FotoKlikk archívum

BLUE HOUR

BRURIA ZSUZSA műsorterve: „2024 okt.14-én 6-kor a NYITOTT MŰHELYBEN a BLUE HOUR című műsorunkat nézhetitek meg: 1123 Budapest, Ráth György utca 4. Nyitásként Szilágyi Lenke BLUE HOUR című fotó-filmjét vetítjük (3 perc), majd Finta László a Nyitott műhely gazdája és varázsló főmindenese olvassa fel Bruria Zsuzsa LELTÁR PASIM JÓCSELEKEDETEIRŐL című szövegét. Ezt követően A MENNYEI UTAZÁS ELSŐ STÁDIUMA című 5 perces filmet vetítjük az ex-férj által levedlett, de az ex-feleség által még további 5 évig hordott sneaker temetéséről - Szilágyi Lenke és Bruria Zsuzsa közös videója. Folytatásként Bruria Zsuzsa felolvassa EGY HOLLÓ ÁTVERI A FÉRJEMET című novelláját Záróaktusként pedig újra levetítjük Szilágyi Lenke háromperces (3 perc) fotófilmjét csodás zenei aláfestéssel. GYERTEK! JÓ LESZ!” https://www.facebook.com/events/555300860306803/

Gordon Eszter tárlatvezetése Veiszer Alindával

Tárlatvezetés Veiszer Alindával. Aki esetleg lemaradt volna a szeptember 22-ei kiállítás-megnyitóról, annak újabb lehetőség kínálkozik közelebbről megismerni Gordon Eszter képeit. A Művészetek Háza Keleti Éva-kiállítóterében a fotókról Gordon Eszter egy tárlatvezetés keretében beszélget Veiszer Alinda újságíróval. https://www.facebook.com/events/1057752926353968/

KUDÁSZ GÁBOR ARION új fotókönyvének bemutatója | Tropical Depression -áp thấp nhiệt đới

Kudász Gábor Arion Vietnámban fotózott anyagból készülő művészkönyve bemutatója a Tropical Depression - áp thấp nhiệt đới c. kiállítás finisszázsán. Vietnám a bolygó másik oldalán kellően távol van ahhoz, hogy első pillantásra vadregényesnek és idegennek tűnjön. Ám Kudász Gábor Arion fotóművész, aki két hónapon át barangolt a vietnámi nagyvárosok és kis falvak sűrűjében, belelátott az ott élők mindennapi küzdelmeibe, törekvéseibe, vágyaiba, és amit talált, több szempontból nagyon is ismerős. Az egyes generációk vágyainak összeférhetetlensége, a fiatalok elvágyódása és az idősebbek által megfogalmazott helyben maradás imperatívusza társadalmi léptékű feszültséget eredményez. Hasonlóan a kommunista rendszerbe ágyazódó piacgazdasági struktúra és a gyarmatias díszletek közé ékelődő felhőkarcolók különös elegyéhez. Kudász Gábor Arion művei nem csupán a tájakat és embereket, hanem a belső gyötrelmek és vágyak finom árnyalatait is megmutatják. Az általa alkalmazott digitális-analóg hibrid megoldások ugyanakkor az igazság és a látszat viszonyának aktuális problematikáját célozzák. A Vietnámban készült, tekintélyes mennyiségű anyagból a művész visszaemlékezései mentén kibontakozó feldolgozási folyamat egyik vezérfonalát mutatjuk be. Kudász Gábor Arion számos szakmai elismeréssel, köztük Capa Nagydíjjal kitüntetett fotóművész. A Magyar Iparművészeti Egyetemen (ma MOME) tanult fotográfiát, ugyanitt húsz éve tanít. Munkái nagyívű, alapvetően dokumentarista igénnyel építkező ciklusokba rendeződnek, amelyek megalkotása során megrendezett és fiktív kompozíciós elemek használatával is él. Kurátor: Kozák Zsuzsanna művészettörténész A kiállítás 2024. május 11 – október 13. között, csütörtök vasárnapig 10-18 óra között látogatható a PhotoLab-ban (Vajda Múzeum, Szentendre, Hunyadi u. 1) Belépőjeggyel látogatható. * * * A programváltoztatás jogát fenntartjuk! * * * Az FMC eseményein kép- és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy az FMC a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@muzeumicentrum.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/328287110340349/

Vigyázat, művészet! – Kortárs szabadegyetem: Horányi Attila

A Ludwig Múzeum Kortárs Szabadegyetem előadássorozatában időszaki kiállításainkhoz kapcsolódó témákat és a legfrissebb művészeti tendenciákat tágabb kontextusban ismerheti meg a közönség. 📌 AZ ELŐADÓ: Horányi Attila művészettörténész 📌 AZ ELŐADÁS CÍME: Mű/tárgyak 📍 HELYSZÍN: Ludwig Múzeum, 1. emelet, Előadóterem BŐVEBBEN AZ ELŐADÁSRÓL Horányi Attila előadásának központi kérdése ez: meddig tárgy és mikortól műtárgy valami. Ez a probléma további két kérdéshez vezet majd el: milyen keretek — rítusok, hétköznapok, néprajz, anyagi kultúrakutatás, neo/avantgárd művészet, művészettörténet, designtörténet — alakítják ebben felfogásunkat, döntéseinket és válaszainkat; és mindebben mi a szerepe e keretek, azaz szimbólumrendszerek avagy nyelvek közötti fordításnak. BŐVEBBEN AZ ELŐADÓRÓL Horányi Attila 1991-ben művészettörténészként végzett az ELTÉ-n, 1994 és 2004 között művészetfilozófiát oktatott a Pécsi Tudományegyetem Filozófiatörténet Tanszékén. 2002-től MOME oktatója, 2009 és 2019 között az Elméleti Intézetben a Designkultúra BA szak, 2019 és 2020 között pedig a Designelmélet MA szak vezetője volt, ezek kidolgozásában is részt vett. 2021 óta az Intézet igazgatója. A művészeti autonómiáról szóló doktori értekezését 2010-ben az ELTE Filozófiatudományi Doktori Iskolában védte meg. 2006 és 2010 között tagja volt a Nemzeti Kulturális Alap Fotóművészeti Kollégiumának, 2009-től azt vezette is. 2000 óta tagja az AICA Műkritikusok Nemzetközi Szövetsége Magyar Tagozatának, 2016 és 2022 között ennek elnöke is volt. 2009-ben Németh Lajos díjban, 2013-ban Opus Mirabile díjban, 2019-ben pedig a Horváth Béla Művészeti Alapítvány műkritikusi díjában részesült. Az eseményen csak programjeggyel lehet részt venni. A jeggyel a Fordított tárgyak című kiállítás is megtekinthető az előadás előtt! 🎫 JEGYEK: https://ludwigmuseum.jegy.hu/program/szabadegyetem-horanyi-attila-167507 Borítófotó: Horányi Ágoston https://www.facebook.com/events/950953150174070/

"Documented" - A Documentary Photography Exhibition

"Documented" will present a compelling selection of documentary photography, revealing how observation influences our perceptions of others. The exhibition will highlight the power of this medium to capture reality while examining the dynamic of seeing and being seen. By focusing on the subtle contrast between what is captured and what is felt, "Documented" will offer a fresh view of how we interpret the world. It aims to prompt a reconsideration of the often unnoticed impact of observation. Fees: Paid Prizes: - The Online Exhibition will launch in December 2024. - One or more of your photographs will be showcased in the Virtual Online Exhibition. - Participants will receive a free PDF copy of the Exhibition Catalogue. - Participants will receive a free Certificate of Recognition. - Participants can expect to see their work featured in social media posts and stories. - Your photograph(s) will be permanently uploaded on Instagram (@carlottagallery), on the Carlotta Gallery Facebook page Eligibility: Open to photographers worldwide. Participants must be 18 years of age or older. Copyrights & Usage Rights: Artists retain the copyright to their submitted works. By submitting, artists grant permission for the exhibition's online display and promotional materials, including authorisation for the curator to use their photo(s) on Instagram, Facebook Theme: Documentary Photojournalism Deadline: 1 December 2024 Website: https://www.carlottagallery.co.uk/ Forrás

Capa, a világhírű háborús fotós

A Városház utcából a világhír felé A világ legnagyobb háborús zsidó fotósáról, Capáról (szül. Friedmann Endre) szól a dráma. Játszódik 1929 és 1954 között, öt színhelyen: Budapest, Berlin, Párizs, New York és Amszterdam. A dráma közelebb hozzá hozzánk a fotó 100 éves történetét (1839-1931) valamint a modern fotográfia kialakulást, de leginkább Capa izgalmas és különös életútját. Látjuk Capát a spanyol polgárháborúban, a japán-kínai háborúban, Észak-Afrikában, a normandai partraszálláson, végül a számára végzetes Indokínai háborúban. Előadja: Capa: Ódor Kristóf Besnyő Éva: Grisnik Petra Írta: Ann Silberberg Rendezte: Czeizel Gábor Producer: Sándor Anna Fotó: Gordon Eszter Spinoza Színház www.spinoza.hu spinoza@spinoza.hu 1074 Budapest, Dob u. 15. https://www.facebook.com/events/1069345764792365/

Pi­xel és folk­lór - Ki­ál­lí­tás­meg­nyi­tó

Magyar népművészet és fotográfia a 21. században A kiállított anyag tarka, változatos és izgalmas. Igaz ez a magyar néphagyomány jelenkori létezésére és megörökítésére egyaránt. A kéttucatnyi kiállító fotográfus, a nemzet művészétől a pályakezdő fiatalig sokféle stílusban alkot, de a pixelek világában is összeköti őket a hagyományok iránti mély érdeklődés. Ahogyan a népművészet összeköti és társas teremtő élménnyel ajándékozza meg a különféle társadalmi csoportokat, úgy ez a stílusában és a generációkat illetően is nagyon színes kiállítói gárda a fotográfia hasonló módon egyetemes és átfogó alaptermészetét bizonyítja: az alkotókedv, a kreativitás utat tör magának. A kiállítás kurátora: Szarka Klára fotótörténész Intézményi kurátor: Czingel Szilvia Látványtervező: Vízvárdi András Beszédet mond Both Miklós, a Hagyományok Háza főigazgatója. Az egybegyűlteket köszönti Korniss Péter, a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és Pulitzer-emlékdíjas magyar fotográfus, fotóriporter. A kiállítást megnyitja Szabó T. Anna, József Attila-díjas magyar költő, műfordító, író. Közreműködnek a Magyar Állami Népi Együttes művészei. A kiállítás megtekinthető a Kallós Zoltán kiállítótérben 2024. október 10-től, keddtől-vasárnapig 10.00-18.00 óra között. Részletek: https://hagyomanyokhaza.hu/hu/program/pixel-es-folklor-kiallitasmegnyito https://www.facebook.com/events/1211122610007438/

Frames Within Frames - PRAXIS Gallery

Theme: Frames Within Frames "Speaking of the power of photography, Garry Winogrand once said, 'Putting four edges around a collection of information or facts transforms it.' Let’s take that a step further: what happens when you put a frame—in the form of a doorway, window, mirror, casket, another picture, or some other structure—in the photograph itself? It may intensify the focus on the thing framed, but what about what’s happening in the margins between the interior frame and the edge of the picture? How does the composition work as a whole? How do the elements inside and outside the framing device interact? What has the photographer gained by including a frame within the picture rather than making it the border of the entire image? Praxis seeks photographic art that explores a frame or multiple frames within an image as the conceptual basis for the aesthetic expression. All genres, capture types, black & white and color, traditional and non-traditional photographic and digital post-production processes are welcome for submission." Juror: Dallas Crow Dallas Crow is a teacher, photographer, and writer who lives in Atlanta. He has had work in juried shows in Arizona, Georgia, Kansas, Minnesota, New Hampshire, Oregon, South Carolina, Vermont, Halifax (Canada), Athens (Greece), and Tokyo (Japan). In addition, his solo exhibition of photographs from the 49th parallel, The Other Border, was mounted at Praxis Gallery in Minneapolis in the fall of 2018, and in the spring of 2021 he had another solo exhibition, Thankful for the Blues, at Space Place Gallery in Nizhny Tagil, Russia. He has also juried multiple shows at Praxis. His writing has appeared in numerous periodicals. His first poetry chapbook, Small, Imperfect Paradise, was published by Parallel Press, and another, Troutwatching, is forthcoming from Finishing Line Press. Fees: Paid Prizes: Up to seventy-four images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. A Juror’s Choice, three Honorable Mentions, and a Director's Choice will be awarded and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery. • Juror’s Choice: Will receive free entry into three juried calls for entry of their choice and a complimentary exhibit book. • Director's Choice: Will receive free entry into two juried calls for entry of their choice. Eligibility: International. All Welcome Copyrights & Usage Rights: Artists retain all copyrights to their own images. The artist's name and photo title will be included wherever the photographs are displayed. Artists whose photographs are accepted for exhibition grant Praxis Gallery the nonexclusive right to use, print, and reproduce submitted digital files for the purpose of the exhibition, promoting the artist, promoting related programs, and subsequent display on Praxis Gallery's website, social media, and online exhibition archives. Theme: Open Theme Deadline: 3 November 2024 Website: https://www.praxisphotocenter.org/i-sub-n-1 Forrás

Őrvidéki fotókiállítás megnyitó

A több mint száz éves soproni fotókör kiállítása A soproni fotókör évek óta rendszeresen tartja összejöveteleit a Őrvidék Ház és a Soproni TIT égisze alatt. A klub 1906-ban alakult, több mint 100 éve létezik, átélve dicsőségesebb és nehezebb időszakokat. A közösség történetét rengeteg hazai és külföldi díj, megnyert pályázat és kiállítás fémjelzi mind Magyarországon, mind külföldön. Az 1930-as években Diebold Károly vezetése alatt az egyesület tagjai a Göteborgi kiállításon világhírnévre is szert tettek. 2006-ban a millecentenárium alkalmából „100 év, 100 alkotó, 100 kép” címmel könyvet is megjelentettek, melynek képanyagát több kiállító teremben is bemutatták. Az egyesület tagjai napjainkban is nagyon lelkesek. Hol közösen, hol egyedül vágnak neki a környéknek, hogy a saját szemüvegükön keresztül megmutassák nekünk - ezúttal - az Őrvidék természeti szépségeit és a benne kialakított épített környezetet is. A klub tagjai között minden korosztály képviseli magát, adva képeihez a saját látásmódját, érzelem világát. A kiállítást megnyitja: Hipságh Gyöngyi, a Soproni Fotóklub elnöke https://www.facebook.com/events/3775421649442023/

Fotópályázat

Szervezők: Nyugat-Magyarországért Alapítvány és a Hegymenet Alpesi Túra Egyesület A hivatkozáson szereplő információkat kérem mindenki olvassa el és az alapján kérem a nevezéseket leadni. https://www.facebook.com/events/460963770303066/