„A KÉP{E}ZÉS sorozat keretében, 2015 őszétől, 2016 tavaszáig 11 előadás hangzott el a fotó és a kép viszonyáról.A beszélgetéssorozatot a Kortárs Művészetért Alapítvány szervezte. A felvételeket a FOTOKLIKK készítette és vágta.Az alapítvány az ArtBázisnak mond köszönetet a helyszínért. A felkért közreműködők az alábbiak voltak: Beke László Horányi Attila Kasza Gábor Perenyei Mónika Szabó Dezső Kincses Károly Cséka György Fisli Éva Pfisztner Gábor
HATÁS ALATT A fényképezés számomra különleges szenvedély mindenféle megfelelési kényszer nélkül. Útkeresés önmagunk megfejtéséhez. Gyermekkorom óta, már több mint ötven éve hű társam a fényképezőgép. Érdeklődésem középpontjában olyan emberek állnak, akiknek a sorsa valamiért érdekes számomra, akik érzelmileg megérintenek, akiknek látványa megmozgatja fantáziám, akiket a fényképezés szertartása alatt egyre közelebbről megismerhetek. Az álarc mögé bújt, ezernyi árnyalattal teli lényekből formázom az általam kitaláltat, melyben fontos szerepet kap a modell belső világa is. A ruha, a kellék gyakran mellékessé válik, elfed bizonyos testrészeket, vagy épp felfedi azt. A hangsúly a tekinteten van, mely gyakran a lencsémbe néz. Így tárulkozik ki a lélek, mely titokzatos és megfejthetetlen csodákkal van tele. Hiszem, hogy ez a hatás a kép nézőjét is magával ragadja, kérdőre vonja. Ki vagyok? A fotográfia szabadságom kiteljesedése, az együtt eltöltött idő boldogságának békés lenyomata. Bonyolult kapcsolati háló. Életösztön. Szépség, bizalom, őszinteség és szeretet. (Fonyód, 2016. február 16.)
Steve McCurry a kortárs fotóművészet ikonikus alakja, akinek a háború emberi oldalát bemutató felvételei, s az afgán lányról készült képe bejárta az egész világsajtót. Munkái magazinok és könyvek címoldalán szerepeltek; több mint egy tucat könyvet jelentetett meg, és világszerte megszámlálhatatlan kiállítás fűződik a nevéhez.
„A KÉP{E}ZÉS sorozat keretében, 2015 őszétől, 2016 tavaszáig 11 előadás hangzott el a fotó és a kép viszonyáról.A beszélgetéssorozatot a Kortárs Művészetért Alapítvány szervezte. A felvételeket a FOTOKLIKK készítette és vágta.Az alapítvány az ArtBázisnak mond köszönetet a helyszínért. A felkért közreműködők az alábbiak voltak: Beke László Horányi Attila Kasza Gábor Perenyei Mónika Szabó Dezső Kincses Károly Cséka György Fisli Éva Pfisztner Gábor
A naturArt Minifesztivált minden évben nagy várakozás előzi meg, már hagyományosan az egyesület legsikeresebb tagjai és vendégelőadók mutatják be munkáikat, számolnak be egyes projektjeikről. Világhírű természetfotósok a naturArt - Természetfotó Fesztiválon január 30-án! A naturArt Magyar Természetfotósok Szövetsége hagyományos idénynyitó Természetfotó Fesztiválján olyan sztárvendégekkel találkozhatnak az érdeklődők, mint Sergey Gorshkov, Haarberg Orsolya, Máté Bence. Helyszín: Balassi Intézet (1016 Budapest, Somlói út 51.) Időpont: 2016 január 30-án 12.30-20.30 óra között PROGRAM: 12:00 – 12:30 Érkezés ---------------------------------------------- 12:30 – 12:35 Köszöntő 12:35 – 12:55 EUROPEAN WILDLIFE PHOTOGRAPHER of the YEAR 2015 Európa legjobb természetfotói 2015 – A GDT fotópályázatának nyertes képei 12:55 – 13:15 WILDLIFE PHOTOGRAPHER of the YEAR 2015 A világ legjobb természetfotói, 2015 - A londoni pályázat nyertes képei 13:15 – 13:35 CANON - AZ ÉV TERMÉSZETFOTÓSA 2015 Az év legjobb természetfotói Magyarország – zenés diashow 13:35 – 13:45 naturArt elismerések adományozása 13:45 – 14:00 SZEKERES LEVENTE, Az Év Ifjú Természetfotósa Természetfotós leszek, ha felnövök ---------------------------------------------- 14:00 – 14:30 SZÜNET ---------------------------------------------- 14:30 – 15:00 VINCZE BÁLINT Ürge-mese 15:00 – 15:20 PALCSEK ISTVÁN A Pádis-fennsík varázslatos világa 15:20 – 15:50 POTYÓ IMRE – RAVASZ BALÁZS Számunkra az élet napnyugta után kezdődik 15:50 – 16:00 ZSILA SÁNDOR Invázió – zenés diashow ---------------------------------------------- 16:00 – 16:30 SZÜNET ---------------------------------------------- 16:30 – 16:50 RADISICS MILÁN Méhfarkas - a méhgyilkos darázs portréja 16:50 – 17:15 HAARBERG ORSOLYA Laponia 17:15 – 18:00 SERGEY GORSHKOV Kamcsatka (orosz nyelven, szinkrontolmáccsal) ---------------------------------------------- 18:00 – 18:30 SZÜNET ---------------------------------------------- 18:30 – 19:15 KULISSZATITKOK beszélgetés Haarberg Orsolyával és Máté Bencével, moderátor: Fáth Péter 19:15 – 20:00 SERGEY GORSHKOV Wrangel sziget (orosz nyelven, szinkrontolmáccsal) 20:00 – 20:15 AJÁNDÉK SORSOLÁS ---------------------------------------------- Belépődíj: 1500 Ft Színes meghívó pdf-ben: http://etf.naturart.hu/public/naturart-minifesztival-2016/naturart-mini-fesztival-2016-meghivo-03.pdf A Balassi Intézet 400 fő befogadására alkalmas, ezért szeretettel várjuk a gyönyörű természetfotókra fogékony barátaitokat, ismerőseiteket is! Mindenkit megkérünk arra, hogy a programokra pontosan érkezzetek, mert a műsorszámokat a fenti rendben, percre pontosan szeretnénk kezdeni. A rendezvény időtartama alatt a Büfé folyamatosan nyitva tart. A parkolás ingyenes. Limitált számú autó parkolására lehetőség van az intézet parkolójában. A helyszínen megvásárolható: A Természet művészete Utolsó példányok, 2500Ft / kötet A Fesztivál végén a jelenlévők között kisorsolunk egy magyar gyártmányú, világújdonságot jelentő, névre szólóan gravírozott, innovatív, UniqBall 35 típusú, vízszintezhető, többcélú gömbfejet! A helyszíni sorsoláson a jelenlévő, regisztrált, sértetlen karszalaggal rendelkezők vehetnek részt. A rendezvényt támogatója: MVM Paksi Atomerőmű Zrt. UniqBall Hotel Palazzo Zichy
Rögtön(zött), azaz instant (polaroid) arcképek az instARTcsoport és barátai részvételével. Az instARTcsoport felhívására, tagjain kívül több kortárs fotográfus csatlakozott a projekthez, bemutatva az instant fotográfia hazai keresztmetszetét egy tematikus kiállítás keretein belül. Nem titkolt cél a portréfotó klasszikus értékei mellett a határok feszegetésével és az instant fotográfia speciális eszközeivel új értékek létrehozása. A beérkezett nagy számú anyagot Kincses Károly, a kiállítás kurátora két szekcióba válogatta, ennek második része látható a K11-ben.
A NIKON A MINDENNAPOKAT EMELI ÚJ MAGASLATOKBA, AMIKOR PARKOLÓKBÓL VARÁZSOL LENYŰGÖZŐ KÉPEKET A Nikon segít a fotósoknak a „vemÖdalen” frusztrációjának legyőzésében - ez az a jelenség, amikor valaki valami csodaszépet próbál megragadni, de a témáról már több ezer azonos kép létezik - azzal, hogy „új szintre emeli a mindennapi dolgokat”, és varázslatosan átalakítja a hagyományos, unalmas témák fotózását. A Nikon, a világ különböző tájairól összehívott négy profi fotóst, hogy közönséges parkolókat alakítsanak át szenzációs jelenetekké a Nikon D750 segítségével. A projekt célja az, hogy ihletet adjon a fotósoknak, és a leghétköznapibb témák kreatív lehetőségeinek megragadására inspirálja őket. A profik bemutatják, hogy megfelelő felszereléssel, képességekkel és szemlélettel a fotósok vizuálisan lenyűgöző képeket alkothatnak még a legunalmasabbnak tűnő környezetekben is. „Az egyik fő kreatív kihívás, amellyel a fotósok szembesülnek a téma megragadása során az, hogyan érjék el, hogy művük elkülönüljön a rengeteg hasonló képtől, amit a témáról korábban készítettek” - magyarázza Adrien Barakat, a projektben részt vevő négy élvonalbeli fotós egyike. „Könnyű a hagyományosabb képekre összpontosítani, de az igazán kreatív fotós bármilyen környezetben megtalálja saját történetét. Megmutattuk, hogy a mindennapi helyszíneket is egyedivé és varázslatossá lehet tenni a technika megfelelő elsajátításával, ha időt szánunk a téma tanulmányozására és megfelelően készítjük elő a képeket.” Juan Jerez: Nikon D750, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR Aaron Pegg: Nikon D750, AF-S NIKKOR 24mm f/1.4G ED A fotósokat azért választották ki, mert korábbi munkáikkal már bizonyították, hogy képesek megtalálni a szépséget olyan dolgokban, amelyeknek a hagyományos értelemben vett esztétikai értéke meglehetősen korlátozott. Az egyedi értelmezések között vannak Alastair Philip Wiper eldugott, éjszakai dán autóparkolói, amelyek mozifilmes hatást keltenek, valamint Aaron Pegg mozgásportréja, amelyen egy balerina látható, és amely arra hívja a tekintetünket, hogy befogadja a szemet vezető vonalakat és a végtelenbe vesző pontokat a képen. Adrien Barakat svájci fotós azt az elméletet mutatja be, hogy mindenből lehet téma, és minden témának ritmusa van. Ezt úgy szemlélteti, hogy bemutatja, a helyszín természetes anonimitását és tipológiáját kihasználva milyen különböző módokon tehető varázslatossá egy autóparkoló. Juan Jerez Franciaországból érkezett: képei a fénnyel és a nem várt tárgyak jelenlétével játszanak, azt demonstrálva, hogy a fotók szépsége nem a témától, hanem a téma megjelenítésétől függ. „A Nikon arra ösztönzött, hogy a többi fotóst kreativitásuk határainak kitolására, és ezzel egyidejűleg fényképészeti tudásuk tökéletesítésére inspiráljam” - mondja Juan Jerez. „A projekt számomra lehetőséget nyújtott annak bizonyítására, hogy a kreatív szem és a szakmai tapasztalat kombinációja feltárhatja azokat a szépségeket, amelyeket a sokak által jelentéktelennek tartott helyek rejtenek, és ez természetesen nem csak az autóparkolókra igaz.” Alastair Philip Wiper: Nikon D750, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR Adrien Barakat: Nikon D750, PC-E NIKKOR 24mm f/3.5D ED A Nikon koppenhágai fotózásán csatlakozott Alastair Philip Wiperhez, hogy bepillantást nyújtson a projekt megvalósítását kísérő gondolkodásba és munkába. A videó a következő hivatkozáson tekinthető meg: https://youtu.be/a5FMiPf3W90 A Nikon felhívja Európa fotósait arra, hogy kövessék a példát, és osszák meg a friss inspiráció hatására készült képeiket az #ElevateTheEveryday (hashtag) segítségével. A projekt során a fotósok a következő Nikon eszközöket használták: • Nikon D750 • PC-E NIKKOR 24mm f/3.5D ED • AF-S NIKKOR 24mm f/1.4G ED • AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR A fotósok: Alastair Philip Wiper: Alastair angol fotós és író, aki Koppenhágában él. Az emberek által létrehozott és épített dolgok bűvölik el. Fotós témáit az antropológiai megközelítés uralja, az infrastruktúra nem szándékolt szépségét keresi. Juan Jerez: Juan spanyol építész és fotográfus, aki Párizsban dolgozik. Olyan képek létrehozását tűzte ki célul, amelyek képesek történeteket elmesélni; nem szavakkal, hanem fényekkel, árnyékokkal és formákkal dolgozik, amelyek a világ észlelésének más módját kínálják. Aaron Pegg: Aaron New Yorkban élő fotós, aki 2013 novemberében kezdett üres állomásokat fényképezni szülővárosában. Az Instagram képei arra ihlették, hogy fényképezőgépet ragadjon, és megmutassa „az állomásokat »legnyersebb formájukban«, megragadva a szemet vezető vonalakat, a mélységélességet és a szimmetriát a szépség bemutatásához”. Adrien Barakat: Adrien svájci építész és fotográfus. Építészeti hátterének köszönhetően kivételes kritikai szemléletet alakított ki, tökéletesen ismeri a teret, és különös figyelmet fordít a részletekre, hogy kifejezze témái esztétikai értékeit és erősségeit. A Nikon díjnyertes termékeivel kapcsolatos további információkért látogasson el a www.europe-nikon.com webhelyre.
Drégelypalánk, 2016. július 22-31. Kurzusok: Archaikus fotográfia Kurzusvezetők: Zalka Imre, Varga Tamás, Baráth Gábor Ezüstzselé – Emulziós workshop Kurzusvezető: Iby András Megrendezett fotó Kurzusvezető: Kasza Gábor Fotóbarkács kurzus Kurzusvezetők: Laczkó Péter, Pfligel Bálint A kamera nélküli fényképezés lehetőségei Kurzusvezetők: Gábor Enikő Analóg labortechnika és keskenyfilmes technikák Kurzusvezetők: Szilas Szilárd Analóg harmóniák Kurzusvezetők: Fekete István, Szilas Szilárd Önismereti fotó, fotópszichológia Kurzusvezető: Karl Péter Multiexpozíció és képépítés Kurzusvezető: Drégely Imre Dokumentarista és riportfotó Kurzusvezetők: Bácsi Róbert László Fotókönyv készítő workshop Kurzusvezetők: Szántói Lilla, Terjék Diana FF és színes fotogram workshop Kurzusvezetők: Eperjesi Ágnes és Szilas Szilárd Analóg kutatócsoport Kurzusvezető: Eperjesi Ágnes Portréfotó – A lassulás művészete a fotográfiában Kurzusvezető: Balassa László Megrendezett fotó – Akciófotó – Staged-fotó Kurzusvezető: Gerhes Gábor Digitális Skanzen – Tájkép, panoráma Kurzusvezető: Peti Péter „Kép a mondatok karjaiban” Kurzusvezető: Cziglényi Boglárka Mozgókép – analóg keskenyfilmkészítés Kurzusvezető: Bollók Csaba Szabadegyetemi előadások, programok: A megrendezett dokumentum albuma Előadó: Pettendi Szabó Péter Nyílt portfolio és projekt konzultáció Konzulensek: Gellér Judit, Pettendi Szabó Péter, Kasza Gábor Fotóalbum vagy fotókönyv? Előadó: Gellért Judit Fotókönyv, de hogyan? Előadók: Szántói Lilla és Terjék Diána Dokumentum és propaganda, poézis és giccs Előadó: Kasza Gábor Mózes Tamara Quartet – Jazz Koncert Változások a dokumentarista riport fotográfiában Előadó: Bácsi Róbert Filmklub – Sopsits Árpád vezetésével Galéria vs. Gallery Előadók: Puskás Bea és Opitz Tomas Tábortűz és jam session meghívott zenészekkel a tábor résztvevőivel kiegészülve Stáb: Főszervező, táborvezető: Halász Gabi (ArtBázis) Művésztelep vezetője: Kasza Gábor Kommunikációs koordinátor: Kiss Marianna Támogatók: Nka, Szilas Labor, Tripont
„A KÉP{E}ZÉS sorozat keretében, 2015 őszétől, 2016 tavaszáig 11 előadás hangzott el a fotó és a kép viszonyáról.A beszélgetéssorozatot a Kortárs Művészetért Alapítvány szervezte. A felvételeket a FOTOKLIKK készítette és vágta.Az alapítvány az ArtBázisnak mond köszönetet a helyszínért. A felkért közreműködők az alábbaiak voltak: Beke László Horányi Attila Kasza Gábor Perenyei Mónika Szabó Dezső Kincses Károly Cséka György Fisli Éva Pfisztner Gábor
Minden amit a 2015-ös pályázatról videón látható: https://www.youtube.com/embed?listType=playlist&list=PL1Sq1VUkMedJjVNAzrRFpNaYu20FGivu2&layout=gallery]
A díjátadó előtt lejátszott és az összes kiállított képet tartalmazó bemutató nagyfelbontású videóban.
„A KÉP{E}ZÉS sorozat keretében, 2015 őszétől, 2016 tavaszáig 11 előadás hangzott el a fotó és a kép viszonyáról.A beszélgetéssorozatot a Kortárs Művészetért Alapítvány szervezte. A felvételeket a FOTOKLIKK készítette és vágta.Az alapítvány az ArtBázisnak mond köszönetet a helyszínért. A felkért közreműködők az alábbiak voltak: Beke László Horányi Attila Kasza Gábor Perenyei Mónika Szabó Dezső Kincses Károly Cséka György Fisli Éva Pfisztner Gábor
A kiállítást megnyitotta: Kincses Károly J. Nagy András nyolc évesen, apja Leica M4 gépével kezdett graffitiket fotózni. Magyarországon született, de Dél-Bronx-ban és Dél Brooklynban nőtt fel, majd számos különböző városban és kontinensen töltött hosszabb időt. Fekete-fehér felvételei nemcsak J. Nagy mindenkori életkörülményeit dokumentálják a nomád évek kezdetétől máig, hanem általuk e helyek finom, szövevényes összefüggései is láthatóvá válnak. Az építészet, a fogyasztás, a szegénység, a hétköznap, a természet, a hanyatlás és az emberi lét elemei egyszerre vannak jelen fotóin. Az olyan átmeneti, mulandó terekben, mint az utcák, üzletek, parkolók, építkezések, tömegközlekedési eszközök, aluljárók vagy megállók jelennek meg azok az ellentmondások, amelyek J. Nagy fényképeit jellemzik, s amelyek képeit a jelen társadalmának éles pillanatfelvételeivé változtatják. Az elmúlt években készült fotókból válogatott kiállítás narrációja Krasznahorkai László „Északon hegy, Délről tó, Nyugatról utak, Keletről folyó“ c. írása első tizenegy fejezetének történetén alapul.
Elhagyatott helyek: Az urbexes David de Rueda, a városok titkainak felfedezője Nikon géppel örökíti meg Európa régmúlt emlékeit 35 000 kilométeres út: eddig sosem látott képek tárulnak fel Európa elfeledett helyeiről Amszterdam, Hollandia, 2015. július - A Nikonnal összefogva David de Rueda városi felfedezéssel foglalkozó fotós olyan elhagyott helyeket örökített meg Európa legkülönbözőbb pontjain, amelyeket korábban ritkán vagy soha nem fényképeztek le. Legyen szó egy Douglas DC-3 repülőgép roncsáról, vagy két régen elfelejtett szovjet űrhajóról: ezek a képek a Nikon Project Spotlight: Abandoned Places (Reflektorfényben projekt: Elhagyatott helyek) sorozatának részei. David hat hetes utazása alatt kilenc országot látogatott meg Európa közelmúltjának emlékeit kutatva: érdeklődése középpontjában a hidegháború és az egykori Szovjetunió állt. David összesen 44 napig volt úton azzal a céllal, hogy úgy fotózza le ezeket a helyszíneket, ahogy előtte még senki. Néhány különösen érdekes kép a sorozatból: • A szovjet Burán űrsikló két prototípusa, amelyeket most először fotóztak le együtt, a kazah sivatag legmélyén egy elhagyatott raktárcsarnokban, a semmi közepén • Egy Douglas DC-3 repülőgép rég elfeledett roncsa, háttérben az északi fénnyel, Izland déli partvidékén • Egy használaton kívüli radarállomás Olaszországban, a hegyekben, amely három órás túrával közelíthető meg, több mint fél méteres hóban gyalogolva • Csernobil és Pripjaty, a kísértetváros felderítése - képek a legmagasabb épületről, a pripjatyi kórház romjairól, az óriáskerékről és az atomerőmű hűtőtornyának belsejéből Továbbá a Budapesten készült fotók David de Rueda leírásában: Az időn túl (Beyond Time) „Ebbe a Budapest közelében található használaton kívüli erőműbe alapos felderítés, kúszás és mászás után jutottunk be. Az épületet a 100 méter hosszú, meredeken emelkedő szénszállító aknán keresztül közelítettük meg, ami tele volt porral és dárdaként döfték át a napsugarak: ideális helyszín volt ennek a „jelenésnek” a megörökítésére, amely az épület örökségének kísérteteire utal.” Az igazi (The One) „A kép egy használaton kívüli erőműben készült Budapest közelében. Lenyűgöző hely hatalmas terekkel. Mindenhol régi gépeket látunk, és a csarnokok markáns, kísérteties hangulatot árasztanak. Olyan érzés volt, mintha egy sci-fi filmben lennénk, és ezzel a képpel a saját világomat akartam megalkotni.” Időkapszula (Time Capsule) „Ezt az elhagyatott vonattemetőt Budapesten derítettem fel. A csarnok egy ma is működő kocsiszín része, és úgy éreztem magam, mint egy gyerek, aki a valóságból kiszökve néhány óráig az acélszörnyetegek képzelt világában bolyonghat.” „A Nikon lehetővé tette, hogy létrehozzam és befejezzem álmaim fényképészeti projektjét, amelynek csupán a képzeletem szabott határt” - meséli David de Rueda. „Lehetőséget adott arra, hogy bizonyítsak magamnak, és új szintre lépjek a városi felfedezés fényképészetében. Kezdettől fogva egyértelmű volt, hogy Európa közelmúltjának elhagyott helyeivel fogok foglalkozni. A témát adó helyszínek rejtett oldalának felfedezését egyfajta modern régészetnek tekintem, ami a fényképezés művésziségével kombinálva sokak képzeletét hivatott megragadni.” A Nikon Project Spotlight (Reflektorfényben projekt) kezdeményezése olyan fotósokra irányítja a figyelmet, akik valamilyen módon a fényképészet határait feszegetik. Olyan művészekre koncentrál, akik egyedülálló látásmódjukkal olyan fotókat akarnak megalkotni, amelyekhez hasonlók korábban még sosem készültek, támogatva őket álmaik fényképészeti projektjének valóra váltásában. David azért került a kiválasztottak közé, mert egyedülálló képességgel örökíti meg az elhagyatott épületek esztétikai szépségét. Titokzatos, hozzáférhetetlennek tartott helyekre jutott el, hogy lefényképezze és ezzel láthatóvá tegye azokat. A közelmúltban Amerika elnéptelenedett régiójába látogatott el, erős, hatásos képeken örökítve meg a szokatlan vidék titkos életét. Videó David útja a következő linken tekinthető meg: http://youtu.be/FO4Rd5atbT0 Az útvonal Párizs - Milánó - Kijev - Pripjaty (Csernobil) - Moszkva - Szentpétervár - Tallinn - Budapest - Szófia - Reykjavík - Kizilorda (Kazahsztán) - Lárnaka (Ciprus) - Párizs A felszerelés A projekt során David a következő felszerelést használta: • Nikon D810 • AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED • AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G • AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II David de Rueda David de Rueda 1987-ben született Poitiers-ben. A francia-német művészcsaládból származó fotós-rendező tizenéves kora óta foglalkozik városi felfedezéssel. Autodidakta fotós, akinek a képeit 2013 végén mutatták be a La Samaritaine-ben az LVMH által rendezett verseny keretében. 2014-ben jelent meg az első, „Urban Escape” (Városi menekülés) címet viselő filmje. Emellett olyan művészekkel működött együtt videoklipek készítésében, mint Kery James vagy Maître Gims. A Nikon díjnyertes termékeivel kapcsolatos további információkért látogasson el a www.europe-nikon.com weboldalra
Igazi fotográfiai különlegességet jelent Varga Tamás munkássága. Az Éteri pillanat a kép születésének visszavonhatatlan mozzanata, a valóság könyörtelen keretbe foglalásának élménye. A Varga Tamás által alkalmazott technika, a nedves kollódiumos eljárás a fotográfia gyökereihez nyúlik vissza, és a különleges eljárásból adódóan a fotográfia filozófiájának lényegi kérdéseit feszegeti. "Több mint 10 éve foglalkozom történelmi fotóeljárásokkal, közel 5 éve kizárólag nedves kollódiumos technikával. Manapság lehet ezt szimpla őrültségnek nevezni, de engem szinte kizárólag ez érdekel, az évek során számomra ez az eljárás vált a fényképkészítés természetes útjává. Néhány centiméterestől a mamut méretig készítek lemezeket különféle hordozókra (üveg, akril, alumínium, vas). A képméretet a kamera mérete határozza meg. A fényre érzékenyített lemez nem száradhat meg az exponálás előtt, minden esetben nedves állapotban kerül a kamerába, a felvétel után azonnal hívni és fixálni kell, ott és akkor készül a kép. A kollódium jelenti nekem mindazt, amit fontosnak tartok, lelkesít és meg is határoz a fotográfiával kapcsolatosan: mesterségbeli tudás ? az anyaggal való közvetlen kapcsolat - átgondolt, lassú, precíz munka ? a nyersanyag megegyezik a végső képpel, mely egyedi és megismételhetetlen ? a néző érezheti az alkotó keze nyomát - az elkészített kép, mint jelentési felület később, már nem módosítható." Az Artphoto Galériában most bemutatott kiállítás reprezentatív válogatás a művész eddigi munkáiból. Ezekkel a képekkel szemben állni részben kirándulás a fotográfia történetében, másrészről különleges személyes tapasztalata a valóság egy pillanatba sűrített megragadásának.
A Szegedi Rendészeti Szakközépiskola rendezésében 2015.05.14-én.
A Fiatal Fotóművészek Stúdiójának szervezésében hangzott el az alábbi előadás, angol nyelven újfajta vizualizációs technikákról, interaktív grafikus megjelenítők és adatbázisok összeépítéséről. Modernist photography has long been the subject of intensive scholarly and artistic interest, but its Hungarian context remains unknown to many researchers outside of the country. Digital tools can inspire new inquiry into this period of photography by facilitating access to archives and presenting information in different formats. Rather than consuming other media, digital resources can work in tandem with print books and exhibitions. This talk will open onto a discussion of how we—as artists, researchers, curators, and historians—can take advantage of the internet’s potential to share information about art, both historical and contemporary, in innovative ways. Kelly Cannon is a Fulbright Fellow researching early twentieth century Hungarian photographers. Her work in Budapest is aimed at creating digital access to resources about Hungarian photography. She is also the Cataloguer of the Thomas Walther Collection at New York’s Museum of Modern Art, for which she is building a digital research platform on modernist photography. Before coming to MoMA, she was a Research Assistant for the International Center of Photography’s Triennial of contemporary photography and video and an Editorial Assistant at the Aperture Foundation. She has written on contemporary art for FOAM, artforum.com, and other publications.
2015. március 26-án 18.30 órai kezdettel a Természettudományi Múzeumban. Máté Bence előadása egy program népszerűsítő kampány részeként indult, de az előadást elnézve sokkal inkább egy oktató videó arról mit és hogyan fotózzunk a természetben, hogyan keressünk témát és hogyan fejlesszük fotós precizitásunkat tökélyre. Az előadás ajánlható minden fotós számára. A „Fotóstúrák nemzeti parkjainkban” programsorozat keretében márciustól novemberig 15 különleges túraajánlattal várják a természet és fotózás szerelmeseit a Magyar Nemzeti Parkok. A túrákon résztvevők természetvédelmi szakemberek és neves természetfotósok vezetésével bővíthetik ismereteiket természeti örökségünkről és mélyedhetnek el a természetfotózás rejtelmeiben. És ha már természetfotózás, Máté Bence neve mellett sem mehetünk el szó nélkül. Bence már egészen ifjú kora óta foglalkozik a természet különleges pillanatainak megörökítésével, a természeti értékek megismertetésével, bemutatásával. Számos díja mellett külön kiemelendő, hogy az év természetfotósa világpályázaton – a verseny történetében első magyarként – Árnyjáték című képével megnyerte a természetfotózás Oscar-díjának tartott „Az év természetfotósa 2010” díjat, valamint a legkiemelkedőbb kollekcióért járó elismerést, az Eric Hosking-díjat. Támogatva a Varázslatos Magyarország, a Földművelésügyi Minisztérium és a Magyar Nemzeti Parkok közös kezdeményezését, 2015. március 26-án 18.30 órai kezdettel szakmai munkájáról és tapasztalatairól előadást tart a Magyar Természettudományi Múzeum Kupolatermében. A túrákról bővebb információt talál a magyarnemzetiparkok.hu/fotosturak oldalon, valamint a facebook.hu/MagyarNemzetiParkok webfelületen. Létszámkorlátos túráinkra jelentkezéseiket a részletezett nemzeti parki elérhetőségeken, valamint az info@varazslatosmagyarorszag.hu címen várjuk.
A naturArt Természetfotó Fesztivált minden évben nagy várakozás előzi meg, már hagyományosan az egyesület legsikeresebb tagjai és vendégelőadók mutatják be munkáikat, számolnak be egyes projektjeikről. Szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt 2015. február 28-én, szombaton 12.30 órakor a Balassi Intézetben (1016 Budapest, Somlói út 51.) megrendezésre kerülő Természetfotó fesztiválra. Belépők: a/ 500 Ft b/ 3000 Ft a Természet Művészete c. könyvel együtt Ruhatár: 200 Ft Előadók: ----------------------------------------- 1. blokk 12:30 – 13:00 Érkezés 13:00 – 13:10 Köszöntő 13:10 – 13:25 EUROPEAN WILDLIFE PHOTOGRAPHER of the YEAR 2014, Európa legjobb természetfotói 2014 – A GDT fotópályázatának nyertes képei 13:25 – 13:40 WILDLIFE PHOTOGRAPHER of the YEAR 2014, A világ legjobb természetfotói, 2014 - A londoni pályázat nyertes képei 13:40 – 14:15 KUDICH ZSOLT – ZSIRMON RÉKA: Duna menti nemzeti parkok 14:15 – 14:30 GDF SUEZ - AZ ÉV TERMÉSZETFOTÓSA 2014, Az év legjobb természetfotói Magyarország - Slideshow 14:30 – 14:35 GDF SUEZ - AZ ÉV TERMÉSZETFOTÓSA 2014 - Díjátadó ----------------------------------------- 14:30 – 15:00 szünet – 30 perc -------------------------------------------- 2. blokk 15:00 – 15:20 NOVÁK LÁSZLÓ – SOMODI FERENC: A szövőmadarak mekkája (Afrika/Csád) 15:20 – 15:40 SANDRA BARTOCHA: Layers – Double exposures (angol nyelven) 15:40 – 15:50 Dr. FODOR FERENC: Tavasz a Pádison 15:50 – 16:15 DR. KALOTÁS ZSOLT: Élet a Brinyón - a Dunaszentgyörgyi-láperdő Természetvédelmi Terület ------------------------------------------------ 16:15 – 16:45 szünet – 30 perc ----------------------------------------------- 3.blokk 16:45 – 16:55 FÁTH PÉTER: Vendégeink 16:55 – 17:15 RAVASZ BALÁZS: Egy év hőlégballonnal 17:15 – 17:40 POTYÓ IMRE: Kékórától napkeltéig 17:40 – 18:20 HIVEKOVICS ÁKOS: Globális ökoturizmus, avagy hova menjünk szafarizni -------------------------------------------- 18:20 - 18:50 szünet – 30 perc ----------------------------------------- 4. blokk 18:50 - 19:10 SELMECZI DÁNIEL, Az Év Természetfotósa 2014: Legkedvesebb vízalatti fotóim az elmúlt öt évből 19:10 – 19:25 SANDRA BARTOCHA: LYS – Project about the North (angol nyelven) 19:25 – 19:50 SANDRA BARTOCHA: Multivision: Rythm of Nature 19:50 – 20:00 Ajándéksorsolás ----------------------------------------------------
Drégelypalánk, 2015. július 18 – 27. Kurzusok: Archaikus fotográfia Oktatók: Zalka Imre, Varga Tamás Fotóbarkács kurzus Oktató: Laczkó Péter A kamera nélküli fényképezés lehetőségei Oktató: Gábor Enikő Analóg labortechnika és keskenyfilmes technikák Oktató: Szilas Szilárd Analóg harmóniák Oktató: Fekete István Önismereti fotó, fotópszichológia Oktató: Karl Péter Panoráma felvételek több idősíkon Oktató: Haris László Multiexpozíció és képépítés Oktató: Drégely Imre Dokumentarista és riportfotó Oktató: Sopronyi Gyula FF és színes fotogram workshop Oktatók: Eperjesi Ágnes és Szilas Szilárd Analóg kutatócsoport Oktató: Eperjesi Ágnes Megrendezett fotó Oktató: “Idegen a kertben” – Gerhes Gábor Mozgókép szekció Kurzusvezetők: Bollók Csaba, Szilas Szilárd, Uzsák Tamás Szabadegyetemi előadások, programok: Világítástechnika bemutató oktató: Kasza Gábor Analóg labor gyakorlaton – hívás/nagyítás bemutató oktató: Szilas Szilárd Digitális labor gyakorlaton – Photoshop/Lightroom használata oktató: Baráth Gábor A tekintet szüzességének visszaszerzése Előadó: Bollók Csaba Mit lehet érteni posztfotográfia alatt? Kísérlet a problémák felvázolására Előadó: Tóth Balázs Zoltán Fotográfia – A tömegkultúra és a magasművészet határán Előadó: Gellér Judit A legfrissebb tendenciák a kortárs fotográfiában Előadó: Kasza Gábor Kamera nélküli fényképezés Előadó: Eperjesi Ágnes Entartete Kunst – Idegen a kertben Előadó: Gerhes Gábor Stáb: Főszervező, táborvezető: Telek Balázs (ArtBázis) Művésztelep vezetője: Kasza Gábor Kommunikációs koordinátor: Halász Gabi Támogatók: Nka, Szilas Labor, Tripont