club.profile.motto | club.name
Archív
Április 20-án, csütörtökön 18 órától Cséka György kurátor tart tárlatvezetést Neogrády-Kiss Barnabás „Önkeretezés” című kiállításán. Neogrády-Kiss Barnabás kiállítása munkássága egyik meghatározó vonulatának, az önarckép-vagy szelfikészítésnek az erőteljes újrafogalmazása, fókuszba helyezése. Amíg korábban a vizuális önvizsgálat egy-egy adott téma kontextusában formálódott meg, legyen az egy gyermekfalu életének megörökítése, a saját látásának, látáshibájának vizsgálata vagy egy rezidencia program magányának megfogalmazása, addig most a saját test és saját arc, pontosabban ezek rögzítési módja, maga a fényképezés mint önértelmezés, önkeretezés a vizsgálatának tárgya. Az alkotó nem pusztán saját magát figyeli és próbálja megérteni egy valós vagy virtuális tükörben, hanem éppen e tükröket, azaz kereteket, hogy azok, vagyis a folyton változó környezet, a tárgyi és emberi világ hogyan befolyásolja azt az ént, azt a testet, ami elszakíthatatlanul belenőtt, beleszövődött a világ szövetébe. Neogrády-Kiss azonban nem pusztán a saját objektívje elé állítja, rögzíti saját magát, nem pusztán passzív és statikus alanya, elszenvedője az önarcképkészítésnek, hanem aktív, sok esetben játékos viszonyba kerül környezetével és a fényképezőgéppel. A képkészítés sokszor egy-egy kisebb performansz lenyomata. Az alkotó mintha nem elégedne meg az adott formákkal, hanem újabb és újabb kísérletekbe bocsátkozva keretezi és értelmezi újra saját magát, a magáról alkotott képet. Munkái számtalanszor lépnek ki saját kereteikből és kerülnek át más képek terébe, folyamatosan érintkeznek, permutálódnak és mozgásban vannak. Neogrády-Kiss érzékeny és érzéki gesztusa egyszerre kitárulkozó és elzárkózó, rámutat arra a paradoxonra, hogy még ha mindent megmutatunk, láthatóvá teszünk is magunkból, ezer arcunkat, testünket ezerféle környezetben és keretben, belsőnket nem tudjuk közölni, átadni, az nem olyan könnyen lokalizálható, megfogható, megérinthető, mint a test, a hús. A léleknek nincs kerete, vagy ha van, megszámlálhatatlan mennyiségű és egymásban ékelődő keret, kontextus alkotja. A kiállítás a Budapest FotóFesztivál 2023 hivatalos programjának része. Nyitvatartás: 2023. április 6. – május 12. Kedd-péntek: 14-18 óra (vagy előzetes bejelentkezéssel) https://www.facebook.com/events/540942158114896/
Archív
Az Art is Business Connections kurrens témákat előtérbe helyező beszélgető-sorozat, ahol minden alkalommal fontos és szélesebb körben való megvitatást érdemlő kérdéseket jár körül. Az áprilisi alkalom során a közreműködők annak a megállapításnak mentén osztják meg gondolataikat, hogy a művészeti szektorban arányait tekintve mintha több felsővezető nő lenne, mint a forprofit világban. Ezt járják körbe és keresnek közösen választ az olyan kérdésekre, mint: - más attribútumokkal kell-e rendelkezni e egy nőnek, ha vezetőnek választják a kulturális világban, mint az üzleti életben; - hogy működik ma a felsővezetői kiválasztás a két szektorban; - szigorúbban vizsgálják-e a szakmai kompetenciát egy női felsővezető esetében; - hogyan kerülnek ma nők vezetői székbe? A beszélgetés előtti művészeti pitch: Gerlóczi Judit (ügyvezető, Delta Produkció) előadása a legújabb projektjükről. A kerekasztal résztvevői: Almássy Gabriella, az UNION Biztosító vezérigazgatója Ellinger Edina, a Budapest Bábszínház igazgatója Hegedüs Éva, a Gránit Bank vezérigazgatója Kőrösi Orsolya, a Robert Capa Központ igazgatója A beszélgetést vezeti: Lerch Zoltán, a Schneider Electric regionális HR igazgatatója Időpont: 2023. április 20. csütörtök 18 óra ( Vége: 20.30 óra) Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ. (1065 Budapest, Nagymező utca 8.) A beszélgetés után a résztvevők Fill the Wine Box kiváló hazai és nemzetközi borait kóstolhatják meg. A részvétel jegyvásárláshoz kötött, ára: 3500 Ft+kezelési költség Az Art is Business Baráti köre számára a belépés ingyenes. A helyszín befogadóképessége limitált, ezért javasoljuk, hogy minél hamarabb szerezzék be jegyeiket. Jegyek: https://www.artisbusiness.hu/hu/esemenyek/2023-aprilis-20-connections-noi-vezetok-a-hazai-vallalati-es-kulturalis-eletbol/
Archív
- Utazás álruhában - Túlélés Afganisztánban a Hindukush hegység hágóin - Élet egy pakisztáni börtönben - Utazás covid alatt Indiában - Bringa cipelés jeges folyókon át Minderről mesélek netek a Csoma útján expedíció vetített képes előadásán, melyet a BME Testnevelési Központ és a KKERT szervezésében tartunk Nektek a BME-n. A részvétel ingyenes, de regisztráció szükséges: https://docs.google.com/forms/d/1XuSBaocQ1zHGeKLf4upOTK3s_O3QGsAZdl7fIKlWXw0/edit Várunk mindenkit szeretettel!
Archív
A Budapest FotóFesztivál programsorozata a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szakmai együttműködésében: A BPF Screening Nights, vetítéssel egybekötött beszélgetés sorozat vendégeként Bartha Máté fotográfus mesél pályafutásáról, művészi munkáiról. Beszélgetőtárs: Csizek Gabriella kurátor A program ingyenes. https://barthamate.com/
Archív
A fotográfia médiumán keresztül hogyan definiálhatjuk a valósághoz való viszonyunkat, hogyan tapasztalhatjuk, érzékelhetjük annak összetettségét és változékonyságát? Meghívott vendégeim médiumreflektív alkotói praxisain keresztül másfél órában együtt gondolkodhatunk a közösség, a csoport vagy épp a sokaság dimenzióiról és a média, a technológiai eszközök funkcionalitásának jelenéről és jövőjéről. Beszélgetőtársak: Biró Dávid, fotóművész, Máté Balázs, fotóművész Moderátor: Taskovics Dorka https://www.facebook.com/events/1655332214926588/
Archív
Ha szeretsz játszani, képrejtvényeket megfejteni, gondolkodni, kitalálni akkor gyere el az interaktív fotókiállításomra, ami 2023 április 19-től 1 hónapon keresztül lesz látogatható. Tatabányán a József Attila megyei zöld könyvtárban, nyitvatartási időben: Hétfő: ZÁRVA Kedd: 9.00-19.00 óra Szerda: 9.00-19.00 óra Csütörtök: 9.00-19.00 óra Péntek: 9.00-19.00 óra Szombat: 9.00-17.00 óra Vasárnap: ZÁRVA A könyvtáron belül két helyszínen és két témában lehet játszani a képekkel egy okostelefon segítségével. A kávézóban kb. 14db és a könyvtár lépcsőházában kb. 16db természetfotó és egyéb találós-kép kérdések megválaszolásával, kitalálásával megmozgathatod agytekervényeidet is... A végén egy összesítőtáblázatban meg tudod nézni, hogy hány helyes választ sikerült megadnod. Ez a játék segít abban, hogy kicsit jobban észrevegyük megfigyeljük a közvetlen környezetünk részleteit, formáit, fény-árnyék játékait, érdekességeit, ami mellett sokszor elrohanunk... nézzük más szemlélettel a világot, melyben élünk! Szeretettel várunk - jó szórakozást! https://www.facebook.com/events/801058814780080/
Archív
2023. április 19-től látogatható nagykárolyi Károlyi kastélyban a 2022-es Gyergyószárhegyi fotótábor anyagából válogatott Szem-lélek című kiállításunk. A fotótáborban rekordszámú alkotó vett részt Erdélyből, Partiumból és Magyarországról, hiszen mintegy 35 fotós munkáiból áll össze a válogatás. Szervezők: Hargita Megye Tanácsa Gyergyószárhegyi Kulturális és Művészeti Központ Gyergyói Fotóklub Nagykárolyi Károlyi Kastély Vénig László Fotóklub, Nagykároly https://www.facebook.com/events/996026644717298/
Archív
Válogatás a hazai természetfotózás legjobb alkotásaiból 30. alkalommal adták át Magyarország, és egyben a közép-európai régió legrangosabb természetfotós szakmai elismerését, Az Év Természetfotósa díjat. A pályázat legjobb képei láthatók a Kultúrkúria lélegzetelállító tárlatán. A nemzetközi szinten is a legjobbak között számon tartott hazai és határon túli, profi és amatőr természetfotósok többezer képe közül válogatta ki a legjobbakat a zsűri. Jubileumi, immár 30. alkalommal írta ki a naturArt – Magyar Természetfotósok Szövetsége Magyarország és Közép-Európa legnagyobb hagyományokkal bíró, talán legrangosabb természetfotós pályázatát, melyet minden magyar természetfotós meg szeretne nyerni. A „Saubermacher – Az Év Természetfotósa 2022” pályázat, a korábbi megmérettetésekhez hasonlóan, ezúttal is izgalmas versengést hozott. A pályázatra 3533 érvényes kép érkezett 197 szerzőtől. Az értékes, komoly szakmai elismerést jelentő díjakért az utolsó fordulóban 120 mű versengett. A kiállított képeken QR kódok vannak. Ennek használatával nemcsak a fotósokról és a képkészítés körülményeiről tudhatunk meg többet, hanem a social média térben ezeket a fotókat küldözgethetjük ismerőseinknek, véleményt mondhatunk róluk, megoszthatjuk őket a világhálón. A kiállítás díjtalanul látogatható 2023. május 15-ig hétköznap 8-20 óráig, hétvégén 10-18 óráig.
Archív
A tárlatvezetésre a belépés ingyenes. A programváltozás jogát fenntartjuk. Kerekes Emőke My land (Saját föld) című sorozata az otthon újrafelfedezésének a története. Kislányként, 1992-ben érkezett Budapestre, hogy több mint 20 év nagyvárosi lét után Havadtőn, egy Marosvásárhelytől alig harminc kilométerre lévő, ezer lelket sem számláló faluban találja meg (újból) az otthonát. A My Land sorozat képei nem egyszerűen a környezetről és a tájról készült felvételek, hanem bevezetések abba a ritmikus változásba is, mely minden lakóhelynek sajátja, bár városi lakosként sokkel kevésbé vesszük észre. A múlt benne is, mint mindannyiunkban keresi a helyét. Újabb és újabb arcait mutatja, és ahogy változunk újabb és újabb perspektívák nyílnak meg előttünk. Felszínre jön, ami feltorlódott és bebocsáttatást kér. Kerekes Emőke „Saját föld” című sorozata egyszerre egy stációja a múlttal való szembenézésnek, és egyszerre gondos és megértő megfigyelése annak, aminek a végén ott a híres mondat: „És itt fogunk élni.”. Kerekes Emőke nem harcol a múlttal, hanem megszemléli, időnként rácsodálkozik, időnként ledöbben, de ami a legfontosabb, tudomásul veszi, ami, mint tudjuk, nem mindig a legegyszerűbb. Kerekes Emőke (1980), 2010-ben végzett a MOME-n, fotográfusként és az utóbbi évtizedben számos kiállítása volt Budapesten, és most éppen Bukarestben. Ami ennél fontosabb viszont, hogy hivatásának tekinti a fotográfiát elvinni olyan kis közöségekbe, ahol igen ritkán találkozhatnak kortárs művészeti alkotásokkal. A Kopia Kollektivával, amelynek alapítója és vezetője erdélyi falvak boltjaiban, kultúrházaiban, közösségi tereiben szerveznek kiállításokat, hogy mindazt, ami egy nagyvárosban magától értetődőnek tűnik, olyan helyekre vigyék el, ahol ilyesmivel ritkán találkoznak az ott élők. A kiállítás nyitvatartási időben ingyenesen megtekinthető május 2-ig. Kerekes Emőke: Részlet a Saját föld sorozatból, 2022 © Kerekes Emőke
Archív
A Covid 19 miatt távolságtartásos max 7 fős esemény sokszor szellőztetve és fertőtlenítve. 5 főtöl inditjuk. Állandó fényekkel. például 24-70 mm átmérő ajánlott. 2 csoport délelött 11-00-14.00-ig délután 15-18 ig kiscsoportos max 7 főig. VÁLTÓ PAPUCSOT VAGY CIPŐT HOZZATOK:) Téma: Klasszikus balett mozgás ábrázolás Fészek Egyesületi tagoknak: 22.000 Külsős fotósoknak 25.000 Modellünk Kitti Ruha: Black Mirror Couture Smink : Hanna Kanyo Szeretettel várunk minden érdeklődő fotóst! Kérdéseitekkel keressétek: Seiner Krisztián Regisztrálni a beszélgetésben feltüntetett listánál lehet. Lemondás 3 nappal az esemény előtt díjmentes. 3 napon belül az esemény árának 50%-ka fizetendő. 2 napon belül és aznapinál az esemény árának 100 %-ka fizetendő. Ha magad helyett szervezel mást, akkor természetesen a lemondási Kevesebb jelenjen meg Kevesebb jelenjen meg https://www.facebook.com/events/1252611815350244/
Archív
Zöldülő természettel, virágzó cseresznyefával és napsütötte programokkal köszöntjük az idei Kiscelli Tavaszt! Barokk kolostorunkban, állandó és időszaki kiállításainkon egész nap vezetésekkel, vezetett parksétával, a belső udvaron zenével és alkotó műhellyel várjuk a látogatókat! PROGRAM: 10:30 - Épületek története kívül-belül // Városnézés a Kiscelli Múzeumban Tárlatvezetésünkön két irányból közelítjük meg a múltat: a Kiscelli Múzeumnak otthont adó épület falai kívülről tárják fel előttünk az elmúlt 250 évet, belül pedig műtárgyainkon keresztül idézzük meg Budapest több száz éves történetét. Rendhagyó tárlatvezetésünkön úgy sétálunk majd a múzeumnak otthont adó negyed évezredes épületben, mintha a városban korzóznánk. Szinte minden lépésre jut valamilyen látnivaló, muzeológusaink pedig életre keltik nem csak az épület falait, de az itt látható műtárgyak jelentős részét is. A vezetést Maczó Balázs és Molnár Álmos muzeológusok tartják. Regisztráció: 11:30 - Angolpark a szőlődombon, emlékek a Kiscelli Parkban. Az egykori Schmidt-kastély angolparkja sok kincset rejt. A Kiscelli Múzeum mellett elterülő vadregényes erdőben találunk apró kápolnát, barokk kapu műkő másolatát, kálváriát, ledőlt kőszobrot, százéves gesztenyefát és még számtalan emléket, melyek valaha egy gondosan kialakított park díszei voltak. Ennek a környéknek a történetét mutatja be dr. Rostás Péter főmuzeológus a parktörténeti séta keretében. Regisztráció: 11:00 - 13:00 - Kiscelli Műhely // "Itt van a város, vagyunk lakói...." A Budapest FotóFesztivál kiállításhoz kapcsolódóan talált, fekete-fehér fotók képkockáit QR kóddá alakítjuk. A foglalkozáson a gyerekek vágnak és ragasztanak, az elkészült alkotásokat pedig mindenki magával viheti. Regisztráció: 13:00 - Agarászat, Bárca, Ebdüh // Molnár Álmos kurátori tárlatvezetése a Vau! A fővárosi kutyatartás kultúrtörténete időszaki kiállításon Mi a bárca? Milyen gyógymóddal kísérleteztek az ebdüh ellen? Hol és mikor tartottak agarászatot, kopászatot? A városiasodás és a polgárosodás, a modernizáció és a népességnövekedés mind a főváros történetének újkori fejleményei. Ezek a folyamatok alapvetően megváltoztatták az állattartás kereteit ezzel együtt a kutya-ember kapcsolatát is. Regisztráció: 14:00 - Épületvezetés és kriptatúra Maczó Balázs muzeológussal Ki építtette a kiscelli kolostort? Mi köze Mariazellnek Kiscellhez? És a Zichy család több generációjához? A Kiscelli Múzeumnak otthont adó óbudai épület a trinitárius szerzetesek kolostoraként kezdte, volt katonai raktár és hadikórház, majd kastéllyá alakította át a vagyonos Schmidt Miksa, a szeretőjéről, Mágnás Elzáról elhíresült bécsi bútorgyáros. A sétán megismerkedhetnek az épület történetével, és megtekinthetik a kolostor kriptáját, amely csak vezetéssel látogatható. Regisztráció: 14:00 - 16:00 - Pop up képeslap a tavaszi Kiscelli Múzeumról Alkotóműhely a Kiscelli kastélyról és varázslatos környékéről Regisztráció: 15:00 - 16:00 - Talány Akusztik koncert A Talány Akusztik zenekart a József Attila Színház művészei alkotják. A teátrumban a Szabó Zoltán Attila vezette „Legendák nyomában” - irodalmi szalonban született a gondolat, hogy egy a jelenkor életérzéseire frissen, ugyanakkor irodalmi igénnyel reagáló zenekar szülessék. 16:00 - B. Nagy Anikó kurátori tárlatvezetése az El mozdul a fal. Mácsai István Kiscellben kiállításon A száz éve született Mácsai István alkotásokban és műfajokban gazdag, időben is nagy kiterjedésű életműve tizenhét éve, 2005-ben lezárult, s azóta az időnként felizzó figyelem ellenére egyfajta tanácstalanság övezi. A képei kapcsán újra és újra felcsattanó szakmai szóváltások arra utalnak, hogy az ötvenes évektől a kétezres évekig ívelő, takarásban lévő pálya rálátásra és összegzésre vár. A szoros olvasás és a kritikai megközelítés ideje, úgy véljük, eljött, s bár Mácsai idegenkedett a képeket a festői gyakorlaton túlról szemlélő, elméleti látásmódoktól, életművének művészettörténeti, kurátori feldolgozása az örökösök hozzájárulásával megkezdődött. Regisztráció: 17:00 - “Itt van a város, vagyunk lakói…“ Budapest 150 // Somosi Rita kurátori tárlatvezetése a Budapest FotóFesztivál kiállításán Hogyan látják ma a fotográfusok a 150 éves Budapestet: a város múltját és jelenét, hangulatát vagy a városban élő embereket? Hogyan viszonyulunk mindehhez a művészeti örökséghez, mely körülvesz, s miképp körvonalazódik a város jövője? Az életmódbeli, kulturális vagy éppen fogyasztási szokások hogyan nyomják rá bélyegüket a városra? Ilyen és hasonló kérdésekre keresik a választ az alkotók, akik különböző irányból reflektálnak arra a komplex településformára, amelyet városnak - jelen esetben Budapestnek nevezünk. Regisztráció: A Kiscelli Tavasz programjain való részvétel ára egységesen +1000 Ft a belépőjegyen felül. https://www.facebook.com/events/1907908289565170/
Archív
2023. április 14-én, pénteken 19 órától a Nincs Pihenés című kiállítás finisszázsán Szűcs Mónika szakpszichológussal beszélget Szabó Liza, az alkotó és Cséka György, a kiállítás kurátora Szűcs Mónika szakpszichológust arról kérdezzük, hogy egyrészt a kiállítás témáját adó traumatikus esemény, annak feldolgozása, hatásai hogyan néznek ki egy gyakorló szakember szemszögéből, kontextusában, másrészt mit gondol a kiállításról, a trauma vizuális értelmezéséről, milyen fogódzókat talál hozzá egy teljesen más összefüggésrendszerből rátekintve. Szabó Liza kiállítása egy tizenhét évvel ezelőtti párkapcsolati erőszak feldolgozási, megértési és elbeszélési kísérlete, a képek nyelvén. Kísérlet a saját test és lélek fölött elvesztett uralomnak, a tehetetlenségnek, a szabadság még ha rövid idejű, de totális elveszítése sokszor észrevehetetlen, rejtett hatásainak, nyomainak a rekonstrukciójára, felszínre hozására. Egyszerre érthető és érthetetlen, hogy sok esetben miért csak hosszú évek múltán bukkan fel az emlékezetből egy traumatikus esemény, és követeli ki a szembenézést, annak utólagos megfogalmazását, hogy pontosan mi is történt. A lelki sérülés olyan nagy, megrázó és igazából megmagyarázhatatlan, a mindennapi élet és gondolkodás szövetébe be nem illeszthető lehet, hogy a túlélés érdekét éppen a gyors elfojtás, elzárás jelenti. Ilyenkor az elfojtás helyén, az Én, a lélek történetében egy fehér folt, üres hely keletkezik, szakadás, amiről nem lehet beszélni, ami nincs, de mégis van, a folytonosság hiánya. Szabó Liza kiállítása ennek a szakadéknak, szakadásnak próbál a maga eszközeivel, a képekkel, a verbálisan megfogalmazhatatlannak a megfogalmazásával a mélyére nézni. Annak tudatában, hogy a munka befejezhetetlen és lezárhatatlan. A lélek sebeinek felnyílása, az emléknyomok felbukkanása öntudatlan folyamat, elég hozzá egy helyszín, egy tárgy, egy kép, egy hang emléke, nyomai. Mivel azonban az Én inkább értelmezhető egy időben, idővel folyamatosan változó folyamatként, s nem pedig valami időben változatlan, statikus entitásként, az emlékek, képek értelmezése is változik, új kontextusba kerül, mélyül. Soha nem jut nyugvópontra. Örökös készenlét van és figyelem, nem múló szembenézés önmagunkkal, emlékeinkkel, képeinkkel, szakadékainkkal. Nincs pihenés. A kiállítás látogatható: 2023.03.29 – 2023.04.14., szerdától szombatig 14 és 18 óra között. http://www.lizaszabo.com/ Grafika: Andrási Artúr https://www.facebook.com/events/1469868767171351/
Archív
Az április 19-ig látogatható, 41° FOTO-HAIKU című verses fotókiállítás finisszázseseményére április 14-én, pénteken 17 és 20 óra, valamint április 15-én, szombaton 9 és 12 óra között kerül sor. Az alkotó, Teszler Tamás mindkét alkalommal szeretettel és tárlatvezetésre készen várja a Wekerlei Kultúrházba az érdeklődőket, akik péntek este némi szekszárdi bor kíséretében, szombat délelőtt pedig a frissesség erejével merülhetnek el a főként Szekszárdon készült fotók és az azokhoz már többek között Wekerlén írt haikuk világában. https://www.facebook.com/events/2790462321089815/
Archív
Portugália Nagykövetsége és a Budapesti Camões Intézet idén is csatlakoznak a Budapest Photo Festival új kiadásához, fényképekkel tisztelegve a magyar katonamérnök, Carlos Mardel építészeti munkássága előtt, amit a XVIII. században hagyott Portugáliában. A kiállítás Miguel Valle de Figueiredo különleges fotós szemszögéből mutatja be a főbb épületeket, amiket a Lisszabon és környéke újjáépítéséért felelős építész tervezett a nagy 1755-ös földrengés után. A kiállítás április 14-én, pénteken 18:00 órakor nyílik meg, és május 12-ig tekinthető meg a KÉK: Kortárs Építészeti Központban (Budapest 1111, Bartók Béla út 10-12). ------------------------------------------------------------------ A Embaixada de Portugal e o Instituto Camões em Budapeste associam-se a mais uma edição do Budapest Photo Festival, com um tributo fotográfico à obra arquitetónica que o engenheiro militar húngaro Carlos Mardel deixou em Portugal no século XVIII. Através do particular olhar fotográfico de Miguel Valle de Figueiredo, a exposição apresenta os principais edifícios concebidos por um dos maiores responsáveis pela reconstrução de Lisboa e arredores após o grande terramoto de 1755. A exposição inaugura na sexta-feira dia 14 de Abril às 18:00 e está patente ao público até 12 de Maio no KÉK: Centro de Arquitetura Contemporânea (Budapest 111, Bartók Béla út 10-12) https://www.facebook.com/events/599911725398690/
Archív
„Japán! ... Van-e ember, akinek szívében ne keltene viszhangot ez a szó? Én legalább nem is tudok olyan művelt európait elképzelni, kinek lelkében ne élne, vagy ne élt volna valamikor a vágy, hogy ezt a meseországot színről-színre láthassa.” A Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum és a Kolta Galéria közös kiállítási projektje – dr. Bozóky Dezső (1871–1957) császári és királyi sorhajóorvos, fotográfus életművének feldolgozása – újabb állomásához érkezett. A most nyíló kiállítás LÁTOGATÁS A FELKELŐ NAP ORSZÁGÁBAN BOZÓKY DEZSŐ CSÁSZÁRI ÉS KIRÁLYI SORHAJÓORVOS JAPÁNI FOTOGRÁFIÁI címmel a Japánban tett látogatása során felvételezett üvegdiákról készített digitális kópiákat mutatja be. A kiállítás anyagát a Japánban készült felvételekből Katkó Tamás, a tárlat kurátora, a Kolta Galéria vezetője válogatta és készítette elő. Köszöntőt mond: Dr. Fajcsák Györgyi, a Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum igazgatója A kiállítást megnyitja: Kiss Sándor, kereskedelmi diplomata, az Academia Humana Alapítvány elnöke A kiállítás 2023. május 19-ig látogatható, hétfőtől péntekig, 14:00 és 18:00 óra között. Helyszín: Kolta Galéria – Háló Közösségi és Kulturális Központ (1052 Budapest, Semmelweis u. 4.) Szeretettel várunk minden érdeklődőt! https://www.facebook.com/events/1176287079756070/
Archív
Képes Beszéd IV. – Kortársak a magyar fotóművészetben – beszélgetéssorozat Meghívott alkotók: Fabricius Anna és Klenyánszki Csilla Téma: Gyermeknevelés és gyermeki fantázia a kortárs fotográfiában Mai Manó Ház – Napfényműterem 2023. április 13., csütörtök, 18.00 A 2022 novemberétől minden hónapban megrendezésre kerülő beszélgetéssorozaton 2-2 fiatal alkotó portréján keresztül vizsgáljuk a kortárs magyar fotográfia különböző aspektusait. A fotográfusok megszállottsága mellett felvillantjuk a szokatlan formátumok, az eltérő alkotói módszerek vagy az ábrázolt műfajok széles skáláját is. A beszélgetéssorozattal célunk a kortárs fotográfia fejlődésének és művészeti hatásainak bemutatása, amely az idei évben a Mint Te és Én – Fiatal Kortárs Magyar Fotográfia című nagyszabású csoportos kiállítás formájában teljesül ki, a kortárs magyar fotóművészet témáit, technikai kísérleteit, műfaji sajátosságait, valamint a médium határátlépéseit vizsgálva. A beszélgetést vezeti: Sárvári Zita esztéta Hogyan irányítják a nőművészek az értő tekintetet, amivel az anyaságra nézünk? Miért nem látunk több terhes nőt a művészeti ábrázolásokban? Lehetünk anyák és mellette sikeres alkotók? Az anyaságra évszázadok óta reflektál a művészet. A Szűz Mária-archetípus, amely történelmileg Madonna és gyermeke formájában jelent meg, olyan művészek ikonikus alkotásainak középpontjában állt, mint Leonardo da Vinci és Duccio. A nyugati művészettörténet más nagyjai, köztük Rembrandt van Rijn és Salvador Dalí saját anyjukat használták múzsaként egyes műveikhez. Bár néhány neves női művész is alakította ezt a narratívát például Élisabeth Louise Vigée-Le Brun és Mary Cassatt, akik anyák és gyermekek ábrázolásáról ismertek, valamint Leonora Carrington, aki a terhesség és a termékenység akkoriban tabunak számító témáit merte érinteni de a nyugati művészettörténet korai anyákról szóló ábrázolásainak túlnyomó többségét erősen befolyásolta a férfi nézőpont. Ennek eredményeképpen az anyaságról alkotott képek gyakran egyoldalúak voltak, inkább az elvárásokat, mint a valóságot tükrözték, és figyelmen kívül hagyták annak összetettségét, hogy mit jelent anyának lenni. Idővel, a nők növekvő jelenlétével, elismerésével és támogatásával a művészetekben az anyaság hiteles és változatos ábrázolása - beleértve a terhesség, a szülés, az anyák és gyermekeik, valamint a családi portrék ábrázolását - exponenciálisan szélesebb körűvé vált. Két olyan alkotóval beszélgetünk a Képes beszéd soron következő estjén, akiknek művészetét meghatározza az anyaság, az anyává válás, a szülőség témája. Ellenben a téma személyes ábrázolásán túl, és abban egyedülálló módon saját gyermeküket is bevonva, az alkotói folyamatba anyaként a gyermeki képzelet vált művészetük vagy legutóbbi sorozatuk központi témájává. Klenyánszki Csilla (1986, Budapest), Hollandiában élő magyar művész. A rotterdami Willem de Kooning Akadémián szerzett fotóművészeti diplomát, jelenleg a Holland Művészeti Intézet művészeti gyakorlati tanszékén tanul. A fotográfia mellett a mozgókép és a performansz műfajában is dolgozik. Munkáiban olyan témákat vizsgál markáns, mégis letisztult esztétikai vizuális nyelven, mint az anyaság személyes és társadalmi kontextusa, biopolitikai és nemi kérdések, alternatív családmodellek és a nemek közötti egyenlőség. 2018-ban a 33. Festival International de Mode & de Photographie-n elnyerte a Prix de la nature morte díjat. Első saját kiadású, Pillars of home című könyvét 2019-ben a párizsi Photo-Aperture Alapítvány PhotoBook Awards első PhotoBook-díjára jelölték. Munkáit bemutatták többek között a Stedelijk Museum Schiedamban, az Arnhem Museumban, a Museum het Valkhofban, a budapesti Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban, az írországi Gallery of Photography-ban, az amszterdami Unseen es az Athéni Fotófesztiválon is. Dolgozott a New York Times, a Süddeutsche Zeitung Magazin, az NRC, a Volkskrant Magazine és a Liberation számára. Fabricius Anna (1980, Budapest) Budapesten él és dolgozik. Doktori diplomáját a Moholy-Nagy Egyetemen szerezte 2015-ben. Művészetének magját a fotográfia, a videó, a szövegek és a vegyes média alkotja, a „csoport” vagy „közösség” fogalmát, ezek felépítését, kialakulását és az egyén szerepét vizsgálja benne. „Munkamódszerem inkább egy játékhoz hasonlítható, ahol én határozom meg a szabályokat, de a résztvevők választják meg a végeredményhez vezető utat” mondja Anna egy korábbi munkája kapcsán, de amely legutóbbi anyagait is jellemzi. A szabadság, mint inspirációs forrás meghatározó számára. Fabricius munkáit számos hazai és nemzetközi kiállításon és intézményben mutatták be, többek között a budapesti Ludwig Múzeumban, a Magyar Nemzeti Galériában, a PhotoEspaña, a Paris Photo, a Lodz és a rijekai Modern és Kortárs Művészeti Múzeumban, számos neves kurátorral, például Jovana Stokičcsal, Roman Babjakkal és Walter Seidllel együttműködve. A magyar médiaművészeti szcéna egyik legtöbbet utazó művésze, aki olyan rezidens programokban vett részt, mint a bécsi MQ21, a New York-i RU Residency, a Lodz Residency Program, a Taipei Resident Artist projekt vagy az Ostrale21 Dresden. Fabricius a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen is tart kurzusokat. Művei több magángyűjteményben is megtalálhatók. A korlátozott férőhely miatt az eseményen való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a programra az adam.jeneses@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Képes Beszéd – Április 13. A résztvevők száma maximum harminc fő. Az eseményen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://www.maimano.hu/ https://www.facebook.com/events/742340133943291/
Archív
Project Room+ | Cash Cow – Szalai Dániel előadása ↴ https://capacenter.hu/esemenyek/project-room-cash-cow-szalai-daniel-eloadasa/ A Capa Központ a Project Room termében rendezett kiállításaihoz Project Room+ címmel indított előadás-sorozatot 2017-ben. A meghívott előadókat arra kérjük, hogy az aktuális kiállítások témáihoz, teoretikus felvetéseihez lazábban-szorosabban kapcsolódva, a saját kutatásaikról, diszciplínájukról tartsanak egy-egy, a fotográfusok számára is inspiráló és a praxisukba építhető előadást. Cash Cow – Megfigyelés, kizsákmányolás, természet és technológia Hogy lett a szabadon élő őstulokból igavonó barom, majd végül mikromenedzsmentnek alávetett, önkizsákmányolásra kondicionált gyári munkás? Milyen tanulságokat vonhatunk le a tehenek emberi társadalomban betöltött szerepét vizsgálva, és hogy segíthetnek ezek a felismerések egy az állatok és az emberek számára is élhetőbb világ megteremtésében? A filozófus, Fahim Amir szerint „a mássággal, másikkal való találkozások, amelyekben őszinte kíváncsiság ébred bennünk és komolyan nézünk szembe az előttünk állóval, saját létezésünk és a világ működésének újragondolásának kiindulópontjai. Ezek a találkozások ugyan korántsem ártatlanok, de összetett természetük megértése révén egy teljesebb, alaposabb képet kaphatunk a világról, amelyben élünk és amely bennünk él.” Szalai Dániel egy ilyen találkozás megteremtésére tesz kísérletet előadásában. A tehenet, mintegy „algoritmusba tört állatot” vizsgálja, metaforaként értelmezi, ami által a megfigyelés és kizsákmányolás, illetve a természet, technológia és gazdaság összefüggéseit tematizálja és keres feloldást közös igáink alól. Helyszín: Capa Központ, Project Room Időpont: 2023. április 13., csütörtök, 18.00–19.00 A programon való részvétel ingyenes. Az előadás a CAPAZINE LET’S PET! című kiállításhoz kapcsolódó program. A CAPAZINE LET’S PET! workshop, kiadvány és kiállítás központi témái az állat, az állati és az emberi érzékelés, az ember és az állat együttélésének formái, változatos viszonyai, illetve azok fotografikus bemutatása. Szalai Dániel (1991) fotográfus, képzőművész, Budapesten él és dolgozik. Fotóalapú projektjeiben az állat és az ember kapcsolatát vizsgálva különböző társadalmi, politikai és gazdasági kérdésekre reflektál. A Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen és bécsi Angewandte-n tanult fotográfiát, valamint a Köln International School of Design-on Integrated Design-t. BA diplomáját design- és művészetelmélet szakon szerezte. Jelenleg a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Doktori iskolájának hallgatója. Munkáit Európa-szerte számos egyéni és csoportos kiállításon bemutatták és gyakran publikálják hazai, illetve nemzetközi médiumok. Első, Novogen című könyve 2021-ben jelent meg a The Eriskay Connection gondozásában. A Carte Blanche Collective, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója és a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület tagja. https://www.facebook.com/events/630273065573005/
Archív
Traumaírás és fotókiállítás Péterfy-Novák Évával és a Felhő Café Könyvek szerzőivel 2023. április 13. 18.00-20.00 TIK Kiállítási tér Beszélgetés traumaírásról, az írás, az alkotás erejéről a Túléltem c. kötet szerzőivel és felelős szerkesztőjével. Vendégeink: Péterfy-Novák Éva, felelős szerkesztő Mózes Zsófi, szerző Pengő Edit, szerző Moderátor: Szabó Anna A Túléltem című kötet idézetei mentén kialakított fotókiállítás megállítótáblái lesznek mind a kötet szövegei, mind Patyi Zsófia fotói, mind a közös diskurzus, beszélgetés. A társadalmi felelősségvállalást erősítve bemutatkozik a Kortársaktól Kortársaknak csoport is. *** A kiállítás megtekinthető az SZTE EGYETEMI TAVASZ programsorozat keretén belül. *** A TÚLÉLTEM 55 trauma/írás című könyvben 38 nő 55 története szerepel, melyek mindegyike kendőzetlen őszinteséggel vall a sérelmeiről és fájdalmáról. Az idén, Péterfy-Novák Éva és Péterfy Gergely író házaspár, illetve Varga Edit szerkesztő-műsorvezető által életre hívott Felhő Café Könyvek kiadó azt tűzte zászlajára, hogy azoknak ad hangot, akiké nem jut el a nyilvánossághoz, azokkal a társadalmi kérdésekkel foglalkozik, amelyek ugyan megkerülhetetlenek, de nem beszélünk róluk. „Ahhoz, hogy ez a kötet elkészülhessen, harminchét bátor nő döntött úgy, hogy lebontja a maga köré épített falakat, s szembenéz azokkal a traumákkal, melyekről egykor valamennyien úgy hittük, szavakkal nem elmondhatók. Azt, hogy ez mennyire nehéz, saját bőrömön tapasztaltam; a harmincnyolcadik szerző én magam vagyok. Ismerem a kiszolgáltatottságot, a sérülékenységet, a megbélyegzés és elutasítottság félelmét. Ahogy pontosan emlékszem arra is, mennyire felszabadító érzés rátalálni arra a közösségre, ahol az ember – elsőre ingatag mersszel ugyan, de – végre kimondhatja: Ha te el tudsz így fogadni, én is elfogadom magam!” - avat be Erdődi-Juhász Ágnes, az antológia szerkesztője. https://www.facebook.com/events/937213994380360/
Archív
Budapest, az állandóan mozgásban és változásban lévő város, szülőhelyem és otthonom, egyben a kezdetektől fogva fotográfiai kalandozásaim és vizsgálódásaim egyik legfőbb színtere is. A fotográfia médiumát használva Budapesten azt dokumentálom, ahogyan már letűnt, vagy éppen letűnőben lévő korok az újaknak adják át helyüket. Témaválasztásom a város állandóan változásban lévő infrastrukturális szövete iránti érdeklődésemből fakad. Azért inspirálnak az átalakulóban lévő kerületek épületei, valamint bontási és építési területei, mert az emlékezetünk elveszíti az ezekhez az egykori épületekhez és az ott élőkhöz kapcsolódó atmoszférákat, mikrokozmoszokat. Az új épületekkel új lakók, új jellegek, új hangulatok, új világ jön létre. Számomra ezek nem jobb, vagy rosszabb, hanem más minőséget jelölnek, ezt a két világot kívánom kontrasztba állítani egymással. Úgy gondolom, hogy a várost átlagemberként a mindennapok rutinjában “használva”, dolgunkra sietve a legtöbször átsiklunk azok felett a fontos jelenségek felett, amelyek egy nagyváros jellegének alapvető megváltozása közben fellépnek. Vizuális alkotóművészként az egyik legfontosabb feladatomnak tartom, mi több, zsigeri késztetést érzek arra, hogy ezeket a változásokat a jelenkor képi krónikásaként megörökítsem, és a letűnt korszakoknak ne csak a puszta képi bizonyítékait hozzam létre, hanem emléket is állítsak azoknak. Krulik Ábel A kiállítás a Budapest FotóFesztivál 2023 hivatalos programjának része. https://www.facebook.com/events/914111826577472/
Archív
Erős alapot adunk, hogy a lényegre tudj koncentrálni! Még csak most vettél fényképezőgépet? Vagy már régóta a szekrényben áll arra várva, hogy elkezd végre használni? Ha érdeklődsz a fotózás iránt, de nem tudod, hogyan is vágj bele, akkor most itt a tökéletes alkalom, hogy elsajátítsd a legfontosabb fotózási alapismereteket és elindulj az úton, ami a profi fotográfia felé vezet! 8 alkalmas képzésünkön kezdő fotósok számára nélkülözhetetlen információkat adok át közel 20 év szakmai tapasztalatával a hátam mögött! Oktató: Bodogán Sándor portréfotós Jelentkezés: https://fotosworkshopok.hu/workshopok/a-fotozas-alapjai-8-alkalmas-kezdo-fotos-tanfolyam/?blocks=1 https://www.facebook.com/events/795844374749101/