club.profile.motto | club.name
Az idén már negyedjére megrendezésre kerülő Budapest FotóFesztivál 2020-ban is izgalmas, színes programokkal várja a fotográfia iránt érdeklődőket. A fesztivál nagyon sokat köszönhet a minden évben odaadóan dolgozó önkénteseknek, ezért idén is meghirdetjük népszerű önkéntes programunkat! Hogy miről is szól mindez? A fesztivál önkénteseként belepillanthatsz egy világszínvonalú rendezvény szervezésébe, megismerkedhetsz fotográfusokkal, galériákkal, múzeumokkal és kulturális intézetekkel. Belekóstolhatsz egy kiállítás felépítésébe, a kurátori feladatokba, fotózhatsz kiállítás-megnyitókon és rendezvényeken, képbe kerülhetsz a kortárs és klasszikus hazai, nemzetközi fotográfiával, egy szóval: belekerülhetsz a fotográfia vérkeringésébe :) Szeretettel várunk tehát Téged is január 22-én, szerdán 18:00 órakor a Viltin Galériában, ahol az önkéntes találkozó keretében megismerhetjük egymást, és mesélünk nektek a fesztiválról és az önkéntesi feladatokról! Gyertek!
Megtanultam a fotós mögött elrejteni magamat: - napszemüveg, haj, hoodie, attitűd… Hadrendben a teljes eszköztár. Bújkálok egy ragadozókkal teli világban. A túlélés pipa. Viszont a nő fel-felvillan. Érzékeny, törékeny, finom, bújós, szép. Neki bármikor. Bonyolultan egyszerű ez. ‼️Az esemény ingyenes, de a megnyitón való részvételt az orkenyiadri@gmail.com e-mail címen szükséges jelezni, a résztvevők számával együtt. ‼️ Megnyitó: 2020. január 22. (szerda) 18:00 2020. január 22 - február 22 között a Deák Palotában (1052 Bp, Deák Ferenc utca 15.)
A vetítés ingyenes, de regisztrációhoz kötött! Regisztrálni 2020. január 6-tól lehet a www.japanalapitvany.hu oldalon. Minden nap egy jó nap (2018, 100 p) Rendezte: OMORI Tatsushi Tovaszálló évszakok, minduntalan egymást váltó virágok, újabb és újabb kalligráfiák a falon. Egy viszont örök: a tea szeretete. A 20 éves Noriko önmagát keresve tölti egyetemi éveit, remélve, hogy rátalál élete céljára. Édesanyja szerint egy hobbi talán kirántaná fásultságából, ezért unszolni kezdi a lányt, hogy vegyen teaceremónia leckéket otthonuk közelében. Főszereplőnk kevés lelkesedéssel ugyan, de beiratkozik egy kurzusra, ahova támogatás gyanánt unokatestvére, Michiko is elkíséri. A szókimondó Takeda asszony órái eleinte érthetetlenek a lányok számára, hiszen a végtelenségik precíz mozdulatok sora csupán aprólékos formaságnak tűnik. Azonban ahogy telnek az évek, Noriko megérti a teaszertartás mögött húzódó filozófiát, s a „tea útjában” felfedezi a saját boldogsága útját. A film gyönyörűen ábrázolja az évszakok váltakozását nagyra becsülő teaceremónia egyes lépéseit, valamint bepillantást enged a különböző teáscsészék és edények sokszínűségébe. A filmet japánul, angol felirattal, és választható magyar hangalámondással vetítjük.
Pfliegel Bálint mutat be alternatív/kísérleti fotótechnikákat, amikkel bárki egyszerűen készíthet fényképeket kamerával vagy kamera nélkül. Megismerhetjük ezen technikáknak a technikai/történeti alapjait és a velük készített érdekesebb képeket. Lent láthatóak izgalmas példák arra, hogy milyen csodákat lehet készíteni, amennyiben újra felfedezzük a fényképezés alapjait. Belépő: 500 forint https://www.facebook.com/events/1010261129316085/
Adás: 2020. 01. 22. Híradó - CTV Az Óbudai Temetőben vettek ma végső búcsút a ceglédi születésű Markovics Ferenc kiváló fotóművész, fotóriportertől. Markovics Ferenc a Ceglédi Fotóklub tiszteletbeli elnökeként folyamatosan részt vett a csoport életében. Továbbá a Ceglédi Barátainak Köre alapítótagja is volt. A fotóművész december 8-án 83 éves korában halt meg.
SZABÓ DEZSŐ KÉPZŐMŰVÉSZ KIÁLLÍTÁSA a Galériában. Megnyitja a művész. Nyitva tartás február 21-ig 14:00-21.00 óra között. Scroll down for english! /// https://www.octogon.hu/design/szabo-dezso-fotokonyve-ezustermes-lett-japanban/ Szabó Dezső (1967) képzőművész. 1990-97-ig a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt. Érdeklődése a kezdeti monokróm festészeti munkák után a fotografikus képrögzítés felé fordult. Korai munkáiban légi és természeti katasztrófák (Black box, 1999), különféle természeti jelenségek (Forgószél, 2001), titokzatos helyszínek (Helyszín, 2000), mélytengeri felvételek, többnyire televíziós adások kimetszett állóképeiből modellezett látványokat rögzített kisfilmes kameráján.Tevékenységét 2015-től kiterjesztette az analóg fotografikus kép természetének vizsgálatára is. Szabó Dezső munkái számos önálló és csoportos kiállításon szerepeltek, legutóbbi egyéni intézményes tárlata 2018-ban Sötétkamra címmel került megrendezésre a Magyar Fotográfiai Múzeumban. Művei megtalálhatóak többek között a Magyar Nemzeti Galéria (Budapest), a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum (Budapest), a Kortárs Művészeti Intézet (Dunaújváros), a Paksi Képtár (Paks) a Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum (Győr), és a Magyar Fotográfiai Múzeum (Kecskemét) gyűjteményeiben. Dezső SZABÓ Werk opening: 2020. January 21. 19:00 opening speech: Dezső Szabó venue: Fészek Artists' Club, Gallery, 1073. Bp. Kertész street 36. on view: january 21. - february 21. 02:00-09.00 PM Dezső Szabó (1967) is a visual artist. He studied in the Painting Programme of the Hungarian Academy of Fine Arts between 1990 and 1997. After his initial engagement with monochrome painting, he became interested in photographic image making. During his early period, he captured aviation and natural disasters (black box, 1999), various natural phenomena (Tornado, 2001), mysterious locations (Spot, 2000), and deep-sea shots. He also created works composed of stills taken from television broadcasts, using his small film camera. In his series entitled Time Bomb (2008), the self-destructive logic of the mock-up approach and the chosen subject matter signified an extreme endpoint in his modelling of visual scenes. In recreating the scene and the image, Szabó was already questioning the operational mechanisms of images and their contemporary status during this early period. As of 2015, he extended his activities to exploring the nature of analogue photographic images. Dezső Szabó’s works have been featured at numerous solo and group exhibitions; his latest institutional exhibition entitled Darkroom was held in 2018 at the Hungarian Museum of Photography. His works can be found in the collections of the following prominent institutions, among others: Hungarian National Gallery (Budapest), Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art (Budapest), Institute of Contemporary Art (Dunaújváros), Art Gallery Paks (Paks), Rómer Flóris Museum of Art and History (Győr), and Hungarian Museum of Photography (Kecskemét).
////for English scroll down///// Minden megvan? Csodavárás a Kádár-korszakban Kiállításunk a Kádár-korszak alatt élő nemzedékek csodavárását vizsgálja kortárs szemszögből. A koncepció kiindulási pontja a faluról elszármazó elsőgenerációs értelmiségiek életútja. A kiállítás időkorlátja némileg szűkebb, mint a történelmi értelemben vett Kádár-korszak, inkább a lottóházépítés (mint a csodavárás egyik szimbólumának) évtizedeit, azaz az 1960-1970-es éveket veszi alapul. Ezen évtizedekre már elérhetővé váltak, illetve megszilárdultak a társadalom által vágyott univerzalizált és ikonikus tárgyak, fogalmak, amelyek eléréséhez több-kevesebb idő és esetleg csoda szükségeltetett. A politikai rendszer által biztosított (ingyenes vagy olcsó felsőoktatással, kollégiummal, albérlettel, kulturális termékekkel támogatott) bejárható életutat elérhetetlen tárgyak szegélyezték (például öröklakás, telefon), melyek megszerzéséhez együttműködés vagy szerencse kellett. A kiállítás célja, hogy a századok során kialakult csodavárás fogalmát ütköztesse a szocialista rendszer lehetőségeivel, és megvizsgálja, létezett-e és ha igen, akkor milyen értelemben volt csodavárás a Kádár-korszakban. A kiállítás első videója a csoda és a csodavárás fogalmát járja körbe, majd pedig a monitorokon az interjúalanyok véleményét ismerhetjük meg politikai, szociológiai, építészet- és kultúrtörténeti szempontból. A személyes visszaemlékezésekkel színesített gondolatok mellett számos archív anyagot tanulmányozhatnak a látogatók. A videómunkákat és az archív dokumentumokat a csodavárás emberi oldalának és tragikumának képzőművészeti reflexiója egészíti ki. Dragon Zoltán PhD, Szira Henrietta DLA Támogatóink: Summa Artium, Mozaik Hub, Ferencvárosi Önkormányzat “You have everything you want? Expecting Miracles in the Kádár Era” The exhibition explores expectation of miracles in the Kádár era from a contemporary perspective. Our concept is based upon the life path of first-generation intellectuals who came from villages. Rather than covering the entire period of the Kádár era, the exhibition focuses on two decades – the sixties and seventies – when the so-called “lottery houses” (flats to be won on the lottery) were built, symbolizing the expectation of miracles. By then the universal and iconic objects and concepts of social desire had taken shape and become available, although it took time and perhaps a miracle to achieve them. The life path provided by the political system (with free or cheap higher education, dormitories, rentals, cultural products) was lined with inaccessible objects (such as a self-owned apartment or telephone) that required collaboration with the state or luck. The aim of the exhibition is to juxtapose the concept of expectation of miracles that had developed over the centuries with the opportunities offered by the socialist regime, and to examine whether and in what sense an expectation of miracles was characteristic to the Kádár era. The first video on display revolves around the issue of miracle and what it means to expect a miracle. It is followed by interviews explaining miracle from a political and sociological perspective, or from the standpoint of architecture and cultural history. In addition to personal recollections, visitors can explore a range of archival materials. The video works and archive documents are complemented by the artist’s reflection on the humane aspect and the tragedy of expecting miracles. Zoltán Dragon PhD, Henrietta Szira DLA
mélység egy másik szélesség Zalavári András régóta kutatja a perspektíva és az experimentális képalkotás lehetőségeit. Már a 2015-ös Inverz című, Kisteremben szervezett csoportos tárlaton bemutatott munkái is ezzel a témával foglalkoztak, nevezetesen a lineáris és inverz (bizánci) perspektíva manipulációs lehetőségeivel. A galériában rendezett első egyéni kiállításán olyan munkákat mutat be, amelyek szintén nem a látvány természetes perspektívájának szabályait követik, hanem a látás mechanizmusának egy-egy elemét emelik ki. A kép fő rendező elvét átveszik olyan pszichológiai jelenségek, mint például a méretkonstancia vagy az alakkonstancia. A kiállított műveken olyan, mindenki számára ismerős terek köszönnek vissza, mint például a Balaton partja vagy a Keleti Pályaudvar folyósója, de a művész által fejlesztett algoritmus a több ezer felvételt minden alkotásnál egy új látványba rendezi. Megnyitó: 2020. január 21. 18 óra A kiállítást megnyitja: Horányi Attila művészettörténész, esztéta Látogatható: 2020. január 22. - február 14. / Depth is Another Width András Zalavári has been exploring the potentials of perspective and experimental imaging for a long time. His works on show as part of Inverse, a group exhibition organized at Kisterem in 2015 already engaged in this topic, namely the possibilities to manipulate linear and inverse (Byzantine) perspectives. At his first solo exhibition organized in the gallery, Zalavári presents works that likewise do not follow the natural rules of perspective but instead focus on different elements of the principles of perception. Therefore, psychological phenomena become the central organizing principles of the image such as size and shape constancy. In the exhibited works one can discover familiar spaces – Lake Balaton or a corridor of Keleti Railway Station – but using an algorithm created by the artist, the thousands of images are rearranged to form unique scenes. Opening: 21 January 2020 6 pm Opening speech: Attila Horányi, art historian, aesthete On view: 22 January - 14 February 2020
EUFÓRIA? – Beavató tárlatvezetés – Kapitány Éva, Kodolányi Sebestény, Ravasz András https://capacenter.hu/esemenyek/euforia-beavato-tarlatvezetes-kapitany-kodolanyi-ravasz/ 2020. január 21-én, kedden, 18 órától az EUFÓRIA? kiállításhoz kapcsolódva beavató tárlatvezetés lesz három, a kiállításban szereplő alkotóval, Kapitány Évával, Kodolányi Sebestyénnel és Ravasz Andrással. A vezetés során a fotósokat Mucsi Emese, az EUFÓRIA? kiállítás kurátora kérdezi a kiállított munkájukról, a rendszerváltás időszakáról, az elmesélhető tapasztalatokról. Időpont: 2020. január 21., kedd, 18 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. Kérjük, vegyék figyelembe, hogy a Capa Központ 19 órakor zár – amennyiben az EUFÓRIA? kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, azt az esemény előtt tudják megtenni. *** EUFÓRIA? Rendszerváltás-történetek Magyarországról https://capacenter.hu/kiallitasok/euforia/ „Az EUFÓRIA? kiállításon olyan emblematikus képek, fotósorozatok, dokumentumok, videómunkák szerepelnek, amelyek egyenként is alkalmasak arra, hogy mint esettanulmányok megjelenítsék, mi történt a rendszerváltás idején – magukba sűrítik azokat a képzeteket, amelyek ehhez a turbulens, várakozásokkal teli időszakhoz társulnak. Legyen szó a ’89-es nagy eseményekről vagy négy fal közt zajló magánügyekről – a bemutatott alkotásokat, projekteket, műegyütteseket egy-egy személyes történet kíséri, amelyeket a rendszerváltás időszakában már aktív gondolkodók, képalkotók meséltek el saját perspektívájukból a kiállított anyagok kapcsán. A kiállítás szerkezetileg úgy áll össze, mint egy képekből és a hozzájuk kapcsolódó kommentárokból álló rendszerváltás-antológia, egy rendhagyó képes történelmi olvasókönyv, amelyben ezek az emblematikus művek és szubjektív értelmezéseik parallel olvashatók. Az egymás mellett bemutatott történetek az egyetlen nagy történelmi elbeszéléssel szemben a párhuzamos változatok, az egyéni elbeszélések fontosságát hangsúlyozzák, összhangban a történetírás posztmodern megközelítésével.” (Mucsi Emese kurátor)
Nem csupán a tárlat megtekintése, hanem a művek és a rendezés értelmezése is fontos része a kiállítás nyújtotta élménynek. Ha többet szeretne megtudni Keleti Éva ÉLET/KÉP c. kiállításáról, a kiállító művészről, ha érdeklik a kiállítás kulisszatitkai, vegyen részt a művész exkluzív tárlatvezetésén! Jegyár: 2200 Ft Biztosítsa helyét online jegyelővétellel!
A "Fehér, szürke, fekete" című - két helyszínes tárlatunk a fekete-fehér fotográfia legújabb (sokadik) reneszánszát célozta meg, egy képzeletbeli időutazással - megnyitva a kapukat az instant nyersanyagokon kívül, az archaikus technikák (pl. nedves kollódium), valamint egy új fejlesztésű száraz kollódiumos eljárás, a Silver and Dry előtt. Kiállítók: Fiala de Gábor, Bábor Béla, Gál András, Gálos László, Gombos Lajos, Ile Adrián, Kecskés Péter, Kolozsi Bea, Lengvári István, Nagy Anita, Sprenc Balázs, Szabó Maya, Telkes Tímea, Tóth EGO(n) István, Vachter János, Vajda János, Varga Gábor Ákos, Varga Tamás, Vedres Ági Egy kiállításon láthatunk több mint száz éves technikát, a hetvenkét éves Polaroid (és Polaroid Original), valamint a mai trendi FUJIFILM instax Monochrome nyersanyagaival együtt a Bartók Béla Boulevard két ihletett és nívós kiállítóterében, a BBB ArtSpace és a Három Hét Galériában. Az instARTcsoportnak nagy megtiszteltetés, hogy e két galéria teret adott alkotásainknak. Az instARTcsoport tizenhét éves fennállása alatt több csoportos kiállítást szervezett instant nyersanyagra (POLAROID/FUJIFILM) dolgozó kortárs alkotók közreműködésével. Ezek a kiállítások eleinte tematikai megkötés nélkül, elsősorban a technika által mutatták meg az instant fotózásban rejlő lehetőségeket, az alkotói individumon keresztül - kapcsolódva a Polaroid fotográfia létezésének kerek éfvordulóihoz ("instART2002", "instART2007", "EFB 2012 - POLAROID 65", "Present perfect - P70"). Emellett több tematikus tárlatot is szerveztünk ("...Spektroid", "Polaritás", "Itt és most - A Polaroid alkímiája", "Polaroid OK", "instARC - Rögtön(zött) portrék"), melyek sikerei további terveket indukáltak. A "Fehér, szürke, fekete" című kiállításunk a fekete-fehér fotográfiát, mint témát célozta meg. Tóth EGO(n) István
Potyó Imrét tervezett előadása előtt sikerült elkapnunk, hogy rábeszéljük, kössük be a számítógépét a FotoKlikk konferenciaszobájába, megőrizve mondandóját még több ember számára is. Legközelebb majd készülünk valami mikrofon félével is. :) Izgalmas és szórakoztató vetítettképes előadások keretében ismerkedhetünk meg a természet varázslatos értékeivel. Kreatív kompozíciók, megannyi fotóstémán keresztül: élet a havon, páracseppekbe burkolódzó, bányajáratokban telelő lepkék és denevérek, kora tavasszal meginduló békák hada, színpompás virágok, zöld fényükkel imbolygó szentjánosbogarak, nyárestéken rajzó millió dunavirág kérészfelhők, zúgó patakok és tavak (víz alatti) világa, zárt hegyvidéki és ártéri erdők csendje, keringő őszi falevelek, spórát pöfékelő gombák, színpompás tollazatú madarak, és további expozíciók a vadonból.
Finisszázs - Érzelmes utazás Záró tárlatvezetés Petrányi Zsolttal 2020. január 19. 17.00 óra „Az én fotóim sokat beszélnek” – mondja Araki. Azt is mondja: „Ha az ember élete unalmas, a fotói is unalmasak lesznek.” Neki a fényképezőgépet elkattintani olyan természetes, mint ahogy levegőt vesz, ahogy pulzusa van. „A fényképezés maga az élet.” Minden gondolat, személyiség és cselekvés az életben újra és újra komplex íveket húz, melyben az igazság és a hazugság egyszerre van jelen, és ez a fényképezőgépen keresztül kapcsolódik a külvilághoz. Amikor egy egész élet áramlik az exponáló gombot megnyomó ujjból a keresőbe, a valóság fény által megérintett körvonala egyszerű látványból látványossággá válik. Ezért is személyes fotók Araki fotói. Araki azt mondja: „Aki kifejezi magát, az a (fényképezőgép előtt álló) alany (legyen az ember, egy utca vagy az égbolt), én összesen annyit teszek, hogy igyekszem ezt a kifejezést elkapni és a lehető legmegkapóbb módon lefényképezni.” A fotó nem más, mint a hatás és ellenhatás lecsapódása az alany és Araki között. Azt is mondja: „A fénykép csak akkor készül el igazán, amikor valaki ránéz és olyan kapcsolat alakul ki, melyben a művet saját történetéhez tudja fűzni.” A kiállítást lezáró tárlatvezetésen Petrányi Zsolt gondolatait hallhatjuk. Petrányi Zsolt, művészettörténész. PhD dolgozatát a japán Meidzsi korszak művészeti átalakulásáról írta. Pályája során több alkalommal rendezett japán művészeknek kiállítást Magyarországon, Japánban különböző ösztöndíjakkal majd két évet töltött. A Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője. A program 18 éven felülieknek ajánlott. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés, Érzelmes utazás – január 19. A tárlatvezetésen a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek.
Ezt a Workshopot azért hoztam létre, hogy segítsek néhány gyönyörű pózt megtanulni ami biztosan jól fog majd kinézni egy-egy fotózás alkalmával! A gördülékeny fotózáshoz elengedhetetlen, hogy készülj rá és meglegyenek a kiválasztott pózok amikben te is szívesen viszont látnád magad, és persze az se hátrány ha ezek a pózok jól begyakoroltak és tudod, hogy melyik oldalról menj bele... ? Saját ötleted van? Abban is szívesen segítek! Ha a fotózás nem a te világod de szeretnéd új, nőies trükkökkel bővíteni a tudásod akkor ezen az órán biztosan lehetőséged lesz rá! Az óra vegyes szintű, kezdő és haladó trükkökkel is készülök? Jelentkezni/bővebb információt kérni privát üzenetben van lehetőség ? Tipp: hozd el a kiválasztott ruhád, kiegészítőd, hogy minden a legtökéletesebben legyen begyakorolva és ne érjen meglepetés!
A kezdés 09:30-kor lesz azok számára, akik szeretnének a fotózás előtt egy 1,5 órás oktatást kapni vagy átismételni, hogyan használják a Prime Stúdióban lévő fényformálókat, állványokat és vakukat. Aki már tisztában van a fentiekkel és kizárólag a fotózás része érdekli, a kezdés számukra 11:00-kor lesz, a fotózás időtartama 4 óra, helyszín pedig a Prime Stúdió lesz. Maxium létszám 7 fő. A workshopon gyakorlott modell áll majd rendelkezésünkre Lajkó Norbi személyében. Egy profi sminkes is rendelkezésünkre áll, aki Déri Laura lesz. Norbi IG oldala: https://www.instagram.com/iamlajkonorbi/ Laura IG oldala: A workshopon a minta képekhez hasonló képek készítésére lesz lehetőséged, illetve hasonló képek készítésének világítását mutatom meg, melyet be is tudsz gyakorolni a workshop folyamán. Emellett arra is lesz lehetőség, hogy ha hozol egy minta képet, akkor a workshop megpróbáljuk közösen reprodukálni a világítást. További képek és infók: https://fotosworkshopok.hu/workshopok/ferfi-portre-es-modell-fotozas-workshop-norbival https://www.facebook.com/events/570307090180179/
Izgalmas és szórakoztató vetítettképes előadások keretében ismerkedhetünk meg a természet varázslatos értékeivel. Kreatív kompozíciók, megannyi fotóstémán keresztül: élet a havon, páracseppekbe burkolódzó, bányajáratokban telelő lepkék és denevérek, kora tavasszal meginduló békák hada, színpompás virágok, zöld fényükkel imbolygó szentjánosbogarak, nyárestéken rajzó millió dunavirág kérészfelhők, zúgó patakok és tavak (víz alatti) világa, zárt hegyvidéki és ártéri erdők csendje, keringő őszi falevelek, spórát pöfékelő gombák, színpompás tollazatú madarak, és további expozíciók a vadonból. Az előadás végén A Börzsöny lakói című interaktív kiállítás megtekintése. Előzetes bejelentkezés szükséges! (Szálláslehetőségről érdeklődjenek a 06 27/585-625 számon vagy a kiralyret@dinpi.hu email címen!) HELYSZÍN: Szokolya-Királyrét IDŐPONT: 17:00 - 18:30 TÚRA HOSSZA, IDŐTARTAMA: 1-1,5 óra TALÁLKOZÓ: 17:00 Hiúz Ház Erdei Iskola és Látogatóközpont (Szokolya – Királyrét, GPS: 47.89666, 18.97368) RÉSZVÉTELI DÍJ: 1600 Ft/fő, kedvezményes: 900 Ft/fő KAPCSOLATTARTÓ: Potyó Imre E-MAIL: potyoi@dinpi.hu TELEFON: +3627585625
Kércz Tibor természetfotós vetített képes előadása január 18-án szombaton 17 órai kezdettel a közösségi házban. Jegyek az előadás napján a helyszínen válthatók. A belépőjegy ára: 700 Ft.-
Helmut Newton munkásságát lehetetlen kategorizálni és utánozni. Képeiből árad az elegancia, a divat, a szexualitás, a glamour és a voyeurizmus. És mindezek középpontjában egy rejtély áll, a Nő. 1972 és 1984 között készült fekete-fehér, dedikált képei, divatfotók, portrék és aktok január 26-ig láthatók a MODEM-ben. Január 18-én 16:00-tól kalauzoljuk végig a közönséget a divatfotózás mesterének saját kezűleg válogatott képei között. Online jegyvásárlás az alábbi linken érhető el: https://modemart.jegy.hu/program/privat-tarlatvezetes-112204 A kiállításról: Helmut Newton életműve nemcsak páratlan, de utánozhatatlan is. A divatfotózás nagyja, aki nem csupán ábrázolja, hanem újradefiniálja a korszellemet; célja, hogy a képeken keresztül izgalmas és meglepő történeteket meséljen el. Helmut Newton divatfotói kivétel nélkül túlmutatnak a bevett gyakorlaton, olykor szürreális érzékkel vagy éppen Alfred Hitchcock suspense-technikájával árnyalva szőnek párhuzamos narratívát. Gyakran nem egyértelmű, hogy hol ér véget a valóság, és hol kezdődik a „színpad”. Fotóin különböző elemeket kombinálva teremti meg a hatalom és a csábítás zavarba ejtő színjátékát, mindezt hihetetlen esztétikai érzékkel. Többnyire a nőket állítja a középpontba – Paloma Picassót, Catherine Deneuve-t, Liz Taylort, Carla Brunit –, de a férfiak és nők közötti interakció is visszatérő motívum a felvételein. A hagyományos narratív megközelítéseken túl ugyanakkor Newton divatfotóit nemcsak fényűző elegancia és finom csábítás hatja át, hanem kulturális utalások és meglepő humorérzék is. Párizsi évei alatt, az 1970-es és 1980-as években, a konvenciókat játékosan kigúnyolva, tabukat döntögetve fejlesztette tovább utánozhatatlan stílusát. A divatfotózás ezt követően vált vonzóvá a szélesebb közönség körében is, növelve a fotóalbumok, valamint a témával kapcsolatos kiállítások népszerűségét. A címlapfotóknak, magazinos megjelenéseknek és saját kiállításainak eredményeként Newton munkásságát milliók ismerték meg az évtizedek során. Későbbi divat- és termékfotói rendszerint sorozatok formájában jelentek meg. Ezekben a kései években Newton a német, az amerikai, az olasz, a francia és az orosz Vogue-nak is dolgozott, elsősorban Monte-Carlóban és környékén. Előszeretettel alakította át a banális helyszíneket élesen kontrasztos és fölöttébb minimalista színpadokká, saját egyedi elképzeléseinek megfelelően. A szépek és gazdagok szexuális, valamint kulináris kicsapongásokkal teli kiváltságos és különc élete visszatérő témája munkáinak. Egyidejűleg használja és kérdőjelezi meg a vizuális kliséket, időnként öniróniával vagy gúnnyal árnyalva azokat, de mindvégig empatikusan. Védjegyévé vált a határok eltolása, átlépése vagy lebontása. Finoman vegyíti a meztelenséget a divattal és az időtlen elegancia érzetével –, ekképpen munkái egyszerre dokumentálják és magyarázzák a nők változó szerepét a nyugati társadalomban. 65 évvel az után, hogy felszállt a vonatra, amellyel elmenekült a nácik elől, Helmut Newton egy alapítvány létrehozása mellett döntött, szülővárosában, Berlinben. A Helmut Newton Alapítvány Newton, valamint az 1970-től Alice Springs néven szintén jelentős fotós életművet létrehozó felesége, June munkásságát hivatott óvni és bemutatni. Az alapítványnak köszönhető az éppen 99 évvel ezelőtt született német fotóművész 1972 és 1984 között készült képeiből, fekete-fehér ezüstnyomataiból – divatfotókból, portrékból és aktokból - összeálló kiállítás a MODEM falai között. A tárlat kurátora Matthias Harder, a Helmut Newton Alapítvány igazgatója.
”A vonal az az eszköz, amellyel az ember felfogja a fény határait a tárgyon: de a természetben, ahol minden telt, nincsenek vonalak: csak formálva lehet rajzolni, vagyis kiragadni a dolgokat környezetükből; csak a fényelosztás ad valószínűséget a testnek!” Honoré de Balzac: Az ismeretlen remekmű Monotípiázzunk! Kezdjük 2020-as évünket, a Patkány évét, egy fényes fémes monotípiával. Ebben a műhelymunkában megismerheted a sokszorosító grafika egyik technikáját, a monotípiát, amely eszközhasználatában megegyezik a síknyomással, viszont végeredményében egy egyszeri lenyomatot jelent. A foglalkozáson a te fotód alapján fog megszületni ez az egyedi nyomat. Ha érdekel hogyan is van ez, akkor gyere és próbáld ki! Rajztudás nélkül is menni fog! Időpont: 2020. január 18. (szombat) 14–17h-ig 1 alkalom 5 000 Ft., amit a foglalkozás végén akkor fizetsz ki, ha te is úgy gondolod. Jelentkezni, érdeklődni nálam, az aniko.gyapjas@gmail.com címen lehet.
••• for English please scroll down ••• Breakfast with the Gallerists FOTOGRÁFIA, SZENVEDÉLY és KÖZÖSSÉG Egy finom reggeli mellett engedjétek át magatokat a fotográfia élvezetének. Beszélgetés Puskás Beával és Opitz Tomasszal - a TOBE project alapítóival - a BRODY HOUSE és a TOBE Gallery közös szervezésében. 2020. január 18. 10:00 • Brody House Ár: 10 euro, ami tartalmazza a reggelit. (kártyás fizetés javasolt) RSVP: info@tobegallery.hu címen 2020. január 16-ig. Program: Érkezés: 9.45-10.00 Beszélgetés (angol nyelven) & reggeli: 10.00-12.00 kötetlen beszélgetés a TOBE Galleryben: ~12.00-13.00 Címek: Brody House, Bródy Sándor u. 10. —-> ~350 méter / 4 perc séta —-> TOBE Gallery, Bródy Sándor u. 36. ============================================== Breakfast with the Gallerists PHOTOGRAPHY, PASSION and COMMUNITY Relax with a delicious breakfast while enjoying photography. Conversation with Bea Puskás and Tomas Opitz - initiators of TOBE project - organised jointly by BRODY HOUSE and TOBE Gallery. January 18, 2020, 10:00 • Brody House Price: 10 Euro, which includes breakfast. (payment with card prefered) RSVP: info@tobegallery.hu until January 16, 2020. Program: Arrival: 9:45 to 10:00 Talk (in English) & Breakfast: 10:00 to 12:00 visit and chat at TOBE Gallery: ~ 12:00 to 13:00 Addresses: Brody House, Bródy Sándor u. 10.--> ~ 350 meters / 4 minutes walk--> TOBE Gallery, Bródy Sándor u. 36