FotoKlikk archívum

Portré és beauty fotózás alapjai, Bevezetés a stúdiófotózásba II

A portré és beauty fotózás alapjai egész napos workshopon elsősorban arról lesz szó, hogy stúdió körülmények között hogyan tudod optimálisan használni a rendelkezésre álló fényformálókat, fényforrásokat. Ez a nap arról szól, hogy tanulni, fejlődni tudj, meglásd az összefüggéseket. Éppen ezért egy-egy beállásnál nem időzünk sokat, ugyanakkor a kis létszámnak köszönhetően mindenki készíthet néhány képet a modellről mindegyik beállásban. A Bevezetés a stúdiófotózásba egész napos workshop első részében nagy hangsúlyt kapott az interaktivitás. Most, a folytatásban sem lesz ez másként. Továbbra is a résztvevőket bevonva folyik az egész napos workshop, és ők rakják össze a világításokat és fényformálókat a beállításokhoz. A workshopon teljesen kezdőként NEM éreznéd jól magad. Sűrű napunk lesz. Hogy ne tartsuk föl egymást az amúgy kis létszámú csoportban, szükséges némi alaptudás: A fényképeződ működését (rekesz, záridő, ISO, RAW, WB, melyik menü hol van), kell tudnod, a többi tudást megkapod. Akkor fogod jól érezni mgad, ha tisztában vagy az ISO/rekesz/záridő összefüggéseivel, és ezek gyors beállításaival a fényképezőgépen. A workshopra jelentkezésnek nem előfeltétele a bevezetés a stúdiófotózás világába első részén való részvétel. A két workshop tematikájában van átfedés mert azonos eszközöket használunk: a stúdiófelszerelések, összeszerelés, üzembe helyezés. A workshopon gyakorlott modell áll rendelkezésünkre. Hogy jusson elég idő, és mindenki minden beállítást, világítást kipróbálhasson, a csoport létszámát 7 főben maximáltuk. Az egész napot végig kiséri egy profi sminkes: Deri Laura. A nap folyamán ő készíti a sminket, és a workshop utolsó részében egy beauty sminket is elkészít majd neki. Laurától napközben kérdezhettek majd a fotózásra készült sminkekről, továbbá fél órában összefoglalja, miben áll egy sminke munkája, vagy ha te foglalkoztatsz majd sminkest, mik legyenek az elvárásaid: Hogyan segítheti a sminkes az utómunkát? Mit nézzen meg egy fotós először, amikor ellenőrzi a sminkes munkáját (élőben és gépen)? Smink a tematikához igazodva (alkalom, hangulat, modell alkata stb.) Különböző fotózások más-más sminket igényelnek... (biznisz portré, beauty, fashion, glamour stb.) Csapat munka, kommunikáció, előre elkészített mood board fontossága FIGYELEM! Ez egy interkaktív workshop! Itt nem csak ülni fogsz és nézni, esetleg jegyzetelni! Itt megfoghatsz, kipróbálhatsz, beállíthatsz minden eszközt, amit csak látsz! Szóval a következő alkalommal amikor stúdióba mész már magabiztosan fogod tudni, hogy merre nyúlj! Ezen témák mentén haladunk az egész napos portré fotózás workshopon: Bemutatkozunk A "Bevezetés a stúdiófotózás világába" első részében hallottakat öszefoglaljuk (stúdiófelszerelések ismeretése, összeszerelése, üzembe helyezése) Barátkozunk a fénnyel különféle megközelítésekben: a nap folyamán ti magatok fogjátok megcsinálni a FÉNYT Megismerjük az eszközöket: a nap folyamán használt eszközök bemutatása, összeszerelése, HSS vaku beüzemeljük Világítunk ernyőkkel (áteresztő ernyő, fehér és ezüst reflex ernyő) Ledes körlámpával világítunk, fotózunk Kommunikálunk a modellel a fotózás előtt és közben Deri Laura sminkes előadása Portré fotózási trükkök, praktikák HSS (High Speed Sync) vakuhasználat bemutatása (Godox AD600Pro), különböző példákon keresztül (mozgásfagyaztás, szélgép, füstgép). A workshopon az alábbi gépgyártókhoz biztosítunk HSS kioldót: Canon, Nikon, Fuji, Sony, Olympus, Panasonic. A workshop vége fele, háromnegyedénél a modell kap egy beauty sminket és néhány beauty világítást is beállítunk a résztvevőkkel. Kérdezz - felelek (a nap folyamán minden egyes világításhoz mutatok minta képet is. A nap végén ki fogjátok tudni találni, melyik képet hogyan világítottam) Összegzés, egyéb kérdések megválaszolása A workshopon Fotoplus is hozzájárul az interaktív workshopok sikeréhez. Támogatói megállapodást kötöttünk a Fotoplus-szal. A résztvevőkkel egyeztetve, igény szerint gépvázak és objektívek is bekerülhetnek a workshopok eszközei közé, szóval ha gépvsásárlás előtt állsz, ez a Workshop elég jó terep a próbához. Amire szükséged lesz a workshopon: Egy tükörreflexes fényképezőgép memóriakártyával, minimum egy alap objektívvel Jegyzetfüzet Nyitottság és elszántság a jó képekre és fejlődésre https://www.facebook.com/events/2606498639590211/

Nemes Csaba és Pilinger Erzsébet tárlatvezetése

Szeretettel várjuk Nemes Csaba és Pilinger Erzsébet tárlatvezetésére a 30 éves a Knoll Galéria Budapest c. kiállitáson 2020. január 17-én (pénteken) 16.30-ra. Nyomon követünk folyamatokat, műveket, írásokat és eseményeket a galéria harminc éves fennállását művekkel és dokumentumokkal felidéző kiállitásán, s egyúttal végiggondoljuk, milyen helyzeteket formált művészek, gyűjtők, szerzők, kurátorok és a galéria közös tevékenysége. Kiállító művészek: AES+F, Birkás Ákos, Blue Noses, Baglyas Erika, Alexander Brener & Barbara Schurz, El-Hassan Róza, J. Nagy András, Gőbölyös Luca, Paul Horn, Johanna Kandl, Joseph Kosuth, Stanislav Kolibal, Bartosz Kokosinski, Kamil Kukla, Kundy Crew, Lovas Ilona, Mara Mattuschka, Nemes Csaba, Rudas Klára Design: Szemző Zsófia A kiállitás látogatható: 2020. február 22-ig. További információ: Knoll Liszt Ferenc tér 10 Galéria 1061 Budapest Budapest T: +36 1 2673842 knollgaleria@hu.inter.net www.knollgaleria.hu

Portré/Portraiture opening 01.16, 6 pm

A PH21 Galéria szeretettel vár mindenkit Portré című csoportos kiállításának megnyitójára 2020. január 16-án 18:00 órakor a Ráday utca 55-ben. Kiállítást megnyitja: Papp Eszter, VFX artist A kiállítás 2020. február 8-ig tekinthető meg. További információ: https://www.ph21gallery.com/portraiture-2020 :: :: :: :: :: :: :: :: :: :: PH21 Gallery invites you and your friends to the opening reception of its upcoming group exhibition: Portraiture on January 16, 2020, 6:00 p.m. Exhibition remarks: Eszter Papp, VFX artist Exhibition dates: January 16 – February 8, 2020 For further information, please visit our website: https://www.ph21gallery.com/portraiture-2020 Photo: Marian Rubin: Solitaire

Szabó Zoltán - Kis-Tibet (fotós előadás)

KIS-TIBET - A BUDDHIZMUS LELKE "A világ tetején, Ladakhban, a Csoma-járta Tibet fantasztikus díszletei és buddhista szerzetesei között fotózhatsz velünk. Átkelünk a Föld legmagasabb autózható hágóján, részesei leszünk egy buddhista kolostori fesztiválnak, kipróbáljuk a sós jakvajas teát és belekóstolunk a magashegyi trekkingezésbe. " „A Kincseskamerát harminc évnyi – főként ázsiai – kalandozás után, 2012-ben alapítottam azzal a céllal, hogy ablakot nyissak az általam megismert világokra, hogy egy-egy kultúrában bennfentesként kalauzoljam végig a hozzám csatlakozókat. A Kincseskamera fotótúrái három évtized utazós-fotós kincseinek esszenciáját kínálja azoknak a felfedezőknek, akik nem riadnak vissza egy kis kalandtól.” - Szabó Zoltán kincseskamera.hu A 10 részesre tervezett fotós előadások negyedik előadásaként Szabó Zoltánt a kincseskamera.hu oldal alapítóját hívtuk meg, hogy Kubáról tartson előadást. A Krúdy Gyula Városi Könyvtár és az Utazók Klubja támogatásával illetve a várpalotai Objektív Fotóklub szervezésében szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt. A program az EFOP - 1.5.2. - 16 - 2017 - 00010 Humán szolgáltatások fejlesztése Várpalota térségében azonosító számú pályázatának támogatásával valósul meg.

Héthelyi Lajos fotókiállítása

Beérett a termés, amit most közkinccsé teszünk. Portrékat, házi kedvenc és növény fotókat láthatunk Héthelyi Lajostól.https://www.facebook.com/events/766030503890069/

Szabó Dezső: Üres képek / Empty Images

Scroll down for english! /// SZABÓ Dezső Üres képek megnyitó: január 14-én 18-20 óráig megtekinthető: február 28-ig keddtől péntekig 14-18 óráig Az Üres képek sorozat része annak a nagyobb ívű programnak, amelyen az elmúlt néhány évben dolgoztam (Fekete-Fehér, 2015; Exposed, 2016; A fény határai, 2017; Skála, 2018). A sorozat címe és inspirációja a kontaktnak vagy kontaktmásolatnak nevezett képtípusból származik. A sorozat fotogramokból áll, képpé változtatva emléket állít a fotográfiai segédeszközöknek, de mindeközben valójában a művek ebben a formában önálló műalkotásként működnek. Gondolatmenetem szerint, ha eltávolítjuk a negatívokat – vagyis a képi információt – a kontaktmásolásra, illetve archiválásra használt eszközből, akkor szinte mellékesen vagy járulékosan visszamarad a kontaktmásoló tasak mint forma. Ezzel önmagában jelenvalóvá válik az, ami korábban lényegtelennek számított. Tovább értelmezve az így rögzített jelenség üres formaként előfeltételezi a kép hiányát, miközben ő maga válik képpé. Ezt az észrevételt mint művészeti célú felhasználási lehetőséget kiterjesztettem a különböző formátumú negatívokat, diákat vagy papírképeket kezelő tárgyakra, a különféle fotóalbumokra, borítékokra is, melyek inkább az amatőr fotográfia, a tömeges képhasználat világára voltak jellemzőek a kétezres évek elejéig. A fotográfia történetének már korábbi szakaszaiban is foglalkoztatta a teoretikusokat és az alkotókat a fotografikus kép természetének és működési mechanizmusának analitikus vizsgálata. Most, a legújabb technikai, és az ebből következő társadalmi változások és képhasználati módok révén ismét aktuálissá vált a fotografikus kép mibenlétére való újra rákérdezés. Az átalakuló kultúra és képi kommunikáció történetének abban a fázisában vagyunk, amikor még lehetőség van arra, hogy a művészet az analóg fotografikus képalkotás lényegi természetét újraértelmezze, majd ezzel le is zárhassa ezen korszakát. Szabó Dezső Szabó Dezső (1967) képzőművész. 1990-97-ig a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt. Érdeklődése a kezdeti monokróm festészeti munkák után a fotografikus képrögzítés felé fordult. Korai munkáiban légi és természeti katasztrófák (Black box, 1999), különféle természeti jelenségek (Forgószél, 2001), titokzatos helyszínek (Helyszín, 2000), mélytengeri felvételek, többnyire televíziós adások kimetszett állóképeiből modellezett látványokat rögzített kisfilmes kameráján. A látvány modellezésében egyfajta végpontot jelölt a makett és választott téma önmegsemmisítő logikája a Time Bomb című sorozatban (2008). A látvány és a kép újrateremtésével Szabó már ebben a korai szakaszban a képek működésének mechanizmusára, azok jelenkori státuszára kérdezett rá, majd tevékenységét 2015-től kiterjesztette az analóg fotografikus kép természetének vizsgálatára is. Szabó Dezső munkái számos önálló és csoportos kiállításon szerepeltek, legutóbbi egyéni intézményes tárlata 2018-ban Sötétkamra címmel került megrendezésre a Magyar Fotográfiai Múzeumban. Művei megtalálhatóak többek között a Magyar Nemzeti Galéria (Budapest), a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum (Budapest), a Kortárs Művészeti Intézet (Dunaújváros), a Paksi Képtár (Paks) a Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum (Győr), és a Magyar Fotográfiai Múzeum (Kecskemét) gyűjteményeiben. Illusztráció: Szabó Dezső: Üres képek XXIII (Forte), 2019, fotogram, 58x48cm /// SZABÓ Dezső Empty Images opening: 14 january 6-8pm on view: until 28 february tuesday-friday 2-6pm The series entitled Empty Images comprises part of a larger scale program which I have been working on for the past few years (Black & White, 2015; Exposed, 2016; Limits of Light, 2017; Scale, 2018). The title and inspiration for the series come from what is referred to as a contact print. The series itself consists of photograms; it turns the tools that aid in photography into images, thereby paying tribute to them. At the same time, the works, in this form, actually function as autonomous works of art. The way I think about it, if we remove the negatives – that is to say, the visual information – from the tools used for archiving and creating contact prints, then, almost as a by-product, we are left with the negative sleeves as a form. Thus, that which was previously regarded as unimportant becomes present in its own right. Carrying this train of thought further, the thus recorded phenomenon, as an empty form, presupposes the absence of the image, while it becomes an image itself. I extended this observation, as a possibility for artistic use, to objects used to store and handle negatives, slides and paper photographs of different formats, such as photo albums and envelopes – which, until the early 2000s, were more characteristic of amateur photography and the mass use of images. The analytical examination of the nature and operational mechanisms of photographic images had been of interest to theoreticians and artists in earlier periods of the history of photography as well. Now, in the context of the latest technological – and the resulting societal – changes and means of image use, questioning and re-exploring the nature of the photographic image has once again gained validity. We are passing though a phase in the history of cultural transformation and visual communication, in which there is still an opportunity in art to reinterpret the essential character of analogue photographic image making before bringing it to a close. Dezső Szabó Dezső Szabó (1967) is a visual artist. He studied in the Painting Programme of the Hungarian Academy of Fine Arts between 1990 and 1997. After his initial engagement with monochrome painting, he became interested in photographic image making. During his early period, he captured aviation and natural disasters (black box, 1999), various natural phenomena (Tornado, 2001), mysterious locations (Spot, 2000), and deep-sea shots. He also created works composed of stills taken from television broadcasts, using his small film camera. In his series entitled Time Bomb (2008), the self-destructive logic of the mock-up approach and the chosen subject matter signified an extreme endpoint in his modelling of visual scenes. In recreating the scene and the image, Szabó was already questioning the operational mechanisms of images and their contemporary status during this early period. As of 2015, he extended his activities to exploring the nature of analogue photographic images. Dezső Szabó’s works have been featured at numerous solo and group exhibitions; his latest institutional exhibition entitled Darkroom was held in 2018 at the Hungarian Museum of Photography. His works can be found in the collections of the following prominent institutions, among others: Hungarian National Gallery (Budapest), Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art (Budapest), Institute of Contemporary Art (Dunaújváros), Art Gallery Paks (Paks), Rómer Flóris Museum of Art and History (Győr), and Hungarian Museum of Photography (Kecskemét). Illustration: SZABÓ Dezső: Empty Images XXIII (Forte), 2019, photogram, 58x48cm

Keleti Éva tárlatvezetése Élet/Kép c. kiállításán

Nem csupán a tárlat megtekintése, hanem a művek és a rendezés értelmezése is fontos része a kiállítás nyújtotta élménynek. Ha többet szeretne megtudni Keleti Éva ÉLET/KÉP c. kiállításáról, a kiállító művészről, ha érdeklik a kiállítás kulisszatitkai, vegyen részt a művész exkluzív tárlatvezetésén! Jegyár: 2200 Ft Biztosítsa helyét online jegyelővétellel!

Elölnézet - Székelyhidi Zsolt fotókiállítása

Az arc mindig személyes. Nem csak azért, mert kiülnek rá az érzelmek, a szemünkből kiolvasható a pillanatnyi lelkiállapotunk, szájunk állása elárulja hangulatunkat. Az arc azért is személyes, mert a nézőtől is ugyanazt kívánja meg. Ha nem fordítjuk el a tekintetünket illedelmesen, ha nem nézünk félre, miközben látszólag a másikra figyelünk, ha sikerül végig összpontosítanunk, akkor nem csak a másiké, de saját énünk is feltárulkozik, megmutatkozik. Egy kicsit, mintha saját arcunk nézne vissza ránk. Az Elölnézet című válogatás képeit nézve azon gondolkodhatunk el, vajon mit tennénk mi abban a helyzetben, ha „nézésre”, „szemlélésre” bocsátanánk a saját arcunkat. A kiállítást megnyitja: Velican-Patrus Dóra Frontálperformansz: SPN Krú (Berka Attila és Székelyhidi Zsolt)

Táncfotó táncos szemmel - Interaktív tárlatvezetés a REÖK-ben

Milyen a tökéletes táncfotó? Hogyan adhatja vissza egyetlen kép a tánc, a koreográfia, a történet és a zene együttes varázsát? Hogyan éli meg a táncos a fotózást és hogyan tud segíteni a fotósnak műtermi helyzetben? Ezekre a kérdésekre is választ kaphattok, ha ellátogattok január 12-én, vasárnap a Reök-palota TáncKépek című kiállításának exkluzív tárlatvezetésére. Lőrinc Katalin, táncművész és Eifert János, a kiállítás egyik kurátorának példákkal illusztrált interaktív vezetésében kiderül az is, mi minden kell ahhoz, hogy megszülessen a tökéletes táncfotó. A gyönyörű alkotásokon sok ismerős arccal találkozhat a közönség, hiszen a Szegedi Kortárs Balett művészeit több képen is megörökítették a fotográfusok. Várunk mindenkit szeretettel! :)