FotoKlikk archívum

SIGMA, Manfrotto, Lastolite GITZO bemutató nap Budapesten

Jöjjön el és próbálja ki meg a Sigma, a Manfrotto, a Lastolite valamint a Gitzo termékeit budapesti üzletünkben. https://www.facebook.com/events/447195785938408/

Variációk a láthatatlanra / Variations on the invisible

Kiállító művészek: A Fehér Vera, Bilak Krystyna, Vadászi Zoltán Megnyitó: 2019. november 27. 18:00 Megtekinthető: 2020. január 24-ig, keddtől péntekig 14–18 óráig, vagy előzetes bejelentkezéssel. // Variations on the invisible Works by Krystyna Bilak, Vera A Fehér and Zoltán Vadászi To show the invisible. To reveal the physical and notional limits of visibility, and use 21st century tools to investigate the basic questions of image making, as well as of our perception and understanding of images. A selection of works at INDA Gallery now juxtaposes three young photographers’ markedly different strategies to explore these fundamental issues. In her series titled Unseen, Krystyna Bilak uses various technical tools, such as infrared light to study the validity of the images of reality and the process of revealing reality. Starting out from the fact that the visible light spectrum defines only a certain reality, and therefore the general representations are constricted only to this form, she challenges the relevance of our image of reality based on what is visible to the eye. She then also raises the question whether photography is capable of displaying our inner images. To experiment with that, she reverses the process of photography to project a mental image instead of picturing a fragment of visible reality. Using photography as a tool of exploration, she constructs situations, inviting the viewer to interpret them freely. Vera A Fehér’s still lives titled Fill nothing are composed of objects that we buy and consume, however, we do not see the reality deep under the surface of the images that are presented as ideal, while the underlying truths are far from ideal. Indeed, while the images are constructed to meet marketing considerations, they are shaped to be desirable, in fact, they conceal the essence, that which is not beautiful. In the Fill nothing series, however, the background is elevated to the same importance as the objects reduced to be desirable. In her stitched images, including those in the Recurring problems series or the Tear a party series, A Fehér adds new layers, new domains to the states and situations recorded in the photos. Through the gesture of stitching, she revisits the fragments of reality presented in the original images, and by living the situations again, she expands the meaning of the images, sometimes reinterpreting their dimensions, or demonstrating their nothingness. In Zoltán Vadászi’s project titled 1/0, the images reflect on the simultaneous presence of the imperceptible parallel realities. Crossing the borders of art and science (which borders have long been explored and challenged), Vadászi works with medical imaging and diagnostics tools, such as CT, MRI and US. He calls attention to the existence of simultaneous realities as well as the determining role of the observer, who selects one of the alternative realities, and emphasizes one of them, or to the contrary, by way of imaging, he generates yet another reality, equal in rank and relevance to all other realities. With the medical equipment he uses, Vadászi makes 3D scans of abstract or pre-defined air entities. These function as reality fragments, as during the scan process, the invisible particles constantly enter and leave the subjective space of observation, thus modelling the superpositon. This exhibition is the second where INDA Gallery presents works by young artists who participated in the Budapest Portfolio Review held at the Capa Center in the spring of this year. Vera A Fehér’s works are currently shown at the Center too. Opening speech by the curator of the exhibition, Zsolt Kozma Exhibiting artists: Vera A Fehér, Krystyna Bilak, Zoltán Vadászi Opening: 27 November 2019 at 6 pm On view: until 24 January 2020, Tuesday to Friday from 2 pm to 6 pm, or by appointment https://www.facebook.com/events/1156776681180499/

Budapest International Foto Awards 2019

The group exhibition in Hybridart Space will showcase the winning images of the first Budapest International Foto Awards. The exhibition will comprise of 40 images, the 1st and 2nd place winners of each categories. The show will be on view from the 26th of November till the 3rd of December, 2019 https://www.facebook.com/events/527634437796441/

Fészek Glamour- Budoár workshop

Glamour-Budoár workshop max 8 fő fotóst tudunk fogadni. tematika: előre bekészített enteriőrbe forró hálószoba titkok Modell: Farkas Judit kb. 17.00-20.00 Klubtagoknak, külsős fotósoknak:20.000.- Tagkártyásoknak 15.000ft Az árak nettó árak Regisztrálni a beszélgetésben feltüntetett listánál lehet. Lemondás 5 nappal az esemény előtt díjmentes. 5 napon belül az esemény árának 10%-ka fizetendő. 3 napon belül az esemény árának 50%-ka fizetendő. Aznapi lemondásnál 100% fizetendő. https://www.facebook.com/events/2143950852573686/

Fotó Fieszta a PIM-ben

Csatlakozva a Fotóhónaphoz, idén először Fotó Fieszta a PIM-ben: egy délután, amikor a fényképeké a főszerep! ? -Szelfizz Petőfivel! -Állj be egy csoportképre a nyugatosokkal! - Vásárolj fényképeket, nézegess fotóalbumokat! -Hozd el otthonról feleslegessé vált, régi képeidet és találj nekik új funkciót! A Fotó Fiesztán belelapozhatsz a múzeum írókról készült fotóalbumaiba. A kiállításokban rapid tárlatvezetéseken nézheted meg a legizgalmasabb fényképeket. A garázsvásáron fotók, képkeretek és paszpartuk keresik új gazdájukat! A Képfaragó Műhely újrahasznosító workshopján régi fotók nyerhetnek új funkciót. Ha szerencsés vagy, családtagjaid elsárgult, régi fényképe bekerülhet egy-egy kortárs író novellájába is: a látogatók által hozott képekből történetek épülhetnek, felkért, fiatal kortárs írók közreműködésével. Itt lesz velünk: Kiss Noémi és szabóimolajulianna is :) A múzeum új André Kertész fényképalbumának egyik leghíresebb fotókompozícióját: -- Ady párizsi kávéházi asztalát -, korabeli kellékekkel rekonstruálhatod vagy akár vizuálisan újraértelmezheted. A legjobb fényképeket díjazzuk. Fotózd magadat és barátaidat alkalmi műtermünkben, írók, illetve múzsáik legendás beállításaiban! A Fieszta ideje alatt a múzeum professzionális fényképészeit tartanak workshopot. #fotofieszta #pim https://www.facebook.com/events/988550174855438/

Az édentől délre: Szentírás(ok) Etiópiában - előadás

Jöjjön el az Agra Kulturális Utazási Társaság nyílt napjára, s hallgassa meg Az édentől délre: Szentírás(ok) Etiópiában című előadást a Nagylovag teremben. Előadó: Régi Tamás kulturális antropológus, Afrika-kutató, az Etiópia a Tana-tótól Lalibeláig nevű utunk csoportvezetője. Az Agra nyílt nap (http://www.agra.hu/kult/2019/11/agra-nyilt-nap/) nyilvános és ingyenes esemény. Javasoljuk a regisztrációt (nem kötelező) az adott programra az info@agra.hu e-mail címen, mert teltház esetén az előzetesen regisztrált vendégeink élveznek elsőbbséget, s egy kávéra is meghívjuk őket. Előadásról: Etiópia mindennapi kultúráját erősen meghatározzák a keresztény hagyományok – a lakosság több mint 60 százaléka ortodox vagy protestáns keresztény –, de körülbelül 33 százaléka muszlim vallású. Emellett a mai napig sok helyen az emberek természet közeli, törzsi vallásokat követnek, bár egyre többen veszik fel a kereszténységet közülük is. Régi Tamás erről a sokszínű vallási országról beszél előadásában. A nyílt nap többi programjáról ezen a linken olvashat részleteket: http://www.agra.hu/kult/2019/11/agra-nyilt-nap/ Jöjjön el! Szeretettel várjuk! Az esemény borítóképét Bodó Gábor készítette. https://www.facebook.com/events/2438867373061456/

Képek a fekete dobozból - Kárász Judit (rejtőző) fotográfiái

KÉPEK A FEKETE DOBOZBÓL - KÁRÁSZ JUDIT (REJTŐZŐ) FOTOGRÁFIÁI kurátor: Magdolna Szabó Kárász Judit (1912-1977) fotóművész eddig ismeretlen fényképeiből válogat a 2B Galéria soron következő kiállítása. Keveset tudunk Kárász Juditról, de mind egyre többet. Hazai terepen alig mozgott, még is a szegedi, dél-alföldi fotói miatt fedezte fel a szakma. Sokáig idegenben élt, tanult, alkotott, rejtőzött, de tudásunk róla évről-évre gyarapszik, köszönhetően a Bauhaus magyar vonatkozásai, a szociofotó, vagy a nőtémák iránti érdeklődésnek. Rendre felbukkannak hagyatékának közgyűjteményekben szétszóródott részletei Berlintől Budapestig, tanulmányokban, kiállításokon egyaránt. Hozzáférhető fényképei alapján a korai magyar szociofotó, és a késői Bauhaus titokzatos, egyéni alkotója számára egyre markánsabb helyet jelöl ki a fotóművészet története. Minden bizonnyal ezt fogja erősíteni töredékes életművének eddig alig ismert, most feltáruló, komoly és izgalmas képanyaga. Kárász Judit 1912-ben született, szegedi zsidó polgárcsaládban. Alig múlt tizenkilenc, amikor Párizsban, majd a dessaui Bauhausban tanult fényképezést Walter Peterhanstól, a szabad művészet alapjait Kandinszkijtól és Josef Alberstől. Új fényképezési látásmódot sajátított el, mely szemléletre tagadhatatlan hatást gyakorolt Moholy-Nagy munkássága. Bátran alkalmazta a formai újításokat: merész fényképezési irányokat, képkivágásokat, fény-árnyék hatásokat. Társadalomkritikája, a népi írókkal való rokon törekvések sodorták a Szegedi Fiatalok Művészeti Kollégiumához, hogy fényképezőgépével tárja fel a vidék nyomorúságát. Kora társadalmának mélyrétegeit kíméletlenül ábrázoló felvételeivel olyan egyéni hangot ütött meg, melynek okán Kárász Juditra ma a szociofotó hazai kibontakozásának egyik jelentős alakjaként tekintünk. Bauhausos tanulmányai hamar véget értek származása, baloldali szerepvállalása miatt. Pár évig fotólaboránsként működött több német nagyvárosban, mellette elkötelezetten rögzítette az utca emberét, az ’ipari tájat’. A nácizmus elől menekülve, baráti segítséggel Dániában nyert menedéket, egy ideig még a megszokott modorban fényképezett, könyvterveken, kiállításokon gondolkozott. 1949-ben hazatért, reményei szertefoszlottak. Hivatásos múzeumi műtárgyfotográfus lett, s az is maradt, kényszerűségből. De megőrződött számunkra több tucatnyi negatívtekercs a ’30-as évekből, a Bauhaust követő időkből. Németország, csavargások, Dánia: gyárak, kikötők, tenger, parasztok, növények, állatok, tájak és csend. Ezekből válogattunk. A kiállítás december 23-ig látogatható. https://www.facebook.com/events/557635568323398/

Araki: a fényképezés mint aktus

Araki: a fényképezés mint aktus Tárlatvezetés Cséka Györggyel (Punkt) 2019. november 21. 18.00 A tárlatvezetés Araki művészetének lényegét, az erotikát, a nő iránti, minden morális megfontoláson túli megszállottságot, mint élet- és művészeti formát próbálja meg a lehető legtöbb oldalról és tabuk nélkül megmutatni. A tárlatvezetésen kitérünk az Arakit övező botrányok okára, és belehelyezzük Araki művészetét a japán kultúra és erotikus művészet kontextusába. Emellett számba vesszük ennek európai perspektíváit, visszhangját, különös tekintettel a feminista szempontokra. Cséka György Esztéta, kritikus, a Punkt online fotográfiai és művészeti lap felelős szerkesztője. Magyar nyelv és irodalom és esztétika szakon végzett, érdeklődési területe a kortárs fotográfia és a vizuális kultúra elmélete. Írásai nyomtatott és online művészeti lapokban jelennek meg. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu, e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés, Érzelmes utazás – november 21. A tárlatvezetésen a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek. https://www.facebook.com/events/505291230068734/

Staged :: megnyitó :: 11:21 :: opening

A PH21 Galéria szeretettel vár mindenkit Staged című csoportos kiállításának megnyitójára 2019. november 21-én 18:00 órakor a Ráday utca 55-ben. A kiállítást megnyitja: a Zuriel Waise formáció – Syporca Whandal és Simon Lázár Baján. A kiállítás 2019. december 14-ig tekinthető meg. További információ: https://www.ph21gallery.com/staged19 :: PH21 Gallery invites you and your friends to the opening reception of its upcoming group exhibition: Staged on November 21, 2019, 6:00 p.m. Exhibition remarks: Zuriel Waise – Syporca Whandal and Lázár Baján Simon Exhibition dates: November 21 – December 14, 2019 For further information, please visit our website: https://www.ph21gallery.com/staged19 Photo: Stefanie Lebowski: Red No. 1 and No. 2 https://www.facebook.com/events/2523046164646137/

Maija Astikainen: One-Dog Policy

Maija Astikainen: One-Dog Policy Megnyitó: 2019. november 21. Csütörtök, 17.00 óra A kiállítás megtekinthető: 2019.11.21. - 2020.01.05. Kedd - vasárnap 12 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Szervezők: Schuller Judit Flóra és Kiss Imre A kiállítás a Fotóhónap 2019 része. A kutyák családtagok, szőrös gyermekeink lettek. A vadon megtestesítői, ugyanakkor otthonainkban mintha különleges emberekké válnának. Úgy viselkednek, mint mi, olyanok, mint mi, mégis egy másik világból való fajt alkotnak. A One-Dog Policy című sorozat azokat a szerepeket vizsgálja, amelyeket a kutyákra osztunk. A fotók az antropomorfizmussal, az állatok emberi tulajdonságokkal való felruházásával játszanak. A hasonlóság illúziója téves értelmezéshez vezet. A kutyák emberi tulajdonságokra tesznek szert, bűnbánónak vagy épp depressziósnak tűnnek, nevetnek vagy vádaskodnak. Képzeletbeli személyekké válnak. Maija Astikainen (1985) Helsinkiben élő fotóművész. Az Aalto University művészeti karán szerezte alap- és mesterfokozatú fotóművész diplomáját, és 2008 óta hozza létre személyes, alkotói projektjeit. Saját munkásságában az ember, a természet és a város viszonya izgatja. https://maimano.hu/kiallitasok/maija-astikainen-one-dog-policy/ Maija Astikainen: One-Dog Policy Opening: November 21, 2019, Thursday, 5PM Open to the public: November 21, 2019 – January 5, 2020. Tuesday - Sunday 12:00 – 19:00. Closed on Mondays and public holidays. Organizers: Judit Flóra Schuller, Imre Kiss The exhibition is part of the Hungarian Month of Photography 2019. Dogs have become our family members and furry babies. They are the representatives of wild nature inside our homes, but at the same time, they seem to be some kind of special humans. They behave like us, they are like us, but still, they are species of a different word. The series One-Dog Policy contemplates the roles that we assign to dogs. The photos play with anthropomorphism, the habit of adding human characteristics to animals. The illusion of likeness leads to misinterpretation. Dogs take on human characteristics, they look guilty or depressed, laughing or blaming. They become imaginary persons. Maija Astikainen (b. 1985) is a photographer based in Helsinki, Finland. She has studied BA and MA in Photography at Aalto University School of Arts, Design and Architecture, and has worked with both commissioned and personal projects since 2008. In her personal work, she is interested in the relationship between human, nature and urbanism. https://maimano.hu/en/kiallitasok/maija-astikainen-one-dog-policy/ https://www.facebook.com/events/476107266341879/