club.profile.motto | club.name
Archív
SILVER - Varga Tamás fotográfus kiállítása 2024. október 31. – november 21. | Bényi Galéria, Kölcsey Központ A kiállítás 2024. november 21-ig ingyenesen látogatható a Kölcsey Központ (Debrecen, Hunyadi u. 1-3.) nyitvatartási idejében, naponta 10-től 18 óráig, esti rendezvények idején 19 óráig ============== Varga Tamás fotográfus bemutatkozása: Már gyerekkoromban is azt gondoltam, hogy valami jót, igazit létrehozni nem egyszerű dolog, sokat és hosszú ideig kell azért dolgozni. Ma fotográfusként ugyanezt hiszem. Munkáim zömét nagy formátumú fényképezőgéppel készítem. A 19. század végén és a 20. század elején munkálkodó mesterek mellett a kortárs alkotók és tendenciák is hatással vannak rám és képeimre. Érdeklődésem középpontjában történelmi eljárások, leginkább a nedves kollódiumos eljárás és az ezüst zselatinos szárazlemezek állnak. Nem kívánok az archaizálók útján haladni, friss, kortárs szemlélettel igyekszem kiaknázni a képek egyediségét, sokszor vegyítve az eljárást a digitális képalkotással. Az alkotás folyamatának minden része izgat és izgalomba hoz. Bonyolult és összetett érzés az, ha egy felvételt kitalálunk, ezt hosszasan érleljük, előkészítjük a hozzá szükséges anyagokat, elvégezzük a manuális feladatokat, igénybe vesszük elődeink eszközeit, gépeit, tudását, majd csak ezek után exponálunk és nem azonnal visszanézzük a képernyőn. Nekem még fontos a mesterségbeli tudás, vonz a sötétkamrában az egyedüllét, az anyaggal való közvetlen kapcsolat, az egy és megismételhetetlen, ennek megfelelően a képek kézben fogható formában való létrehozása. Mindezt 21. századi fejjel, szemmel, látásmóddal akarom művelni, figyelve a friss áramlatokat és használva a modern kor vívmányait. A kiállításon a legfontosabb projektjeimből látható válogatás, lehámozom a bő 10 év rétegeit.
Archív
Kedves Bogrimok! Eljött az idő, hogy újra összegyűljünk! Szeretettel meghívunk Titeket a Hanoar Hatzioni 100 éves jubileumi fotókiállítására, amely nemcsak mozgalmunk történetét mutatja be, hanem egy kis régivágású Hanoaros találkozó is lesz. Gyűljön össze a régi csapat, nosztalgiázzunk, elevenítsük fel a közös emlékeket – és ha ismertek más egykori Hanoarost, hozzátok magatokkal bátran! Kérlek részvételi szándékodat előre jelezd az alábbi e-mailre (info.hanoar@gmail.com), október 28-ig bezárólag. Helyszín: 1061 Paulay Ede utca 1. (Merkaz) Időpont: 2024. Október 30. 19.00. óra. Várunk Titeket sok szeretettel! https://www.facebook.com/events/1529306331058439/
Archív
un/fund is an international not-for-profit platform focused on promoting & rewarding exceptional un/der-represented visual artists. Sponsored by sister company un/produced. After our last-years success with applications from 65 different countries, we are excited to launch our third edition with €50,000 worth of grants available. Open call for international visual artists that have under 7 years industry experience Please include the following in your submission: - a funding suitability reference - written outline of project proposal, including originality of your idea and how you see the final form of content, including text and up to 20x images - written project timeline indication and budget breakdown to realise your project - link to online portfolio or website Prizes: award of up to €10,000 per submission to help release a project. Including production support, financial guidance, press and exhibition Eligibility: - Copyrights & Usage Rights: - Theme: Open Theme Deadline: 13 November 2024 Entry fee: €10. Website: https://site.picter.com/un-fund-2024 Forrás
Archív
Independent & Image Art Space (Chongqing, China) is happy to announce a group exhibition open call "Expressionist Photography". Expressionist Photography, as a photographic style, typically originates from the artist's subjective emotions and inner experiences, emphasizing the portrayal of inner feelings, states of mind, and psychological landscapes through images rather than merely adhering to objective reality. This style of photography often employs exaggerated lighting effects, unconventional compositions, stark contrasts in tones, or techniques such as blurring and distortion to convey an emotional experience that transcends reality, resulting in a powerful visual impact. In the history of photography, early expressionist tendencies can be traced back to the early 20th century, when German Expressionist cinema influenced photography. In contemporary photography, many artists also adopt expressionist techniques. We invite artists from around the world who create in this style to participate in the exhibition, using the language of the lens to break away from direct representations of reality, showcasing individualized emotional expression and visual tension. Prizes: FOR SELECTED ARTIST Artworks will be printed (Epson giclée print) and framed by us and shown in the group exhibition; Chinese-English bilingual online feature on our website; Chinese-English bilingual digital catalog; Chinese-English bilingual promotion on Chinese and international social media. Eligibility: Artists are invited to submit 1-10 photography works responding to the theme, without limit to genres and techniques. Copyrights & Usage Rights: The artist retains the sole copyright for the images; Submitted images can be available for public viewing on our website and social media, including in relation to promotional activities for the exhibition; All display images will be credited with the artist's name. Theme: Conceptual Fine Art Deadline: 20 November 2024 Entry fee: $80 Website: https://independentimage.org/open-call/ Forrás
Archív
The Rencontres d'Arles is opening its call for applications for the 2025 Discovery Award, part of the festival's 56th edition. The award's aim is to promote the work of the selected artists, who will be showcased in the Discovery Award exhibition; and to reward the winning projects with the jury award of €15,000 and public award of €5,000. Since 2021, the Rencontres d'Arles Discovery Award has integrated organizations that foster emerging artists—community spaces, independent exhibition sites, artist-run spaces, hybrid exhibition spaces, galleries, institutions, foundations—that clear the ground for, identify, and support artists. These organizations, important actors in supporting photography and artists, thus become mediators and discoverers, introducing to the Discovery Award artists whose work they have identified and followed. These organizations are invited to propose an exhibition project by an artist they support whose work has recently been discovered or deserves to be seen by an international audience. Projects selected for exhibition in the 2025 edition of the Rencontres d'Arles, in the Discovery Award exhibition, will be accompanied by the festival team and an exhibition curator invited by the Rencontres d'Arles. Prizes: During opening week, a jury selected by the festival will determine the jury award, which rewards an artist and the artist's supporting organization by an acquisition of artworks in the amount of €15,000; festival visitors will determine the public award, which rewards an artist and the artist's supporting organization by an acquisition of artworks in the amount of €5,000. Eligibility: We accept grant proposals from artists, curators, cultural organizations, and biennials for the production, exhibition, public dissemination and institutional acquisition of new works of art and ideas, with a particular emphasis on works mounted beyond traditional exhibition environments. Copyrights & Usage Rights: - Theme: Other Deadline: 18 November 2024 Entry fee: Free Website: https://www.rencontres-arles.com/en/prix-decouverte-appel-a-candidatures/ Forrás
Archív
The 13th consecutive edition of the "Fodar" International Photo Festival Biennale is dedicated to the 25th anniversary of the establishment of the "Fodar" Foundation. Its theme is "Photographic Reality". It was provoked by the increasingly rapid democratization and wide distribution of the photographic image. If 30 years ago photography was the most accessible technology for creating images and its fields of application expanded exponentially, becoming a leader in the field of visual arts, today practically everyone who has a mobile phone takes pictures. The development of social networks gives a new impetus to the creation and distribution of photographic images. It is no exaggeration to say that especially for the younger generations, the creation of digital images, online communication and life on the web is replacing the physical existence. The problem has many dimensions and ramifications, and the authors have a wealth of material for interpretations. Does virtual reality come into conflict with physical reality, or do they go together to new unsuspected horizons? And isn't photographic reality a new language with its own rules, vocabulary, syntax? Where is and will be the place of artificial intelligence in this problem space? Of course, in addition to social, photographic reality also has its historical, informational, and philosophical dimensions. This is the first topic that addresses so directly the problematic of the phenomenon of photography. Prizes: Grand Prize $2.000 Award for Humanistic Photography $600 Debut Award $600 Eligibility: Open for everyone. Copyrights & Usage Rights: We respect your intellectual property rights. Copyright of the images will remain at all times with the photographer. All entrants agree of the storage of their images in electronic form for the purpose of judging the competition and the private distribution of those images as required to complete the judging process. Finalist’s images as selected by the jury will be printed and mounted at the expense of the PHODAR Foundation, for display at the PHODAR Awards Exhibitions. Ownership of the prints remains with PHODAR Foundation. These may not be sold or published without the express written permission of the entrant but may be displayed in public to promote the competition and subsequent competitions. Theme: Other Deadline: 31 December 2024 Entry fee: Free Website: http://phodar.net Forrás
Archív
Maximize Your Exposure: Enter the Solo Exhibition Competition for a Month-Long Online Showcase At All About Photo, we celebrate extraordinary photography that inspires, transforms, and connects with us on a deeper level. WHY ENTER THE SOLO EXHIBITION? Global Reach: The Solo Exhibition allows you to showcase your work to a wide audience through one of the most dynamic photography portals on the web. Open to All Genres: Whether you're into photojournalism, street photography, fine art, landscapes, or portraiture—this competition welcomes all categories and subjects. Unleash your creativity! For All Photographers: Open to both professional photographers and enthusiasts alike. Submit a cohesive body of work or portfolio that reflects your unique vision. Prizes: EXCLUSIVE BENEFITS: Featured Solo Exhibition: Your work will be showcased for a full month across our Home Page, Competition Gallery and Photography Exhibition Directory. Exclusive Interview: In-depth insights and unique exposure Permanent Online Presence: Your Solo Exhibition will be permanently accessible on All About Photo Showroom + A dedicated portfolio page showcasing 20 images in our Photographers Directory Social Media Exposure: Reach a global audience through our Instagram, Facebook, and Twitter accounts. A Special Edition Newsletter exclusively dedicated to announcing your Solo Exhibition. International Press Coverage: Get featured in major media outlets with guaranteed publications on Bored Panda, Visura and Photophiles Magazine. Sell Your Work, Commission-Free: Sell directly to buyers with no commission fees—maximize your earnings! Eligibility: Open to all Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Theme: Open Theme Deadline: 16 November 2024 Entry fee: $45/14 images Website: https://www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=106 Forrás
Archív
It is an honor to invite you to participate in the second edition of the fine art awards 2024, a celebration of excellence in photographic art. This is the second edition of an event that promises to highlight and reward the most outstanding works of 2024. your talent and creativity are crucial to the success of this initiative. Creativity is the soul of Fine Art photography. The photographers gathered here aim to convey emotions, concepts, and thoughts through their images. Each photograph is the result of meticulous planning, carefully designed artistic composition, and image manipulation to achieve a desired effect. This is the essence of Fine Art photography: the ability to capture the unique vision of an artist. In contrast to documentary photography, where the objective is to capture reality objectively, Fine Art photography allows us to explore subjectivity and personal interpretation of reality. Artists have the freedom to alter and reinterpret the world according to their own vision, resulting in images that are ultimately expressions of their individual perspective. The competition is open to any interpretation of fine art photography in all its dimensions, perception, and the vision of the artist. Every Fine Art photographer develops a distinctive personal style that is reflected in all of their works. Whether through the choice of recurring themes, specific post-production techniques, or a unique artistic approach, each image is a manifestation of the artist's creative voice. After ten years of championing talented photographers, we have intricately designed the Fine Art Awards with a single purpose: to uncover stunning images and photographers eager to elevate their careers through the unparalleled recognition and international visibility provided by the Fine Art Awards. Your captivating images deserve exposure, and we are dedicated to ensuring they receive the attention they deserve. We warmly invite you to share your artistic vision with us so that we, in turn, can introduce it to the world. Prizes: Cash prize for the best photograph and photographer of 2024 | published as the best fine art pictures of the year 2024 | great exhibition of your work | certified as best fine art photography of 2024 Eligibility: This opportunity is open to all photographers, amateur or professional, aged 18 and above, from anywhere in the world. Copyrights & Usage Rights: The images copyright will be exclusively and at all times of the photographer and author of the image. The images will use strictly in relation to the Dodho prizes and will not be used for other purposes than the direct promotion of their authors. The images may not be used in any case by any third party without the express consent of the author and by written request, which will be sent to the author by email. Dodho is granted the right to publish the best works received in its online version and subsequent promotion in its social networks, always safeguarding authorship and copyright. Theme: Open Theme Deadline: 31 December 2024 Entry fee: 30€ Website: https://www.dodho.com/fine-art-awards/ Forrás
Archív
Open call for Revela’t 2025: "I've seen things you wouldn't believe" The 2025 edition of the Revela’t Festival invites us to explore the extraordinary with the theme "I've seen things you wouldn't believe". This concept challenges us to look beyond the visible and capture the incredible, the unheard-of, the surprising, and the things that leave us speechless. If your photographic work seeks the unusual and has the power to evoke the impossible, now is your time to share it! Exhibiting at Revela’t 2025 offers a unique platform: along with travel and accommodation support for the winners, you’ll have the chance to connect with top names in photography and contemporary art in an inspiring creative environment. Meetings with gallerists, curators, editors, and other professionals in the field will open doors to new opportunities. The call is open to photographers working with analog processes, from emerging to established artists, because at Revela’t we believe in the power of ideas and the strength of projects that challenge conventions. Additionally, all participants, whether selected or not, will have the chance to showcase their work in a digital projection during the festival. For one month, Vilassar de Dalt (Barcelona, Spain) will become the epicenter of analog photography, featuring exhibitions, markets, workshops, and portfolio reviews that will draw artists from around the world. And during the MainWeekend, we will experience a unique event with special activities, guided tours, conferences, and more. Prizes: The three winners will receive the following prizes: Three prizes of €1,500, €1,000, and €500 (subject to taxes) Travel support during the Main Weekend (€150, €100, €100) Two nights’ accommodation during the Main Weekend of Revela’t International visibility and promotion Full pass for the entire festival Exclusive access to Brunch and dinner with authors Meetings with professionals during the Main Weekend Inclusion in the festival program Media presence Besides the three selected and awarded projects, last edition featured many other projects from this call. All participants will also have the opportunity to display their project in a digital projection throughout the festival. By registering in the form, you can give your consent and your project will automatically be included in the digital projection. Eligibility: Both amateur and professional photographers of any nationality, origin, or residence who have a project in the field of chemical or analog photography related to the theme of the edition, “I’ve seen things you wouldn’t believe…”, may apply. Copyrights & Usage Rights: The authors retain all rights to their works. By participating, the authors grant permission for their photographs to be used exclusively for promotional and dissemination purposes related to the call, always respecting proper attribution of authorship. Theme: Film Deadline: 10 November 2024 Entry fee: Friends 10€ All 20€ Website: https://revela-t.cat/en/ Forrás
Archív
White is the color of purity, simplicity, and infinite possibility. In photography, it evokes serenity and minimalism, while highlighting contrast and form. White’s brightness allows it to act as both canvas and spotlight, guiding the viewer’s gaze through the composition. Whether capturing the softness of clouds or the starkness of snow, the color white embodies both the absence of color and the essence of light itself. In Blank Wall Gallery, we invite you to explore what “White” means to you. Does this color evoke positive feelings, does it stimulate creativity? Show us your personal interpretation of this timeless hue. Prizes: The photographs exhibited at the gallery will be printed at the labs of Blank Wall Gallery free of charge. In case an artist wishes to send us the printed photos, they are free to do it. The exhibitions organised by Blank Wall Gallery last for 2 weeks and everything needed for the realisation of the exhibition (printing of your photographs on 260 gsm paper, framing, hanging of the photos, press releases, invitations, opening night and supervision) are provided by our gallery without any additional charge. Eligibility: All photographers, amateurs and professionals who are over 18, are eligible to participate to the contest. Copyrights & Usage Rights: All entrants agree to fully indemnify Blank Wall Gallery in respect of all royalties, fees and any other financial debt to any person by reason of your breaching any of the foregoing. Theme: Abstract Architecture Black and White Conceptual Culture Fashion Fine Art Nature Nudes People Portrait Travel Urban Deadline: 21 November 2024 Entry fee: Free Website: http://www.blankwallgallery.com/calls-for-entry/ Forrás
Archív
Every photograph tells a story. When part of a body of work, the photograph takes on new meaning, becoming part of a bigger and more complete narrative. A portfolio allows the photographer to explore the complexities of their subject, and provide context that gives it richness and meaning that is more than the sum of its parts. Panopticon Gallery is pleased to announce a call for art for “First Look 2025,” our annual juried portfolio showcase, where several portfolios will be selected for the exhibition on view from February through April 2025. First Look has become a distinguished tradition at Panopticon Gallery, providing a platform for emerging and established photographers alike to connect with a global audience. Over the years, First Look has become our annual opportunity to meet and connect with hundreds of talented artists, many of whom have gone on to participate in future group or solo exhibitions at Panopticon Gallery. We can't wait to see what remarkable stories this year will bring! Prizes: Approximately 5 pieces from each selected artist will be selected for the exhibition. Curators will work with selected artists to determine the ideal dimensions of each piece to best fit the space. Due to the gallery space, most pieces should be framed to approximately 20 x 24 Eligibility: Anyone! Copyrights & Usage Rights: Artists retain all copyrights to their own images. Artists whose work is chosen for exhibition grant Panopticon Gallery permission to use images for promoting the exhibition, artist, or Panopticon Gallery’s programs. Images may be published on social media for promotion and features. Artists grant usage as stated without further compensation. Theme: Other Deadline: 27 December 2024 Entry fee: Free Website: Forrás
Archív
Silhouettes can be both subtle and dramatic. They will always have an impact on the mood, composition and overall flow of our work. From the sublime to the bold they have also long been a critical part of many of the worlds finest images! Works will be selected based on creativity, quality of execution and uniqueness of vision. The work can be expressed from realism to abstraction. Prizes: Cash Awards up to $10,000 the Top Three Photographers. First Place also receives - A free copy of ON1 Photo RAW First, Second and Third Place Winners will also receive - Three free paid copies each of Retouch4Me's wonderful photo retouching plugins Eligibility: Worldwide Copyrights & Usage Rights: You retain the copyright of your work. Submissions will only be used for the sole purpose of judging and promoting competitions. Theme: Abstract Nature Architecture Deadline: 7 December 2024 Entry fee: $12 Website: Forrás
Archív
“The most perceptive photographers can make compelling pictures out of uninteresting moments.” –Alex Tehrani French novelist Georges Perec declared that we should found “an anthropology of the ordinary” as revolt against cultural and mass media exploitation of the exotic - the relentless parade of trauma elevated above the routine of everyday events. Perec’s revolt against the frenzy of trauma (the shameful, the voyeuristic and the spectacular) was to excessively document the ordinary in daily life, meticulously accounting for everything and anything in one’s immediate surroundings in an active attempt to uncover the unimportant and the insignificant. Praxis Gallery seeks the submission of photographic art that explores the in-between moments of life and endeavors to notice the unnoticeable, the mundane, the banal and anti-climactic. "In giving value to the ordinary we, in turn, begin to value the space of our own identity and everyday ‘normal’ experience that lies outside of commodified and predefined trajectories of trauma exploitation.” All genres, capture types, black & white and color, traditional and non-traditional photographic and digital post-production processes are welcome for submission. Curated By: Praxis Directors Prizes: Up to 38 images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. A Directors’ Choice and five Honorable Mentions will be awarded and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery. Directors’ Choice receives free entry into three juried calls of their choice and a complimentary exhibit book. Eligibility: International. All Welcome Copyrights & Usage Rights: Artist retains all copyrights to their own images. Artists whose photographs are accepted for exhibition grant Praxis Gallery the nonexclusive right to use, print, and reproduce submitted digital files for the purpose of the exhibition, promoting the artist, promoting related programs and subsequent display on Praxis Gallery's website, social media, and online exhibition archives. The artist's name will be included wherever the photographs are displayed. Theme: Open Theme Deadline: 3 November 2024 Entry fee: $35 for submitting up to five images, $5.00 for each additional image. Website: https://www.praxisphotocenter.org/copy-of-main-sub-05-11 Forrás
Archív
Carlotta Gallery invites photographers to contribute to the upcoming virtual exhibition titled "Winter". a showcase that delves into the season's unique character and depth through the art of photography. This exhibition seeks submissions that reveal winter's multifaceted nature, from the ethereal beauty of frost-draped landscapes to the stark elegance of bare branches against a pale sky. Whether capturing the serenity of a snow-blanketed scene or the intimate details of winter life, photographers are encouraged to share their interpretations of this season's narrative. This exhibition aims to cultivate a dialogue with an audience that finds resonance in winter’s quiet yet powerful presence. By presenting a diverse array of works from both emerging and established photographers, "Winter" aspires to celebrate the enchanting moments that define this evocative time of year, inviting viewers to reflect on the silent stories whispered by the cold. Prizes: - The Online Exhibition will launch in January 2025. - One or more of your photographs will be showcased in the Virtual Online Exhibition. - Participants will receive a free PDF copy of the Exhibition Catalogue. - Participants will receive a free Certificate of Recognition. - Participants can expect to see their work featured in social media posts and stories. - Your photograph(s) will be permanently uploaded on Instagram (@carlottagallery), and on www.carlottagallery.co.uk Participants will also have their work permanently featured on the Artists page of www.carlottagallery.co.uk, alongside their biography and Artist statement. Eligibility: Open to photographers worldwide. - Participants must be 18 years of age or older. Copyrights & Usage Rights: Artists retain the copyright to their submitted works. By submitting, artists grant permission for the exhibition's online display and promotional materials, including authorisation for the curator to use their photo(s) on Instagram, and on www.carlottagallery.co.uk Theme: Nature Aerial Environmental Landscape Panoramic Wildlife Deadline: 1 January 2025 Entry fee: £15, £25, £35 Website: https://www.carlottagallery.co.uk/opencalls Forrás
Archív
In August 2024, we surveyed over 1,000 respondents from our audience. The findings reveal that, on average, the women working in the photography industry who took part in the survey earn 30% less than their male counterparts. 55% of the women had experienced gender discrimination in the workplace. Additionally, only 34% of major photography award winners have been women over the past five years. The theme of this year’s edition is Renewal, delving into the transformative process of rejuvenation and rebirth. This theme captures the essence of starting anew, whether through personal growth, environmental restoration, or societal change. Through evocative imagery, it explores the beauty and strength found in moments of revival and regeneration, highlighting the hope and possibility inherent in beginning again. This year, thanks to our partnership with Nikon, photographers can enter one portrait for free. To increase your chances, become a Full Access Member and submit up to 10 single images or one series. Prizes: 20 single images and two series will be exhibited in a group show at 10.14 Gallery (London) and at Glasgow’s Gallery of Photography. Thanks to our partnership with Nikon, the photographers of the two winning series will also receive a Z Series mirrorless camera, along with two NIKKOR Z lenses of their choice. Eligibility: - Copyrights & Usage Rights: - Theme: Other Deadline: 10 December 2024 Entry fee: Free Website: https://www.1854.photography/awards/female-in-focus/ Forrás
Archív
Rizsavi Tamás, fotográfus munkássága sokaknak ismerős lehet: a népszerű fotóművész Facebook és Instagram oldalain már százötvenezres követőtáborral rendelkezik. A Magyar Ezüst Érdemkereszttel kitüntetett fotós képein elsősorban Budapest és Magyarország ikonikus helyszíneit mutatja be mindig valamilyen különleges perspektívából. Rizsavi Tamás kétszer is elnyerte a közönségdíjat a "Magyarország 365" elnevezésű fotópályázaton, amelynek immáron a zsűrijében foglal helyet. Az eredetileg mozdonyvezetőként dolgozó fotográfus pályája legelején csupán a hazai mozdonyokról szeretett volna egy fotósorozatot készíteni, azonban egyedi látásmódja mára hazánk egyik legnépszerűbb fotográfusává, Magyarország képes krónikásává emelte a művészt. Idei, 100 alkotást felvonultató kiállítását most a Budavári Palotanegyedben tekinthetitek meg, a Savoyai Terasz pavilonját körbesétálva, illetve a gyönyörűen felújított Pasha Caféban.
Archív
Kedves Hallgatótársaink! Az NKE Egyetemi Hallgatói Önkormányzata a Ludovika Egyetemi Színpad társszervezésében a 2024/2025. tanév őszi szemeszterében is elindítja vers-, novella- és fotópályázatát, "Embernek lenni..." témakörben. I. Vers - Szabadon választott hosszúságú pályamű. II. Novella - Szabadon választott hosszúságú pályamű. III. Fotó - A pályázaton manipulált képek nem indulhatnak. - Nem számít manipulációnak a hagyományos fotográfiai korrekció, így a színek, tónusok és a fényerő beállítása, illetve a felvétel közben keletkezett technikai hibák eltávolítása. - Manipulációnak számít, és kizárást von maga után, a képek tartalmának megváltoztatása, vagyis képi elemek utólagos eltávolítása vagy hozzáadása egy képhez. - A pályázaton legalább 2 MB méretű képpel lehet pályázni. 👉🏻 Minden kategóriában 1 db művel indulhattok (fotópályázat esetében ez egy db fotót jelent, képsorozattal és kollázzsal való indulás nem megengedett). Maximum két kategóriában nyújthattok be pályamunkákat. 📩 Pályázatok benyújtása: ehok@uni-nke.hu e-mail címen. 📆 A pályamunkák beérkezési határideje: 2024.10.31. 23:59 A dobogós pályamunkák díjazása: Minden kategóriában: 1. helyezettek: 10 ezer forint értékű könyvutalvány 2. helyezettek: 8 ezer forint értékű könyvutalvány 3. helyezettek: 5 ezer forint értékű könyvutalvány Különdíj: 5 ezer forint értékű könyvutalvány
Archív
📆 Időpont: 2024. október 28., hétfő 17 óra 📍Helyszín: Írók Boltja Szeretettel várunk mindenkit az Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának Budapest Fent – Lent című fotókönyveinek bemutatójára 2024. október 28-án hétfőn, 17 órára az Írók Boltjába! Az eladásból származó bevétel teljes összegével a Menhely Alapítványt támogatjuk, akik döntésük szerint ezt az Első Kézből a Hajléktalanságról program működésére fogják fordítani. A limitált, kétszer ötven példányban készült könyveket párosával értékesítjük, áruk összesen 30 000 Forint, az ezen felüli adománnyal a Menhely Alapítvány ugyancsak támogatható. Kérjük a kedves érdeklődőket, hogy készpénzzel érkezzenek! 💵 Az antológia megvásárlásán túl lehetőség van a kötetekből válogatott képeslapok vásárlására is. A projekt a Budapest 150 emlékév részeként, a Pro Cultura Urbis Közalapítvány anyagi támogatásával valósult meg. 📸Alkotók: Ákos Levente, Belicza László Gábor, Bilak Krystyna, Biró Dávid, Bohus Réka, Bóka Krisztina, Cinthya Dictator, Cseke Tamás, Dóka Gábor, Ficsór Zsolt, Fodor Dániel János, Gajewszky Anna, Kiss Imre, Kiss Richárd, Krász Kíra Dorottya, Lantos Olivér, Legát Franciska Anna, Markó Luca, Németh Domonkos Tamás, Nényei Lujza, Regős Benedek, Schuller Judit Flóra, Szabó Liza, Szalay Krisztina, Száraz Katalin, Szécsi Noémi, Szigligeti Balázs, Szövérffi Adrienn, Tóthová Emese, Váczi Lilla, Varga Domonkos, Varga Krisztián, Varga Viktor, Vitray Anna Zsófia, Zellei Boglárka Éva Az esemény tervezett programja: ⏱️ 17:00 – 17:20 A könyv alkotói Lantos Olivér, fotográfus és Tóth Boldizsár, grafikus bemutatják a fotókönyveket ⏱️ 17:20 – 18:00 Kerekasztal-beszélgetés Erdei Krisztinával, Puszt Zsófiával és az Első Kézből a Hajléktalanságról program előadóival Moderál: Németh Domonkos Tamás, fotográfus, a projekt vezetője A képzőművészet státuszra pályázó kortárs fotóban egyre ritkábban jelennek meg olyan szociális témák, mint a hajléktalanság, árvaság, munkanélküliség, mélyszegénység. Egy generáció nőtt fel azzal a tudattal, hogy ezekről a témákról nemcsak, hogy nem illik készíteni képeket, de nem is lesz belőle menő magazinmegjelenés, pályázat, műtárgyeladás, kelendő kulturális termék. Még egy, a városról szóló könyvbe sem került be a 35 alkotótól egyetlen ilyen anyag sem. Mindezzel nem a megjelent (maguk nemében egytől-egyig kiváló) anyagokat minősítjük, csupán szemet szúr a hiány. Hogyan szorult a szociofotó a sajtó és az amatőr címke alá? Milyen alternatív megoldásai vannak a társadalmilag elkötelezett alkotóknak? Hogyan látják a kérdést azok, akiknek a reprezentációjáról szó lenne? Ezekről szeretnénk beszélgetni Erdei Krisztinával, Puszt Zsófiával és az Első Kézből a Hajléktalanságról program előadóival. Erdei Krisztina fotográfus és képzőművész. Doktori tanulmányait a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen végezte multimédia-művészet ágon. Olyan projekteken dolgozott, mint a Vénusz születése és más történetek című sorozat, amely Budapest Fotográfiai Ösztöndíjban részesült, vagy a DemoLab a Demokratikus Ifjúságért Alapítvány programjának keretein belül Utópia Áruház – Otthon vagy az iskolában? című művészeti-oktatási program. Puszt Zsófia a Lehetőségek tere munkatársa, amely a tranzit.hu kortárs művészeti egyesület hosszútávú nem formális tanulási és kulturális programja. A Lehetőségek terében is olyan programokat szerveznek, amelyekkel igyekeznek érzékenyíteni a résztvevőket szociális kérdésekkel kapcsolatban, és szorgalmazzák a szolidaritást, az egymással szembeni egyenlő bánásmódot, valamint az elfogadást. Az Első Kézből a Hajléktalanságról egy társadalmi szemléletformáló program, amely Balog Gyula ötletéből született, aki maga is megtapasztalta a hajéktalanságot. Előadóik szintén érintettek, akik hitelesen és érthetően tudnak beszélni a hajléktalanságról.
Archív
A Krajczáros Alapítvány – a Székesfehérvári Fotóklubbal karöltve - felkéri a fotós társadalmat, hogy képeivel örökítsék meg ezeket a megyénkben fellelhető emlékhelyeket, akár direkt, akár indirekt formában és fogalmazzák meg azt az óhajunkat, hogy nem felejtünk, de soha többé nem akarunk háborút. A pályázatokra A/4-es méretű papír képeket várunk. Nevezési díj nincs. Egy alkotó több képpel is pályázhat. A benyújtási határidő: legkésőbb 2024. október 31-éig. A Kiállítás helyszíne: Szent István Hitoktatási és Művelődési Ház, Székesfehérvár A megnyitó időpontja: 2024. november 11-e 17.00. Harminc kép falra kerülésére van lehetőség. A keretezést és paszpartuzást a szervezők végzik. Minden kiállító emléklapot kap, a legjobbaknak ítélt alkotások szerzői plakett elismerésben is részesülnek. EMLÉKÜK NEM HALVÁNYULHAT EL!!!! TEGYÜNK ÉRTE KÖZÖSEN!!! SOHA TÖBBÉ HÁBORÚT!!! (Megj.: a beküldendő alkotásokra szerzői (alkotói) jogdíjat nem áll módunkban fizetni. A beérkező képeket - későbbiekben kiállításokon, közösségi felületeinken tervezzük hasznosítani, így nem kívánjuk visszajuttatni, de kifejezett kérés esetén (a nyertes pályaművek kivételével) nem zárkózunk el előle. Az alkotó nevét mindenkor megjelentjük. Kérjük, a pályázó a fotóját elektronikus verzióban is szíveskedjen megküldeni: krajczaros@t-online.hu elérhetőségünkre)
Archív
Kedves Barátok, Kollegák, és Művészetkedvelő Látogatók! Szeretettel hívlak meg benneteket 2024. Október 27-re, Vasárnap 17:30 – 20:00 tartandó kiállítást záró eseményünkre, ahol a finisszázs keretében a kiállított képeim hátteréről, munkamódszeremről, az egyéni és kollektív emlékezet folyamatairól, a transzgenerációs örökségekről fogunk beszélgetni Szávai Istvánnal és Takács Gézával. Háttér: Minden sorozatban vannak fő képek, melyek úgymond lerakják a pontot, ami köré épül a többi kép. Mint az életben. Vannak kiemelkedő, meghatározó jó és rossz élmények, traumák, örökségek, minták, emlékek, amelyek alakítanak bennünket. Andrej Tarkovszkij írja, hogy az emlékezet spirituális fogalom, még akkor is, amikor valaki a gyerekkori emlékeiről mesél, hiszen „azzal egy olyan anyaghoz jutunk, melynek segítségével a legteljesebb benyomást kaphatjuk az illetőről.” (A.Tarkovszkij: A megörökített idő) Ez a sorozatom számomra egy nagyon hosszú (5-6 év) és mélyre ásós folyamat volt, amelynek a létrehozása hozta el számomra nem csak az alkotói megérkezést önmagamban, hanem az életemben is. Éppen ezért ez nagyon személyes és intim anyag, hiszen a legtörékenyebb részem, részünket vállaltam fel benne a képek történeteivel. A színeket, évszakokat, a havat metaforaként használom, hogy megmutassam azt, amit nem lehet: A Lényeget. Azt, amiről nem beszélhettünk sem a családban, sem máshol. A szégyent, az otthontalanságot, a számkivetettséget, a veszteséget, a hazátlanságot, a megbélyegzést, a halált, küzdelmet, vagy épp a szegénységet. Nem engedhettük meg magunknak a romokat. Lehasítottunk, hogy túl éljünk, és az emlékekből a szépet ápoltuk generációkról generációkra. Abból kell dolgozzunk, amink van, ezért tartozunk alkotóként felelősséggel. Amikor több, mint 20 év után visszatelepültem Romániába, anyai nagyszüleim falujába, akkor szembesültem igazán a családom történetével, örökségével, és rájöttem, hogy eljött az idő, hogy amit ismerni és tudni véltem, magamról, magunkról, az egy 10-11 éves gyermek emlékei, és a családi emlékek, hiedelmek egy időkapszulában maradtak lezárva idehaza akkor, amikor végleg kiköltöztünk Budapestre. Egy szent térben és időben, egy toronyban, mint ahogy a templomtornyokba szokták tenni. Ez lett felnyitva 2015-ben, 35 évesen. A Tarot kártyában a Toronynak kettős jelentősége van: az összeomlás és a megújulás szimbóluma. Szembenézés a traumákkal, az élet nehézségeivel, válságokkal, hogy utána egy új kezdet, változás jöhessen. Ez a sorozatom erről az útról szól. Várunk, gyertek! Üdvözlettel, Emőke, István és Géza! #magyarfotóművészekszövetsége #fotongaléria #kerekesemőke #fotókiállítás https://www.facebook.com/events/1542034329761077/