincsei című fotóalbum (Bellibro Kiadó), és dedikálásra is sor kerül. Az eseményen a részvétel ingyenes. ***** Vincent Baumgartner: BUILDINGS TELL TALES – Budapest’s Hidden Treasures photography exhibition Behind the façades of Budapest’s turn-of-the-century architecture lie spaces few ever see. Silent staircases, worn courtyards and entrance halls have witnessed generations pass through, preserving traces of the city’s changing life. This exhibition by Vincent Baumgartner uncovers these hidden interiors, where time has left its mark: walls layered with memory, details softened by age. These buildings are not ruins but bridges between past and present, where history lingers in every detail. 📍 Venue: Metropolitan Ervin Szabó Library – Central Library, Atrium 📅 Opening: January 20, 5:00 PM 🎤 Opened by: Ferenc Farkas, Director of the Central Library of FSZEK On the occasion of the opening, the photo book BUILDINGS TELL TALES – Budapest’s Hidden Treasures / Les trésors cachés de Budapest / Budapest rejtett kincsei (Bellibro Publishing) will be available for purchase, and a book signing will also take place. Free admission to the event. https://www.facebook.com/events/1373831197155313/
Archív
Horváth Barnabás "Kamerafestmény" című sorozatában mindennapi, folyékony anyagok találkoznak színekkel és katalizált folyamatokkal. Az érintkezés pillanatában az elegyek felületi feszültsége mozgásba lendül, és létrejön egy rövid, megismételhetetlen állapot egy vizuális esemény, amely csupán néhány tized másodpercig létezik. Ezek a képek folyamatos dinamikát hordoznak: alakulnak, szétválnak, eltűnnek. A fotóművész egyetlen, pontosan kiválasztott pillanatban rögzíti őket, amikor az anyag, a fény és az idő találkozik. A végeredmény egy tág értelemben vett, dinamikus festményszerű fotó: absztrakt, mégis ismerős formákat mutató képi világ. Olyan látvány, amelyben a néző fantáziája révén más és más alakzatokat, jelentéseket fedezhet fel. A kiállítás a pillanat megragadásáról, az egyéni látásmódokról, az idő múlásáról és a szépség törékenységéről is mesél. Az expozíció egyszerre történik meg fizikai és fotográfiai szinten: a folyamat megmutatja önmagát mielőtt megszűnne. Megnyitja: Miklóska Zoltán, fotográfus Időpont: 2026. január 19. 18:00 Helyszín: KEG Sörműház (1114 Budapest, Orlay utca 1. – Bartók Béla út 9. sarokház) https://www.facebook.com/events/1615534799892174/
Archív
Jani Martin, a Gödi Körkép fotósa képeiből nyílik tárlat a Kincsem Udvarházban. Professzionális sportfotográfusként több hazai és nemzetközi díjat kapott már, ebből a világból, illetve kedvenc gödi eseményfotóiból áll össze a kiállítás anyaga. A január 16-i kiállításmegnyitót követően a tárlat megtekinthető a Kincsem Udvarház nyitvatartási idejében szerdánként 16-19 illetve péntekenként 13-15 óra között. minden érdeklődőt szeretettel várunk! https://www.facebook.com/events/2025310711595289/
Archív
A tárlatvezetést tartja: Fazekas Cecília @cilus_wanderlust A kiállítás képei Nepál legészaknyugatibb tartományába, Humla távoli vidékére kalauzolnak. Ez a közvetlenül a tibeti határ mentén fekvő, 4000 méter magasan elterülő völgy az ország egyik legelzártabb területe. A „Limi” név jelentése: „az emberek, akik a folyóvölgyben élnek.” A helyiek mindennapjait és világképét a Bon vallás határozza meg, a Himalája ősi, buddhizmus előtti hitvilágát, amely a természet erőinek tiszteletén alapul. A fotók ezen a ritka, érintetlen vidéken készült pillanatokat, az ott élők kultúráját és a völgy sajátos nyugalmát dokumentálják. Fazekas Cecília szabadúszó fotográfus. 2023-as Nepáli útja során egy hónapot töltött Limiben, hogy személyesen is bebarangolja a völgyet és megismerje az itt élő közösségek életét. 2020 óta járja a világot, de figyelmének és munkásságának középpontjában a Karakoram és a Himalája vidéke áll. Művészetét mélyen áthatja a hegyek és az ősi tradíciók iránti szenvedélye. Hisz abban, hogy a vizuális storytelling képes hidat teremteni emberek, kultúrák és érzések között – képei nem csupán dokumentálnak, hanem átélhető történeteket mesélnek. https://www.facebook.com/events/2383674408731232/
Archív
24 Live // Szemtanúk – beszélgetéssorozat a 24.hu fotóriportereivel A fotóriporter hivatása az, hogy az olvasó helyett is lásson, hogy aztán az olvasó is láthasson. Vegye észre a különlegeset, vagy éppen a magával ragadóan hétköznapit ott, ahol mi magunk esetleg elmennénk mellette. Minden fotó már önmagában megmutat egy történetet, a 24.hu Szemtanúk című beszélgetéssorozatának estjein viszont most a képek készítői, a szerkesztőség fotóriporterei maguk mesélnek. Az első alkalom fő kérdése: Hatvanpusztán vagy Mongóliában könnyebb antilopokat fotózni? Mohos Mártonnal és Szajki Bálinttal Bánszegi Rebeka beszélget. Időpont: 2026. január 14. szerda 19 óra (Kapunyitás: 18 óra) Helyszín: ISON - 1074 Budapest, Hársfa utca 25. Az est szereplői: MOHOS MÁRTON fotográfus, a 24.hu fotóriportere. Munkáit a Magyar Sajtófotó Pályázaton tíz alkalommal díjazták, kétszer a MÚOSZ Nagydíjával. A Hemző Károly - díj finalistája, elismerései között szerepelnek az Ezüstgerely, a Magyarország 365, valamint az Atlétikai Világbajnokság fotópályázatán elért helyezések is. SZAJKI BÁLINT Hégető Honorka-díjas és Hemző Károly-díjas fotográfus, a 24.hu fotóriportere, a Pictorial Collective tagja. Munkáját tizenhatszor díjazták a Magyar Sajtófotó Pályázaton, többek között André Kertész-nagydíjjal, zsinórban háromszor a legjobb 30 év alatti fotóriporternek járó Szalay Zoltán-díjjal. BÁNSZEGI REBEKA a 24.hu videós újságírója, a Háromharmad és a Törökülés podcastek visszatérő résztvevője. https://www.facebook.com/events/2033020230868668/
Archív
Ahogy a kiállítás végéhez érünk, szeretnénk még egyszer együtt lenni mindenkivel, aki részese volt ennek az időszaknak, akár alkotóként, akár látogatóként, akár csak kíváncsiságból. Lesz forralt bor, beszélgetés, és lehetőség azoknak is, akik eddig lemaradtak, hogy most nyugodtan megnézzék a képeket. A finisszázs egyik izgalmas része, hogy a végén közösen pakoljuk el a munkákat, ami egészen más energiát ad, mint amikor egy kiállítás egyszerűen csak véget ér. Nem ünnepélyesen és nem drámaian tesszük, hanem úgy, ahogy egy közös projekt után természetes: mozgással, nevetéssel, könnyed közösségi élményként. A finisszázs nem lezárás nagy szavakkal, inkább egy utolsó együtt töltött óra, mielőtt a tér átalakul és mi is továbbmegyünk. Gyertek át még egyszer, meleg itallal és laza hangulattal búcsúzunk a kiállítástól és nyitjuk az új évet! https://www.facebook.com/events/832239822781652/
Archív
The Marai Photo Grant 2026 is here! We are inviting participants from across South Asia — including Bangladesh, Pakistan, Nepal, India, Sri Lanka, Afghanistan, the Maldives, and Bhutan — to submit project proposals documenting how the value of water has impacted their local communities. Applications will be open from November 17th until January 15th. Concept for the Marai Photo Grant: "My Reality. Now." 2026 Theme: Water Scarcity "My Reality. Now." reflects Shah Marai's belief in capturing the often overlooked, human side of life in Afghanistan amidst the prevailing narratives of violence and tragedy. During his tenure, Marai championed the importance of showcasing these rarely reported aspects of daily life, believing that significant stories exist beyond the headlines. To further honour his legacy, we invite young photographers from South Asia to submit proposals for photo stories that document their urgent realities. The Marai Photo Grant 2026 seeks project proposals focusing on how water scarcity impacts daily life and communities to raise awareness of this critical issue. Apply now and let your vision be seen and heard. We look forward to seeing your work. Prizes: The Marai Photo Grant has two gender categories: "Female" and "Male." Applicants must apply according to the gender stated in their passport. Winners in each category will receive prize money, Nikon gear, and AFP mentorship to bring their photo story projects to life. The winners' photo story projects will then be showcased on AFP's global news wire! Each category will also feature one runner-up. Prizes: Two winners (one from each gender category) will receive $3,000 USD and a Nikon Z6III with a NIKKOR Z 24-120mm f/4 S. Two runners-up (one from each gender category) will receive a Nikon Z50II with a NIKKOR Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR. Mentorship: With their mentor, the Grant winners will define clear and achievable objectives for the program duration through regular one-on-one sessions for discussion and guidance. Grant winners will focus on their project and set challenging targets, aided by the mentor, who will provide regular reviews and constructive feedback. The photographer’s development will be tracked by the mentor. Through these discussions, the Grant winners will also be able to learn more about the news photography industry. At the end of the program, the mentor will conduct a comprehensive evaluation of their project work. Eligibility: Marai Photo Grant, inviting passionate young photographers under 26 aged from South Asia — including Bangladesh, Pakistan, Nepal, India, Sri Lanka, Afghanistan, the Maldives, and Bhutan Copyrights & Usage Rights: - Theme: Environmental Documentary Photojournalism People Deadline: 15 January 2026 Entry fee: Free Website: https://maraiphotoaward.com/index.html Forrás
Archív
Celebrating its twentieth year, the Aperture Portfolio Prize is an annual international competition that spotlights new talent in contemporary photography. When choosing the first-prize winner and short list, our judges look for innovative bodies of work that have not been widely seen in major publications or exhibition venues. The Aperture Portfolio Prize is open exclusively to Aperture magazine print subscribers. Each year the jury is comprised of leading figures in the field of photography. The 2026 Portfolio Prize jury includes: - Taous Dahmani, curator, The Photographers’ Gallery - Jessica Dimson, director of photography, The New York Times Magazine - Jane’a Johnson, editor, Aperture - Avion Pearce, artist and 2024 Aperture Portfolio Prize Winner Prizes: First Prize: The first-prize winner will be published in Aperture magazine and receives a $5,000 cash prize and a $1,000 gift card to shop for gear at mpb.com. Shortlist: The four artists chosen for the shortlist each receive a $1,000 cash prize and an editorial feature on aperture.org. All Finalists: All five finalists participate in a group exhibition organized by Aperture at AIPAD in New York in April 2026. Finalists receive exposure across Aperture’s email and social channels, which reach a global audience of prominent curators, critics, artists, and members of the photography community. The winner and shortlist may also have the opportunity to participate in the Aperture limited-edition print program. Eligibility: all Copyrights & Usage Rights: - Theme: Other Deadline: 8 January 2026 Entry fee: Entrants must be an Aperture magazine print subscriber. Website: https://aperture.org/calls-for-entry/portfolio-prize/ Forrás
Archív
Photographers from around the world are invited to submit photography that reveals the beauty, diversity and vitality of Asia. Images may capture the textures of city streets and rural landscapes, the rhythms of daily life, the quiet power of rituals, or the pulse of modernity. Photography becomes a language through which personal journeys, cultural heritage, and contemporary realities are expressed. Work that balances intimate detail with expansive narratives, conveying the spirit of place and the essence of its people, is celebrated. Prizes: Participation Benefits: - One or more of your photographs will be showcased in a Virtual Online Exhibition. - Participants will receive a free PDF copy of the Exhibition Catalogue. - Participants will receive a free Certificate of Recognition. - Photographers can expect to see their work featured in social media posts and stories. - Your photograph(s) will be permanently uploaded on Instagram (@carlottagallery). Participants will have their work permanently featured on the Artists page of www.carlottagallery.co.uk, alongside their biography and Artist statement. Eligibility: Open to photographers worldwide. Participants must be 18 years of age or older. Copyrights & Usage Rights: Artists retain the copyright to their submitted works. By submitting, artists grant permission for the exhibition's online display and promotional materials, including authorisation for the curator to use their photo(s) on Instagram, Artplacer and www.carlottagallery.co.uk Theme: Cityscapes Conceptual Culture Environmental Documentary Multi-categories Open Theme People Deadline: 10 January 2026 Entry fee: £20 for one showcased artwork. £30 for two showcased artworks. £35 for three showcased artworks. Website: https://www.carlottagallery.co.uk Forrás