club.profile.motto | club.name
ÉPÜLETPORTRÉK - PALKÓ GYÖRGY ÉPÜLETFOTÓI 📷🏛️ Március 11-től az egyik legkeresettebb magyar épületfotós, Palkó György kiállítása látható a NEO Kortárs Művészeti Térben. A kortárs építészet vizuális világába vezet a NEO Kortárs Művészeti Tér legújabb kiállítása, amely 80 felvételen keresztül mutatja meg, hogyan válhat egy épület többé puszta dokumentációnál. 📷 Palkó György az elmúlt évtized egyik legkeresettebb hazai építészeti fotográfusa. Munkái az építészeti szándék és a befogadói élmény között teremtenek érzékeny kapcsolatot. Több mint 250 hazai és nemzetközi partnerrel dolgozott együtt; képeit technikai precizitás és következetes jelenlét jellemzi. ⌛ Az Épületportrék c. kiállítás felvételei mögött rendkívüli türelem és tudatos munkamódszer áll: a megfelelő fény kivárása gyakran hajnaltól késő estig tartó jelenlétet kíván. Az alkotó képei túlmutatnak az épületek bemutatásán; egy korszak gondolkodását is láthatóvá teszik. 📍 NEO Kortárs Művészeti Tér 📅 2026. 03.11- 04.19. Belépőjegy: 500 Ft Liget+ tagok 10% kedvezménnyel válthatnak jegyet a kiállításra! Ha nincs Liget+ tagságod, regisztrálj ingyen. 👉 Részletek és jegyvásárlás: https://bit.ly/epuletportrek https://www.facebook.com/events/3390422581098497/
WHAT IS PHOTO BRUT? – At the Crossroads of Art, Photography and Psychiatry Conference at the Robert Capa Contemporary Photography Center↴ https://capacenter.hu/esemenyek/what-is-photo-brut-at-the-crossroads-of-art-photography-and-psychiatry/ This international conference examines photo brut as an instinctive photographic practice at the crossroads of photography, psychology, psychiatry, art history, art market, and art brut. Organized by the Robert Capa Contemporary Photography Center in cooperation with Foto Arsenal Wien, the event accompanies the exhibitions in both institutions, featuring works from Bruno Decharme’s collection. Through thematic panels and a roundtable discussion, the program addresses art historical, medical, ethical, and art market–related perspectives on photo brut. Art brut – and specifically photo brut – represents a relatively young and evolving branch in the history of art. The conference builds on the growing momentum of the field, exploring a medium that is only now beginning to be fully integrated into the broader art historical canon and institutional research. The conference also offers a rare opportunity to explore the Psychiatric Art Collection of the Hungarian Academy of Sciences and to meet the collector himself, Bruno Decharme. Accompanying event of the exhibition PHOTO I BRUT – Instinctive Photography – Insights into the Bruno Decharme Collection from Paris. https://capacenter.hu/en/kiallitasok/photo-i-brut-instinctive-photography/ Date: Monday, March 9, 2026, 09:00 Location: Robert Capa Contemporary Photography Center 1065 Budapest, Nagymező utca 8. (Event Hall) Partners: FOTO ARSENAL WIEN System B / Collection Bruno Decharme Psychiatric Art Collection of the Hungarian Academy of Sciences / ELTE RCA – Institute of Art History French Institute of Hungary Embassy of Switzerland in Hungary Program: 09:15 – 09:30 (15 min.) Coffee & registration 09:30 – 09:40 (10 min.) GREETINGS ● Bruno Decharme, Collector, abcd Collection – Paris, France ● István Virágvölgyi, Artistic Director, Robert Capa Contemporary Photography Center, Budapest, Hungary ● Felix Hoffmann, Artistic Director, Foto Arsenal Wien – Vienna, Austria 09:40 – 10:40 (15+15 min. lectures, 30 min. Q&A) ART BRUT AND PHOTOGRAPHY ● Barbara Safarova, Exhibition Curator, Art Writer, President of abcd Collection – Paris, France ● Stefanie Hoch, Curator, Director of Kunstmuseum Thurgau – Ittingen, Switzerland Moderated by Emese Mucsi, Curator, Capa Center – Budapest, Hungary 10:50 – 12:00 (70 min.) GUIDED TOUR OF THE EXHIBITION Bruno Decharme, Collector, abcd Collection in conversation with curators Emese Mucsi and András Váradi 12:00 – 13:00 (60 min.) Lunch break 13:00 – 14:00 (15+15 min. lectures, 30 min. Q&A) PSYCHIATRY, MEDICINE, AND PHOTOGRAPHY ● Katrin Luchsinger, Art Historian, Curator, Researcher, Zurich University of the Arts – Zurich, Switzerland ● Monika Perenyei, Art Historian, Photo Historian, Psychiatric Art Collection, Hungarian Academy of Sciences – Budapest, Hungary Moderated by Monika Pietrzak-Franger, Professor, University of Vienna – Vienna, Austria 14:10 – 15:20 (70 min.) ROUNDTABLE DISCUSSION Ethical issues surrounding the presentation of works by individuals living with psychiatric conditions ● Benedek Farkas, Independent Researcher, Liliput Theatre Archive – Budapest, Hungary ● Bruno Decharme, Collector, abcd Collection – Paris, France ● Judit Szalipszki, Curator, Trafó Gallery – Budapest, Hungary Moderated by István Virágvölgyi, Artistic Director, Robert Capa Contemporary Photography Center – Budapest, Hungary 16:15 – 17:15 (60 min.) VISIT TO THE PSYCHIATRIC ART COLLECTION OF THE HUNGARIAN ACADEMY OF SCIENCES (REGISTRATION IS FULL) Address: 1097 Budapest, Tóth Kálmán Street 4, Building B, 6th floor (30 mins. by public transport) Monika Perenyei, Art Historian, Photo Historian, Psychiatric Art Collection, Hungarian Academy of Sciences – Budapest, HungaryMax 12 people/visit. Registration required: emese.mucsi@capacenter.hu We reserve the right to make changes to the program. 📸: Jorge Alberto Hernandez CADI: Cím nélkül, 2015 ©Bruno Decharme-gyűjtemény _______ MI A PHOTO BRUT? – A művészet, a fotográfia és a pszichiátria határterületein Nemzetközi konferencia a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban A MI A PHOTO BRUT? című nemzetközi konferencia a photo brut jelenségét mint ösztönös fotográfiai gyakorlatot vizsgálja a fotográfia, a pszichológia, a pszichiátria, a művészettörténet, a műkereskedelem és az art brut határterületein. A rendezvényt a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ a Foto Arsenal Wiennel együttműködésben szervezi, kapcsolódva mindkét intézmény kiállításaihoz, amelyek Bruno Decharme híres párizsi gyűjteményéből mutatnak be válogatást. A tematikus panelek és egy kerekasztal-beszélgetés keretében a program művészettörténeti, orvosi, etikai és műkereskedelmi szempontból közelíti meg a photo brut kérdéskörét. Az art brut – és ezen belül a photo brut – a művészettörténet viszonylag fiatal és folyamatosan alakuló területe. A konferencia a szakterület egyre erősödő jelenlétére épít, és olyan médiumot vizsgál, amely csak napjainkban kezd teljes mértékben beépülni a tágabb művészettörténeti kánonba és az intézményi kutatásba. A konferencia egyúttal ritka lehetőséget kínál a Magyar Tudományos Akadémia Pszichiátriai Művészeti Gyűjteményének megismerésére, valamint személyes találkozásra a gyűjtővel, Bruno Decharme-mal. A PHOTO I BRUT – Ösztönös fotográfia – Betekintés a párizsi Bruno Decharme-gyűjteménybe című kiállításhoz kapcsolódó kísérőprogram. https://capacenter.hu/kiallitasok/photo-i-brut-osztonos-fotografia/ Dátum: 2026. március 9., hétfő, 09:00 Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. (Rendezvényterem) Partnerek: Foto Arsenal Wien System B / Bruno Decharme-gyűjtemény MTA Pszichiátriai Művészeti Gyűjtemény / ELTE BTK – Művészettörténeti Intézet Magyarországi Francia Intézet Svájci Nagykövetség Magyarországon Program: 09:15 – 09:30 (15 perc) Kávé és regisztráció 09:30 – 09:40 (10 perc) KÖSZÖNTŐK Bruno Decharme, gyűjtő, abcd Collection – Párizs, Franciaország Virágvölgyi István, művészeti igazgató, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ – Budapest, Magyarország Felix Hoffmann, művészeti igazgató, Foto Arsenal Wien – Bécs, Ausztria 09:40 – 10:40 (15+15 perces előadások, 30 perc kérdések és válaszok) ART BRUT ÉS FOTOGRÁFIA Barbara Šafářová, kurátor, művészeti író, az abcd Collection elnöke – Párizs, Franciaország Stefanie Hoch, kurátor, a Kunstmuseum Thurgau igazgatója – Ittingen, Svájc Moderátor: Mucsi Emese, kurátor, Capa Központ – Budapest, Magyarország 10:50 – 12:00 (70 perc) TÁRLATVEZETÉS A KIÁLLÍTÁSBAN BRUNO DECHARME GYŰJTŐVEL Bruno Decharme, gyűjtő, abcd Collection beszélgetőtársak: Mucsi Emese és Váradi András kurátorok 12:00 – 13:00 (60 perc) Ebédszünet 13:00 – 14:00 (15+15 perces előadások, 30 perc kérdések és válaszok) PSZICHIÁTRIA, ORVOSTUDOMÁNY ÉS FOTOGRÁFIA Katrin Luchsinger, művészettörténész, kurátor, kutató, Zürichi Művészeti Egyetem – Zürich, Svájc Perenyei Monika, művészettörténész, fotótörténész, Magyar Tudományos Akadémia Pszichiátriai Művészeti Gyűjtemény – Budapest, Magyarország Moderátor: Monika Pietrzak-Franger, professzor, University of Vienna – Bécs, Ausztria 14:10 – 15:20 (70 perc) KEREKASZTAL-BESZÉLGETÉS A PSZICHIÁTRIAI ÁLLAPOTTAL ÉLŐ ALKOTÓK MŰVEINEK BEMUTATÁSÁT ÖVEZŐ ETIKAI KÉRDÉSEKRŐl Farkas Benedek, független kutató, Liliput Színházi Archívum – Budapest, Magyarország Bruno Decharme, gyűjtő, abcd Collection – Párizs, Franciaország Szalipszki Judit, kurátor, Trafó Galéria Moderátor: Virágvölgyi István, művészeti igazgató, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 16:15 – 17:15 (60 perc) LÁTOGATÁS A MAGYAR TUDOMÁNYOS AKADÉMIA PSZICHIÁTRIAI MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNYÉBEN (BETELT) Cím: 1097 Budapest, Tóth Kálmán utca 4., B épület, 6. emelet (tömegközlekedéssel kb. 30 perc) Vezeti: Aknai Katalin, művészettörténész és Perenyei Monika, művészettörténész, fotótörténész, MTA Pszichiátriai Művészeti Gyűjtemény – Budapest, Magyarország Maximum 12 fő/látogatás. Regisztráció szükséges: emese.mucsi@capacenter.hu A programváltoztatás jogát fenntartjuk. 📸: Jorge Alberto Hernandez CADI: Untitled, 2015 ©Bruno Decharme Collection https://www.facebook.com/events/1989001404987452/
KÉPEK EGY DUNAI PALACKPOSTÁBÓL – NAGY GÁBOR FOTÓKIÁLLÍTÁSA A kiállítás megtekinthető: 2026. március 3. – március 31. A tárlatvezetés: 2026. március 8. 16:00 Helyszín: Pannonhalma, Porta Látogatóközpont A kiállítás és a tárlatvezetések ingyenesen látogathatók! Nagy Gábor izgalmas fotókiállításán Európa legnemzetközibb folyójának lenyűgöző arcai és különleges pillanatai elevenednek meg. A képek a fotós idegenvezetői útjai során készültek Passautól a Duna-deltáig, valamint azokon a „rövid énidőkön” – kajakozás vagy SUP-olás közben –, amikor a folyó méltóságteljes nyugalma lenyűgözte. A Duna mint Hazánk fő ütőere, egyszerre víz, tájkép, találkozóhely és a legizgalmasabb országutunk. A kiállított fotók földrajzi sorrendben vezetik végig a látogatót, hidat képezve a távoli vidékek és az itteni otthonunk között. Ahogy a vulkánok az „élő Föld” erejét, úgy a Duna ezüst vonala a folytonos megújulást és az összetartozást hirdeti. A rendkívül izgalmas élmények és összefüggések, amikre a folyó tanította meg a művészt az évtizedek alatt, a kamera lencséjén keresztül kapnak új értelmet. Fedezd fel a Duna világát Gábor szemén keresztül, és tudd meg, miért is szívügye ez a négy betű! https://www.facebook.com/events/909795481631572/
A PORTRÉK című kiállítás március 8-án bezár. Addig meg lehet tekinteni, de aki lemaradt a múltkori portréfotózásról - az mindenképpen legyen ott a zárás előtti szombaton (7-én) délután öttől. https://www.facebook.com/events/1286211640126771/
Egy késő délutáni beszélgetés a szentendrei művészet és a múlt jegyében, egy legendás művészcsoport indulásáról és a performansz műfajának feléledéséről az "ITT VAGYOK!" című tárlat kapcsán. 📅 Időpont: 16:00 📍 Helyszín: MűvészetMalom 🎫 Jegy: 3200 Ft / 1600 Ft A Vajda Lajos Stúdió három, máig meghatározó alakja idézi fel a kezdeteket: miként formálódott a közösség, és kik alakították a „hőskorszakot”. A kötetlen, inspiráló beszélgetés betekintést nyújt a Stúdió korai éveinek izgalmas történetébe, a kezdeti performanszokba, valamint a prezentáció és megőrzés kihívásaiba. Moderátor: Muladi Brigitta kurátor Borítóképhez használt portrék: Déri Miklós és Stekovics Gáspár --- Az "ITT VAGYOK!" című tárlat április 5-ig látogatható a MűvészetMalomban. A programváltoztatás jogát fenntartjuk! Az FMC eseményein kép- és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy az FMC a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@muzeumicentrum.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/33806403672307829/
Weiner Sennyey Tibor, József Attila-díjas költő a természettel való kapcsolatunkra reflektáló verseiből olvas fel ezen a délutánon, a Varázslatos Magyarország – A Magyar Természetfotó Nagydíja fotópályázat legszebb alkotásait bemutató kiállításon. Gyere el, gyönyörködj a páratlan természetfotókban és hallgasd meg az elgondolkodtató verseket! 2026. március 7. 15:00, Fővárosi Állat-és Növénykert – Varázshegy, Óriások csarnoka A versfelolvasó délutánon állatkerti belépőjegy megváltásával lehet részt venni, de a helyek korlátozott száma miatt a részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni az alábbi űrlap kitöltésével lehet. Regisztráció: https://forms.gle/KSTgEagrAYMJTsGTA https://www.facebook.com/events/790814004050430/
Tímár Péter: Eredeti szakmám szerint építészmérnök lévén az átlagemberekhez képest valószínűleg bensőségesebb kapcsolatban állok az épített környezettel – házakkal, utcákkal, terekkel, vagy mondjuk így: a várossal – de furcsa módon ilyesmit “önmagáért” keveset fényképeztem. Soha nem voltam “építészeti fotós”, különösen nem a fotográfusi pályám első időszakában, amikor pedig még, gyakorló építészként, ez talán a leginkább kézenfekvő lett volna. Csavarogni pedig nagyon szerettem. Gyakorlatilag szinte minden szabadidőmben jártam a várost. Voltak kedvenc utcáim, kedvenc házaim, lépcsőházaim (akkor még nem zárták a kapukat) és ittam a látványt, az atmoszférát. Élesedő fotográfusi érdeklődésem viszont, mint a kiállításon látható képek mutatják, nem a szikár mérnöki megközelítést követte. John Szarkowski felosztása szerint az akkori képeim – és köztük az ezen a kiállításon szereplők is – sokkal inkább tükrök, mint ablakok. Már negyvenen túl járhattam, amikor egy időre a légifényképezés bejött az életembe. Ebből néhány kiállítás és egy könyv is született, de bevallom, induláskor a motiváció fele a repülés élménye volt. Azután ötven körül jött egy váratlan csavar Albertini Béla jóvoltából, és azt lehet mondani, hogy azóta meglehetős szenvedéllyel fotózom “a” várost. De igazából most sem a várost. Valamit, ami jó esetben az épített környezetben fellelhető. Rendet, egyensúlyt, feszültséget, zenét. (Értsd: az építészet megfagyott zene.) Tímár Péter www.timarpeter.hu Programjegy: 4000 Ft, amely megvásárolható a helyszínen vagy elővételben online. A programra egyéb múzeumi belépőjegy kedvezmény ezen a napon nem vehető igénybe. https://www.facebook.com/events/25760450220320625/
A Nem mi voltunk! Crew: "MUD" / "SÁR" (Bátory Péter, Brückner János, Fillér Máté, Szabó Ottó) Megnyitja / Opening speech by: Klág Dávid „Vajon azért-e, merthogy az embereknek egyáltalán nem kellett volna létrejönniük, hanem jobb lett volna, ha megmaradnak amúgy sár voltukban – vagy pedig azért, mert bár megalkotásukra szükség volt ugyan, csakhogy valami másféle, nem pedig ilyen formát kellet volna kapniok?” (Lukianosz: Prométheusz vagy a Kaukázus, fordította: Trencsényi-Waldapfel Imre) Öten maradtunk, művészek és barátok 17 éve. Ki akartunk lépni megszokott életünkből, ha csak egy rövid, meghatározott időre is. Nem tudtuk pontosan, hogy, miért, és azt sem, hogy mi fog ott majd történni. Át akartunk változni egy másik formába, át akartunk lépni egy másik állapotba. Az egész azzal kezdődött, hogy ástunk egy gödröt egy mezőn. Az átlépéshez a sár nyújtott lehetőséget. A sárba belemártott emberi test felfüggeszti a civilizált emberi lét körülményeit. A sárral teljesen bekent ember már csupán félig ember – félig valami más. Természet, anyag, ösztön – se nem jó, se nem rossz. Ebbe a köztes állapotba kerül át közülünk az, akit bekenünk a sárral, aki vissza- és belebújik a földbe. Mihelyst átalakult Sáremberré, már valaki más lesz belőle: saját magának egy másik verziója, éppen az adott helyzettől függően. Szörny, gólem, föld, torz szerelmes, groteszk bábu – és még annyi minden más. Az átváltozás által létrehozott figurát újabb és újabb helyzetekben próbáljuk ki, ezáltal újabb és újabb képeket, szituációkat hozunk létre. Ez egyszerre ad szabadságot és lehetőséget arra, hogy a saját életünkre reflektáljunk. Vonzott minket a föld: lejebb és lejjebb, mélyebbre, vonzott a sár: belebújni, átváltozni. Oda, ahol már nem szavakba önthető a tapasztalat. „Mi az élet? Sár. És az ember benne? Arany a sárban.” Móricz Zsigmond: Sárarany A kiállításon bemutatott művek egy része olyan fotókból áll, amelyek ezt az átváltozás során létrejött lényt örökítik meg. A művek másik részét a mázazott, égetett kerámiafejek alkotják, amelyek a Sárember groteszk, torz, ám egyszerre vicces és esetlen manifesztációi. A sajátos installáció pedig lakberendezési tárgyakkal – az emberi civilizáció letisztult, régi formáival – együtt bemutatva láttatja a művek egyik alapmotívumát: az ellentéteken alapuló harmóniát. A kiállítás a hat magyar képzőművész közös munkájából megszületett Sár projektet mutatja be. A művészek (Bátory Péter, Brückner János, Falvai Mátyás, Fillér Máté, Szabó Ottó, Tóth Márton Emil) 17 éve dolgoznak együtt Nem mi voltunk! Crew néven, sok magyarországi és nemzetközi művészeti produkciót létrehozva. A Sár / Mud nevű projekt 2020-ban indult el, a Kömlődi lösz című rövidfilmmel. Azóta folyamatosan épül a formátuma szempontjából performanszon, videón és fotón, illetve installációkon alapuló művészeti munka. Ennek a projektnek a középpontjában az átváltozás, egy csupán félig emberi állapot megtapasztalása, és a nyers, természetközeli anyag – a sár – nyújtotta lehetőségekkel való kísérletezés áll. Külön köszönet: Pálinkás Dominika Pengő János —---------------------------------- “Was it that men ought never to have been created at all, but should have remained mere clay? Or that, though their creation was necessary, they ought to have been made in some other fashion, and not in this?” Lucian of Samosata, Prometheus, or the Caucasus (translated by H. W. Fowler) There are five of us left, artists and friends for 17 years. We wanted to step out of our ordinary lives, if only for a limited period of time. We didn't know exactly why, nor did we know exactly what would happen there. We wanted to transform into a different form, we wanted to move into a different state. It all began with digging a hole in a field. Mud provided the opportunity for the metamorphosis. A human body steeped in mud suspends the conditions of civilised human existence, a human body completely covered in mud is only half human – half something else. Nature, matter, instinct – neither good nor bad. Those of us, who we cover in mud, are the ones who enter this transitory state, the ones who crawl back into the earth. As soon as he is transformed into a Mudman, he becomes someone else: a different version of himself, depending on the situation. Monster, golem, earth, crooked lover, grotesque puppet – and so much more. The figure thus created by transformation is tested in various conditions, creating new images and situations. This gives us both freedom and a chance to reflect on our own lives. We were drawn by the earth: lower and lower, deeper, drawn by the mud: to slip into it, to transform. To where experience can no longer be put into words. "What is life? Dirt. And what is human in it? Gold in the dirt." Zsigmond Móricz, Gold in the Mud Some of the works presented in the exhibition are photographs that capture this creature formed through transformation. The other part of the works are glazed, fired ceramic heads, which are grotesque, distorted, yet at the same time funny and clumsy manifestations of the Mudman. The installation, presented together with pieces of furniture—refined, traditional forms of human civilization—reveals one of the central motifs of the works: harmony based on opposites. The exhibition presents the Mud project, created through the collaboration of five Hungarian visual artists. The artists (Péter Bátory, János Brückner, Máté Fillér, Ottó Szabó, Márton Emil Tóth) have been working together for 17 years under the name We Didn’t Do It! Crew, producing numerous art projects in Hungary and internationally. The project titled Mud / Sár began in 2020 with the short film Yellow Soil of Kömlőd. Since then, it has continuously developed as an artistic practice based on performance, video, photography, and installation. At the center of this project lies transformation, the experience of a state that is only half human, and experimentation with the possibilities offered by a raw, nature-bound material—mud. Special thanks: Pálinkás Dominika Pengő János https://www.facebook.com/events/913285591349094/
Polonéz táncok a tengerparton – Fotókiállítás & táncház a Pavane Táncegyüttessel A Balti-tenger partján a naplemente minden nap más arcát mutatja. A lengyel tengerpart tökéletes hely egy igazi COOLCATION-höz – hullámok, fenyőerdők és festői világítótornyok várják az utazót a Hármasvárosban: Gdańsk izgalmas történelmi múltjával, Gdynia a kikötőjével, Sopot pedig lenyűgöző mólójával kápráztatja el az utazót. Fotókiállítás a világjáró blogger és influenszer, MiraDonna.hu képeiből. A Pavane Táncegyüttes célkitűzése báltermi táncok bemutatása a reneszánsz, barokk korszakból, valamint a nemzeti romantika korszakában divatos táncok megismertetése a mai kor emberével. Ezúttal polonéz táncházzal várják az érdeklődőket. Az esemény a Lengyelország képzelete – Útvonalak a kortárs lengyel művészetben című összvárosi programsorozat része, amely a Wacław Felczak Alapítvány, a Lengyel Intézet és a Szegedi Lengyel Önkormányzat támogatásával valósul meg. A rendezvény koordinátora a Somogyi Károly Városi és Megyei Könyvtár. 📍 Március 5-7. │ Lengyelország képzelete Teljes program: https://bit.ly/lengyelorszag_kepzelete A programsorozat arculata Telek Borbála munkája. (A borító Szabó Enikő & Szabó Krisztina fotójának felhasználásával készült.) https://www.facebook.com/events/2110221529753568/
március 6. / péntek / 18:00 / Kultúrkúria Tárlatvezetés a Fortepan ABC kiállításon Tamás Miklós, a Fortepan archívum alapítója, szerkesztője vezeti végig a látogatókat és ismerteti a képek és a hozzájuk kapcsolódó írások születésének hátterét, mesél a gyűjtemény fotóiról, adományozóiról. A belépés díjtalan. https://www.facebook.com/events/1615621229469994/
A Magyarország 365 fotópályázat zsűritagjai és szervező csapata Keleti Évára emlékezik. A beszélgetésen kollégák és pályatársak elevenítik fel évtizedes emlékeiket Éva legendássá vált képei alatt, a pályázat zsűritagjai pedig felidézik az elmúlt hét év közös munkájának emlékezetes pillanatait. Az esemény moderátora: Kaiser Ottó Időpont: 2026. március 6., péntek 17 óra Helyszín: 1015, Budapest, Csónak utca 1. Lónyay-Hatvany-villa (Aranybástya szalon és rendezvényterem) A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a kapcsolat@mo365.hu címen lehet. https://www.facebook.com/events/1535508467519127/
A Kárpátaljai tél című fotókiállítás egy szerzői pillantás a régió az év legcsendesebb és egyben legkifejezőbb időszakában. Minden alkotást egyetlen fotós, Szerhij Denyszenko készített Kárpátalja különböző téli szegleteiben – a városi terektől a hegyvidékekig. A kiállítás ötvözi a városok és falvak mindennapjait, a téli hagyományokat, ünnepeket és rituálékat, valamint a hegyvidéki tájak békéjét és léptékét. A képeken mozgás és csend, emberi jelenlét és a természet magánya, a téli hajnalok lágy fénye és a havas terek visszafogott grafikája jelenik meg. Ez egy történet a télről mint állapotról – amikor az ismerős helyek megváltoznak, az idő lelassul, és az egyszerű cselekmények különleges mélységet nyernek. A kiállítás arra hív, hogy sietség nélkül fedezd fel Kárpátalját, érezd hideg szépségét és meleg hangulatát. https://www.facebook.com/events/1974765736461791/
Mindenképp jelöld vissza az eventet! Március 5, 20:00 https://www.instagram.com/zsofiasivak/ Bővebb infók hamarosan. https://www.facebook.com/events/823926187350774/
A Fotótavasz bemelegítő és elméleti programja a Művészetek és Irodalom Házában Dr. Házas Nikoletta művészettörténész, esztéta előadásaival. „(…) a képek új korszaka kezdődött el, anélkül, hogy a jog vagy épp a filozófia rendelkezne bármiféle olyan elméleti válasszal, amit a vizualizáció, az illúzió gyakorlata kényszerített ki.” (György Péter) A fényképezés történetét legtöbbször fizikai, kémiai, optikai felfedezésekhez kapcsolt technológiatörténeti narratívaként szokás elbeszélni. Jelen előadássorozat a technológiai fényképtörténet kereteiből kiindulva, de azon túllépve, arra kíván rámutatni, hogy a fényképezés kevesebb, mint két évszázados története – amelyet leggyakrabban az analóg képrögzítés kezdeteihez kapcsolunk, majd pedig a digitális és a szintetikus képek használati kontextusai között tárgyalunk – milyen módon alakította és alakítja a mai napig az életünket, az identitásunkat, a társadalmi kommunikációt, önmagunkhoz, egymáshoz, s általában véve, az emberhez és a morálhoz fűződő viszonyunkat. Az előadásokon olvasnivalókat (részleteket és idézeteket) is közreadok olyan meghatározó gondolkodóktól, akik a fényképezés körüli elméleteket a huszadik század során megalapozták, és olyanoktól is, akik a legaktuálisabb „fénykép-problémákkal” foglalkoznak. Szeretettel várom mindazokat, akiknek van kedve a fenti kérdésekről hallani, olvasni és gondolkodni! Az első rész a a Fotótörténettel kezdődik! Az első előadás kettős történeti keretben tárgyalja a fényképezést. Az egyik keret a technológiatörténeté, amelyet az analóg fotográfia és a mesterséges intelligenciával generált promptográfia határpontjai jelölnek ki. A másik keret az emberábrázolás története, amelyben a fényképezés története ugyan alig kétszáz éves, mégis nagyon meghatározó fejezete ennek a napjainkban is íródó vizuális kultúrtörténeti elbeszélésnek. Jegyek és bérletek elérhetőek hamarosan! Jegyárak: 1400 Ft, kedvezményes: 1000 Ft Bérlet ára ami a hat előadásra szól: 6500 Ft, kedvezményes 5500 Ft https://www.facebook.com/events/756197680896833/
Vajon hol húzódnak a fotográfia erkölcsi és etikai határai? Közös gondolkodásra hívunk mindenkit az időben és térben is változó normák világában, ahol együtt kutatjuk a látás etikáját. Ez alkalommal Janik Zoltán indítja a beszélgetést Becze Anitával és Nemeh Dianával. Fotótörténeti és kortárs eseteken keresztül nézzük meg, hogyan változik a megengedhető képek köre időben és kultúrák között. Miért tiltották vagy bélyegezték meg egykor ezeket a fotókat, és mitől váltak később elismertté, vagy éppen fordítva, miért lett valami ma problémás, ami régen "rendben volt"? Vajon meddig mehet el a fotográfia ott, ahol a fotó nem csak az alkotóról, hanem a nézőről is szól? A beszélgetés a művészi szabadság, a beleegyezés, a méltóság és a társadalmi felelősség ütközéseit térképezi fel. Az eseményen való részvétel igyenes, de regisztrációhoz kötött. Kérjük, az „Ott leszek” gombbal jelezd részvételi szándékodat, hogy tudjuk, hány főre számíthatunk. Szeretettel várunk mindenkit! Borítókép: Dorothea Lange https://www.facebook.com/events/1264968048868770/
2026. március 4-én az Óbudai temetőben vettek végső búcsút Keleti Évától, a magyar fotográfia meghatározó alakjától. A gyászszertartáson Karácsony Gergely, Budapest főpolgármestere és Szarka Klára fotótörténész mondott búcsúbeszédet, felidézve Keleti Éva több évtizedes munkásságát, amely generációk számára formálta a magyar színházi és kulturális élet vizuális emlékezetét. A pályatársak, tanítványok és tisztelők jelenlétében megtartott búcsúztatás méltó emléket állított annak az alkotónak, aki képeivel a magyar művészeti élet számos ikonikus pillanatát örökítette meg. Keleti Éva életműve tovább él a fotográfiákban és azokban az emlékekben, amelyeket a magyar kulturális közösség számára hagyott hátra.
Képzeld el, hogy abban a pillanatban vagy, amikor először láttad meg a Napot, és megérezted annak melegét. Egy új világba érkezel az anyai ős-óceánból, egy szűrt fénnyel festett világból, ami a születésig csak a tied volt. A Kozmosz legbelső, legbiztonságosabb védelmi zónájának ölelésében vagy. Nincs félelem, nincs ítélet, ahogy fals álmok sem léteznek, legfeljebb kisebb rázkódások - a világ pedig végtelen - mert te teremted. Csak te vagy, és az ősi tenger, ami egyben a molekulák, sejtek, a lelked, és a későbbi élettered kiterjedése is - kívülről szinte láthatatlanul. Felfoghatatlanul sok tónus, érzés, amit csak a pillanat megélése adhat át. Apróságnak tűnő részletek érkeznek a világból, amit később már nagyon nehezen veszel észre. Az a szerencsénk, hogy ezek a színek és tónusok keveseknél időnként visszatérnek - nem is akárhogy. Gábor Béla esetén a bő 40 évnyi képzőművészeti alkotás egészen biztos, hogy újra megnyitotta ezeket az ősi, időtlen kapukat. Felesleges arról beszélni, mennyire sok kiállítása volt eddig, viszont amire oda kell figyelni: mit hozott ki a pillanatból, s miként fogta meg a születést! Ősképeket kapunk, maga a lumenprint módszer is erről szól: egyszeri, és megismételhetetlen, még ha utólag ki is van egészítve - az is szintén a pillanat mámorában történik. Egy fotópapír, levelek, madártollak, fűszálak, a fixír-tengerben úszó lapokra érkező fény gyors felvillanása, és a fantázia útja teszi teljessé azt a kört, amin pontosan ott jár a lemezjátszó tűje, ahol épp lennie kell. Az analóg stílus miatt különösen ajánlott az élő megtekintés. https://www.facebook.com/bela.gabor.66 Gábor Béla képei mellett régi barátja, Kelemen Sándor fotóiba is betekintést nyerhettek. Sándor szintén gyermekkora óta "nem tudja letenni az ecsetet", bár az eszköz nála is változott, változik. Zömmel a mobilfotózás lett a fő csapásvonala, de senki se gondoljon a közösségi médiát elárasztó szelfikre és turista-fotókra, főleg, hogy a mobilfotózás mára nagy szintet ugrott. Ott van mindenki zsebében a kamera, de nem minden ember érez rá a témára. Aki elkapja a hangulatot, tónusokat, arányokat, érzéseket - a végeredmény olyan lesz, mint bármely más művészeti ág esetén. Sándor ugyanúgy a fények és árnyékok rejtélyesnek tűnő világában érzi otthon magát, a pillanat érzékelése és elfogása az erőssége. Ha lehet ilyet mondani: belső atmoszférikus fotós. A szakmája is a képzőművészethez kapcsolja. Nem az a lényeg az est három alkotójánál, hogy kinek mekkora a portfóliója, sokkal fontosabb az, hogy a szokásos feszengést elhagyva, egy családias közegben fellélegezzen, kiszálljon az ember a mindennapi körforgásból. Mellesleg még beszélgetni is lehet - hiába él egyesek fejében valami ködös kép a művészekről, művészetről - sokan valami kívülállóságot feltételeznek róluk - miközben ugyanolyan emberek, legfeljebb más az érzékelésmód. Kelemen Sándor portfóliójából itt találtok képeket, kiállításokról ízelítőket: https://rakosliget.hu/wordpress/index.php/kelemen-sandor-mobilfoto/ Mivel három alkotóról esett szó, kiváló zene is társul az esthez. A képek mellé a szintén saját stílusban (Börzsönyzene) élő, és hasonlóképp kompromisszummentes Bajdázó zenéjét hallhatjátok, ami ritka esemény a budapesti vibrációban. Minden túlzás nélkül állíthatjuk, hogy a jelenkor, a 21. század egyik leginkább figyelemre méltó magyar zenei jelensége a Mile Zsigmond vezette Bajdázó. Egyszerre költészet és zene, amiben ott lélegzik a Természet és az ember öröme, fájdalma, megnyugvása. Úgy lesz ízig-vérig magyar, hogy nem kiabál róla. A dallamok, a csend és a ritmika olyan egységet alkot, amit a 21. század embere is simán megért. Nem a múltba utazik, még ha fontos is, hanem “jelen van”. Összekötő kapocs különböző gondolkodású emberek közt. A mára klasszikussá érett “Lekapcsolom a villanyt a fejemben” című albumuk méltán a magyar zenetörténet legnagyobbjai közé tartozik, nem véletlen idézik számtalan médiumban. A leginkább találó szó a Bajdázóra talán az, hogy bensőséges. Viszont nem kell hozzá vigyázzban ülni :-) Nem ismétlik önmaguk. Jelenleg duó formában találkozhattok velük. https://bajdz.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/bajdazo #lumenprint #chemigram #photogram #analog #photography #mobilephotography #art #folkmusic #nature #metafizika #poetry #mixmedia https://www.facebook.com/events/1433555377946384/
Analóg monológ („Ceci n’est pas une workshop”) „Ez nem egy workshop” – Hernád Géza LTP. Élet kilátással című kiállításának finisszázsa↴ https://capacenter.hu/esemenyek/analog-monolog-ceci-nest-pas-une-workshop-ez-nem-egy-workshop-hernad-geza-ltp-elet-kilatassal-cimu-kiallitasanak-finisszazsa/ Időpont: 2026. március 3. kedd, 17 óra Helyszín: Capa Központ, 8F Galéria (Capa Kávézó) A részvétel ingyenes. „A fényképezőgép csak egy eszköz, mégis meghatározó attribútum, hogy milyen ez az eszköz, és hogyan használom. A LTP Élet kilátással című kiállításom finisszázsán záró eseményként rövid bepillantást nyújtok az általam használt nagyformátumú analóg technika mibenlétéről, így az érdeklődők is megtapasztalhatják ezt a nem mindennapi élményt. A fényképezőgép elé kerülő világot fejjel lefelé, oldal fordítva csodálhatják meg a 20×25 cm-es mattüvegen keresztül, és megtanulhatnak néhány alapvető dolgot a műszaki fényképezőgép használatáról. Emellett bemutatok néhány előhívott filmet, és ennek a több mint 6 éve tartó munkának több kötetbe rendezett képanyagát, a kiállításon szereplő mintegy 30 kép kiegészítéseként. Jó szórakozást, mindenkit várunk szeretettel!” - Hernád Géza Kurátor: Kopin Katalin 📸: Hernád Géza: Bálint, kábelszerelő, Óbuda-Békásmegyer, III. kerület, Budapest, 2023 https://www.facebook.com/events/1408695107660420/
A Budaörs 365 fotókiállítás március 3-án véget ér – és ezt nem hagyjuk szó nélkül. Szeretettel hívunk a kiállítás lezáró eseményére, ahol együtt tekintünk vissza az elmúlt év 365 napjára. 📷 365 kép – 365 nap emléke – 365 pillanat, amelyek bebizonyították: minden nap számít. Még azok is, amikor úgy éreztük, „ma nem történt semmi”. 🎉 Az eseményen bemutatásra kerül a kiállítás képeiből készült fotókönyv is, és természetesen lesz idő nézelődésre, beszélgetésre, közös emlékezésre. 🗓️ Időpont: 2026. március 3. (kedd) 🕔 Kezdés: 17:00 📍 Helyszín: Budaörs, Városháza Ha volt az elmúlt évben akár csak egy napod, amit jó volt megélni – akkor itt a helyed. 📸 Mert végül mindig kiderül: minden nap számít. https://www.facebook.com/events/1969062034026923/
A kiállításról: A Varázslatos Magyarország – A Magyar Természetfotó Nagydíja pályázat az ország legizgalmasabb és egyik legrangosabb természetfotós megmérettetése, melyen a fotósok csaknem egy éven át versenyeznek egymással. Az évad során beérkezett legszebb fotókból egy gyönyörű fotóalbum és egy nagy volumenű kiállítás készül. A Magyar Természetfotó Nagydíja pályázatából készült kiállításon egészen új nézőpontból ismerhetjük meg nemzeti parkjaink lenyűgöző természeti világát. A fotókból áradó hangulatokat Weiner Sennyey Tibor József Attila-díjas költő versei hozzák közelebb a látogatókhoz, melyek a természettel való kapcsolatunkra is reflektálnak. Miközben nemzeti parkjaink világát csodáljuk egy-egy tabló előtt állva, a verseket Sztarenki Pál értelmezésében hallgathatjuk. Így a résztvevőknek igazán komplex élményben lehet részük. Emellett megtekinthetőek a tematikus és az időszaki kategóriák díjnyertes és legszebb természetfotói, a Varázslatos Magyarország X Cewe kísérő tárlaton pedig a pályázat nagydíjasainak kiemelkedő alkotásaiból is ízelítőt kaphatunk. A kiállítás mellett helyet kapott a Jane Goodall Intézet tárlata is, amelyben a világhírű brit etológus életét és munkásságát is megismerhetjük. A Magyar Természetfotó Nagydíjának képei még az ország számos kiállítóhelyén láthatóak lesznek 2026-ban. https://www.facebook.com/events/1560954158530355/