club.profile.motto | club.name
Archív
The Alpha Female Award is focused on supporting and championing women photographers around the globe. Winner receives Sony Digital Imaging equipment and inclusion in the Sony World Photography Awards exhibition in London. The award stems from the Alpha Universe’s Alpha Female initiative by Sony US, which focuses on creating opportunities for professional photographers, videographers, and filmmakers to help foster a richer, more diverse creative community. Working with the World Photography Organisation, Sony US have expanded their programme to a global scale by recognising female photographers entering the Sony World Photography Awards Open competition. Prizes: Win $5,000 (USD) Receive Sony Digital Imaging equipment Flights and accommodation to the awards ceremony in London Eligibility: Open to all female photographers entering the Open competition Copyrights & Usage Rights: - Theme: Open Theme Deadline: 6 January 2026 Entry fee: Free Website: https://www.worldphoto.org/alpha-female-award Forrás
Archív
Let color speak! The Vibrant Colors Art Challenge invites artists to explore the language of color in its most expressive forms. Whether through bold abstract expression, radiant landscapes, or subtle harmonies of tone, this challenge celebrates how color transforms emotion and energy into art. We’re seeking works that pulse with life and pieces that prove color isn’t just seen, but felt. Ten Moir Gallery is a creative hub dedicated to celebrating and elevating contemporary artists. Through curated challenges, artist features, artist grants, and the semi-annual Moir Art Journal, we connect artists to new audiences, meaningful recognition, and professional opportunities. Our mission is simple: to amplify artistic voices, foster genuine community, and keep creativity thriving in every form. Prizes: Best in Show * $100 Cash Award recognizing creative excellence * Exclusive Artist Interview published on Ten Moir Gallery’s website * Featured in The Moir Weekly newsletter (6,000+ readers) * Mini Spotlight in The Moir Art Journal * Homepage Feature for one month * Free Entry into the Blu Sky Artist Award (worth $1,000 in total prizes) Category Runner-Ups (Traditional & Photography) * $25 Cash Award * Website & Social Media Feature shared across Ten Moir Gallery platforms * Free Entry into the Blu Sky Artist Award Finalists (Top 15–20 Artists) * Permanent Website Listing in the Vibrant Colors Collection * Digital Certificate of Achievement for CVs and portfolios * Group Social Media Feature celebrating all finalists Open to 2D and 3D artworks including: Painting (oil, acrylic, watercolor, mixed media), Drawing, Illustration, Digital Art, Photography, Sculpture, and other creative media. Eligibility: All backgrounds and experience levels accepted. Open to artists around the world. Must be 18+ to enter. Copyrights & Usage Rights: Your images will be used only for marketing, promotional, and display purposes for any show organized by Ten Moir Gallery. The artist shall retain all copyrights of any image they submit to Ten Moir Gallery. Theme: Aerial Fine Art Open Theme Multi-categories Deadline: 4 February 2026 Entry fee: Free Website: https://tenmoirgallery.com/vibrant-colors-art-competition/ Forrás
Archív
Decagon Gallery invites photographers from around the world to take part in Monday Flash – A Photo That Changed You, an open call dedicated to the photographs that transformed us. Monday Flash is more than an open call; it is an emotional experiment — a shared space where we reflect on our lives through images and words, remembering the moments that shaped who we are, and sharing the most important stories across distance and time. Participants are asked to submit one photograph that has changed them — an image that carries a story, emotion, or a personal turning point in life. Along with the photograph, each participant is invited to take part in the emotional experiment: to write a short letter to themselves in that moment — not a description of the photo, but an honest and personal message to the person they once were. The submission template is available on the open call page of the Decagon Gallery website. Prizes: Selected works will be published on the Decagon Gallery website and social media in the section FEATURED WORKS. Within this selection, several photographs will receive special mentions: – Selected by the Juror – Selected by the Director – Selected by the Curator Selected photographers will be featured in the Monday Space Exhibition on the website and social media of Decagon Gallery. Eligibility: Open to all photographers worldwide over 18 Copyrights & Usage Rights: You retain all rights, including copyright, to your photographs. We will never distribute your photos to anyone without your permission. You grant Decagon Gallery permission to publish your photograph in the online exhibition, the printed catalog, a short video on our YouTube channel and website, and to promote the exhibition and the gallery. Theme: Open Theme Deadline: 15 January 2026 Entry fee: Free Website: https://www.decagongallery.com/monday-entry Forrás
Archív
The internationally respected ND AWARDS continues to be a vibrant showcase for some of the world’s most exceptional photographic talent. Each winning submission gains immediate recognition, visibility, and prestige. Consider this your open invitation - step forward and take part in the 2026 competition! In recent years, ND AWARDS has firmly strengthened its position as one of the most desirable professional contests for photographers worldwide. Our hallmark is a contemporary vision of photography that remains firmly rooted in its artistic heritage. At ND AWARDS, participants are at the heart of everything we do; this competition exists because of its contributors, and we value them as much as they value the platform we provide. With this spirit of mutual growth, we continue to foster creativity, support emerging and established artists, and highlight the work of those shaping the future of the medium. 2026 Categories: Abstract, Architecture, Cityscapes, Fine Art, Portrait, People, Photojournalism, Nature, Landscape, Nudes, Seascapes, Street, Travel, Underwater, Urban, Wildlife. Don’t let this exceptional opportunity pass you by. Submit your finest images, join a global community of outstanding photographers, and compete for international recognition, prestige, and over $10,000 in cash prizes! Prizes: Total cash prizes: $10000: - Photographer of the Year - $3500 - Discovery of the Year - $2400 - 6 x Pro category winners - $500 each - 5 x Non-Pro category winners - $400 each Eligibility: ND Awards competition is open to all Photographers: Amateur and Professional from all over the world. Anyone over 18 years of age can enter the competition. Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Theme: Aerial Abstract Architecture Black and White Cityscapes Conceptual Culture Documentary Environmental Fashion Fine Art Landscape Macro/Micro Multi-categories Nature Nudes Open Theme Other Panoramic People Portrait Photomanipulation Photojournalism Self-Portrait Seascapes Sports Street Travel Underwater Urban Wildlife Deadline: 26 April 2026 Entry fee: $19/$24 Website: https://ndawards.net Forrás
Archív
Send us your best archaeological photos from any location around the world for your chance to win first prize in Current World Archaeology magazine's annual photo competition. As summer comes to an end, it is the perfect time to reflect on any heritage-filled travels, archaeological projects, or visits to historical sites around the world. Dig out your best photos on an archaeological theme – these can be pictures that you have taken recently, or at any point in the past – and send them to us for your chance to win first prize in our annual CWA Photo Competition and have your work showcased in the magazine. Entrants can submit up to high-resolution 5 images with an archaeological theme – please include details of the site or artefact photographed, when each image was taken, and your contact information, including a postal address. Prizes: The winning image and three runners-up will be featured in CWA and at the CA Live! conference in London in 2026. The overall winner will get two free tickets to the conference, and will also receive a Current World Archaeology trophy. The judges’ decision is final. Prize-winners (only) will be notified of results by 9 February 2026. Eligibility: Photos of any location may be submitted from anywhere in the world. Entrants must be 18 or over. The competition is open to all amateur and professional photographers. Amateur and professional entries will not be judged separately. Images must have an archaeological theme. Please use the highest resolution you have, images must be 1MB or above. Copyrights & Usage Rights: Copyright will remain with the photographer. However, by entering this competition you agree to Current Publishing using the images for possible exhibition, publication or promotional use. Theme: Culture Travel Deadline: 26 January 2026 Entry fee: Free Website: http://www.world-archaeology.com/news/cwa-photo-competition/ Forrás
Archív
Photographers have long been drawn to the beauty of a garden, inspired to capture its essence in an image. Shepton Snowdrop Festival’s Photography Competition has opened; each of the three age categories carries prize money for the winner. This year the focus is on the garden. It could be a cultivated space or a natural garden in the wild as long as the focus is on flora; flowers, plants, trees and other vegetation. Each year the Festival welcomes entries from all over the world and the judge, award-winning photographer Jason Ingram, hopes people will be inspired wherever they are to capture the essence of their favourite plants and green spaces. In 2024 Jason was awarded the prestigious Garden Media Guild Features Photographer of the Year Award; the judges said his use of light and the skill of composition were ‘breathtaking’. He has a tremendous back catalogue. His photography has been featured in two books: Piet Oudolf’s Piet Oudolf’s garden at Hauser and Wirth in Somerset, and Sissinghurst Castle. In each, he captured the seasons as the garden changed month by month throughout the year. Over a period of several years he has worked with Dan Pearson, shooting ‘an exquisite garden’ he designed. Speaking about what he’ll be looking out for in entries to the competition, Jason said: “I’ll be looking closely at how you use light. A glimpse of light through a tree creates an ethereal image, but I’ll also be looking for dramatic and eye-catching photos that use harmonious and contrasting colours or the texture of foliage. Look closely at lines, patterns, shapes, shadows and light. You’ll find that sepals, stamens or petals of a flower, veins of a leaf or the texture of tree bark all make compelling and powerful subjects. I’ll also be looking for exemplary technique, and creativity. Use your imagination; even with the extreme weather many of us have been experiencing there should be no shortage of subject matter. Above all, enjoy!” Prizes: Adults over 18: £300 Young photographers aged 12-17: £100 Children aged 11 and under: £50 Eligibility: The photographs must be your own original work and not have been published before or currently entered in any other competition. We want to see images created from your own imaginations and hard work, please do not use AI in any way to generate your images. Copyrights & Usage Rights: Copyright remains with you but we reserve the right to reproduce the images in print and digital form to publicise and promote the competition and the Festival. Theme: Nature Deadline: 16 January 2026 Entry fee: £4 per photo for entrants aged 18 and over; free for under 18's Website: https://www.sheptonsnowdrops.org.uk/competitions/2026-photography-competition/ Forrás
Archív
The Street Photography Barcelona Contest (SPBC) was created with the aim of granting international recognition to professional and amateur photographers who develop street photography with rigor, creativity, and authenticity. The festival provides an exhibition space, both physical and virtual, so that participating works can be appreciated, valued, recognized, and, eventually, acquired. For SPBC, the essence of street photography lies in the ability to observe the environment and capture the authenticity of a unique moment of reality. It is about identifying and documenting those unique moments offered by urban spaces and their anonymous protagonists anywhere in the world, elevating them to the category of unique works of art. From all the participants, 25 artists will be selected, whose works will be published on our website and will be part of a six-day collective exhibition at the Galerie Art Nomade in Barcelona. The organization will fully cover the costs of printing, framing, and installation, ensuring that the images receive the recognition they deserve in the Born neighborhood, one of Barcelona's most vibrant cultural centers. During these six days, the SPBC will be a meeting point for local, national, and international photographers, as well as the public, who will have the opportunity to purchase the works on display if their creators allow it. The festival will also feature workshops and a talk led by the three finalist photographers, who will share their experience, creative process, and vision of street photography. Collaboration with Ibizacinefest SPBC is collaborating with the Ibiza Independent Film Festival (Ibizacinefest) on the programming of the "Film and Photography" section, dedicated to feature-length documentaries featuring photography. Within the "Film and Photography" section, the festival will screen a 45-minute audiovisual montage featuring the SPBC finalist works. Furthermore, the three award-winning works at the SBPC will have a special place: they will be screened at the beginning of the sessions on the festival's final weekend, integrating the power of the still image with the narrative power of cinema. With this new partnership, Ibizacinefest and Street Photography Barcelona reinforce their commitment to experimentation and dialogue between different art forms, offering the public an experience where film and photography meet, interact, and mutually enhance each other. Prizes: Twenty-five finalist photographs will be selected to be part of a collective exhibition. The exhibition will be held for six days at Galerie Art Nomade, a cultural space located in the heart of Barcelona. During the exhibition, the works will be presented in a highly attended cultural setting, open to curators, visual artists, industry professionals, and the general public interested in art. Participating in this exhibition means participating in a prestigious future space for international street photography. If the author deems it appropriate, the works will be for sale. In the event of a sale, SPBC and Galerie Art Nomade are not involved, and all profits go to the author. will be announced in April 2026, will name the winners in each category (awarded €250) and the overall winner, who will receive a cash prize of €500. A total of €1,000 in cash prizes will be awarded. The 25 finalists will be part of the collective exhibition at Galerie Art Nomade. The 25 finalists who wish to participate will participate in the screenings at Ibizacinefest 2027. Eligibility: From all the participants, 25 artists will be selected, whose works will be published on our website and will be part of a six-day collective exhibition at the Galerie Art Nomade in Barcelona. The organization will fully cover the costs of printing, framing, and installation, ensuring that the images receive the recognition they deserve in the Born neighborhood, one of Barcelona's most vibrant cultural centers. During these six days, the SPBC will be a meeting point for local, national, and international photographers, as well as the public, who will have the opportunity to purchase the works on display if their creators allow it. The festival will also feature workshops and a talk led by the three finalist photographers, who will share their experience, creative process, and vision of street photography. Collaboration with Ibizacinefest SPBC is collaborating with the Ibiza Independent Film Festival (Ibizacinefest) on the programming of the "Film and Photography" section, dedicated to feature-length documenta Copyrights & Usage Rights: The copyright of the submitted works will remain with the photographer at all times. Theme: Street Deadline: 15 April 2026 Entry fee: 1 Photograph: €10 3 Photographs: €25 5 Photographs: €40 Website: https://www.streetphotographybarcelona.com/ Forrás
Archív
A Pictorial Collective különleges karácsonyi popup könyv- és printvásárt tart: exkluzív nyomatokkal, közönségtalálkozóval és dedikálási lehetőséggel várunk mindenkit! • Mikor: december 20. 14:00-21:00 • Hol: Random Galéria 1114 Budapest, Bartók Béla út 33. No és mi minden lesz kapható? • A Pictorial Collective 10. születésnapjára készült, már alig valahol fellelhető DECADE album • A hatalmas sikerű kiállítást is megélt Petőfi Utcák Népe című album • Kállai Márton Matuzsálemek című frissen megjelent albuma Magyarország legöregebb és leghatalmasabb fáiról • Urbán Ádám Cirkusz - A függöny mögött című albuma a Fővárosi nagycirkusz kulisszatitkairól és Esély című könyve az Aszódi Javítóintézet bentlakóiról • A Balaton modern 1956–1989 című kötet Bődey János ikonikus épületekről készült képeivel • Csak erre az alkalomra készült, és csak itt beszerezhető nyomatok 13 tagunk fotóiból • ... és egyéb meglepetések Az eseményen a RANDOM fotóművészeti kollektíva RED SESSION című csoportos kiállítását is meg lehet nézni, ráadásul ők is ott lesznek a saját, szuper printjeikkel, amelyeket szintén meg lehet majd vásárolni. Kortárs fotót minden karácsonyfa alá! https://www.facebook.com/events/1558146078718881/
Archív
Az Óbudai Polaris Csillagvizsgálóban távcsöves Nap-bemutatóval és szolárgráf-szereléssel várják az érdeklődőket 2025. december 20-án. Aktív a Nap, számos érdekes jelenséget figyelhetünk meg rajta. Mit tudunk a naptevékenységről? Előrejelezhetők a napkitörések? Mi fán terem az űridőjárás? Ezekre a kérdésekre is választ kaphatunk a Polaris Csillagvizsgáló programján december 20-án 11 és 13 óra között. A Nap biztonságos megfigyelésére számos lehetőség van a Polaris Csillagvizsgálóban. A kupolában álló 20 cm-es lencsés távcsővel fehér fényben figyelhetjük meg a Nap fotoszféráját, Herschel-prizma segítségével. A napfoltok finomszerkezete épp úgy látható, mint a napfelszín „szemcsézete”, a granuláció. Az intézmény H-alfa naptávcsövével központi csillagunk különleges jelenségeit figyelhetjük meg, lenyűgöző látványt nyújtanak a „naplángok”, a protuberanciák. Vajon bármiféle távcső nélkül is sikerül majd napfoltokat látni (persze megfelelő szűrőn át)? Lesz szabad szemes napfolt a Napon? Majd meglátjuk! 11 órától szolárgráf-szerelés az előadóban Nagy Olivérrel. Hogy mi is az a szolárgráf? A Nap útjának megörökítése egy rendkívül hosszú expozíciós idejű felvételen– ideálisan két napforduló között. Ehhez nincs másra szükség, mint egy pici lyukkal ellátott, zárt csőre és fotópapírra, valamint ideálisan egy déli kilátású helyre, ahova majd kihelyezzük azokat. A hosszú, akár fél éves időtartamú expozíció során nemcsak a Nap égi útját örökítjük meg, hanem a derült és borult időszakok váltakozását is. Ha kivárjuk a hat hónapot, és szerencsések vagyunk (a dobozunk nem ázott be, nem tépázta meg egy madár, nem nézték veszélyes tárgynak és így nem távolították el) művészi fotókat látunk majd a fotópapírokon. Aki kedvet érez ilyen hosszú idejű napfelvételhez és szeretne szolárgráfot készíteni, várjuk december 20-án délután 11-13 óra között a Polaris Csillagvizsgálóban. Lehetőség lesz MCSE-tagdíjak rendezésére is a Polaris-recepción! https://www.facebook.com/events/742221285584988/
Archív
We are delighted to announce that the House of Lucie Budapest is hosting the Analog Sparks Best of Show Finissage in honour of the Winners of 2025! You are cordially invited to the finissage of the exhibition on Thursday, 18th of December from 19:00 to 21:00 pm. At the event, the attending artists will introduce their work, giving you deeper insight into the winning images. Location: House of Lucie Budapest Falk Miksa utca 30 ------ A House of Lucie Budapest ad otthont az Analog Sparks Best of Show 2025 kiállítás finisszázsának, amelyen a hazai és nemzetközi díjnyertes alkotókat ünnepeljük. A finisszázson a következő hazai fotográfusok mutatják be személyesen győztes analóg munkáikat: Varsics Péter, Rajnai Ákos, Plecskó Anikó, Hardy Anna, Száraz Katalin, Vágó Zsófia, Mészáros Virág, Farkas-Zentai Lili, Jámbor Zsófia, Nádi Boldizsár, Börzsönyi Ádám és Juhász Péter. Szeretettel várunk a kiállítás záró eseményére december 18-án, csütörtökön 19:00 és 21:00 óra között. Helyszín: Lucie Budapest Falk Miksa utca 30. https://www.facebook.com/events/1180963316919988/
Archív
A színház csendes háttérvilága és a kutyák feltétlen szeretete találkozik ezen a különleges, ingyenesen látogatható tárlaton. A Vigyél Haza Alapítvány 2026-os jótékonysági naptárának felvételei a Vígszínház láthatatlan hőseit mutatják be mentett kutyák társaságában: díszítőket, öltöztetőket, súgókat, világosítókat, és sok más olyan szakembert, akik nélkül egyetlen előadás sem születhetne meg. 🐾 📍 Helyszín: V.30 Belvárosi Sportközpont 1054 Budapest, Vadász utca 30. 🗓️Kiállítás időtartama: 2025. december 18. – 2026. január 29. H-P.: 6:00-21:30 Hétvégén és Ünnepnapokon: 8:00-19:30 A kiállítás a Vigyél Haza Alapítvány és a CEWE évek óta tartó együttműködésének újabb fejezete. A fotók CEWE vászonképeken elevenednek meg, a jótékonysági naptárak egy részének nyomtatását pedig szintén a CEWE támogatása tette lehetővé – hogy minél több árva és sérült kutya kaphasson egy új esélyt. A V.30 és az Alapítvány közös munkája sem újkeletű: kutyás jógától kezdve adománygyűjtéseken át sajtótájékoztatókig sokféle programban álltak a négylábúak mellé. Most pedig egy igazán szívmelengető kiállításban találkozik a gondoskodás és a közösség ereje. 💛 Gyere el, nézz körül, engedd, hogy megérintsenek ezek az emberi és állati történetek — és ki tudja, lehet, hogy épp itt találkozol azzal a négylábúval, aki már régóta téged keres. A 2026-os jótékonysági naptár megvásárolható a Vigyél Haza alapítvány webshopjában, és minden bevétel az árva kutyák gyógyítását támogatja. A fotókon szereplő ebek közül többen még mindig gazdira várnak. 🐶✨ @cewemagyarorszag @VigyélHazaAlapítvány . #CEWExVigyélHaza #CEWEvászonképek #V.30 #jótékonyság #kutyakiállítás #örökbefogadás #Vígszínház #örökbefogadás #kutya #jótékonyság https://www.facebook.com/events/4243106602644091/
Archív
Képeslapok Párizsból – Tárlatvezetés André Kertész A szentimentalista című kiállításán francia sanzonok kíséretében↴ https://capacenter.hu/esemenyek/kepeslapok-parizsbol-tarlatvezetes-andre-kertesz-a-szentimentalista-cimu-kiallitasan-francia-sanzonok-kisereteben-3/ Gyere el adventi tárlatvezetésünkre André Kertész - A szentimentalista kiállításunkban, és hallgass francia sanzonokat a Capa Központban! Az este végén minden látogató vendégünk egy pohár pezsgőre! Kopin Katalin kurátor André Kertész mozgalmas párizsi éveiről mesél, miközben a Szentimentalista című kiállításon vezeti körbe az érdeklődőket. A program hangulatáról élő francia sanzonok gondoskodnak Orbán Bori és Makk András előadásában. A harmincegy éves André Kertész 1925-ben érkezik Párizsba, nagy ambíciókkal, némi megtakarítással és egy fényképezőgéppel. Ekkoriban a Montparnasse-negyed köré szerveződik a művészeti élet, mely zömében kávéházakban, szűkös manzárdszobákban, műtermekben és kisebb galériákban összpontosul. A pesti művészkörökből ismerős emigráns alkotókhoz, festőkhöz, szobrászokhoz és bábművészekhez Kertész személyében egy olyan öntudatos fotográfus csatlakozik, aki meg van róla győződve, hogy a fotográfia autonóm művészet és egyenrangú a képzőművészet többi ágával. Kertésszel mindig ott van a kamerája, a műtermi összejöveteleken, a futuristák bálján, a Café du Dôme asztalainál, és akkor is, amikor Párizs tereit, parkjait járja. Képeit ebben az időben „carte postale”, azaz képeslapformátumra nagyítja, ez lehetőséget biztosít számára, hogy a fotói kézről kézre járjanak, és interakciót váltson ki vele. Ajándékként, névjegyként és postai levelezőlapként is használja ezeket a kisméretű, aláírással ellátott fényképeket, ezáltal tudósít otthon maradt családtagjainak a párizsi életéről és fotográfiai eredményeiről. Tárlatvezető: Kopin Katalin, művészettörténész Zenei fellépők: Orbán Bori ének Makk András jazzgitár Az Orbán Bori – Makk András duó francia sanzonokat, kezdeti európai jazzt és bossa novákat dolgozfel. Időpont: 2025. december 16., kedd, 18 óra Az esemény kortárs tárlatvezetés jeggyel látogatható, melynek ára 3500 forint. Az eseményen maximum 30 fő vehet részt. https://www.facebook.com/events/2006754566788793/
Archív
30 fotográfus: reprezentatív könyv a Magyar Fotóművészek Szövetségének pécsi tagjairól 30 fotográfus címmel jelent meg fotóalbum 2025 novemberében a Magyar Fotóművészek Szövetségének pécsi tagjairól az Alexandra Kiadó közreműködésében. A bemutatón részt vesz: Matyi Alexandra az Alexandra Kiadói csoport vezetője Harnóczy Örs, a könyv tervezője Cseri László, Hámori Gábor és Tám László, a kiadvány szervezői. A beszélgetést Ágoston Zoltán, a Jelenkor folyóirat főszerkesztője moderálja. https://www.facebook.com/events/690240860773884/
Archív
DokuMa_dokumentarizmus ma – Kutatás+beszélgetéssorozat↴ https://capacenter.hu/esemenyek/dokuma_dokumentarizmus-ma-kutatasbeszelgetessorozat-6/ Standfotó ma: szakma, művészet, jelenlét A standfotós vagy still photographer, filmekben dolgozik, de mégsem tekinthető a filmgyártás résztvevőjének. Jelen van a forgatás legintenzívebb pillanataiban, de mégis ő a hűvös, kívülálló tekintet, aki mindent lát és lehetőség szerint minél több mindent rögzít is állóképekben. A standfotós munkája összetett, egy bonyolult, sok tényezős, sok szereplős gépezet apró eleme, akinek sokszor 16 órás munkafázisokban, nagy terhelés és stressz alatt kell kiválóan teljesítenie, és mindeközben még láthatatlannak is kell maradnia. Munkájához fotóriporteri készségek is szükségesek, feladata a gyors helyzetfelismerés és a pillanat rögzítése, legyen szó akár egy gesztusról, egy jelenetről vagy a backstage egyik múlandó momentumáról. A puszta dokumentáláson túl, kreatív és művészi feladatokat is meg kell ugrania; a standfotós készítheti el azokat a felvételeket, amelyek szükségesek a film forgatási-, marketing vagy utómunka-fázisához. A DokuMa évzáró beszélgetésén a standfotósoké a terep, akik beavatnak ennek a speciális területnek a műhelytitkaiba. Beszélgetés Aknay Csaba, Kotschy Gábor, Piti Marcell és Szemerey Bence fotográfusokkal Beszélgetőtárs: Kopin Katalin, a Capa Központ kurátora Időpont: 2025. december 11, csütörtök, 18 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. A sorozat célkitűzése a hazai dokumentarista fotográfia hosszútávú kutatása és láthatóvá tétele. A DokuMa projekt során a magyar dokumentarista fotográfia fiatal és középnemzedékéhez tartozó alkotóinak fotóesszéit mutatjuk be egy-egy téma mentén. A beszélgetés során a szélesebb közönséget is beavatjuk a fotográfusok által végzett háttérmunkába, a koncepciótól az alkotói módszerig, a téma elindításától a megvalósításig nyomon követve egy-egy projektet. A beszélgetéssorozat terveink szerint megrajzolja a dokumentarista fotográfia jelenét, főbb tendenciáit, kihívásait, mozgásterét, befogadói közegét és egyúttal teret és lehetőséget nyújt a bemutatkozásra, a közös gondolkodásra és a közönséggel való interakcióra. A DokuMa sorozat arra is kísérletet tesz, hogy a dokumentarizmus átalakuló, egyre szélesebben értelmezhető keretrendszerét vizsgálva kitapintsa annak határterületeit, rámutatva arra a jelenségre, hogy egyre közelebb kerül a valóságot autentikus látványokon keresztül értelmezni és rendszerezni kívánó riportfotó a képzőművészeti, autonóm alkotói fotográfiához, ezáltal gyakran feloldódni látszik a két műfaj közötti határ. https://www.facebook.com/events/3050037191844517/
Archív
December 10-én újabb különleges kiállítással várunk titeket a Partisanban! Hirmann Ági önálló tárlatával mutatkozik be, ahol megismerhetitek az alkotói világát és egyedülálló műveit. A kiállítást RITTER Doron fotóművész nyitja meg. Az alkotóról: Bátyámtól 12 évesen kapott első gépem, egy Beirette tehet róla, hogy most ezeket a sorokat írom. Főiskolás éveim alatt lettem tagja az Ornódi O’Orning László vezette pécsi Egyetemi Fotovizuális Baráti Körnek. 2012-ben lettem először, majd 2024-től újra a Mecseki Fotóklub tagja. A nevemhez fűződik az idén 12 éves Mecsek Szalon létrejötte. Szerkezetek, részletek, struktúrák, amik foglalkoztatnak leginkább. Képeim több hazai és nemzetközi szalonon is szerepeltek. https://www.facebook.com/events/777534138642683/
Archív
Részlet Pfisztner Gábor megnyitó beszédéből: "Halast lenyűgözi az az egyszerű, mégis szívós növény, amelynek egyedei tét-lenkednek (szeleskednek, úgy is, mint lebzselnek) – egyéb dolguk híján – kö-rülötte. Megfigyeli őket, ismerkedik velük, olvas róluk, majd közelebb férkőzik hozzájuk a fényképezőgépével. Közelebbi kapcsolatba kerül egyikükkel, mási-kukkal, individualitást, személyiséget kölcsönöz nekik és végül szóba elegyedik velük. Ez néha szóváltássá válhat. Vitává, civódássá a dialógus, a párbeszéd. A vita heve viszont felmelegít minket, formálhatóvá teszi a lelkünket, az elmén-ket, ha hihetünk Joseph Beuys-nak. Ezek szerint pedig a vita tudatmódosító-ként is működhet, szükségtelenné téve minden más, hallucinációt, a tudat ki-tágítását elősegítő ágenst, mint a maszlag." https://www.facebook.com/events/2228742147927709/
Archív
Ezúttal egy természetfotó válogatást mutatunk be. https://www.facebook.com/events/1636039074473651/
Archív
RO: „Emoții în luminile orașului” - Expoziție fotografică a doamnei Dr. Popoviciu Carmen Simona Oradea devine, prin obiectivul doamnei Dr. Simona Carmen Popviciu, un spațiu al emoțiilor delicate și al întâlnirilor subtile dintre lumină și arhitectură. Deși nu este fotograf de profesie, pasiunea ei depășește tehnica și transformă fiecare imagine într-o poveste. Folosind doar telefonul, artista surprinde orașul în ipostaze intime: clădiri istorice, străzi calme, chipuri trecătoare — toate reinterpretate printr-o sensibilitate aparte. Oradea, renumită pentru bogăția sa arhitecturală Art Nouveau și pentru farmecul clădirilor baroce, devine în aceste fotografii un univers paralel, poetic și tandru. Lumina serii alunecă pe fațade, umbrele se suprapun ca niște filigrane urbane, iar viața cotidiană capătă un ritm aproape cinematografic. „Emoții în luminile orașului” este o invitație la contemplație: la a privi familiarul cu alți ochi, la a descoperi frumusețea unui oraș viu și divers prin sensibilitatea unei persoane pentru care fotografia a devenit parte fundamentală a vieții, alături de vocația sa medicală. Această colecție reprezintă un gest de iubire față de oraș, față de lumină și față de emoția pură ce se ascunde în fiecare clipă surprinsă. Momentele muzicale vor fi susținute de Artistul liric şi Contratenorul VIKTOR IOSIF. Deschiderea oficială a expoziţiei va fi în data de 9 DECEMBRIE 2025, de la ora 18:00. Locaţia: Biblioteca Judeţeană Gheorghe Şincai, Str. Armatei Române Nr. 1/A, Oradea. Expoziţia va putea fi vizitată până la data de 16 DECEMBRIE 2025 în funcţie de orarul Bibliotecii. Vă aşteptăm cu drag! ------------------------------------------------------------------------ HU: „Érzelmek a város fényeiben” - Dr. Popoviciu Carmen Simona – Egyéni fotókiállítása Nagyvárad Dr. Popoviciu Carmen Simona objektívén keresztül az érzelmek finom terévé válik, ahol a fény és az építészet találkozása különleges hangulatot teremt. Bár nem hivatásos fotográfus, szenvedélye túlmutat a technikán, és minden képét történetté alakítja. Telefonjával dolgozva intimebb oldalát mutatja meg a városnak: történelmi épületeket, csendes utcákat, elkapott emberi pillanatokat — mindezt sajátos érzékenységgel újraértelmezve. Nagyvárad, amely híres szecessziós gazdagságáról és barokk épületeiről, ezekben a fotókban egy párhuzamos, lírai és gyengéd világként jelenik meg. Az esti fény finoman siklik végig a homlokzatokon, az árnyak városi csipkékként fonódnak össze, a mindennapi élet pedig majdnem filmszerű ritmust kap. Az „Érzelmek a város fényeiben” egyfajta szemlélődésre hív: arra, hogy a megszokottat más szemmel lássuk; hogy felfedezzük egy élő és sokszínű város szépségét egy olyan ember érzékenységén keresztül, akinek a fotózás mára a hivatása mellett élete szerves része lett. Ez a kollekció a város, a fény és a tiszta érzelmek iránti szeretet gesztusa — minden elkapott pillanatban ott rejtőzik. Zenei pillanatok: VIKTOR JÓZSEF - operaénekes, kontratenor. Kiállítás megnyitó: 2025. DECEMBER 9, 18:00 óra Helyszín: Gheorghe Şincai Megyei Könyvtár, Amatei Române u. 1/A, Nagyvárad. A kiállítás december 16-ig tekinthető meg. Mindenkit szeretettel várunk! https://www.facebook.com/events/2022340701942171/
Archív
Mit nem látsz, csak érzel Forró Gergő fotókiállítása a Klauzál13 Könyvesbolt és Kortárs Galériában Megnyitó kortárs zenei koncert: 2025. december 8., 18:30, Csányi u. 5. A koncert után beszélgetés és koccintás a Klauzál13 galériában Ismerd meg magadat, és megismered a világot – tartja az ősi bölcsesség. De valóban megismerhetjük-e magunkat? Belenézhetünk a tükörbe, elemeire szedhetjük a benne látott képet, de eljutunk-e saját magunkig? Ha újból összerakjuk az elemeket, a részek összessége kiadja az egészet? Mennyire vagyunk képesek megismerni a külvilágot érzékszerveinkkel, mennyire segít vagy korlátoz a látás abban, hogy tudjuk, milyen világban élünk? A kiállítást megnyitja: Szücs Balázs, Erzsébetváros kulturális alpolgármestere Akik a koncerten játszanak: Rákóczy Anna - altfuvola Kiss Lucia - cselló Ifj. Balázs Elemér - zongora Rozmán Lajos – klarinét Ami elhangzik: Fantasy for Alto Flute, Bb Clarinet and Cello (premier) Sonatina for clarinet in C and piano (premier) Zeneszerző: Allan Segall https://www.facebook.com/events/2361801380959942/
Archív
Napraforgó Fogyatékos Klubunk Fotóklubjának kiállítása https://www.facebook.com/events/2362045770908812/