FotoKlikk archívum

The Wanderlust SAGA - Travel Photograph Contest

Team NAT PHOTO SOCIETY is looking for photographers who seek inspiration from their travels, irrespective of the distance or destination. As long as it is a journey and you have a photograph to share, we would like to see your work at the 1st Travel Photography Contest where you can win cash prizes worth $500, social media promotions, and get featured on our homepage. You are welcome to submit camera or smartphone images. Every good photograph is a blend of camera skills, forward-looking vision, and an eye for detail. While not every person is an artist, everyone with a smartphone is a photographer in their own unique way. There's been a revolution in the field of photography and reams of image data are being processed every single day. The petabytes of data that these generate need to be channelized in a way that gives worthy recognition to the folks behind the lenses. This is where the NAT PHOTO SOCIETY has stepped in and taken it upon ourselves to let every photographer earn the recognition they deserve through our photo contests. Prizes: Guaranteed cash prize of $500. Banner display for first prize winner on the website Promotions on social media. Permanent display of their winning work on the gallery website. Eligibility: The participant must be above 18 years of age. All photos must be the original work of the participant. Copyrights & Usage Rights: NAT PHOTO SOCIETY claims no copyrights over any submitted photograph. The photographs shall only be used for promotional and voting purposes. Theme: Travel Deadline: 20 October 2024 Entry fee: Starting $10/artwork Website: http://www.natphotosociety.com/ Forrás

Environmental Photography Award 2024

The Prince Albert II of Monaco Foundation's Environmental Photography Award was launched in 2021, in honour of the Foundation’s 15th anniversary. This annual award was created with the aim of rewarding photographers who put their creativity to good use in raising awareness on Earth protection. It has the dual purpose of celebrating the incredible beauty of our planet and highlighting the environmental challenges we face through five categories: Polar Wonders, Into the Forest, Ocean Worlds, Humanity versus Nature, Change Makers: Reasons for Hope. Photographic art, with its immediate and universal language, represents a formidable vehicle for raising awareness. It reinforces, in a virtuous way, the process of awareness on major environmental issues, such as biodiversity, climate and the ocean. Environmental photographers can encourage us to change, to innovate, to invent sustainable solutions in order to better rethink our lives and our economies. They reveal a real “field of possibilities” for new generations who aspire to a more harmonious relationship with Nature. The photographs – almost 11,000 images participated in the 3rd edition of the competition in 2024 – are carefully selected by a jury of internationally renowned professional photographers for their technical and aesthetic excellence but also, and above all, for the relevance and strength of their message. The exhibitions of the Prince Albert II of Monaco Foundation's Environmental Photography Award have already travelled to Italy, San Marino, Spain, the United States and France. Prizes: Grand Prize Winner (Environmental Photographer 2025) (chosen by the jury among the 5 category winners) - 5,000 € grant - Invitation (including travel and accommodation) to the opening ceremony of the exhibition in the Principality of Monaco Category Winners - 1,000 € grant for each of the 5 category winners Eligibility: The Award is global and open to photographers of all nationalities who will be aged 18 or over Copyrights & Usage Rights: All imagery MUST be the exclusive work of the submitting photographer and may not include any element that is the copyright of another or shot or created by another. Theme: Environmental Nature Wildlife Deadline: 3 November 2024 Entry fee: Free Website: https://www.fpa2photoaward.org/en/index Forrás

Chromatic Photo Awards 2024

Chromatic Awards is an international competition of color photography open to both professionals and amateurs. Participation in the Chromatic Awards offers not only prestige, but also the opportunity to win extra money for the development of passion. As such, every professional and amateur photographer from every corner of the world is invited and urged to participate in the third edition of this international prestigious photographic competition dedicated to color photography where 20 categories will be adjudicated by an international jury composed of magazine editors, gallery curators, professional agents and other industry professionals. Availability of photographic equipment makes the competition among photographers very large, and the possibility of breakthrough is extremely difficult. Amateurs and professional photographers who want to share their passion must demonstrate not only a good knowledge of the workshop, but also the tenacity in pursuing their aim. Our mission is to provide artists the opportunity to share their passion and stories through their photographs, promote the world's top photographers, and discover new, emerging talents. With twenty categories, the chance to show the very core of one’s work is limitless as world-renowned and competent professionals sit in the jury and scrutinize every iota of detail of each entry. Together we are building the art market and strengthening the position of color photography in the art world. Prizes: Grand Prize is $2.000 for Professional Winner and $1.000 For Amateur Winner. Equipped with 20 intricate categories in color photography, the annual Chromatic Awards 2023 will also give away 3 main awards for each category. In the same vein, all category winners and Honorable Mentions will receive downloadable badges and certificates of achievement. This year’s 1st, 2nd and 3rd place winners along with the Honorable Mentions handpicked by book editors from both the Professional and Amateur levels will likewise be published in our Chromatic Awards Annual Book. Eligibility: Chromatic Awards is an international competition of color photography open to both professionals and amateurs. Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Theme: Aerial Abstract Architecture Cityscapes Conceptual Documentary Fashion Fine Art Landscape Macro/Micro Nudes People Nature Portrait Photomanipulation Photojournalism Seascapes Street Travel Wildlife Deadline: 27 October 2024 Entry fee: Professional: 25$, Amateur: 20$ Website: https://chromaticawards.com/ Forrás

Képbe zárt pillanatok

Gordon Eszter fotográfus - főleg portrékból álló - kiállítása a MUZA kiállítóterében. A kiállítást megnyitja: Korniss Péter Kossuth-díjas és Pulitzer-emlékdíjas fotográfus/fotóriporter. A kiállítás kurátora: Szarka Klára fotótörténész. https://www.facebook.com/events/501017106208138/

Balatont álmodom s melléje magamat

Balatont álmodom s melléje magamat (Gárdonyi Géza) Bő hat évvel ezelőtt el sem tudtam volna képzelni, hogy a Balaton mellett fogok ébredni - minden reggel. Azt meg pláne nem, hogy az itt készült fotókból egyszer egy komplett kollekció is lesz - s lám. Sokat kellett várni erre az anyagra, mire megérett. Pont 40 kép lesz a falakon. https://www.facebook.com/events/488229154108257/

"Apsara" Fotókiállítás

A mítoszok olyan dolgok, amelyek soha nem történtek meg, de mindig jelen vannak.” - (Sallustius, római író, Kr. u. IV. sz.) Az apszarák égi lények a hindu és buddhista kultúrában. Eredetileg a felhők és a vizek női szellemei voltak, később azonban „nimfa” vagy „tündér” szerepét töltötték be. Szerepelnek a legfontosabb hindu eposzban, a Mahábháratában is. Megjelennek számos délkelet-ázsiai kultúra táncában, irodalmában és festményein. Az apszarák gyönyörűek, fiatalok és elegánsak, tetszés szerint képesek megváltoztatni alakjukat; nincs olyan férfi, akár isten, akár halandó, aki ellen tudna állni szépségüknek. Mindenkit elbűvölnek kecses és misztikus táncukkal, gyakran a gandharvák, Indra főisten udvari zenészeinek feleségei. Raysi, a gyönyörű bangkoki model, fotózás közben a stúdióban és a terepen, szűk szabású hagyományos ruhát, aranyozott ékszereket és fejdíszt viselt, amely Angkor domborműveinek pontos másolata. Az apszarák kecses és kígyózó mozdulataik és kéztartásuk segítségével adják elő klasszikus mítoszaikat. Az istenek palotáiban laknak, de gyakran ellátogatnak az emberek közé is, hogy elcsábítsák az aszkétákat, hogy megakadályozzák őket abban, hogy isteni erőre tegyenek szert, vagy eljussanak a Nirvánába. A 26 apszara az előadóművészetek más-más műfaját szimbolizálja, és az ókori Görögország múzsáihoz hasonlítják őket. Az Apsarák mindenhol jelen vannak. Fent az égben, Indra isten udvarában, Indiában, Jáván, Borobudur buddhista sztupájának falain, Thaiföldön Ayutthaya templomaiban, Kambodzsában, a világ legnagyobb szakrális épületének, az Angor Wat-nak domborművein ahol 1796 apszara díszíti a falakat és az oszlopokat. És otthon, a konyhában szorgoskodó háziasszonyban is. Csak észre kell venni őket. https://www.facebook.com/events/445516608462129/

VARGYAS GÁBOR etnográfus tárlatvezetése | Kudász Gábor Arion: Tropical Depression -áp thấp nhiệt đới

Vargyas Gábor etnográfus szubjektív tárlatvezetése a Tropical Depression című kiállításon. Vietnám a bolygó másik oldalán kellően távol van ahhoz, hogy első pillantásra vadregényesnek és idegennek tűnjön. Ám Kudász Gábor Arion fotóművész, aki két hónapon át barangolt a vietnámi nagyvárosok és kis falvak sűrűjében, belelátott az ott élők mindennapi küzdelmeibe, törekvéseibe, vágyaiba, és amit talált, több szempontból nagyon is ismerős. Az egyes generációk vágyainak összeférhetetlensége, a fiatalok elvágyódása és az idősebbek által megfogalmazott helyben maradás imperatívusza társadalmi léptékű feszültséget eredményez. Hasonlóan a kommunista rendszerbe ágyazódó piacgazdasági struktúra és a gyarmatias díszletek közé ékelődő felhőkarcolók különös elegyéhez. Kudász Gábor Arion művei nem csupán a tájakat és embereket, hanem a belső gyötrelmek és vágyak finom árnyalatait is megmutatják. Az általa alkalmazott digitális-analóg hibrid megoldások ugyanakkor az igazság és a látszat viszonyának aktuális problematikáját célozzák. A Vietnámban készült, tekintélyes mennyiségű anyagból a művész visszaemlékezései mentén kibontakozó feldolgozási folyamat egyik vezérfonalát mutatjuk be. Kudász Gábor Arion számos szakmai elismeréssel, köztük Capa Nagydíjjal kitüntetett fotóművész. A Magyar Iparművészeti Egyetemen (ma MOME) tanult fotográfiát, ugyanitt húsz éve tanít. Munkái nagyívű, alapvetően dokumentarista igénnyel építkező ciklusokba rendeződnek, amelyek megalkotása során megrendezett és fiktív kompozíciós elemek használatával is él. Belépőjeggyel látogatható. * * * 📅 További programok: OKTÓBER 12. SZOMBAT, 16:00 Finisszázs • KUDÁSZ GÁBOR ARION új fotókönyvének bemutatója * * * A programváltoztatás jogát fenntartjuk! * * * Az FMC eseményein kép- és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy az FMC a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@muzeumicentrum.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/444663901814874/

Az Örökkévalóság megörökítése: a jeruzsálemi örmény fotográfia a 19. és 20. században - MEGNYITÓ

Megnyitó: 2024. szeptember 20., 18.00 óra Helyszín: Magyar Képzőművészeti Egyetem, Aula (1062 Budapest, Andrássy út 69-71.) Megtekinthető: 2024. szeptember 20 – október 8., hétköznapokon és szombaton 10:00 és 18:00 óra között A vendégeket köszönti: Erős István, a Magyar Képzőművészeti Egyetem rektora és Birher Nándor, a Pázmány Péter Katolikus Egyetem Bölcsészet- és Társadalomtudományi Karának dékánja Beszédet tart: Ashot Smbatyan, az Örmény Köztársaság magyarországi nagykövete Issekutz Ákos, Erdélyi Örmény Gyökerek Kulturális Egyesület elnöke Peter Cowe, a Los Angeles-i UCLA Örmény Tanulmányok Tanszékének tanszékvezető professzora Megnyitja: Diana Ghazaryan, kurátor, a Pázmány Péter Katolikus Egyetem Armenológiai Tanszékének doktorandusza Közreműködik: Karine Babajanyan operaénekes Zongorán kíséri: Bizják Dóra Diana Ghazaryan, a kiállítás kurátorának angol nyelvű tárlatvezetése: 2024. szeptember 30., 17:00 A Magyar Képzőművészeti Egyetem, a Pázmány Péter Katolikus Egyetem Armenológiai Tanszéke és a lipcsei Leibniz Intézet (GWZO) közös kiállítást rendez a jeruzsálemi örmények gazdag fotográfiai örökségéből. Az Örökkévalóság megörökítése: a jeruzsálemi örmény fotográfia a 19. és 20. században tárlat bemutatja a jeruzsálemi örmény diaszpóra fotóművészetét, az örmény fotósok lencséin keresztül vizuális zarándoklatra hívja a látogatókat. Az Örökkévalóság megörökítése: a jeruzsálemi örmény fotográfia a 19. és 20. században kiállítás archív fotóin láthatjuk, hogy több mint egy évszázaddal ezelőtt, hogyan éltek Jeruzsálemben a szentéletű emberek, hogyan kötődtek spirituálisan az örmény diaszpóra közösségeihez. A jeruzsálemi örmény fotográfia a szakrális és a világi élet szimbiózisa, a kiállítás fotóin nyomon követhetjük a városi és a természeti környezetet, az embereket, a viseletüket, a szokásaikat, a vallási rituálékat és a világi tevékenységeket is. Az Örökkévalóság megörökítése: a jeruzsálemi örmény fotográfia a 19. és 20. században kiállítás amellett, hogy bemutatja a jeruzsálemi örmény diaszpóra fotóművészetét, egy fontos kulturális közösségi esemény is Budapesten az örmény-magyar kapcsolatok tekintetében. A régióban az örmények története a Kr. u. IV. században kezdődött, amikor az örmények elkezdték zarándoklataikat a jeruzsálemi keresztény szent helyekhez. A VII. századra az örmény keresztényeknek már püspökük is volt Jeruzsálemben. Az óvárosban, a patriarchátus mellett, a mai napig megtalálható a híres örmény negyed, a világi hívők közössége, akik az egyházzal közösen, de saját kulturális és politikai szervezetekkel, egy igen sokszínű örmény diaszpórát alkotnak a szent városban. A Szentföld megörökítését a nyugati világ fényképészei kezdték el, nem sokkal a fényképezés 1839-es feltalálását követően. Jeruzsálemben az első helyi fotográfus Yessayi Garabedian örmény pátriáka volt, aki az 1860-as években fiatalokat is tanított a fotózás művészetére. Az ő tanítványa volt Garabed Krikorian, az első jeruzsálemi fotóstúdió tulajdonosa. Krikorian tanítványa pedig a libanoni gyökerekkel rendelkező Khalil Raadot, akit az első arab fotográfusnak tekintenek Palesztinában. Az Örökkévalóság megörökítése: a jeruzsálemi örmény fotográfia a 19. és 20. században kiállítás anyagát a jereváni Örmény Népirtás Intézet Múzeum, a washingtoni Congress Library, a párizsi Nubar Könyvtár, a bostoni Project Save Photograph Archive és a lisszaboni Gulbenkian Archívum bocsátotta rendelkezésre. A kiállítás szeptember 20., pénteki megnyitóját követően, szeptember 21-én, szombaton, a Magyar Képzőművészeti Egyetemen egy angol nyelvű nemzetközi szimpoziumra is sor kerül. A szimpozium a jeruzsálemi örmény fotográfiai örökségre összpontosítva elkalauzol Jeruzsálem kora újkori oszmán és modern közel-keleti történeti és társadalmi kontextusába. A szimpóziumon többek között magyar, örmény, amerikai, görög és katari tudósok tartanak eladást. A kiállítás kurátora és a szimpózium szervezője Diana Ghazaryan, a Pázmány Péter Katolikus Egyetem Armenológiai Tanszékének doktorandusza. A kiállítást a Calouste Gulbenkian Alapítvány (Lisszabon) és a Leibniz Intézet (Lipcse) támogatja. https://www.facebook.com/events/543009568215075/

Magyarország 365 – Fotográfiai háttérbeszélgetés Kurucz Árpáddal és Kaiser Ottóval

A Magyarország 365 fotópályázat pódiumára invitálunk Benneteket, hogy találkozzatok a hazai fotográfiai élet legizgalmasabb alakjaival. Szeptemberben vendégünk Kurucz Árpád sokszorosan díjazott fotóriporter lesz, aki a 2010-es Pictures of the Year fődíjasa, s aki ma már megkerülhetetlen alakja a hazai napilapos és magazinfotográfiai életnek. Több műfajban alkot rendíthetetlen kitartással és kimeríthetetlen fantáziával. Vetített képeiről, munkáiról, egzotikus utazásairól, életútjáról faggatva élményekben gazdag estére számíthatunk. Az est házigazdája Kaiser Ottó, a Magyarország 365 fotópályázat zsűrielnöke. Időpont: 2024. szeptember 20. (péntek) 17:00 Helyszín: 1053 Budapest, Veres Pálné utca 12. – Scruton V.P. Regisztráció: // A rendezvény ingyenes, de a korlátozott létszámra való tekintettel, kérjük előzetesen regisztráljon! A helyek elfoglalása érkezési sorrendben történik. Vendégeinket kérjük, hogy programkezdés előtt legkésőbb 10-15 perccel érkezzenek meg! Rendezvényünkön kép és hangfelvétel készülhet, melyet reklám- és dokumentációs célra is felhasználhatunk! A felmerülő kérdésekkel kapcsolatban, illetve ha esetleg mégsem tud részt venni az eseményen, kérjük írjon a program@scruton.hu e-mail címre! // https://www.facebook.com/events/505805695506122/

Tükröződések és rejtett dimenziók- a zene és képzőművészet találkozása

Dr. Zielinski Tibor szobrász képzőművész, a Nyíregyházi egyetem adjunktusa, (Dr. Zielinski Szilárd (a Margit szigeti víztorony tervezőjének) leszármazottja, Bányay Melinda énekművész, és Asztalos Rita zongoraművész egy zenés délutánon mondják el művészeti gondolataikat, tanulmányútjaik történeteit, idézik fel emlékeiket. Az alkalom három művész találkozása, ahol egy képzőművész alkotásaival, a zenészek pedig zenei hangok segítségével “beszélgetnek” egymással. A történetek és a zenei produkciók segítségével ellátogatunk különböző országokba és megismerhetjük a hozzájuk kapcsolódó személyes történeteket és zenei dallamokat. Dr. Zielinsky Tibor pop up kiállítását Bányay Melinda énekkel és Asztalos Rita zongorával kíséri olasz, német és lengyel dallamokkal. Az esemény a Belváros-Lipótváros önkormányzat támogatásával, a Belvárosi Művészeti Napok keretében valósul meg a Dream Team Színház Kulturális Egyesület szervezésében. A belépés ingyenes. Regisztráció: rekakozak15@gmail.com https://www.facebook.com/events/882376093940267/