club.profile.motto | club.name
Archív
Az esemény a Galériák éjszakája a Bartókon nevű rendezvénysorozat része. A Galériák éjszakája a Bartókon kezdeményezésről: Töltsön egy estét a művészettel Buda kulturális központjában! Május 10-én, szombaton délután 5-től éjjel 11-ig a galériák és kiállítóhelyek megnyitják kapuikat, és számos izgalmas programmal várják az érdeklődőket. Lesznek tárlatvezetések, galériaséták, pódiumbeszélgetések, filmvetítések, élő könyvtár, valamint zenei produkciók. A Szabadság híd, Móricz Zsigmond körtér és a Feneketlen-tó között húzódó szakasz egy vibráló kulturális tengely, ahol több mint 15, főként kortárs képzőművészeti galéria működik, és ahol a művészet, a gasztronómia és a közösségi élmények találkoznak. A Galériák éjszakája a Bartókon ennek az egyedülállóan sokszínű kulturális hálózatnak legfontosabb szereplőire, a galériákra és a kiállítóhelyekre irányítja a figyelmet. https://www.facebook.com/events/1370843714221259/
Archív
Mindenkinek nagyon sok szeretettel ajánlom a nemesnádudvari Csillagom női bortúrát május 10-én. Ugyanis a Máriavölgy pincesornál az én Bácskai folk körkép képeimmel is találkozhattok. A tárlat csak a napján lesz látható 15:30-tól 20:00-ig. A megosztásokat nagyon szépen köszönöm ❤️❤️📸 https://www.facebook.com/events/581302701097923/
Archív
A Leica 5x5 kiállításhoz kapcsolódó programban vetítéssel egybekötött kötetlen beszélgetésen ismerhetjük meg Sebestyén László munkáit, alkotói útját, karrierjének főbb állomásait, izgalmas történeteit. Várjuk önöket szeretettel! Beszélgetőtárs: Mucsy Szilvia fotográfus Sebestyén László – képszerkesztő, fotóriporter, a MÚOSZ Bálint György újságíró akadémia oktatója, 1998-ban a Nyitott Műterem galériában debütált fotóművészeti kiállításával, amelyben már akkor letette a voksát a fekete-fehér analóg dokumentarista stílus mellett. Prágai riportsorozatából. 2011-ben Fénytörődés, majd 2016-ban Áthallások, 2018-ban pedig Titkos udvarok címmel saját albuma jelent meg. A MUOSZ elvégzését követően az akkor induló Metro napilaphoz került képszerkesztő-fotórovat vezetőnek, miközben az akkor újra induló várostörténeti havilap, a Budapest folyóiratnak kezdett el dolgozni. Karrierjének jelentős állomásai a Heti Válasz és a Forbes Magazin, a Magyar Konyha és a GoodFood magazin, melyek lehetőséget adtak arra, hogy megmutathassa magas minőségű professzionális fotográfiai tudását nemcsak a portré fotó, de a gasztrofotó területén is. Művészi munkáiban a hétköznapi pillanatokat nagyítja fel és teremt csendes atmoszférát, klasszikusan főként a fekete-fehér fotográfia világának stílusában. IG: @sebestyen_laszlo https://www.facebook.com/events/1353647902601896/
Archív
Az Analogon fotókiállítás kísérőprogramjaként május 9-én 12:00-tól a Tittel Pál Könyvtár 313.-as termében tart előadást A Fehér Vera és Vachter János hibaista alkotók. Az előadás a hibaista művészcsoport kialakulásának, a hibaizmus magyarországi megteremtésének és alkotói folyamatainak témáját fogja érinteni. A program során megtekinthetőek lesznek a művészcsoport fotográfiái is. "A hibaizmus olyan fotográfiai stílusirányzat, mely során az alkotási folyamatba a szerző és az általa teremteni kívánt üzenet - tehát a kép - közé a folyamat közben egy véletlen külső történés kerül. Úgy is fogalmazhatunk, hogy a hibaista alkotásnak nem csak egy alkotója van." https://hibaizmus.hu/ https://www.facebook.com/events/1397259561624570/
Archív
Csizek Gabriella kurátor tárlatvezetése. 📸 1956: Odüsszeia – Ata Kandó személyes és kollektív történetei Ata Kandó (1913-2017) Görög Etelka néven született 1956 nem csupán Magyarország történetének egyik mérföldköve, hanem Ata Kandó életében is meghatározó év volt. Miközben folytatta megrendelésre készített munkáit, két jelentős, ma projektként meghatározható munkába is belekezdett. Az egyik egy rendkívül személyes alkotás, amely gyermekeivel közösen, Dél-Olaszországban készült Homérosz Odüsszeiájának történetei alapján. Ennek képanyagát csak több mint ötven évvel később ismerhette meg a nagyközönség. A másik egy együttműködésben létrejövő projekt volt, amely a magyar forradalom leverésének következményeivel foglalkozott. Ezeket a képeket Violette Cornelius-szal közösen készítette az osztrák-magyar határon. Ata Kandó munkásságában 1956 az autonóm és a kollaboratív fotográfiai attitűdök párhuzamos és egymásra reflektáló alkalmazásának időszakát jelenti. A kiállítás e két, később fotókönyv formájában megjelent művet helyezi egymás mellé és lehetőséget ad arra, hogy a látogatók mélyebb betekintést nyerjenek a fotográfus személyes és a társadalmi történésekre reflektáló képkészítési gyakorlatába. Mindkettő a maga nemében kivételes módon gazdagította a fotográfia műfaját és jelentését a huszadik században. Kurátor: Csizek Gabriella, a Capa Központ kurátora Erdei Krisztina * * * 🌼 A Fotótavasz idei kiállításai a női látásmód sokszínűségét állítják középpontba, bemutatva, hogyan jelennek meg a személyes és kollektív tapasztalatok a fotóművészetben. A tárlatok változatos műfajokat és technikákat vonultatnak fel – a dokumentarista fotográfiától az absztrakt megközelítésekig. A kiállítások 2025. március 27 – 2025. június 1. között látogathatóak az m21 Galériában (Zsolnay Negyed). A program belépőjeggyel látogatható. * * * A programváltoztatás jogát fenntartjuk! * * * Eseményünkön kép- és hangfelvétel készülhet, melyet weboldalunkon és közösségi média felületeinken is felhasználhatunk! https://www.facebook.com/events/1037674914894524/
Archív
Baki Péter kurátori tárlatvezetése Pálfi György gyűjtővel az Americana – Válogatás Pálfi György fotógyűjteményéből című kiállításon 2025.05.08. 18:00 A 19. század végi, szinte egyidejű létrejöttük óta Amerika és a személyautó elválaszthatatlanul összefügg. A gyors innováció korszakában született autó forradalmasította a mozgást, új szabadságot és sebességet biztosítva, míg a fényképezés dinamikus médiumként jelent meg a haladás és az átalakulás megörökítésére. Mindezek mellett Pálfi György fotógyűjteménye reprezentálja az amerikai és az európai fotográfusok szemléletét is az autók és főként a fotográfia közel száznegyven éves változásairól. Pálfi György az 1990-es évektől foglalkozik műgyűjtéssel. Kezdetben a magyar, később pedig már a nemzetközi műtárgypiacról is bővítette gyűjteményét, mely elsősorban figurális alkotásokat tartalmaz. A Mai Manó Házban bemutatott válogatás szorosan kötődik az amerikai kultúrához – különösen a fotográfia és az autók iránti érdeklődés tükröződik benne. Baki Péter Balogh Rudolf-díjas fotótörténész, a Magyar Fotográfiai Múzeum igazgatója, a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház ügyvezető igazgatója és a MATE Rippl-Rónai Művészeti Intézetének művészeti és tudományos intézetigazgató-helyettese, egyetemi docens. Szakmai tevékenysége és szerkesztői munkáival több mint hetven belföldi és több mint húsz külföldi fotókiállítás kurátora volt, és nevét több mint negyven fotográfiai témájú könyv szerzőjeként vagy társszerzőjeként jegyzik, emellett különböző szakmai lapokba publikált. A korlátozott férőhely miatt az eseményen való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a programra az anna.kasztovszky@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – május 8. A résztvevők száma maximum 35 fő. A tárlatvezetésen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, elővételben vagy aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel, valamint a tárlatvezetésre szóló kiegészítőjeggyel együtt vehetnek részt. A fényképezés és az autó már a késő 19. század óta, szinte egyidejű megjelenésüktől fogva elválaszthatatlanok egymástól. A kiállítás feltárja azokat a kulturális, művészeti, társadalmi, mérnöki és formatervezési szempontokat, amelyek meghatározzák az amerikai életmódot. Jelentős művészek, mint Ed Ruscha, Robert Frank és William Eggleston, O. Winston Link vagy Dennis Hopper az objektív erejét az autós kultúra esztétikájának és szélesebb történeti aspektusainak felfedezésére használták. A kiállított művek együttesen kérdőjelezik meg a művészet és a dokumentáció közötti hagyományos határokat, miközben megörökítik az amerikaiak és autóik közötti dinamikus párbeszédet. Ez a dokumentáció elősegítette egy olyan vizuális identitás kialakulását, amely a modernitás jellegzetes vonásait tükrözi, miközben magában hordozza egy olyan technológiai újítás örökségét, amely világszerte mélyen hatott a társadalomra és a kultúrára. www.maimano.hu A kiállítás a Budapest FotóFesztivál 2025 hivatalos programjának része. https://www.facebook.com/events/1009343514722979/
Archív
Tárlatvezetés Dezső Tamással, Szabó Nórával és Kollár Dalma Eszterrel, a kiállítás kurátorával a Pillanatnyi elmék című kiállításon Az esemény a kiállítás adottságai miatt limitált férőhelyes, ezért érdemes előre online megváltani a jegyeket! 📆Időpont: 2025. május 7. (szerda), 17:00 📍Helyszín: BTM Budapest Galéria (1036 Budapest, Lajos utca 158.) 🎫 Jegyvásárlás: https://budapestgaleria.jegy.hu/program/budapest-galeria-pillanatnyi-elmek-tarlatvezetes-a-muveszekkel-es-a-kuratorral-176580 A tárlatvezetésre online vásárolható jegy (1000 Ft/fő) csak a kiállításra érvényes belépőjegy megváltásával együtt érvényes. Teljes árú, nyugdíjas és diák jegyeink elérhetőek online, további kedvezményes jegyeink megvásárolhatóak a jegypénztárunkban, a tárlatvezetés kezdetekor is. ----------------------------------------------------------------------- Pillanatnyi elmék Dezső Tamás és Szabó Nóra kiállítása A természetről szerzett tudásunk mindig csak minket, vagyis az embert a középpontba helyezve értelmezhető. Saját társadalmi működésünkhöz viszonyítva próbáljuk megfejteni az állatok egymás közti kommunikációját, saját testünkhöz hasonlítjuk egy növény részeit. A nyugati filozófia hosszú idő alatt jutott el odáig, hogy az állatokra is önálló entitásként tekintsen, a növények hasonló integrálására pedig egészen friss keletű kísérletek vannak csupán. Hiába például az elmúlt években egyre elterjedtebbé váló poszthumanizmus elmélete, az, hogy a természet minden alkotóelemének tudatosságot tulajdonítsunk, egyelőre nehezen elképzelhető. Dezső Tamás és Szabó Nóra mindketten a természet különböző jelenségeit kutatják, kutatásaik azonban feljegyzésszerűek: nem hoznak ítéletet vizsgálódásuk tárgyáról, nem metaforaként használják a megfigyelt létformákat és nem tekintenek belső tájként a természetre. Alapos és koncentrált figyelem jellemző alkotási folyamatukra, amely – bár szerves részét képezik filozófiai elméletek és esztétikai szövegek – az elkészült műveknek szabad értelmezési keretet hagy. A két művész Pillanatnyi elmék című közös kiállítása rámutat a természet legapróbb, folyamatos változásban lévő, mégis állandónak tűnő jelenségeire, az ősidőkből származó formák kialakulására és arra, hogy az ember által megismerhető idő milyen csekély a Föld teljes történetéhez képest. S ahogyan az élőlények formáját és működését is csak önmagunkhoz mérve tudjuk jellemezni, saját időszemléletünktől is nehezen tudunk elvonatkoztatni. A minket körülvevő természet azonban nem emberöltőkben mérendő. Egy kérész néhány óra alatt éli meg kifejlett rovar létét, egy fa több ezer évig élhet, a cseppkőbarlangok több száz millió évvel ezelőtt keletkeztek és azóta is formálódnak. Ezek a szubjektív idők teszik elérhetetlenné az írásos emlékeinket megelőző mélyidőt és relativizálják a mérhető időről alkotott, mesterséges fogalmunkat. A kiállított művek alapjául szolgáló létformák saját univerzumainak, valamint a műtárgyak finom szövedékének feltárásához lelassulás és elmélyült figyelem szükséges. De vajon tudjuk adaptálni ezt a fajta figyelmet a kiállítótéren kívül is? ____ A kiállítás címe Gottfried Wilhelm Leibniz monadológiai elméletére utal, amely szerint a világon minden, a legkisebb elemig egyfajta elme (monász), ami képes visszatükrözni a világegyetem egészét. Azonban az olyan egyszerű létezők, mint a növények vagy a vegyületek – szemben az emberrel – nem rendelkeznek emlékezettel, nem képesek a gondolkodásra, így időtudatuk sincs, létezésük és törekvésük pillanatnyi csupán. A kiállítás az ember időről alkotott fogalmának pillanatnyiságát bizonyítva igyekszik ezt megkérdőjelezni. Az eseményen kép-, és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy a Budapest Galéria a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@budapestgaleria.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/688156506936898/
Archív
Sylvia Plachy: Ajándékok a XX. századból és azon túl – Kurátori tárlatvezetés↴ https://capacenter.hu/esemenyek/sylvia-plachy-ajandekok-a-xx-szazadbol-es-azon-tul-kuratori-tarlatvezetes/ 2025. május 7-én, szerdán, 17 órakor Sylvia Plachy: Ajándékok a XX. századból és azon túl kiállítás kurátora, Csizek Gabriella tart beavató tárlatvezetést a Capa Központban. Időpont: 2025. május 7., szerda, 17 óra Helyszín: Capa Központ, első emelet Az eseményen való részvétel kortárs tárlatvezetés jeggyel látogatható, amely 3500 forint. Sylvia Plachy magyar származású New Yorkban élő fotográfus, azon kevesek egyike – André Kertész tanítványaként és barátjaként az egyetlen – akik a humanista fotográfia hagyományát a XXI. században hitelesen és korszerűen képviseli. Az Ajándékok a XX. századból és azon túl című kiállítás nemcsak életműve áttekintése, hanem képeinek egy részét publikált formában is bemutatja: sok képnél látható lesz a kiállításra készített kópia és a megjelent változat is, más fotókkal, szövegekkel egybeszerkesztve. Ez komplex bemutatási mód az elkészült fénykép történetébe kalauzolja a nézőt és megmutatja a fotó jelentésének módosulásait a különböző megjelenési helyzetekben. A program a Budapest Photo Festival része. https://www.facebook.com/events/1384487306070103/
Archív
Szeretettel meghívunk minden kedves érdeklődőt Gyenis Tibor előadására a főépület Közösségi Terében! Bár Gyenis választott médiuma a fotográfia, soha nem tanulta azt. Végzettségét tekintve okleveles festőművész, meghatározó szobrászati érdeklődéssel, s ezért úgy alakította fotográfiai munkásságát, hogy abban valamilyen mértékben jelen legyen a szobrászati tevékenység, amely saját megfogalmazása szerint: „érvényes hiátus a térben”. Gyenis a kilencvenes években kezdett el fotográfiával foglalkozni. Ebben az évtizedben a kép igazságának helye, a megrendezett valóságok fotografikus ábrázolása, és a fotó médiumának határaira rákérdező fotográfiai attitűd került a hazai, progresszív, általában a képzőművészet más területeiről érkező alkotók fotográfiai munkái erőterének centrumába. 1997-től különböző szakmai lapokban – Echo, Déli Felhő, Új Művészet, Szép literatúrai ajándék – publikálta írásait. 2000-től vesz részt szimpozionokon, művésztelepeken, Pakson, Szegeden, Miskolcon, 2004-től főszervezője az azóta évente megrendezett krapanji alkotótábornak. Számos képzőművészeti performanszot mutatott be Pécsett (Átjáró Fesztivál; TV-torony; Hattyúház Galéria), Budapesten (Trafó; Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum; Gravitáció – Moszkva Tér), Olaszországban (San Cesario di Lecce) és Hollandiában (Tyborman, Ellen de Bruijne Projects, Amszterdam). 2005 és 2007 között a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának szakmai vezetője. https://www.facebook.com/events/1188049776446909/
Archív
This year’s PhotoVogue Global Open Call celebrates the limitless ways women see and are seen—embracing photography and film as powerful tools to reclaim, redefine, and expand visual storytelling. The illusion of linear progress – the belief that rights, visibility, and recognition are irrevocable – has been shattered by the current political climate. Around the world, we are witnessing increasing pushback against women's autonomy, from reproductive rights to freedom of expression, reminding us that what once seemed secure can also be taken away. As these rights are contested, it becomes more urgent than ever to not only consider how women see but how they continue to carve out spaces for their perspectives. In a world where their ability to shape narratives and define vision remains a battleground, representation is both an act of resistance and a tool for change. For generations, women have fought not only to reclaim how they are seen but to assert their right to see on their own terms. Photography and video have long been arenas where vision is not just about aesthetics but about power. This year's PhotoVogue Global Open Call is dedicated to Women by Women – a celebration of the myriad ways women represent themselves and each other through photography and video. Prizes: We are awarding a total of $12,000 in grants to three artists whose work challenges conventions and expands creative possibilities: $6,000 – Outstanding Vision Grant For an artist pushing creative boundaries. $4,000 – Vision Grant - For an artist with a compelling and unique perspective. $2,000 – Rising Voice Grant - For an emerging artist showing originality and promise. Eligibility: Open to all women, including those who identify as women, aged 18 and above. Copyrights & Usage Rights: - Theme: Other Deadline: 1 June 2025 Entry fee: Free Website: https://site.picter.com/photovogue-women-by-women-global-open-call-2025 Forrás
Archív
The Fondation Henri Cartier-Bresson is a non-profit organization dedicated to the preservation and promotion of the work of Henri Cartier-Bresson and Martine Franck. The Fondation holds all the prints, film negatives, contact sheets and documents bequeathed by the two photographers. Created in 2025, the Martine Franck Curatorial Research Grant aims to help researchers and curators develop a research and exhibition project on the work of Martine Franck and/or Henri Cartier-Bresson, working from the Foundation’s archives. Awarded every two years, the Grant provides the recipient—selected from a new international generation of scholars—with ideal conditions to carry out their research, and contributes to renewing curatorial approaches on the work of the two photographers by supporting original and contemporary perspectives. The Martine Franck Curatorial Research Grant is supported by the Linklaters Foundation. Prizes: Selected upon application by a jury of five professionals from the worlds of research and curatorial practice, the recipient of the Martine Franck Curatorial Research Grant receives an allocation of €7,000 to curate an exhibition at the Fondation Henri Cartier-Bresson and conceive a publication. The recipient also benefits from facilitated access to the Foundation’s archives, research support and mentoring for curatorial work. At the end of the research year, the exhibition is presented to the public at Fondation Henri Cartier-Bresson in “the Tube” (80 m2). The book is published in collaboration with a publishing house. The grant is intended to cover research and curatorial work, the production of material for the exhibition and the book, supervision of the book’s production, as well as any travel and accommodation expenses. The Fondation Henri Cartier-Bresson is responsible for the exhibition’s production costs and, in partnership with a publisher, for the catalog’s publication costs. Eligibility: The Martine Franck Curatorial Research Grant is open to researchers of any nationality who are enrolled in or have completed a doctoral program, and to curators who are enrolled in or have completed a graduate program. Copyrights & Usage Rights: The recipient agrees to exhibit his or her project at the Fondation Henri Cartier-Bresson in the fall of 2026, and to carry out the research and curatorial work. Theme: Photojournalism Deadline: 31 May 2025 Entry fee: Free Website: https://www.henricartierbresson.org/en/awards-and-grant/martine-franck-curatorial-research-grant/ Forrás
Archív
The Diane Dammeyer Fellowship in Photographic Arts and Social Issues creates a space for a socially engaged photographer to produce a compelling and dynamic body of work highlighting human rights and social issues. Columbia College Chicago, an institution with deep Chicago roots dating back more than 135 years, facilitates the fellowship, demonstrating a strong commitment to socially engaged art. The program aligns with Columbia’s dedication to academic excellence and fostering authentic, creative voices while supporting artists and the communities they engage. The Museum of Contemporary Photography (MoCP) at Columbia College Chicago is now a proud partner in the Diane Dammeyer Fellowship. In collaboration with Columbia College Chicago, MoCP provides additional curatorial and institutional support, further enhancing the fellowship’s impact by integrating the museum’s mission of advancing photography as a means of social engagement. Prizes: The fellow will engage with Columbia College Chicago faculty and students and MoCP while developing their project, culminating in a public presentation, exhibition, and/or publication. A concentrated commitment is required from September to June, with flexible hours depending on project activities. Residency in Chicago is preferred, though applicants unable to relocate must provide a detailed schedule of their time on-site. Projects should align with Columbia’s academic calendar to maximize student engagement. Eligibility: Eligible applicants have either an MFA in photography or a related creative field, or a BA with five years of post-degree creative practice. They must demonstrate a strong commitment to community engagement and artistic excellence. Copyrights & Usage Rights: - Theme: Documentary Deadline: 1 June 2025 Entry fee: Free Website: https://www.colum.edu/academics/initiatives/diane-dammeyer-fellowship Forrás
Archív
The 2025 Lumen Prize Call for Entries is now open. The Lumen Prize champions the innovative possibilities of technology-driven creativity. We are a leading global platform showcasing artists who are pioneering new visual languages at the intersection of art and technology. We create opportunities for Lumen artists by curating exhibitions, commissions, and events for art venues, cultural institutions, and public spaces worldwide. The Lumen Prize upholds a rigorous, two-stage judging process. An esteemed International Selectors Committee meticulously curates a longlist of up to 70 exceptional artworks, identifying them as finalists. These finalists are then critically evaluated by a distinguished Jury Panel comprising influential figures in art, technology, and culture. Ultimately, the Jury Panel selects the winners, including the prestigious Lumen Prize Gold Award, celebrating groundbreaking artworks fusing creativity and innovation. Prizes: All submissions will be reviewed by members of our International Selectors Committee. 50-75 artists will become finalists, whose work will then be reviewed and selected by the Jury Panel. Each year the Jury also selects one Gold Award Winner, who is determined to have created the best work across all categories. In 2025, the Gold Award Winner will be awarded $12,000. Eligibility: all Copyrights & Usage Rights: - Theme: Multi-categories Deadline: 23 May 2025 Entry fee: $30 and $40 Website: https://www.lumenprize.com Forrás
Archív
This Open Call welcomes photographers to explore the profound significance of colour within the photographic medium, moving beyond aesthetic appeal to examine its psychological, cultural, and symbolic dimensions. Submissions should engage with the complexity of colour, challenging the viewer to reconsider the role of colour in shaping perception and provoking response. Together, we will reveal how colour transcends surface beauty, acting as a nuanced language that resonates with both the conscious and subconscious mind. Prizes: Participation Benefits: - One or more of your photographs will be showcased in a Virtual Online Exhibition. - Participants will receive a free PDF copy of the Exhibition Catalogue. - Participants will receive a free Certificate of Recognition. - Photographers can expect to see their work featured in social media posts and stories. - Your photograph(s) will be permanently uploaded on Instagram (@carlottagallery). Eligibility: Open to photographers worldwide. Participants must be 18 years of age or older. Copyrights & Usage Rights: Artists retain the copyright to their submitted works. By submitting, artists grant permission for the exhibition's online display and promotional materials, including authorisation for the curator to use their photo(s) on Instagram, Artplacer and www.carlottagallery.co.uk Theme: Open Theme Conceptual Abstract Culture Environmental Film Deadline: 1 June 2025 Entry fee: £15, £25, £35 Website: https://www.carlottagallery.co.uk/opencalls Forrás
Archív
Maximize Your Exposure: Enter the Solo Exhibition Competition for a Month-Long Online Showcase At All About Photo, we celebrate extraordinary photography that inspires, transforms, and connects with us on a deeper level. WHY ENTER THE SOLO EXHIBITION? Global Reach: The Solo Exhibition allows you to showcase your work to a wide audience through one of the most dynamic photography portals on the web. Open to All Genres: Whether you're into photojournalism, street photography, fine art, landscapes, or portraiture—this competition welcomes all categories and subjects. Unleash your creativity! For All Photographers: Open to both professional photographers and enthusiasts alike. Submit a cohesive body of work or portfolio that reflects your unique vision. Prizes: EXCLUSIVE BENEFITS: Featured Solo Exhibition: Your work will be showcased for a full month across our Home Page, Competition Gallery and Photography Exhibition Directory. Exclusive Interview: In-depth insights and unique exposure Permanent Online Presence: Your Solo Exhibition will be permanently accessible on All About Photo Showroom + A dedicated portfolio page showcasing 20 images in our Photographers Directory Social Media Exposure: Reach a global audience through our Instagram, Facebook, and Twitter accounts. A Special Edition Newsletter exclusively dedicated to announcing your Solo Exhibition. International Press Coverage: Get featured in major media outlets with guaranteed publications on Bored Panda, Visura and Photophiles Magazine. Sell Your Work, Commission-Free: Sell directly to buyers with no commission fees—maximize your earnings! Eligibility: Open to all Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Theme: Open Theme Deadline: 20 May 2025 Entry fee: $45/14 images Website: https://www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=141 Forrás
Archív
The Glasgow Gallery of Photography is running an exhibition in October called Identity. How we identify is important to us and how we express our identity varies greatly from person to person, and what people feel is important as part of their identity differs greatly too. What people use to identify themselves could be religion or culture, local, national or even global identity, it could even be sports played or hobbies shared. The scope of this theme is wide and varied. For this exhibition, we want to see your photography that explores the theme of identity. This can be your own identity or other people's identity that you wish to explore and share with our audience. Prizes: Photographers who are selected will have their work displayed in a month long exhibition in our gallery, with their work also appearing online in an online gallery on our website. All participants that are selected to take part in the exhibition will receive a digital certificate of participation and will also be put forward for a chance to be named Photographer of the Month Eligibility: Everyone Copyrights & Usage Rights: The copyright of the Works during and after the exhibition remains with the Artist. Theme: Self-Portrait Portrait People Travel Street Nature Landscape Fashion Documentary Environmental Culture Black and White Deadline: 23 May 2025 Entry fee: Free to submit, if selected there is a £48 participation fee Website: https://www.glasgowgalleryofphotography.com/exhibition/ Forrás
Archív
Are you passionate about clicking animal pics or capturing the furry, fun moments of a playful leap of a dog or a curious cat’s peek? Then you must know – pet photography is more than just snapping them cute & cuddly! What you snap are the heartwarming moments filled with raw emotion, personality & playful pranks of these lovable animals. So, get ready to freeze such rare & intimate moments in your epic shots as NAT PHOTO SOCIETY celebrates your artistic vision through our Pet Photo Contest and Animal Photography Competition. Share your perfect shot of a prowling predator, the flutters of birds, or the cuddliest moment with your four-legged companion and win amazing rewards! Capture the joy, energy, and personality of your furry friends, be it a domestic one or birds in their secure habitats – make your camera tell the most breathtaking stories through the epic shots—and freeze those unforgettable moments to fame! This is an open contest call for all animal photo enthusiasts - from the seasoned pet photographers to the budding shutterbugs. Join our dog photography contest or cat photo contest for money or bird photography contest, and share your passion for these adorable creatures with the world. Your submissions will be judged by an expert panel of jurors. Prizes: The winners of the contest will receive: Guaranteed cash prize of $500. Banner display for first prize winner on the website Promotions on social media. Permanent display of their winning work on the gallery website. Eligibility: The participant must be above 18 years of age. All photos must be the original work of the participant. Copyrights & Usage Rights: NAT PHOTO SOCIETY claims no copyrights over any submitted photograph. The photographs shall only be used for promotional and voting purposes. Theme: Wildlife Deadline: 20 May 2025 Entry fee: Starting $10/artwork Website: http://www.natphotosociety.com/ Forrás
Archív
Assimilate them, Refine them, Slit them ‘Aesthetic objectification’ refers to the process by which humans view and interpret certain subjects through the lens of beauty. This process can apply to everything from natural scenery to everyday items, and it is shaped by each individual’s unique viewpoint. During the objectification process, people project their emotions and interpretations onto the subject, thereby assigning new meaning and value to it. Through the act of seeing anew, we also recognize the discrepancies between what we see and what we know. The world we inhabit is far from flat or simple. It is a multidimensional space where countless narratives intertwine. Thus, the relationship between seeing and knowing cannot be defined by a single point of view —it is fluid and constantly evolving. It is a state in which elements can be added or removed; in which what doesn’t belong can be carved away. During the process of such entanglement and deconstruction, new forms emerge—fresh, unexpected, and alive. This process ignites our imagination and invites new visions. It enables richer, more diverse experiences beyond the ordinary, expanding the boundaries of thought at the threshold between reality and ideal. As the realm of thinking itself widens, a platform emerges from which new creative ideas can spring forth. We invite you to depart from conventional discourse, delve into the essence of the image, and imagine anew—through your own singular gaze. Prizes: Selected 15 - 20 artists including ‘Artist of the year’ (individual artist or 1 team of winner) will benefit from: A-year-long exhibition that exposures at the DIPF Festival - inclusion in art magazine, any related press (long term festival representation and promotion on official website, publications, catalog that being seen by a substantial number of visual arts professionals and the media) where the works viewed by an international panel of influential experts in the field of photography * 'Artist of the year' - solo exhibition at DIPF (production - printing, framing or related presentation material will be provided) and eligible for travel and accommodation to attend the opening. Eligibility: open to artist from around the world Copyrights & Usage Rights: Selection_All submissions will be reviewed and evaluated by the curatorial team of the Festival. Exhibition_23rd DongGang International Photo Festival will collect the digital files from selected artists and the production will be provided for the exhibitions. Publicity_The selected projects will be presented on the Festival’s website and be part of the Festival’s promotional campaign in print and online media, increase awareness of the selected works in the photography community. Theme: Fine Art Conceptual Multi-categories Deadline: 1 June 2025 Entry fee: Free Website: https://www.dgphotofestival.com/2025opencall Forrás
Archív
This competition is open to all artistic visions and interpretations of monochromatic photography: from traditional black and white to grayscale, sepia, cyanotype, or any other monochromatic tonality. we embrace every approach that explores the richness of working with a single dominant color. At the Monochromatic Awards, photographers from every genre and background are welcome. Whether your work belongs to photojournalism, portrait, nude, architecture, landscape, wildlife, abstraction, experimental photography, street photography, still life, fine art, or alternative processes — your unique voice has a place here. We are excited to see both bold, contemporary visions and classic, timeless expressions of monochrome art. The winner of the competition will be honored with the title of Photographer of the Year and will receive a significant cash prize. In addition, the winner, along with the second and third place recipients and two honorable mentions, will be featured in the exclusive annual Monochromatic Awards book — a premium publication that highlights the best monochromatic photography of the year. The top 100 finalists will also be showcased in this volume, offering them an enduring and prestigious place in the photographic landscape. Moreover, the 25 most outstanding images will be exhibited in our official online gallery for one year. This platform is visited by thousands of industry professionals, curators, publishers, gallery directors, and photography enthusiasts from around the globe, providing unparalleled exposure for the selected photographers. Join us for the fourth edition of the Monochromatic Awards and take this opportunity to share your vision, inspire others, and be part of a community that honors the timeless elegance and profound impact of monochrome photography. We are looking forward to discovering your extraordinary work. Prizes: Cash prize for the best photograph and photographer of 2025 | Published as the best monochromatic pictures of the year 2025 | Great exhibition of your work | Certified as best monochrome photography of 2025 Eligibility: This opportunity is open to all photographers, amateur or professional, aged 18 and above, from anywhere in the world. Copyrights & Usage Rights: The images copyright will be exclusively and at all times of the photographer and author of the image. The images will use strictly in relation to the Dodho prizes and will not be used for other purposes than the direct promotion of their authors. The images may not be used in any case by any third party without the express consent of the author and by written request, which will be sent to the author by email. Dodho is granted the right to publish the best works received in its online version and subsequent promotion in its social networks, always safeguarding authorship and copyright. Theme: Black and White Deadline: 15 July 2025 Entry fee: 30€ Website: https://www.dodho.com/monochromatic-awards/ Forrás
Archív
The Glasgow Gallery of Photography is running an exhibition in Ocotober called Ethereal. We seek images that capture the otherworldly, the dreamlike, and the surreal. Whether through soft light, ghostly figures, atmospheric landscapes, or abstract compositions that evoke a sense of mystery and transcendence. This open call is an opportunity to showcase work that pushes the boundaries of perception and transports viewers beyond the tangible world. All styles and techniques are welcome, from digital manipulations to traditional film photography. Selected works will be exhibited at the Glasgow Gallery of Photography, celebrating the artistry of the unseen and the ephemeral. Prizes: Photographers who are selected will have their work displayed in a month long exhibition in our gallery, with their work also appearing online in an online gallery on our website. All participants that are selected to take part in the exhibition will receive a digital certificate of participation and will also be put forward for a chance to be named Photographer of the Month Eligibility: Everyone Copyrights & Usage Rights: The copyright of the Works during and after the exhibition remains with the Artist. Theme: Underwater Photomanipulation Other Multi-categories Landscape Portrait Fine Art Fashion Digital Art Conceptual Alternative process Abstract Deadline: 23 May 2025 Entry fee: Free to submit, if selected there is a £48 participation fee Website: https://www.glasgowgalleryofphotography.com/exhibition/ Forrás