Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Archív
A kiállításhoz kapcsolódva Martincsák Kata kurátor és művészettörténész beszélget Forgách Annával. Enyém, Tiéd, Miénk Egy másik embert úgy tudunk a legjobban megérteni, ha előtte saját magunkba nézünk. Saját magunkat viszont mások tükrében tudjuk a legjobban megismerni. Ez az oda-vissza ható folyamat Forgách Anna projektjének egyik alapgondolata, amely a fotográfia terápiás megközelítésén keresztül keresi a képek esszenciáját. Fényképbe sűrített múlt, jelen és jövő, ahol az alkotó saját önvizsgálódása összefonódik családja és a tágabb környezetében szereplők életútjának és történeteinek megismerésével. A tizenegy fotókönyvből álló sorozat mindegyike egy-egy személy - köztük az alkotó saját életéről és annak különböző fejezeteiről tesz érzékeny, enigmatikus vallomást. Kurátor: Kereszty Anna — Martincsák Kata a Magyar Képzőművészeti Egyetem képzőművészet-elmélet szakán végzett 2021-ben. 2021-től Ausztriában kortárs galériáknál dolgozott, 2023-tól az ELTE művészettörténet mesterképzésének hallgatója. Rendszeresen publikál magyar és angol nyelven, független kurátori projekteket vezet Budapesten és Bécsben, jelenleg a Budapest Galéria munkatársa. Forgách Anna fotó- és médiaművész jelenleg Berlinben él és alkot. Tanulmányait a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Designkultúra BA (2019) és Média Design MA (2022) szakokon végezte. Jelenleg egy berlini általános iskolában művészeti kisegítő tanár, valamint az Enyém, Tiéd, Miénk c. fotósorozaton dolgozik 2023 novembere óta, az NKA támogatásával. 2022 óta több csoportos kiállításon vett részt, így többek között a pécsi Vasarely Múzeumban, a Vasarely Foundationben Aix-en-Provenceban, az FKSE galériájában, valamint a Kiscelli Múzeumban. Továbbá 2023 decemberében egy egyéni kiállításon mutatta be Ich bin lost, aber der Blick ist nice c. fotónaplóját a berlini ZÖNOTÉKA projekt teremben. https://www.facebook.com/events/3507618726204462/
Archív
❗️FOR THE ENGLISH VERSION PLEASE SCROLL DOWN❗️ 2024. április 18-án este dupla megnyitóval folytatjuk a Capa Központ tavaszi programjait a megújult első emeleti kiállítótereinkben! A fiatal, feltörekvő alkotók támogatása és a tudásmegosztás jegyében bemutatjuk az intézmény egyedülálló oktatási projektjét, a hat éve futó CAPAZINE műhely legújabb kiállítását LET’S ROLL! címmel, amelyen a mozgókép és az állókép határterületein kísérletező résztvevők munkáit ismerhetitek meg. A Project Room pedig ezúttal a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójával (FFS) együttműködésben megvalósuló ÁTLÁTÁS kiállítássorozat következő állomásának ad helyet: a Párizsban, Budapesten és Antwerpenben élő EMESE TÓTHOVÁ JÁTÉKIDŐ című szóló kiállítása a felnőttkori játékosságot vizsgálja, és annak a helyzetnek a fontosságára hívja fel a figyelmet, amely megengedi, hogy tét nélkül játsszunk, kísérletezzünk, kizökkenve a hétköznapi cselekvésekből. Időpont: 2024. április 18. 18.00 A kiállításokat megnyitja: Dr. GELLÉR JUDIT, a Néprajzi Múzeum MaDok-programjának muzeológusa és a MOME Fotográfia MA szak adjunktusa A megnyitóbeszéd után zenés partyhangulatban folytatjuk az estét. ÁTLÁTÁS / TÓTHOVÁ EMESE: JÁTÉKIDŐ https://capacenter.hu/kiallitasok/atlatas-4-0-emese-tothova-jatekido-negy-fal-kozott/ Emese Tóthová külföldre költözése után olyan gyakorlatokkal kezdett el kísérletezni, ahol saját életterének modularitását és ezen keresztül önmagát vizsgálja. Legújabb sorozatának középpontjában a felnőttkori játékosság áll. A játék ugyanis egy mentális állapot, nem csak a célja és a kézzelfogható hasznossága a lényeg, hanem a ránk gyakorolt hatása is. A játékoknak saját belső rendjük van, meghatározott szabályok mentén működnek, amelyeknek egyszerűsége megnyugtató kontrasztként hathat az élet sokszor kiszámíthatatlan történéseivel szemben. Mellesleg tudjuk, hogy játékkal gyorsabban repül az idő! Kiállító alkotó: Emese TÓTHOVÁ Kurátor: KERESZTY Anna Együttműködő partner: Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója (FFS) Átlátás 4.0 A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szervezésében 2024-ben is megvalósul az Átlátás című kiállítássorozat, amely lehetőséget és támogatást biztosít a Stúdió pályakezdő tagjainak a bemutatkozásra. Az FFS egy belsős pályázat keretein belül hirdette meg a kiállítási lehetőséget a Stúdió tagjai között. A zsűri felkért tagjai a projektet befogadó galériák képviselői voltak: Viski Noémi, kurátor (K11 Labor), Mucsi Emese, kurátor (Capa Központ), Fekete Viktória, manager (Inda Galéria), Török Tünde, kurátor (Mymuseum), Cserna Endre, az FKSE Galéria és az Eidolon Center for Everyday Photography képviselője, és Legát Franciska az FFS titkára. A zsűrizést követően öt alkotó került kiválasztásra, akik kurátoraikkal és a galeristákkal való szoros együttműködés során megvalósíthatják elképzeléseiket az „Átlátás 4.0” kiállítássorozat részeként. CAPAZINE LET’S ROLL! https://capacenter.hu/kiallitasok/capazine-lets-roll/ Milyen változásokat hozott a fotográfiában a mozi érkezése anno? Hogyan befolyásolta a mozgókép az állóképhez való viszonyunkat és fordítva: létezik-e olyan, hogy filmes látásmód a fotográfiában? Egyfelől a sok közeli, freeze frame vagy éppen a konkrét fotók visszatérő megjelenése a mozivásznon állandó kapcsolatot feltételez a fotós és a filmes gyakorlatok között. Másfelől a megrendezett fotó nagyjai sokszor csak annyit mondanak saját munkáikról, hogy olyan filmeket készítenek, amelyek mindössze egy képkockából állnak. Hogy áll most ez több mint százharminc éves történet, amelyben a fényképezés és a mozi egymást inspirálva hatnak oda és vissza? Kiállító alkotók: BIHARI Ágnes, FUSKA Nikol, GARA Ádám, HAJDU Levente Zsigmond, HARSÁNYI Gergely, JÓZAN Adrienn, KOCSI Olga, LICHTNER Dorina, NAGY Iza, PAMUKI Krisztián, RÁNKI Dániel, RUMANN Gábor, SCHÓR Ádám, SZÖVÉRFFI Adrienn, TOMPA Lukács, TÓTH Hanga, ZSÉGER Olívia Kurátorok: Dr. GELENCSÉR Gábor esztéta, ELTE BTK MMI Filmtudomány Tanszékének docense & MUCSI Emese, a Capa Központ kurátora // CAPAZINE & ÁTLÁTÁS @ CAPA CENTER > VERNISSAGE PARTY On the evening of April 18, 2024, we continue the Capa Center’s spring programs with a double opening in our renewed first-floor exhibition space! In the spirit of supporting young, emerging artists and sharing knowledge, we present the institution’s unique educational project: the latest exhibition of the CAPAZINE Workshop, which has been running for six years, entitled LET'S ROLL!, where you can discover the work of participants experimenting at the intersection of moving and still images. This time, the Project Room will be the venue for the next exhibition of the OVERVIEW 4.0 series, in collaboration with the Studio of Young Photographers (FFS): PLAYTIME, a solo exhibition by EMESE TÓTHOVÁ, who lives in Paris, Budapest, and Antwerp, explores the playfulness of adulthood and draws attention to the importance of the situation that allows us to play and experiment without stakes and break away from everyday activities. Date: 18 April 2024, 18.00. Opening speech by Dr. JUDIT GELLÉR, curator at MaDok-program of the Museum of Ethnography (Budapest), and adjunct professor of MOME Photography Masters After the opening speech, the evening continues with a party. ÁTLÁTÁS / EMESE TÓTHOVÁ: PLAYTIME After moving abroad, Emese Tóthová started experimenting with practices that allowed her to explore the modularity of her living space and, through it, herself. Her latest series focuses on the playfulness of adulthood. Playing is, after all, a mental state, not only because of its goal and tangible benefits but also because of its effect on us. Games have their internal order; they operate according to a set of rules, the simplicity of which can be a comforting contrast to the often unpredictable events of life. Besides, we know that time flies faster when you play! Exhibiting artist: Emese TÓTHOVÁ Curator: Anna KERESZTY Collaborating partner: Studio of Young Photographers (FFS) Overview 4.0 The exhibition series 'Overview', organized by the Studio of Young Photographers will take place again in 2024, providing opportunities and support for emerging photographers to showcase their work. Within the framework of an internal competition, the FFS announced the exhibition opportunity among its members. The invited jury members were representatives of the galleries hosting the project: Noémi Viski (curator, K11 Labor), Emese Mucsi (curator, Robert Capa Contemporary Photography Center ), Viktória Fekete (Inda Gallery), Tünde Török (Mymuseum), Endre Cserna (FKSE and Eidolon Center for Everyday Photography), and Franciska Legát, the secretary of FFS. Following the jury's selection process, five artists were chosen, who will collaborate with their curators and gallery representatives to realize their ideas as part of the 'Overview 4' exhibition series. CAPAZINE LET’S ROLL! What changes did the arrival of cinema bring to photography back then? How has the moving image influenced our relationship with the still image and vice versa: is there such a thing as a cinematic vision in photography? On the one hand, the recurrence of many close-ups, freeze frames, or even specific photographs on the screen implies a constant link between the photographer’s and the filmmaker’s practices. On the other hand, the greats of staged photography often only say about their work that they make films that consist of only one frame. Where are we now in this more than one-hundred-and-thirty-year-old story, in which photography and cinema inspire each other back and forth? Exhibiting artists: Ágnes BIHARI, Nikol FUSKA, Ádám GARA, Levente Zsigmond HAJDU, Gergely HARSÁNYI, Adrienn JÓZAN, Olga KOCSI, Dorina LICHTNER, Iza NAGY, Krisztián PAMUKI, Dániel RÁNKI, Gábor RUMANN, Ádám SCHÓR, Adrienn SZÖVÉRFFI, Lukács TOMPA, Hanga TÓTH, Olívia ZSÉGER Curators: Dr. Gábor GELENCSÉR, film aesthete, associate professor at the Film Studies Department of the Institute for Art Theory and Media Studies, ELTE BTK and Emese MUCSI, curator at the Capa Center English translation: Zsolt Kosztyu
Archív
Kereszty Anna kurátori tárlatvezetése a Mások bőrében – Elsa és Johanna Számos élete című kiállításon 2024. február 13., kedd, 18.00 Két ismétlődő arc, számtalan karakter és történet. Valóság, fikció, szépség, szomorúság, identitás, vágyakozás, emlékezet és magány. Ezek jellemzik a két francia fotográfus, Elsa Parra és Johanna Benaïnous munkásságát, akik 2014 óta dolgoznak együtt. Az alkotópáros védjegye, hogy történeteikben kitalált és valós elemek keverednek, ezek elbeszéléséhez – különböző karakterek bőrébe bújva – saját magukat állítják színpadra, egyszerre betöltve a modell, a stylist, a díszlettervező és a fotográfus szerepét. Érzékeny és aprólékos munkáik földrajzi, társadalmi és kulturális miliőket barangolnak be, amelyeket a fotó eszközével értelmeznek. A tárlatvezetés betekintést nyújt a kulisszák mögé, feltárva Elsa és Johanna alkotói módszerét. Szó lesz a művész duó kiállításon bemutatott egyes projektjeinek hátteréről, inspirációról, a fiatalságot érintő kollektív kérdésekről, a vintage milliő reneszánszáról, illetve a kiállítás fő aspektusáról, az identitásról és a női szerepekről múltban és napjainkban. Kereszty Anna fotográfus és kurátor, a Moholy Nagy Művészeti Egyetem design- és művészetelmélet illetve design- és művészetmenedzsment mesterszakán végzett. Jelenleg Párizsban él, ahol az École nationale supérieure des Arts Décoratifs fotó, videó szakos hallgatója. Az elmúlt években több nemzetközi fotókönyv köré szervezett kiállítást a PaperLab Galériában, női alkotókkal a fókuszban úgy mint, Deanna Dikeman: Leaving and Waving, Martin Wanda: AZ ÁRTATLANSÁG ÉS TAPASZTALÁS DALAI, Yelena Yemchuk: УYY Regisztrálni a programra az adam.jeneses@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – február 13. A tárlatvezetésen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-masok-boreben--elsa-es-johanna-szamos-elete https://www.facebook.com/events/1337067873666728/
Archív
Martin Wanda: AZ ÁRTATLANSÁG ÉS TAPASZTALÁS DALAI A kiállítás megtekinthető: 2023. május 2. – 2023. június 11. Kedd – vasárnap 12:00 – 19:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Kereszty Anna Martin Wanda önreflektív kollázssorozatában a posztmodern szerelem kihívásait és az idealizált, illetve a valós vonzalom körüli kérdéseket járja körül, amelyben sokszor ütköznek az elvárások a valósággal. A cím William Blake 1798-ban megjelentetett, saját maga által illusztrált verses gyűjteményét idézi, melyben a szöveg és illusztráció szerves egységet alkot. A Londonban élő fiatal fotográfus a pandémia alatt kezdett el dolgozni önarcképekből álló kollázssorozatán, amelyben Wanda saját magát megfigyelve és fényképezve, egy-egy – a művészettörténetből ismert – női karakterbe bújva empatizál a beteljesületlen szerelmek hősnőivel, és szabadítja fel ezeket a nőalakokat a „male gaze” alól. Az alkotó romanticizálja szerelmi csalódásait, kollázsain kedvenc könyveiből, a romantikus irodalom klasszikusaiból beszkennelt részleteket kombinálja kézzel írt szövegekkel. Az Üvöltő szelekből, a Vörös és Feketéből, az Anyeginből és az ifjú Werther szenvedéseiből kiragadott könyvlapok és az elmúlt évek során volt barátoktól, szeretőktől és Tinder-randiktól kapott bókoló vagy fájdalmas, olykor vulgáris üzenetek töredékei állítják szembe a vágyott és a valós szerelmet. A szerepek mögé bújt önportrék szövegekkel való kombinálása egyfajta terápiás folyamattá vált. Martin Wanda a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem BA fotó szakán tanult, majd Londonba költözött és College of Fashion szerzett mesterdiplomát. Fotómunkái mellett a Foxes zenei és divat magazin kreatív igazgatója. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-martin-wanda-az-artatlansag-es-tapasztalas-dalai Martin Wanda: SONGS OF INNOCENCE AND EXPERIENCE Open to the public: 2 May 2023– 11 June 2023 Tuesday – Sunday 12:00 – 19:00 Closed on Mondays and public holidays. Curator: Anna Kereszty Martin Wanda's self-reflective collages series explores the challenges of postmodern love and the issues surrounding idealized and real affection, in which expectations often clash with reality. The title evokes William Blake's collection of poems, published in 1798 and illustrated by himself, in which text and illustration form an integral whole. The young London-based photographer began work on her self-portrait collages series during the pandemic. By observing and photographing herself, Wanda empathizes with heroines of unfulfilled love stories by putting herself in the role of well known female characters — who were also often represented in the history of art — and liberating these female figures from the "male gaze". Wanda romanticises love disappointments, combining on her collages scanned book pages from her favorite romantic novels, Wuthering Heights, Red and Black, Anyegin and The Sorrows of Young Werther, with handwritten texts of fragments of flattering or poignant, sometimes even vulgar text messages from ex-boyfriends, lovers and Tinder dates. The combination of these two contrasts the real and the desired love. Combining self-portraits with the texts has become a kind of therapeutic process. Martin Wanda studied BA Photography at Moholy-Nagy University of the Arts, then moved to London and obtained a Master's degree from the College of Fashion. Besides her photography work, she is the creative director of the music and fashion magazine Foxes. https://www.maimano.hu/programs/exhibition-martin-wanda-songs-of-innocence-and-experience https://www.facebook.com/events/919203559409457/
Archív
Deanna Dikeman: Leaving and Waving A kiállítás megtekinthető: 2023. január 24. – 2023. március 5. Kedd – vasárnap 12:00 – 19:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Kereszty Anna „A fényképezés fokozatosan a búcsúzási rituálénk részévé vált; bepakolni a bőröndöket a kocsiba, ölelés és puszi, integetés, majd elhajtás." Deanna Dikeman megható fotókönyve a családról, a meghittségről, a búcsúzkodásról és az idő múlásának kegyetlenségéről mesél. A huszonhét évet felölelő sorozatban Dikeman szüleit fényképezte búcsúintés közben. Az első fotó 1991-ben készült, ám ekkor még nem azzal a szándékkal, hogy egy sorozat része legyen, hanem pusztán emlékmentés céljából, azonban az évek során rituálévá vált megörökíteni a búcsúzkodás pillanatát. A dokumentálás talán megkönnyíti a távozás szomorúságát, hiszen sosem tudhatjuk, hogy egy búcsú mikor lesz az utolsó. A könyv látogatásról-látogatásra rögzíti az évszakok váltakozását, az évek múlását, a szülők öregedését. 2009-ben Dikeman édesapja elhunyt, de édesanyja még további nyolc évig folytatta a búcsúintést, az utolsó évben már az idősek otthonából. A sorozatot utolsó képe 2017-ben készült a fotográfus édesanyjának temetése után, az üres kocsifeljáróról. Dikeman személyes és őszinte munkája nemcsak az idő múlásának melankóliáját ragadja meg, hanem bepillantást enged egy család intim pillanataiba, amihez azonnal kötődni tudunk, hiszen mindannyiunk számára ismerős érzelmeket és emlékeket idéz. A Leaving and Waving 2020-ban a Mack First Book Award díjra lett jelölve, illetve 2021-ben a Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards shortlistjén is szerepelt. A könyv és a hozzá készült kiállítás ingyenesen megtekinthető a PaperLab Galériában. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-deanna-dikeman-leaving-and-waving Deanna Dikeman: Leaving and Waving Open to the public: 24 January 2023 – 5 March 2023 Tuesday – Sunday 12:00 – 19:00 Closed on Mondays and public holidays. Curator: Anna Kereszty "The photographs turned into our departure ritual; pack suitcases into the car, do hugs and kisses, wave to each other, drive away.” Deanna Dikeman's touching photo book tells a story of family, intimacy, goodbyes and the melancholy of time passing. For twenty-seven years, Dikeman photographed her parents waving goodbye. When she took the first photograph in 1991 she didn’t think of it as a project just to preserve the moment, but over the years it has become a ritual to capture the moment of farewell. Documenting might make leaving easier, as it is unsure when a farewell will be the last. The book chronicles the visits, the changing seasons, the years passing by and the aging of the parents. In 2009, Dikeman's father passed away, but his mother continued to say goodbye for another eight years, last year already from the nursing home. The last image in the series was taken in 2017 of the empty driveway after the funeral of the photographer's mother. Dikeman's personal and intimate work not only captures the melancholy of time passing, but also gives us insight into intimate moments of a family that is easy to connect with, as it evokes emotions and memories familiar to all of us. Leaving and Waving was nominated for a Mack First Book Award in 2020 and shortlisted for the Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards in 2021. The book and its exhibition can be viewed free of charge in the PaperLab gallery. https://www.maimano.hu/programs/exhibition-deanna-dikeman-leaving-and-waving https://www.facebook.com/events/894945618357806/
Archív
Messzemenők. Ata Kandó 1956-os gyermekportréi A kiállítás megtekinthető: 2022. szeptember 7. – 2022. október 16. Kedd – vasárnap 12:00 – 19:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Kereszty Anna Az akkor már évek óta Hollandiában élő Ata Kandó az 1956-os forradalom és szabadságharc leverése után az osztrák-magyar határra utazott, hogy riportot készítsen az országból menekülő tömegekről. Elsősorban gyerekekről készített érzékeny portréi fontos dokumentációi a hazájukat hátrahagyó menekülők élményeinek. Útjára elkísérte barátnője is, Violette Cornelius fotográfus, akivel közösen összeállítottak egy fotóalbumot az ott készült fényképeikből. Az úgynevezett „cím nélküli PIROS KÖNYV”-et két hónap alatt elkapkodták és az eladott példányokból befolyt teljes bevétel felajánlásra került a rászoruló családok megsegítésére. Munkásságuk rendkívül fontos az 1956-os forradalom emlékezetében és az akkori magyar menekültek helyzetének dokumentálásában. Seeing Refuge. Ata Kandó’s child portraits from 1956 Open to the public: 7 September 2022 – 16 October 2022 Tuesday - Sunday 12:00 – 19:00 Closed on Mondays and public holidays. Curator: Anna Kereszty Ata Kandó, who had been living in the Netherlands for several years, travelled to the Austrian-Hungarian border after the 1956 revolution to report on the crowds fleeing the country. Her sensitive portraits, mainly of children, are an important documentation of the experiences of the refugees who left their homeland behind. He was accompanied on his journey by his Dutch photographer friend Violette Cornelius, with whom she put together an album of their photographs taken there. The so-called "untitled RED BOOK" sold out in two months and all the proceeds from the copies sold were donated to help families in need. Their work is extremely important in remembering the 1956 revolution and documenting the plight of Hungarian refugees at the time. https://www.facebook.com/events/466448875345107/
Archív
Reismann János: Szardínia, 1959 A kiállítás ingyenesen megtekinthető a PaperLab Galériában: 2022. július 20. – 2022. augusztus 31. Kedd – vasárnap 12:00 – 19:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Kereszty Anna Reismann János 1905. július 8-án értelmiségi zsidó családba született Szombathelyen. A numerus clausus miatt itthon nem tanulhatott tovább egyetemen, ezért húsz évesen Párizsba emigrált, ahol asszisztenseként kezdett dolgozni, miközben megismerkedett a kor legismertebb művészeivel, meghatározó szellemi irányzataival. Miután saját fotográfusi karrierje fellendült, Berlinbe vezetett útja, ahol szintén a kor szellemi és művész elitje vette őt körül. Ezután hét évig dolgozott fotóriporterként a Szovjetunióban, majd visszatért Párizsba, ahol Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Jean Cocteau, Paul Éluard, Vercors tágította világlátását, illetve tagja lett a Kommunista Pártnak. 1945-től tért csak vissza Magyarországra, ahol szerkesztőként, fotóriporterként folytatta karrierjét. 1948-ban Robert Capával közösen állítottak ki Rómában és a Magnum ügynökség fotográfusa lett. Ugyanebben az évben a Rajk-per kapcsán letartóztatták, öt évet töltött börtönben, majd felmentése után folytatta a riporteri munkát és rengeteget utazott Európa-szerte. A hatalmas energiával rendelkező, életkedvelő, éleslátású Reismann korának egyik legjelentősebb fotográfusa volt, azonban a történelem viharos évei közbeszóltak, mivel életművének jelentős része elveszett vagy megsemmisült, ezért munkásságának csak töredékét ismerheti az utókor. A PaperLab Galériában megrendezett tárlat Reismann János 1959-ben Szardínián készített képeiből válogat. Annak idején a szintén a kor progresszív irányzatait követő olasz festővel és íróval, Carlo Levivel közös kiadványt is készítettek, Italien címmel. https://www.facebook.com/events/297911559175279/
Archív
MinΨó Szert Károly: Első tekercsek A kiállítás megtekinthető: 2022. április 27. – 2022. június 5. Kedd – vasárnap 12:00-19:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Kereszty Anna Minyó Szert Károly (1955) Balogh Rudolf-díjas képzőművész Szíriában készített első tekercsei a fotográfia műfajával és egy még idegen kultúrával való ismerkedés dokumentációi. Az 1973-ban Damaszkuszban és Palmürában készült fotókon még egy háborútól sértetlen világ épületei és alakjai elevenednek meg egy 18 éves fiú szemszögéből. A képek csaknem ötven évig a fiókban hevertek, most először láthatóak a PaperLab Galéria falain. Minyó Szert Károly – akit a bécsi Anzenberger Gallery képvisel – rendszeresen állít ki Magyarországon és külföldön. A kiállítás ingyenesen megtekinthető. Károly MinΨó Szert: First Rolls Open to the public: 27 April 2022 – 5 June 2022 Tuesday - Sunday 12:00 – 19:00. Closed on Mondays and public holidays. Curator: Anna Kereszty The first rolls ever taken by Károly Minyó Szert (1955), Rudolf Balogh Prize-winning artist, were made in Syria & are a documentation of his acquaintance with the genre of photography and a still foreign culture. The pictures, taken in Damascus and Palmyra in 1973, show the buildings and figures of a world still unscathed by war, as seen through the eyes of an 18-year-old boy. His works, which have been lying in a drawer for almost fifty years, are now on display for the first time on the walls of the PaperLab gallery. Minyó Szert Károly is represented by AnzenbergerGallery in Vienna and exhibits regularly in Hungary and abroad. The exhibition is free to visit. https://www.facebook.com/events/4843419002452383/
