club.profile.motto | club.name
Archív
2025. június 14-én, szombaton 15:00-tól Hórusz Archívum dobozbontó esemény lesz a 2B Galériéban. A workshop és beszélgetés keretein belül az archívum alapítója, Kardos Sándor bont ki egy hosszú évek óta érintetlen, fényképekkel teli dobozt – a résztvevők pedig megtapasztalhatják, milyen közel lépni a legnagyobb hazai privát fotós gyűjtemény fényképeihez. Időpont: 2025. május 31, szombat, 15:00 Helyszín: 2B Galéria, Budapest, Ráday u. 47, 1092 Az eseményre 13 szabad hely elérhető, a részvételhez regisztráció szükséges, ami ezen a linken tehető meg: https://tally.so/r/w2g1oj A regisztrációs aloldal az első 13 sikeres regisztráció után automatikusan lezárul. A Hórusz Archívum: Kardos Sándor Kossuth-díjas operatőr privátfotó-gyűjteménye méretét tekintve Magyarország egyik legnagyobb magánkollekciója, ami közel egymillió képből áll. Hórusz az egyik legfontosabb egyiptomi isten, szemének ábrázolása az egyik legnépszerűbb amulett, az egészet, a teljességet jelenti. A névválasztás elsősorban a képek mágikus, a hétköznapi dolgoktól eltérő, egy cseppet sem várt, önkéntelenül felbukkanó többletjelentésére utal. Az esemény a Hórusz Archívum, az Eidolon Centre for Everyday Photography és a 2B Galéria együttműködésében valósul meg. További információk az Eidolon Centre for Everyday Photography-ról: www.everydayphotography.org A Hórusz Archívum weboldala: www.horusarchives.com ══════════ Eidolon Club vol. 9 – Horus Archives unboxing On Saturday, June 14 from 15:00, a Horus Archives unboxing event will take place in 2B Gallery. During the workshop, the founder of the archive, Sándor Kardos will open a Horus box that has not been touched for many years – and the participants can experience the photographs from the largest private photography collection in Hungary as close as ever before. Date: Saturday, June 14, 2025, 3:00 p.m Location: 2B Galéria, Budapest, Ráday u. 47, 1092 The event is free to attend and open to a maximum of 13 participants. Registration is required for participation, which can be done at this link: https://tally.so/r/w2g1oj The registration subpage closes automatically after the first 13 successful registrations. The Horus Archives: Kossuth Prize recipient cinematographer Sándor Kardos’s collection of vernacular photography, is the largest private collection in Hungary in terms of size, comprising close to one million images. Horus is one of the most significant Egyptian gods, depictions of his eye—a popular charm—symbolize the whole, totality. The choice of name primarily refers to the magical, extraordinary, unexpected, and unintentional meaning of images. The event will be held in Hungarian. The event is realised in cooperation between the Horus Archives and Eidolon Center for Everyday Photography. More info on Eidolon Centre for Everyday Photography: www.everydayphotography.org To delve deeper into the Horus Archives visit the archive’s website: www.horusarchives.com https://www.facebook.com/events/29716969231281849/
Archív
2025. június 13-án (pénteken) 18 órától Páldi Lívia, a kiállítás kurátora tart tárlatvezetést Anna Daučíková "A tekintet nyelvtana" című kiállításán. A tárlatvezetést követően mindenkit szeretettel várunk a Trafó tetőteraszán egy évadzáró koccintásra! Páldi Lívia kurátor és művészettörténész. Jelenleg Budapesten él és a BTM Kiscelli Múzeum-Fővárosi Képtár munkatársa. Előadásokat, workshopokat és számos kiállítást szervezett, könyvek és katalógusok szerkesztője. 2017 és 2021 között a Project Arts Centre vizuális művészeti kurátora volt Dublinban. Ezt megelőzően a BAC–Baltic Art Center igazgatója (2012–2015, Visby, Svédország) és Műcsarnok Budapest főkurátora volt (2007–2011). A 2012-es dOCUMENTA (13) egyik kurátori ágense volt. Legutóbbi kurátori projektjei közé tartozik a Minden szépből van, Loránt Anikó szólókiállítása (Kaszás Tamás és Kristóf Krisztián közreműködésével, 2024, BTM Budapest Galéria), valamint Az erőszakról (2023, BTM Budapest Galéria), amely női és queer perspektívákból mutatta be az erőszak komplex jelenségét és működését. A program ingyenes, minden érdeklődőt szeretettel várunk! Támogató: Káli Kövek * * * Anna Daučíková: A tekintet nyelvtana Kurátor: Páldi Lívia Látogatható: 2025. május 7 - június 15. Anna Daučíková a szlovák és cseh feminista és queer művészet meghatározó alakja. Miután 1978-ban befejezte tanulmányait a Pozsonyi Képzőművészeti Egyetemen, Daučíková az 1980-as évek elején Moszkvába költözött. 1991-ben visszatért Pozsonyba, több női fókuszú nonprofit szervezet társalapítója, valamint az ASPEKT feminista folyóirat művészeti vezetője volt, és az LMBTQI+ jogok szószólója lett Szlovákiában. Az elmúlt öt évtizedben Daučíková a festészet, a fotográfia, a kollázs, a film és a szobrászat határterületén mozgó, sokszínű és összetett alkotói gyakorlatot alakított ki. Művészeti praxisa a hagyományos műtermi munkától az 1990-es évek közepén a szlovák művészeti szcénában meghatározó performanszművészeti eseményeken való részvételig ível. Videóműveinek központi eleme saját testének és mozdulatainak átültetése a képernyő síkjára, melyek feminista és queer állásfoglalásokként is olvashatóak. Daučíková számára különös jelentőséggel bír a mentális test fogalma, ami a köztesség (in-betweenness) tapasztalatával kapcsolatos vizsgálódásaihoz szorosan kötődik, és amit elsősorban saját transz identitásának leírására használ. A Trafó Galériában megrendezésre kerülő, első magyarországi önálló kiállítása a feminista kritikával és a társadalmi nem politikájával kapcsolatos témákat jár körül. A kiállítás Daučíková elmúlt évtizedekben készült munkáiból mutat be válogatást, köztük korai egycsatornás videókat, kollázsokat, valamint a kilencvenes években készült fotó- és videóperformanszokat, melyek a testnek a „közvetítés eszközeként” való értelmezésére és egyfajta érzéki vizualitás kidolgozására összpontosítanak. Anna Daučíková megközelítését rendkívüli érzékenység jellemzi a társadalmi struktúrák az önmeghatározást és a személyes kifejezést alakító természetével kapcsolatban. Anna Daučíková (1950, Pozsony) Prágában él és dolgozik. 1991 óta a nemzetközi művészeti szcéna aktív szereplője, kiállításai többek között a londoni Tate Modernben (2024), a bécsi Secessionben és az ostravai PLATO-ban (2022), a 14. Balti Triennálén (Vilnius) és a prágai Rudolfinumban (2021) voltak láthatóak. Műveivel továbbá a washingtoni The Corner at Whitman-Walker (2020), a berlini KW-Institute for Contemporary Art, a pozsonyi Szlovák Nemzeti Galéria, a tiranai Museum of Socialist Realism, a stuttgarti Württembergische Kunstverein (2019); a chicagoi Neubauer Collegium (2018), a kasseli/athéni documenta 14-en (2017), a prágai Galerie Futura (2016), a 2015-ös Kijevi Biennálén, valamint a bécsi MUMOK Gender Check - Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe című (2009) kiállításain találkozhatott a közönség. Daučíková éveken át volt a Pozsonyi Képzőművészeti és Design Egyetem, a Prágai Képzőművészeti Egyetem és a Salzburgi Nyári Akadémia oktatója. Fotó: Bilák Krisztina https://www.facebook.com/events/1350601806010781/
Archív
keresztes zoltán underdogimages című könyvét dedikálja a Prae Kiadó standjánál – a 69-esnél https://www.praekiado.hu/termek/underdogimages/ https://www.facebook.com/events/726277426464542/
Archív
Mesteri portréfotók Barcsay mesterről! Tárlatvezetés Szabó Noémi művészettörténésszel, a kiállítás kurátorával. A Barcsay 125 emlékév keretében nyílt meg május végén a Ferenczy Múzeum Szentendre termében a Közelképek 2. című kamarakiállítás. A tárlat Barcsay Jenő emblematikus figuráját, jellegzetes alakját idézi meg az 1960-80-as évek ikonikus portréfotósainak lencséjén keresztül. A kiállításon olyan kiváló fotó- és festőművészek Barcsay-ábrázolásaival találkozhatunk, mint Ács Irén, Balla Demeter, Bencseky Mátyás, Bojár Sándor, Czeizing Lajos, Csipes Antal, Deim Péter, Escher Károly, Fejér Zoltán György, Féner Tamás, G. Fábri Zsuzsa, Gajzágó Jolán, Gáti György, Gink Károly, Halmágyi Péter, Horváth Péter, Keleti Éva, André Kertész, Kollár István, Molnár Edit, Szebellédy Géza, Sziklás Mária, Szlukovényi Tamás, Tóth István, Zinner Erzsébet, Bánovszky Miklós, Borsos Miklós, Jeges Ernő, Kmetty János. Helyszín: Ferenczy Múzeum, Kossuth L. u. 5. Jegyek: 3000 Ft / kedvezményes: 1500 Ft * * * A kiállítás szeptember 21-ig látogatható, csütörtöktől vasárnapig, 10-18 óra között. * * * A programváltoztatás jogát fenntartjuk! * * * Az FMC eseményein kép- és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy az FMC a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@muzeumicentrum.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/9905997262769928/
Archív
Réz András tárlatvezetése a Sylvia Plachy kiállításban↴ https://capacenter.hu/esemenyek/rez-andras-tarlatvezetese-a-sylvia-plachy-kiallitasban/ 2025. június 13-án, pénteken 17 órakor Réz András filmesztéta tart tárlatvezetést a Sylvia Plachy: Ajándékok a XX. századból és azon túl című kiállításon a Capa Központban. Időpont: 2025. június 13., péntek, 17 óra Helyszín: Capa Központ, első emelet Az eseményen való részvétel kortárs tárlatvezetés jeggyel látogatható, amely 3500 forint. Sylvia Plachy magyar származású New Yorkban élő fotográfus, azon kevesek egyike – André Kertész tanítványaként és barátjaként az egyetlen – akik a humanista fotográfia hagyományát a XXI. században hitelesen és korszerűen képviseli. Az Ajándékok a XX. századból és azon túl című kiállítás nemcsak életműve áttekintése, hanem képeinek egy részét publikált formában is bemutatja: sok képnél látható lesz a kiállításra készített kópia és a megjelent változat is, más fotókkal, szövegekkel egybeszerkesztve. Ez komplex bemutatási mód az elkészült fénykép történetébe kalauzolja a nézőt és megmutatja a fotó jelentésének módosulásait a különböző megjelenési helyzetekben. Csizek Gabriella, kurátor A program a Budapest Photo Festival része. 📸: Bach Máté https://www.facebook.com/events/1750125642527132/
Archív
Kötetlen beszélgetés az alkotóval. G. Horváth Boglárka bogi: fotó /semmiség, csak szerintem szép...III./ megnyitóbeszédet elmondta: Kemény György képzőművész "Szeretettel várunk benneteket a Semmiség csak szerintem szép... fotó- képleírás sorozatom harmadik kiállítására. Az első kettő rész a Hunnia bisztróban került bemutatásra ezúttal viszont az Őrmezei Közösségi Ház meghívásának örülhetünk." A kiállítás megtekintehető június 27-ig, a Ház nyitvatartási idejében. https://www.facebook.com/events/24335212726071836/
Archív
Kincses Gyula: Kép-ességek / kétharmad életmű című fotókiállításának megnyitója Megnyitja: Parti Nagy Lajos költő, író Közreműködik: Másik János /bandoneon, ének/ és Vörös Eszter /bandoneon, vokál/ „Életem első közel negyven évét Debrecenben éltem meg, és ez meghatározó élményem. Gimnáziumi tanáraim szabták meg gondolkodásom: itt kaptam a tudományos bizonyítékokra alapozott örök kétkedés igénye mellett a magyar és a képzőművészeti tanáromtól nemcsak a társadalmi és esztétikai szenzitivitást, de a közlési vágyat is. Ezt más néven művészi ambíciónak is hívják. Fényképezni aktívan egyetemi éveimben a DOTE-n kezdtem, amely szintén ideális közeg volt számomra, mert mint egyetem nem bifláztatott, hanem gondolkodni, kérdezni, vitatkozni tanított. Bár az egyetemet jó eredménnyel végeztem el, de életemet ezidő alatt az egyetemi fotókör, majd jazzklub szervezése, illetve a kiállításokra való készülés töltötte ki. A ’70-es évek közepére így viszonylag ismert fotóssá váltam, számos kiállítás díjával és önálló kiállítással büszkélkedve. A nagy művészi öntudat mellett azért azt is megértettem, hogy nem elég a mondanivaló és a világfájdalom, ehhez a fényképezést, mint szakmát is tudni kell. Ebben Hapák József és Balla Demeter volt segítségemre. E két név fontos az életemben, fejlődésemben. Balla Demeter első és legfontosabb mentoromként megérezte a pimasz ifjoncban a tudásvágyót, és bevezetett egy új világba. Ő nyitott ajtót Schaár Erzsébet műtermébe is. Hapák Jóska meg megérttette velem, hogy nem elég a lángoló lélek, a korszerű üzenet: az is fontos, hogy a kép legyen éles és jól exponált. A kompozíciós készég pedig a Velényi iskola hatása. A fotózást anyagilag műtárgyfotózásból tartottam fent (mennyivel jobb, mint a röhögőzés), így ez tovább erősítette a képzőművészettel a kapcsolatom. Ennek lett az eredménye, hogy a DOTE Kulturális Bizottság ernyője alá bújva Velényi Rudival 1976-ban megalapítottuk Debrecen első alternatív képzőművészeti galériáját, a DOTE Galériát, ahol pl. 1977-ben Haraszty István Édeskének csináltunk kiállítást.” Megtekinthető: 2025. június 12. - 2025. szeptember 5. között a Galéria nyitvatartási idejében Helyszín: Budapest, Tátra u. 20/b, 1136 https://www.facebook.com/events/4127098790905908/
Archív
🇬🇧 ↓ | #Fotofestiwal2025 to ponad 25 wystaw Programu Głównego i Programu Miasto oraz ponad 30 wystaw w ramach programu towarzyszącego #SpinOFF. W tym czasie odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń takich jak pokazy slajdów na Starym Rynku oraz imprezy muzyczne. W trakcie nadchodzącej edycji otworzymy dla Was pierwszą w Europie i drugą na świecie wystawę fotografii Yorgosa Lanthimosa, czołowego twórcy greckiej nowej fali, reżysera jednych z najszerzej dyskutowanych i najoryginalniejszych filmów XXI wieku: „Kieł”, „Zabicie Świętego Jelenia” czy wreszcie „Biedne istoty”. W Art_Inkubatorze – naszym centrum festiwalowym – pokażemy czternaście wystaw, m.in. jedną z najciekawszych ekspozycji zeszłorocznego festiwalu Rencontres d’Arles, nagrodzoną prestiżową Prix Elysee, „Model Citizens” Debi Cornwall. To część Programu Głównego, w którym zobaczymy realizacje opowiadające o systemach i wierzeniach, wokół których budujemy swój obraz świata. W tej sekcji także projekty Michała Sity z polskich rekonstrukcji historycznych, Hody Afshar o irańskich wyznawcach wiatru i Salvatore Vitale badającego neokolonializm wirtualnych rzeczywistości. #Fotofestiwal to również pretekst do zwiedzania mniej znanej Łodzi. W tym roku otwarty zostanie wyjątkowy basen YMCA. Tam amerykański artysta Jason Fulford, przygotuje instalację site specific opartą o zdjęcia z książki „Lots of Lots”. Część muzyczna głównego weekendu Fotofestiwalu to z kolei, między innymi, partnerski festiwal #Ravekjavík – w starych magazynach tekstyliów. A to dopiero kilka pierwszych pozycji z całego wachlarza atrakcji! 🦚🙂 Po więcej zapraszamy na www.fotofestiwal.com Organizator: Fundacja Edukacji Wizualnej Współorganizatorzy: Łódzkie Centrum Wydarzeń, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fabryka Sztuki w Łodzi Główni partnerzy: Futures Photography ze środków Unii Europejskiej Programu Kreatywna Europa, Uniwersytet Łódzki, Heritage Lens, British Council jako część UK/Poland Season 2025 Centrum festiwalowe: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Fotofestiwal jest wspierany przez British Council jako część UK/Poland Season 2025. 🇬🇧 | Fotofestiwal 2025 features more than 25 exhibitions of the Main Program and the City Program, and more than 30 exhibitions within the accompanying SpinOFF program. There will also be dozens of events such as slideshows in the Old Market and music events. During the upcoming edition we will open for you the first in Europe and the second in the world exhibition of photographs by #YorgosLanthimos, the leading artist of the Greek «weird wave», director of some of the most exceptional and most widely discussed films of the 21st century: "Dogtooth", "The Killing of a Sacred Deer", "Poor Things". Fourteen exhibitions will be shown at Art_Inkubator – our festival center – including one of the most interesting exhibitions of last year's Rencontres d'Arles festival, awarded the prestigious Prix Elysee, Debi Cornwall's “Model Citizens.” Still in the Main Program, we will see projects focusing on the systems and beliefs around which we develop our image of the world. This includes Michał Sita’s photographs of historical reconstructions of Polish events by Polish people; Hoda Afshar’s project about the wind that, according to an ancient Iranian belief, can possess people; and the work of Salvatore Vitale, exploring the neocolonial traits of virtual realities. The main program concludes with a look at the political situation in the Middle East, this time through Maen Hammad’s proposal, focusing on the tenacity of young Palestinian people under Isreali occupation; and with the flaneuristic vision of Máté Bartha over the cityscape, as an attempt to find structure and meaning in this often arbitrary world. The Fotofestiwal is also a pretext to explore less-known Lodz. This year, a unique YMCA pool will be open. There, American artist Jason Fulford, will prepare a site-specific installation based on photographs from the book “Lots of Lots.” Speaking of spaces that make up the city’s history, the main weekend of Fotofestiwal will be filled with the rhythm and beats of Ravekjavik, our partner festival, which is organised in the post-industrial spaces of former textile warehouses. And these are just the first few items from the whole range of attractions! 🦚🙂 For more, visit www.fotofestiwal.com Organiser: Fundacja Edukacji Wizualnej (Foundation of Visual Education) Co-organisers: Łódzkie Centrum Wydarzeń (Łódź Centre of Events), Ministry of Culture and National Heritage, Fabryka Sztuki w Łodzi (Art Factory in Łódź) Main partners: Futures Photography from the Creative Europe funding program of the European Union, University of Lodz, Heritage Lens, British Council as a part of UK/Poland Season 2025 Festival centre: Art_Inkubator at Art Factory in Łódź Subsidised by the Ministry of Culture and National Heritage, from the Culture Promotion Fund. Fotofestiwal is supported by the British Council as a part of UK/Poland Season 2025. #FotofestiwalŁódź #FotofestiwalLodz #Łódź #KochamLodz #KochamŁódź #LodzkieCentrumWydarzen #ŁódzkieCentrumWydarzeń #MinisterstwoKulturyIDziedzictwaNarodowego #MKiDN #MinistryOfCultureAndNationalHeritage #Photography #Fotografia #Photographer https://www.facebook.com/events/1108536767581337/
Archív
Finisszázs a FUGA Breuer Marcell termében. Beszél: Pfisztner Gábor esztéta, műkritikus Találkozás a művészekkel... "A Re:Lens kiállítás a METU fotográfia levelező mesterszakos hallgatóinak közös projektje, amely során minden résztvevő saját kamerát épített egyetlen gyűjtőlencse felhasználásával, majd ezzel az egyedi eszközzel olyan fotósorozatot készített, amely szorosan kapcsolódik magához a kamerához, mi több szükségszerűen következik annak konstrukciójából. A Re:Lens a fotográfiai képalkotás megszokott gondolkodásmenetének megfordítása: nem a téma ihlette életre a képet, hanem az eszköz inspirálta a témát, amely testet öltött a képben. A végeredmény: tizenhárom külön világ, tizenhárom új nézőpont – egyetlen kísérleti térben." https://www.facebook.com/events/1196321922245250/
Archív
A program teltházas, lezártuk a jegyértékesítést. Peter Lindbergh (1944 – 2019) legendás német fotográfus az 1980-as évek óta a divatfotó egyik legtöbbet emlegetett képviselője. A fotográfiában úttörőként, minimalista eszközökkel az időtlen karaktert kívánta megragadni, egyéni látásmódjával újraértelmezte a szépség fogalmát. Portréinak pózmentes természetessége, a reklám és a divat világában szokatlan stílusa ellentétben áll a korszak szigorúan konstruált képeivel, a divatfényképészet aktuális trendjeivel. A tárlatról bővebben: https://mucsarnok.hu/lindbergh jegyár: 3500 Ft Biztosítsa helyét helyszíni vagy online jegyelővétellel! https://jegymester.hu/production/60721/mucsarnok-kunsthalle-dobos-tamas-fotografus-operator-tarlatvezetese-peter-lindbergh-kiallitasan/6001390 Szakmai jegy (3000 Ft) a helyszínen kapható. A kiállítás a kísérőprogramok ideje alatt csak programjeggyel látogatható. Az exkluzív programokra, így a jelen programra sem érvényes a Műcsarnok éves belépőkártya. Az éves belépőkártyával rendelkezőknek helyszíni elővételes vagy normál jegyvásárlás esetén 30% kedvezményt biztosítunk. https://www.facebook.com/events/1976496402877950/
Archív
Köszönjük a fotópályázatra beérkezett 176 db alkotást! Online eseményben teszi közzé a Tőserdő Turisztika Kft. a 2025 évben kiírt fotópályázat eredményhirdetését. A négy tagú zsűri a pályázati kiírás szerint három kategóriában választ díjazott alkotásokat. Az Ökoturisztikai Központ Tőserdő külső galériájában június végén kiállítást kerül megrendezésre. A közönségnek is van lehetősége egy alkotás kiválasztására, melyet itt a facebookon a legtöbb "like" kapott alkotás nyer el. Hol találod a teljes pályázati fotógalériát? A Tőserdő facebook oldal, fényképek / albumok lapfülnél keresd. https://www.facebook.com/events/1064382955626585/
Archív
Hemző-díj 2025 – díjátadó↴ https://capacenter.hu/esemenyek/hemzo-dij-2025-dijatado/ A Hemző Károly Alapítvány 35 év alatti magyar fotográfusok számára meghirdetett pályázatának ünnepélyes eredményhirdetése. Az Alapítvány kuratóriuma – Lajos Mari, Szarka Klára, Korniss Péter, Bánkuti András, Bácsi Róbert László és Salvarani Zsófia – a finalisták közül választotta ki a Hemző-díjas alkotót, akinek a nevét a díjátadón ismerheti meg a nyilvánosság. A díjazottat Korniss Péter a finalistákat Bácsi Róbert László és Bánkuti András méltatja, és újra be is mutatják a pályázataikat. A díjátadó után nyílik meg a tavalyi Hemző-díjas, Szajki Bálint Egészségben és betegségben című tárlata a 8F Galériában. Időpont: 2025. június 11., szerda, 17 óra Helyszín: Capa Központ, 8F Galéria Az eseményen való részvétel ingyenes. https://www.facebook.com/events/1239155227603977/
Archív
2025 -ben megrendezett Pécsi Fotobiennálé részeként 2 fiatal női alkotó erőteljes szubjektív világa kerül bemutatásra a JPM Látogatóközpontban, női tekintetükben feloldva a "male gaze" problematikáját és vizuálisan újra fogalmazva a körülöttük lévő valóságot. Martin Wanda London és Budapest között élő és dolgozó fotóművész. Alkalmazott munkái elsősorban a divat, portré, és zenei fotográfia területére fókuszálnak. Tanulmányait a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen végezte (BA), majd az ELTE filmelmélet szakán is lediplomázot(BA), mesterfokú tanulmányait pedig a London College of Fashion, Divat Fotográfia szakán végezte el. Azóta együtt dolgozott a i-D, Wonderland, Vogue, Numero magazinokkal illetve olyan nemzetközi márkákkal mint a Louis Vuitton, Burberry,YSL, vagy Dior. 2018-ban a Junior Prima Díjjal jutalmazták, illetve 2019 januárjától a Canon európai képviselője. Alkalmazott munkáival párhuzamosan dolgozik személyes ihletettségű konceptuális sorozatain amelyeket a festői stílus jegyek és pre-raffaeliták világa tesz egyedivé és jellegzetessé. Martin Wanda 2023-óta tagja a Magyar Fotóművészek Szövetségének. Martin Wanda , Az ártatlanság és tapasztalás dalai című sorozata az alkotó szerelmi csalódásaiból inspirálódik. A sorozat egy önvizsgálat amelyben Wanda beteljesületlen szerelmekről szóló történetek hősnőivel azonosul, és bújik a bőrükbe. Kollázs sorozatával posztmodern szerelem kihívásait és az idealizált és valós vonzalom körüli kérdéseket fogalmazza meg. Markó Luca 1992-ben született, jelenleg Budapesten élő és alkotó fotográfus. Az ELTE BTK esztétika szakára járt majd a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem média design BA és MA képzésén szerzett diplomát. Luca 2021-től a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagja. Markó Luca utóbbi alkotói időszakának a terhesség és anyává válás folyamatainak feldolgozása állt a fókuszpontjában. A napok folyton változó, mégis repetitív eseményeinek ábrázolásával realisztikus képet fest az anyaság mindennapjairól, ami a gyerekvállalás boldogsága mellett az izoláltságát és nehézségeit is bemutatja. Új testtapasztalatok, érzelmi hullámzások, megváltozott párkapcsolati dinamikák, a régi élet hiánya és a feloldódás ebben a mindent felülíró új szerepben. A kiállítás a 10. Pécsi Fotóbiennálé szervezésében jött létre. https://www.facebook.com/events/2088869038277714/
Archív
The International Travel Photography Award brings together talented photographers from around the world to showcase their best work in four different categories. The competition runs until 30 September 2025, allowing you to present your work to an international audience and compete with other photographers. Not only do you have the chance to win a fantastic main prize, but you can also network with other people in the photography industry and perhaps even see your work in a renowned exhibition. Up to four photos can be submitted per participant in the following categories. The entry fee is 12 euros per theme: Smartphone photos Sea and ocean Mountains and nature Portrait and people Street and celebrations Prizes: Holliday Homes Voucher Eligibility: Everybody can send Photos Copyrights & Usage Rights: Copyright will stay with the Autor Theme: Aerial Black and White Documentary Environmental Fine Art Landscape Nature Photojournalism People Portrait Travel Deadline: 30 September 2025 Entry fee: 12.- Website: https://www.lik-club.org/inta-travel-photo-awards Forrás
Archív
Open Call for Online Photo Exhibition with the Theme "Imaginary Cities”. TATÌ SPACE Photography Center opens the 8-th edition of the Online Photo Exhibitions.TATÌ SPACE invites all photographers inside and outside the country, professional and amateur, to participate in the online group exhibition with the theme "Imaginary Cities". The Theme is inspired by the book of Italo Calvino “Invisible Cities”.This call for submission seeks to explore the intersection of architecture and urban landscapes, capturing ethereal and imaginative interpretations of cities that reflect not just physical structures, but the stories and emotions they evoke. We encourage artists to draw upon the fantastical elements of Calvino’s narrative in "Invisible Cities" , presenting a series of images that transcend reality and invite viewers to experience the unseen dimensions of urban life. Submissions should be submitted by 30 June 2025, and selected works will be showcased in a collaborative exhibition that celebrates the beauty and complexity of urban environments. Prizes: The selected photos will be published in our online Gallery dedicated to the event in the website www.tatispace.com and the social medias The selected photographs will be considered to be published in the printed version of the Exhibition, in the Magazine format, printed by Blurb, and distributed via Blurb Bookstore. Online visibility of the artists and the selected photos. The selected artists will have One Copy of the Publication via Blurb Bookstore Eligibility: Above 18 Years Copyrights & Usage Rights: If the file is not formatted correctly, or is submitted with errors, it can not be published. Tati Space can not publish the photograph if it does not belong to the theme of the exhibition. Theme: Architecture Cityscapes Abstract Deadline: 30 June 2025 Entry fee: Photo Single 10 Euro | Photo Series 25 Euro Website: https://www.tatispace.com/articles/open-call-for-online-photo-exhibition-with-the-theme-imaginary-cities Forrás
Archív
It’s all about the light! Light and shadow have been the foundation of photography since the beginning. While illumination is important, darkness is an equally compelling component and, together, the elements of a successful photograph. Show us your best light! Our Juror, Michael Pannier, is an internationally shown fine art and commercial photographer now located in Greenville, SC. Previously based in Maryland, Michael has spent over 30 years in photography and 25 years in the gallery and art world, opening his first gallery in 1987. Relocating to South Carolina, The SE Center for Photography was born as an exhibition and education venue for fine photography. With an emphasis on presenting the work of Southern photographers and themes, the SE Center has hosted more than 150 exhibitions. Michael is represented in galleries across the country, a frequent exhibition juror and curator, portfolio reviewer, and speaker on the business of fine art photography. When not in South Carolina he can be found leading photographic expeditions in Death Valley and the Eastern Sierras. 35-40 selected images will hang in the SE Center’s Virtual gallery space for approximately one month. In addition, selected images are featured in the SE Center social media accounts (FB, IG, Twitter) and an archived, online slide show. Prizes: 35-40 selected images will hang in the SE Center’s Virtual gallery space for approximately one month. In addition, selected images are featured in the SE Center social media accounts (FB, IG, Twitter) and an archived, online slide show. Eligibility: All ages, all Locations Copyrights & Usage Rights: Artist retains all copyrights to their own images. Artists whose work is chosen for exhibition inclusion grant the SE Center for Photography permission to use images for promoting the exhibition, artist, or SE Center and its programs, and current and past exhibitions. Images may be placed on social media for promotion and features. Theme: Multi-categories Deadline: 2 July 2025 Entry fee: $35/ 5 images Website: https://www.sec4p.com/calls Forrás
Archív
Photography has the power to transform—and in the dark sky movement, it’s a force for change. A single image of a star-filled sky or a field aglow with fireflies can transport viewers to a world they’ve never seen—revealing the magic of the night. For many, these photographs offer a first glimpse into what the night holds and what is at risk of being lost to light pollution. Now in its fifth year, Capture the Dark has proven to be more than just a photo contest—it’s a celebration of the night and a powerful call to action to protect it. Open to participants worldwide and free to enter, DarkSky International invites both professional and amateur photographers to share their unique perspectives of the night. Learn more, submit your work, spread the word, and cast your vote! Prizes: Category and location award winners will receive a variety of honors, including prominent recognition across DarkSky’s communication channels and a curated selection of prizes generously provided by this year’s contest sponsors. Featured in Nightscape magazine All category and location winners will be prominently featured in the September issue of Nightscape, DarkSky’s award-winning quarterly magazine. With an international print circulation of 5,000 and an email distribution of 40,000, the feature receives strong attention within the growing dark sky community. An expanded blog post will accompany the magazine feature, showcasing all winning and runner-up selections along with photographer bios, personal website links, and social media profiles. Announced in Global Press Release The awards announcement will be distributed via a press release through EIN Presswire, expanding its global visibility and media reach. In previous years, the Capture the Dark contest has been featured in renowned publications such as Sky & Telescope and Forbes—which has highlighted the contest for three consecutive years. Category Winners Winners in each contest category will receive an exclusive prize package, including: A feature in Nightscape, DarkSky’s award-winning magazine Recognition in a DarkSky blog post and across social media A global press release announcing your win Official DarkSky swag Exciting prizes from our partners at PhotoPills, Lensbaby, and Peak Design A complimentary DarkSky membership Eligibility: Anyone! Copyrights & Usage Rights: Photographers retain full ownership. By entering, you grant DarkSky International a non-exclusive license to use the image in promotional and educational materials with proper credit. Theme: Landscape Deadline: 30 June 2025 Entry fee: Free Website: https://capturethedark.darksky.org/contest2025 Forrás
Archív
The Glasgow Gallery of Photography is running an exhibition in November called Urban. The urban environment is very different from a rural one, so we want to see those differences, the good and the bad, that make an urban environment what it is. But you don't need to be limited to just that, with the theme of Urban we want to showcase a range of images from Street photography showing the people that live in these spaces, to cityscapes, to architectural photography and so much more. If you thinking you have images that would really embody the theme of Urban, we want to see it. Urban is an open call for photographers to submit up to 8 images. Prizes: Photographers who are selected will have their work displayed in a month long exhibition in our gallery, with their work also appearing online in an online gallery on our website. All participants that are selected to take part in the exhibition will receive a digital certificate of participation and will also be put forward for a chance to be named Photographer of the Month Eligibility: Everyone Copyrights & Usage Rights: The copyright of the Works during and after the exhibition remains with the Artist. Theme: Urban Street Travel Photojournalism People Multi-categories Landscape Fashion Environmental Documentary Cityscapes Architecture Aerial Deadline: 27 June 2025 Entry fee: Free to submit, if selected there is a £48 participation fee Website: https://www.glasgowgalleryofphotography.com/exhibition/ Forrás
Archív
The Glasgow Gallery of Photography is running an exhibition in November called Home. Home has different meanings to different people. It can be a country, a town or city, a building or just a room. It could be a group of people, a family or just one special person. Home can be comfort and safety, it can be love and happiness, it can be a place of respite from the rest of the world. Wherever, whatever, or whoever you feel represents home to you, we want to see you explore that in your photography. So show us what Home means to you. Home is an open call for photographers to submit up to 8 images. Prizes: Photographers who are selected will have their work displayed in a month long exhibition in our gallery, with their work also appearing online in an online gallery on our website. All participants that are selected to take part in the exhibition will receive a digital certificate of participation and will also be put forward for a chance to be named Photographer of the Month Eligibility: Everyone Copyrights & Usage Rights: The copyright of the Works during and after the exhibition remains with the Artist. Theme: Architecture Alternative process Black and White Culture Documentary Environmental Fashion Multi-categories People Portrait Self-Portrait Urban Seascapes Nature Deadline: 27 June 2025 Entry fee: Free to submit, if selected there is a £48 participation fee Website: https://www.glasgowgalleryofphotography.com/exhibition/ Forrás
Archív
The contest aims to highlight the dualities that characterize our existence: light and shadow, warmth and coolness, movement and stillness. It seeks to bring together works by emerging and established artists, both invited to explore contrast through their unique visual language. Deadline and selections Final selections: 3 July 2025. 12 artworks will be selected for the final collective exhibition. Art categories All art categories and techniques are permitted. Including: paintings, sculptures, mix media, digital graphic, Ai generated, photographies, performances and installations. The contest is addressed to emerging and established artists. The maximum size for the artworks is 2×2 meters. Prizes: Collective exhibition Location: Cannaregio 1145 – Venice – Italy Opening - vernissage: Saturday, 6 September 2025, at 5:30 PM Exhibition dates: 6-20 September, 2025 Personal exhibition in Venice A great opportunity for the winner of the contest to exhibit in a personal exhibition in Venice. The dates of the exhibition will be decided together with the winner artist. Eligibility: The contest is addressed to professional and amateur artists, graphic designers, painters, photographers, etc.. from all over the world. Copyrights & Usage Rights: By registering artists agree to be bound by this agreement and accept all its parts. Artists authorize the contest management to process artist’s personal data in accordance with the law. Personal data and uploaded images will be used in accordance with the purpose of the contest. Artists are solely responsible for the images’ content and description. Theme: Open Theme Deadline: 30 June 2025 Entry fee: 25€ Website: https://contrasts-artcontest.com/ Forrás