FotoKlikk archívum

IV Barcelona International Photography Festival 2024 Human Rights and Global Justice

IV Barcelona International Photography Festival on Human Rights and Global Justice. The projects must address any issue related to Human Rights and Global Justice.It will be especially valued the incorporation of the gender perspective, climate justice issues, migrations, the right to housing and, in general, the orientation towards the 17 objectives of the 2030 agenda, the understanding of the global development model and the interdependent relationships between actors and countries and the approach to the causes of conflicts and inequalities. The Associació Catalana per la Pau (ACP) International Action Peace and Mas Retina they summon this initiative aimed at finding, recognizing and promoting the best photographic projects on human rights and Global Justice. With photography as a tool for social justice, the contest aims to offer a look at global problems and the causes that give rise to them. Our objective is to generate spaces for reflection and information that stimulate critical citizenship, with the ability to intervene in today's debates. The ten projects selected by the jury will be exhibited from December 10, International Human Rights Day, to January 7, 2025 during the festival in the streets of Barcelona and will be part of the catalog of the 2024 edition. The presentation of projects must be done exclusively through the PICTER platform, where you must be registered in advance. Fees: Paid Prizes: 3.000 euros + outdoor exhibition in the streets of Barcelona Eligibility: The competition is open to amateur and professional photographers of any nationality who are familiar with the documentary and / or photojournalistic approach. All entrants must abide by the terms and conditions of the 2024 call for entries Employees or members of4Más Retina,ACP or IAP are not permitted to enter the competition. Copyrights & Usage Rights: The participant assumes the authorship and originality of the registered works; declaring that he/she is the legitimate owner of all the rights inherent to it and without any limitation. The participants are fully responsible for being the only authors, that there are no rights to third parties or any claim for image rights that may arise from the works submitted to the contest. Theme: Photojournalism Deadline: 31 October 2024 Website: http://site.picter.com/bcndh-2024 Forrás

📸 Egy zsinagóga anatómiája - Fotókiállítás

Hangulatképek budapesti zsinagógákról 📸🕍 Mint minden épített térben, legyen az lakás, színház vagy épp zsidó imaház, vagyis zsinagóga, a dekoráción túl – de talán még annak is – mindennek gondosan megválasztott helye, funkciója van. Tudjuk, mire jó a tűzhely és azt is, miért nem a hálóban van, a nézőtéren ülvén természetes, hogy a felgördülő függönyt figyeljük, várakozással telve, de vajon mi a helyzet a bimával, a tóraszekrénnyel és a kidusteremmel? Kormos Péter fotóin Budapest zsinagógáié a szó. Képein keresztül maguk mesélik el, miként alakította őket a tradíció – és formálta a történelem –, s adják így látleletét a lelküket jelentő közösségeik hullámvölgyekkel és -hegyekkel egyaránt szegélyezett láncolatának. 📍 Cháj Galéria és Kávézó (2000 Szentendre, Pátriarka u. 6.) 🗓️ 09. 29. 17:00 ❗️ A rendezvény INGYENES, regisztráció nélkül látogatható.❗️⤵️ https://www.facebook.com/events/868959784733617/

FORGÁCS PÉTER: Apró megfigyelések | MEGNYITÓ

FORGÁCS PÉTER Apró megfigyelések című kiállítása nyílik a MűvészetMalomban, szeptember 28-án. Kurátor: IBERHALT Zsuzsa művészettörténész Köszöntőt mond: BORBÉLY-TARDY Anna igazgató, Ferenczy Múzeumi Centrum Megnyitja: RÉNYI András művészettörténész, esztéta Zenei közreműködő: MELIS Márta hegedűművész Helyszín: MűvészetMalom | Szentendre, Bogdányi út 32. A kiállítás nyitva 2024. szeptember 29-től 2025. január 12-ig, csütörtöktől vasárnapig 10 és 18 óra között. 18+ A kiállításon szereplő művek meztelenséget is ábrázolnak. Megtekintését 18 éven felüliek számára ajánljuk! Forgács Péter 1971-ben szobrász szakon kezdte tanulmányait a Képzőművészeti Főiskolán, ám onnan politikai okokból hamar eltávolították. 1978-tól 1993-ig a Balázs Béla Stúdióban dolgozott, ahol Bódy Gábor experimentális filmművészeti munkássága elementáris erővel hatott rá. 1983-ban Bán Andrással közösen alapították meg a Privát Fotó és Film Kutatócsoportot, később Alapítványt és Archívumot. Korai kísérleti filmjei után (Látom, hogy nézek, 1978; Gyerek mozi, 1979; Aranykor, 1985) 1988-ban készítette el a Privát Magyarország című, mostanáig húsz darabra duzzadt sorozat első filmjét, a Bartos családot. A Privát Magyarország epizódjai az 1930-as, 40-es évek amatőr filmfelvételeinek újra összeillesztése során önálló vizuális nyelvet, új narratívát alakítanak ki. 1978 óta több mint harminc filmet készített, köztük a Márai: Füveskönyv (1991), Wittgenstein Tractatus (1992), Az örvény (1996), osztálySORSjegy (1997), A dunai exodus (1998), A püspök kertje (2002), Saját halál (2008), Méreg (2016) címűeket. A kilencvenes évek elejétől kezd videóinstallációkat alkotni (Magyar Videó Konyha Művészetben, 1991; Álominventárium, 1995; Pre-Pro-Seca-Tura, 1996; A kaszt ó!, 1997; A Dunai Exodus, 2002; „Col Tempo”.A W. projekt, 2009, Velencei Biennálé, Magyar Pavilon; Pápainé és fiai, 2015; Politzer Saga, 2018–20). A MűvészetMalomban nyíló kiállítás egyrészt új művészi irányokat és célokat mutat be, másrészt összegzi a művész munkásságának esszenciáját. Forgács Péter a művészi önkifejezés labirintusába invitál, hogy rácsodálkozhassunk egy rendkívül izgalmas, absztrakt szűrőn keresztül mindarra, ami elsőre konvencionálisnak tűnhet. A KIÁLLÍTÁSHOZ KAPCSOLÓDÓ PROGRAMOK OKTÓBER 20. VASÁRNAP 16:00 Forgács Péter független film- és médiaművész tárlatvezetése NOVEMBER 7. CSÜTÖRTÖK 11:00 Szenior Csütörtök | Kurátori tárlatvezetés Iberhalt Zsuzsa művészettörténésszel NOVEMBER 23. SZOMBAT 16:00 Forgách András író, forgatókönyvíró, dramaturg szubjektív tárlatvezetése NOVEMBER 30. SZOMBAT 17:00 Múzeumi Mesék | Önismereti foglalkozás Nagy Luca meseterapeutával 18+ JANUÁR 12. VASÁRNAP 16:00 Finisszázs | Tárlatvezetés Mucsi Emesével, a Capa Központ kurátorával * * * A programváltoztatás jogát fenntartjuk! * * * Az FMC eseményein kép- és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy az FMC a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@muzeumicentrum.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/3794558597477237/

XXIV. Nemzetközti-Magyar Fotószalon kiállításmegnyitó

A kiállítást megnyitja: dr. Patrus Sándor elnök Közreműködik: Nagy Judit fuvolaművész A kiállítás megtekinthető: 2024. október 20-ig a Corvin Galériában. Részletek itt: https://kulturliget.hu/kiallitas/xxiv--nemzetkozti-magyar-fotoszalon/2024-09-28 https://www.facebook.com/events/1217482462715727/

Fotókiállítás - María José Pedraza

Köd - tenger - hó - fagy - folyó - lagúna María Jose Pedraza chilei fotóművész kiállítása. Fényképsorozat titokzatos és távoli chilei tájakról Napkelték és naplementék az erdőben, a hegyekben, a mezőkön, a városban vagy egy elhagyatott világítótorony mellett. A napsugarak oldalról ragyognak be, de a tájnak megadják a szükséges fényt ahhoz, hogy megcsodálhassuk. Egyedülálló hangulatok jönnek létre eltérő napszakokban készült képek révén, és ez összhangba kerül a víz olyan változó halmazállapotaival, mint a köd, a felhők, a tenger, a hó, a tavak és a folyók. María Jose Pedraza 20 fotográfiája kerül kiállításra. https://www.instagram.com/mjpedraza/ https://www.facebook.com/events/1208145873833985/

Eifert János: egy másik perspektíva

Eifert János a magyar fotográfia meghatározó alakja. A kiállításon dokumentarista stílusú képeivel eddig kevéssé ismert oldalát tárja a látogatók elé. A három kamarateremben megrendezett kiállításon a látogatók egy olyan oldalról ismerhetik meg Eifert János munkáit, amelyet eddig kevesen láthattak. A kiállításon szereplő streetfotók és alkalmazott képek utólagos beavatkozásoktól mentesen, dokumentarista stílusban kerültek bemutatásra. https://www.facebook.com/events/453682864340908/

Eperjesi Ágnes tárlatvezetése a „Maurer Dóra »Fényelvtan«-műhelye, 1987–1988″ című kiállításban

Scroll down for English Szeptember 27-én, pénteken a kiállítás egyik művésze, Eperjesi Ágnes tart tárlatvezetést 17 órától. A részvétel érvényes múzeumi belépővel ingyenes. A tárlatvezetés nyelve magyar. Maurer Dóra „Fényelvtan”-műhelye, 1987-1988 2024. 05. 10. – 2024. 10. 13. Maurer Dóra életművében igen fontos szerepet játszott pedagógiai tevékenysége. Tanítványaival számos alkotótechnikával kísérletezett, köztük fotogram-kurzust is vezetett 1987-1988 között, melyen Czeizel Balázs, Eperjesi Ágnes, Hübner Teodóra, Jederán György és Zsuffa Csaba vettek részt. A „Vizuális kísérletek“ című, az Iparművészeti Főiskolán tartott órákon együtt dolgozva, sokszor egymás műveire reflektálva hozták létre fotogramjaikat, mely képek a kiállítás fókuszában állnak. Maurer tanári koncepciója az volt, hogy „a fotogram ábécéjének, enciklopédiájának” kidolgozásával foglalkozzanak, szisztematikusan fókuszálva a kép előállításának alkotóelemeire. A tárlat a különböző kísérletezési módok szerint mutatja be a Maurer-tanítványok, Czeizel, Eperjesi, Hübner és Jederán munkáit: a fény, a tárgy, a fényérzékeny felületek, a vegyszerek hatásait, a mozgás és a szín fotogramokká vált aktusait. A technikai eljárásokat gyakran kombinálták, így születtek műfaji találmányaik, mint a „kemofotogram”, vagy a „fotofrottázs”, melyekre a tárlat számos példát bemutat. „A fotogram ereje a hitelesség, hogy a tárgyak eredeti méretükben hagynak nyomot.” – foglalja egy mondatba Eperjesi Ágnes a technika egyedülálló értékét Beke Lászlónak, a kiállítás egyik főfalán is olvasható 1988-as Fotogrammatika-katalógusukban megjelent, műhelytársaival közös interjúban. Százkettő év telt el azóta, hogy Moholy-Nagy László vagy Man Ray fény-modulálásainak vívmányaival útjára indult a fotográfia legnépszerűbb kísérleti ágának története, melynek kiemelkedő előnye, hogy az alkotó nem igényel fényképezőgépet, csupán egy érzékeny fotópapírlapot. A fotogram, a fény lenyomata, egy kémiai és optikai jelenség egyesüléséből keletkező kép, ahol „a fényforrás és a nézőpont azonosak” (Maurer). Maurer Dóra „Fotogrammatika” – vagy ahogy Forgách András elnevezte – „Fényelvtan” műhelye mindmáig meghatározó tapasztalatokhoz vezette egykori tanítványait, akik ma is figyelnek Mesterük szavára. Tárlatunk célja tisztelet- és köszönetnyilvánítás az idén júniusban nyolcvanhetedik születésnapját ünneplő Maurer Dórának, Múzeumunk legfontosabb partnerének, az OSAS művészcsoport alapítójának. A kiállított fotói és fotogramjai az életmű fontos, a festményeinél, grafikáinál jelentősen kisebb számban fellelhető remekei, a kurzusán tanított kísérletezések előzményei. Kiállító művészek: Maurer Dóra, Czeizel Balázs, Eperjesi Ágnes, Hübner Teodóra és Jederán György Kurátorok: Czeizel Balázs, Pócs Veronika /// EN On Friday, September 27, one of the artists of the exhibition, Ágnes Eperjesi, will hold a guided tour in Hungarian starting at 5 PM. Participation is free with a valid museum ticket. Dóra Maurer’s “Light-grammar” workshop, 1987-1988 10 May 2024 – 13 October 2024 Dóra Maurer’s pedagogical work played a significant role in her body of work. She experimented with various creative techniques with her students, including leading a photogram course between 1987 and 1988, attended by Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner, György Jederán and Csaba Zsuffa. Collaborating in the “Visual Experiments” sessions held at the Hungarian Academy of Applied Arts, they often created their photograms together, reflecting on each other’s works, which are the focus of the exhibition. Maurer’s teaching concept was to develop “the alphabet, the encyclopedia” of photograms, systematically focusing on the creative elements of image production. The exhibition presents the works of Maurer’s students, Czeizel, Eperjesi, Hübner, and Jederán, according to various experimental methods: the effects of light, objects, photosensitive surfaces, chemicals, and the acts of movement and color transformed into photograms. They frequently combined technical procedures, resulting in genre inventions such as “chemophotogram” or “photofrottage,” of which the exhibition presents numerous examples. “The power of the photogram lies in its authenticity, leaving traces of objects in their original size,” summarizes Ágnes Eperjesi the unique value of the technique to László Beke in an interview published in their 1988 Photogrammatics catalogue, also displayed on one of the main walls of the exhibition. One hundred and two years have passed since the advent of the most popular experimental branch of photography initiated by the achievements of László Moholy-Nagy or Man Ray in light modulation, distinguished by the fact that the creator does not require a camera, only a sensitive photographic paper. The photogram, a trace of light, is an image created from the combination of chemical and optical phenomena, where “the light source and the viewpoint are identical” (Maurer). Dóra Maurer’s workshop on “Photogrammatics”, or as András Forgách called it, “Light-grammar”, has led her former students to defining experiences, and they still heed their master’s words today. Our exhibition aims to pay tribute and express gratitude to Dóra Maurer, founder of the OSAS artist group who celebrates her eighty-seventh birthday this June, and is the most important partner of our Museum. Her exhibited photographs and photograms are important pieces of her oeuvre, while significantly fewer in number than her paintings and graphic works, and are the precursors of the experiments she taught in her course. Exhibiting artists: Dóra Maurer, Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner és György Jederán Curators: Balázs Czeizel, Veronika Pócs Dóra Maurer’s “Light-grammar” workshop, 1987-1988 10 May 2024 – 13 October 2024 Dóra Maurer’s pedagogical work played a significant role in her body of work. She experimented with various creative techniques with her students, including leading a photogram course between 1987 and 1988, attended by Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner, György Jederán and Csaba Zsuffa. Collaborating in the “Visual Experiments” sessions held at the Hungarian Academy of Applied Arts, they often created their photograms together, reflecting on each other’s works, which are the focus of the exhibition. Maurer’s teaching concept was to develop “the alphabet, the encyclopedia” of photograms, systematically focusing on the creative elements of image production. The exhibition presents the works of Maurer’s students, Czeizel, Eperjesi, Hübner, and Jederán, according to various experimental methods: the effects of light, objects, photosensitive surfaces, chemicals, and the acts of movement and color transformed into photograms. They frequently combined technical procedures, resulting in genre inventions such as “chemophotogram” or “photofrottage,” of which the exhibition presents numerous examples. “The power of the photogram lies in its authenticity, leaving traces of objects in their original size,” summarizes Ágnes Eperjesi the unique value of the technique to László Beke in an interview published in their 1988 Photogrammatics catalogue, also displayed on one of the main walls of the exhibition. One hundred and two years have passed since the advent of the most popular experimental branch of photography initiated by the achievements of László Moholy-Nagy or Man Ray in light modulation, distinguished by the fact that the creator does not require a camera, only a sensitive photographic paper. The photogram, a trace of light, is an image created from the combination of chemical and optical phenomena, where “the light source and the viewpoint are identical” (Maurer). Dóra Maurer’s workshop on “Photogrammatics”, or as András Forgách called it, “Light-grammar”, has led her former students to defining experiences, and they still heed their master’s words today. Our exhibition aims to pay tribute and express gratitude to Dóra Maurer, founder of the OSAS artist group who celebrates her eighty-seventh birthday this June, and is the most important partner of our Museum. Her exhibited photographs and photograms are important pieces of her oeuvre, while significantly fewer in number than her paintings and graphic works, and are the precursors of the experiments she taught in her course. Exhibiting artists: Dóra Maurer, Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner és György Jederán Curators: Balázs Czeizel, Veronika Pócs https://www.facebook.com/events/1067922281375516/

Upcycling TWO - MOME Photography MA DIPLOMA 2024 - megnyitó

Szeretettel várjuk a MOME Photography MA szak diplomakiállításának következő megnyitójára szeptember 26-án, 18 órakor a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban! /// We're delighted to invite you to the next opening of the MOME Photography MA diploma exhibition at the Robert Capa Contemporary Photography Center on 26th September at 6 pm. /// For English, please scroll down Immár harmadik éve rendezzük meg Fotográfia MA képzés végzőseinek kiállítását a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem és a Capa Központ együttműködésében a Project Room kiállítótérben. A professzionális pályájukat megkezdő fiatal fotográfusok az angol nyelvű, nemzetközi képzés során négy féléven keresztül foglalkoznak a személyes érdeklődésük fókuszában álló kérdésekkel. A diplomamunkák között ezért éppúgy megjelennek az identitás – a belső és külső hatásoktól befolyásolt élettörténetek – és az emlékezet – a személyes történetekből kibomló korrajzok –, mint az emberiség egészét érintő kortárs globális kérdések. Az eligazodási kísérlet az egyéni élethelyzetek, a személyes és a társadalmi kapcsolatok bonyolult szövevényében gyakran óriási kihívást jelent. A bemutatott munkák sokszor nehezen megélt élethelyzeteket mutatnak be, lehetőséget kínálva az azonosulásra, az empátiára, a problémák felismerésére, miközben nem mellőzik a játékosságot és kifejezik a művészi szabadságot. A kiállításon látható sorozatok a kortárs fotográfia eszköztárának, stílusirányzatainak és installálási módjainak széles skáláját vonultatják fel, melyek minden esetben reflektálnak a felvetett témákra. KIállítók: Eördögh Lola, Horváth Anita, Koroknai Patrícia, Kováts Gergely, Legát Franciska, Mari Ornella Megnyitó beszéd: Marc Prüst, szerkesztő, kurátor, a MOME Photography MA oktatója Kurátor: Gellér Judit A kiállítást október 13-ig tekinthetik meg. //// For the third year now, we are organizing the exhibition of graduates of the Photography MA program in cooperation with the MOME and Capa Center. Young photographers embarking on their professional careers spend four semesters in training, focusing on issues of personal interest. The artworks therefore often include questions of identity - life stories affected by internal and external influences - and memory - the chronographies that emerge from personal stories - as well as global issues affecting humanity as a whole. Trying to navigate through the complex web of individual life situations, personal and social relationships is often a huge challenge. The works presented often depict difficult life situations, offering the possibility of identification, empathy and recognition of problems, while at the same time not neglecting playfulness and expressing artistic freedom. The series in the exhibition represent a wide range of tools, styles and installation methods in contemporary photography, all reflecting the themes addressed. Exhibiting artists: Lola Eördögh, Anita Horváth, Patrícia Koroknai, Gergely Kováts, Franciska Legát, Ornella Mari Opening speech by Marc Prüst, visual story editor, curator, tutor of the MOME Photography MA Curator: Judit Gellér The exhibition is open until 16 October. Cover photo by Ornella Mari //// Nyitvatartás: • Hétfő: zárva • Kedd–péntek: 13–18 óra • Szombat–vasárnap: 10–18 óra Opening hours: - Monday: closed - Tuesday-Friday: 13-18 - Saturday-Sunday: 10 am-6 pm https://www.facebook.com/events/1470948933567057/

Fotókiállítás Egy élet - Két csoda - megnyitó

Egy élet - Két csoda fotókiállítás Szeretettel várunk! Mellrákinfo Egyesület www.mellrakinfo.hu A kiállítás 18 olyan, zömmel 40 év alatti nőt mutat be, akiknél a terhesség alatt diagnosztizálták a betegséget vagy éppen a kezelés után döntöttek a gyermekvállalás mellett. Mindannyian felvették a harcot a daganattal, most pedig saját példájukon keresztül szeretnének erőt adni másoknak. Csikós Árpád és Dombóvári Tamás fotóművészek fotói láthatók a kiállításon. Megtekinthető szept. 26 és okt. 10 között. https://www.facebook.com/events/537997922058473/

LensCulture Emerging Talent Photography Awards 2024

We’re looking for 25 creative photographers who are ready to shape the future of contemporary photography. Since our inception, LensCulture has searched the globe for early-career image-makers who represent the vital creative force of our medium. We’re looking for authentic voices and innovative approaches, whether you’re exploring new narratives, experimenting with form, or reimagining traditional genres. This is your chance to step into the international spotlight and join a worldwide community dedicated to elevating the art of photography. There are no limits on age or genre—only the power of your creative vision matters. Gather your most compelling work and share it with us. Amplify your unique contribution to the photographic arts and kickstart your career in international markets. Fees: Paid Prizes: $12,000 in Cash Awards, Exhibition at Photo London 2025, Visibility with LensCulture Insiders, Featured in International Photo Festival Projections, International Press Exposure Eligibility: Open to all, worldwide Copyrights & Usage Rights: All photographers retain full copyright for their work. All entrants agree that all photograph(s) submitted to the competition may be reproduced (with photographer copyright credit) and used to conduct and promote LensCulture competitions. Theme: Open Theme Deadline: 16 October 2024 Website: Forrás