Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Archív
Dr. Kuttner Ádám kurátor tárlatvezetése a Lázadás csendje című kiállításon A Budapest FotóFesztivál eseményeként a TS ArtSpace Galéria 2025 tavaszán egy különleges kiállítással tiszteleg Franz Kafka Metamorfózis (Az átváltozás) című novellájának megjelenése előtt, amely idén ünnepli 110. évfordulóját. Kiállítók: Diósi Máté, Fehéri Ágnes, Eifert János, Gálos László, Kerekes Gábor, Kis Rita, Méhes Károly, Mészáros László, Mónus Márton, Peti Péter, Sastinszky Dániel, Soltész Boglárka, Stiller Ákos, Szajki Bálint, Tarr Annamária, Varga Gábor Ákos, Vékás Magdolna. A kiállításon megtekinthető Kardos Sándor Átváltozás (2008) című kísérleti rövidfilmje. Kurátor: Dr. Kuttner Ádám https://www.topschool.hu/a-lazadas-csendje.html https://www.facebook.com/events/752206227595530/
Archív
Megnyitó: 2022. június 25-én, szombaton 18 órakor Megnyitja: HUPJÁN ATTILA fotóművész, a MAOE Fotóművészeti Tagozatának elnöke Közreműködik: KERÉNYI ESZTER LILLA fuvolaművész Helyszín: Erdős Renée Ház Muzeális Gyűjtemény és Kiállítóterem A tárlat az emberi lét és kondíció három, egymástól nem független területét járja körbe és illusztrálja a fotográfia eszközeivel egy kisebb kamara-kiállítás keretein belül. A három terület: a TEST, a MUNKA és az épített környezet mint HABITAT egy, az idő mentén változó mátrixba szervezve, kezdve a korai fekete-fehér analóg fényképezéssel és befejezve korunk experimentális digitális fotográfiájával. Kiállító fotográfusok: BALLA Demeter BÁNDI András BENKŐ Imre BOROS György BRASSAI DAVIDHAZY, Andrew FEJÉR Ernő FICZEK Ferenc FLANEK Péter FRANKL Aliona HALÁSZ Károly HERENDI Péter HERVÉ, Lucien HERVÉ, Rodolf HEVESY Iván HORVÁTH László ISPAROMAR (Szabó Zsolt) JANKIEWICZ, Kazimierz JEDERÁN György KADAR, Joseph KÁDÁR György KEREKES Gábor KINSZKI Imre LANDAU, Ergy MARÁCZ István MARCHETTI, Antony MAURER Dóra MISKOLCZI Emese MOLNÁR Zoltán NADAR (Tournachon, Gaspard-Felix) NADAR, Paul SAÁRY Éva SARKANTYU Illés SATO Jun SEBESTYÉN Sára SIMON Gellért SOMLÓSI Lajos SPANYÁR Judit SUGÁR Kata SZÁSZ János Dr. SZEGEDY-MASZÁK Zoltán TELEK Balázs TÓTH György TRAUNER, Alexandre WOHLFART Richárd A kiállítás július 24-ig tekinthető meg, keddtől vasárnapig 14-18 óráig (belépés 17:30-ig).
Archív
Megnyitó: 2022. június 25-én, szombaton 18 órakor Megnyitja: HUPJÁN ATTILA fotóművész, a MAOE Fotóművészeti Tagozatának elnöke Közreműködik: KERÉNYI ESZTER LILLA fuvolaművész Helyszín: Erdős Renée Ház Muzeális Gyűjtemény és Kiállítóterem A tárlat az emberi lét és kondíció három, egymástól nem független területét járja körbe és illusztrálja a fotográfia eszközeivel egy kisebb kamara-kiállítás keretein belül. A három terület: a TEST, a MUNKA és az épített környezet mint HABITAT egy, az idő mentén változó mátrixba szervezve, kezdve a korai fekete-fehér analóg fényképezéssel és befejezve korunk experimentális digitális fotográfiájával. Kiállító fotográfusok: BALLA Demeter BÁNDI András BENKŐ Imre BOROS György BRASSAI DAVIDHAZY, Andrew FEJÉR Ernő FICZEK Ferenc FLANEK Péter FRANKL Aliona HALÁSZ Károly HERENDI Péter HERVÉ, Lucien HERVÉ, Rodolf HEVESY Iván HORVÁTH László ISPAROMAR (Szabó Zsolt) JANKIEWICZ, Kazimierz JEDERÁN György KADAR, Joseph KÁDÁR György KEREKES Gábor KINSZKI Imre LANDAU, Ergy MARÁCZ István MARCHETTI, Antony MAURER Dóra MISKOLCZI Emese MOLNÁR Zoltán NADAR (Tournachon, Gaspard-Felix) NADAR, Paul SAÁRY Éva SARKANTYU Illés SATO Jun SEBESTYÉN Sára SIMON Gellért SOMLÓSI Lajos SPANYÁR Judit SUGÁR Kata SZÁSZ János Dr. SZEGEDY-MASZÁK Zoltán TELEK Balázs TÓTH György TRAUNER, Alexandre WOHLFART Richárd A kiállítás július 24-ig tekinthető meg, keddtől vasárnapig 14-18 óráig (belépés 17:30-ig).
Archív
Godot Katalizátor díj 2022 - Finalisták kiállítása HETEROTÓPIA – minőségi tér - márc 25-ápr 10 Az 1 millió forintos fődíjat külföldi kurátor bevonásával a szakmai zsűri már eldöntötte, de az 500.000.- forintos közönség díj sorsa a látogatók kezében van. A művészeti szcéna által is jól ismert alkotók (Gőbölyös Luca, Kerekes Gábor, Kocsi Olga&Szabó Eszter Ágnes, Nagy Barbara, Szabó Klára Petra, Szigethy Anna) legújabb projektjeit a Heterotópia – minőségi tér című tárlat mutatja be, amely az első Godot Katalizátor Díj legjobb művészeinek csoportos kiállítása. Fotográfiai munkák, animációk és izgalmas térélményt nyújtó installációk között bolyongva fedezhetjük fel a művészeti gondolkodás határtalan világát. A Godotban most bemutatkozó művészek korábban már többször is szerepeltek a Műcsarnok és a Ludwig Múzeum kiállító tereiben valamint alkotópályájuk elismeréseként különböző díjak birtokosai. Kocsi Olga és Szabó Eszter Ágnes iróniával átitatott komplex művészeti projektje a jótékonysági adományozásnak is teret ad. A kiállításon a közönségnek is aktív szerep jut, hiszen az 500.000.- forintos közönség díj odaítélése az ő kezükben van. 2022. március 25 – április 10 Nyitva tartás: K-V K-V 14-19 óra
Archív
Godot Katalizátor díj 2022 - Finalisták kiállítása HETEROTÓPIA – minőségi tér - márc 25-ápr 10 Az 1 millió forintos fődíjat külföldi kurátor bevonásával a szakmai zsűri már eldöntötte, de az 500.000.- forintos közönség díj sorsa a látogatók kezében van. A művészeti szcéna által is jól ismert alkotók (Gőbölyös Luca, Kerekes Gábor, Kocsi Olga&Szabó Eszter Ágnes, Nagy Barbara, Szabó Klára Petra, Szigethy Anna) legújabb projektjeit a Heterotópia – minőségi tér című tárlat mutatja be, amely az első Godot Katalizátor Díj legjobb művészeinek csoportos kiállítása. Fotográfiai munkák, animációk és izgalmas térélményt nyújtó installációk között bolyongva fedezhetjük fel a művészeti gondolkodás határtalan világát. A Godotban most bemutatkozó művészek korábban már többször is szerepeltek a Műcsarnok és a Ludwig Múzeum kiállító tereiben valamint alkotópályájuk elismeréseként különböző díjak birtokosai. Kocsi Olga és Szabó Eszter Ágnes iróniával átitatott komplex művészeti projektje a jótékonysági adományozásnak is teret ad. A kiállításon a közönségnek is aktív szerep jut, hiszen az 500.000.- forintos közönség díj odaítélése az ő kezükben van. Megnyitó: március 24 este 7 óra Megnyitja: Pátkai Rozina A kiállítások megtekinthetők: 2022. március 25 – április 10 Nyitva tartás: K-V K-V 14-19 óra
Archív
KÖRKÉP ’89-’90! A tavalyi és az idei évben is komoly hangsúlyt kap a rendszerváltás 30 éves évfordulójának megünneplése. Egyértelmű a konszenzus abban, hogy igazából két évet tekintünk a rendszerváltás szempontjából meghatározónak, 1989-et és 1990-t. Az évfordulóra reflektálva az Art Market 2020. évi, a koronavírus fenyegetés mentén rendhagyó programjában az Artphoto Galéria a rendszerváltás időszakát megidéző kiállítási tematikával vesz részt. Az Art Marketen megvalósuló kiállításra 12 jelentős kortárs magyar fotográfust hívtunk meg, fejenként két alkotással, melyeknek két feltételnek kell megfelelniük; a ’89-es, vagy ’90-es évben kellett születniük, és az adott művész életművében kiemelkedő jelentőségűnek kell lennie. A kiállítás így indirekt módon szól a rendszerváltás időszakáról, a művészek alkotásain keresztül azt láthatjuk, milyen szellemei közegben, korhangulatban alkottak akkor ezek a fotográfusok, mik voltak a fő témák, amik Őket foglalkoztatták, és milyen láthatatlan rezgéseket, erőtereket érzékeltek a környező világból. A tárlat speciális képet ad az időszakról, eltér a szokványos megközelítéstől, miközben azt a különlegességet is hordozza magában, hogy az összes bemutatott fotográfia ’89 és ’90-ben született alkotás. Közreműködő fotográfusok: BARTA Zsolt Péter, BENKŐ Imre, BIRTALAN Zsolt, DRÉGELY Imre, FÉNER Tamás, HARIS László, HORVÁTH M. Judit, KEREKES Gábor, STALTER György, SZILÁGYI Lenke, TÍMÁR Péter, VÉKÁS Magdolna https://www.facebook.com/events/348602402888523/
Archív
Kerekes Gábor fotográfiai képeiből és azok alapját képező személyes tárgyaiból, párhuzamba állításukról, egymáshoz fűződő viszonyukról szól ez a különleges kiállítás. Nem a kortárs kultúrában manapság elterjedt és divatossá vált önleleplező – a művészet illúzióját rombolni akaró – gesztus a kiállítás szándéka. Nem is a művek keletkezésének leleplezése a cél, hanem éppen ellenkezőleg: Kerekes Gábor vátozatos teremtő készségének és ámulatba ejtő kreativitásának fölfedése.
Archív
A Holdraszállás 50. évfordulója alkalmából a magyar fotográfia napján. A SPACE II. Deim Balázs 2017-ben készült „Space” című fotósorozatának folytatása. "Az érzékelés, a képzelet és a személyes emlékek dimenzióit összekötő projekt úgy értelmez újra hétköznapi tárgyakat és helyeket, hogy azok űrutazások bizonyítékaiként tűnnek fel, ugyanakkor nem rejti el a hétköznapiságra, a tárgyak eredeti funkcióira utaló jelzéseket. Így az egyszerű tárgyakból alkotott világűr képei egy privát, belső utazás dokumentációjává válnak. A projektben különböző síkokon kapcsolódik össze a játék fogalma az elvágyódás és a nosztalgia jelenségeivel. A játék jelentésrétegei reflektálhatnak a szó szerinti értelemben vett gyermekjátékra, a játszás tevékenységére és a gyermeki világra, de utalhatnak arra a kreatív, kísérletező alkotói folyamatra is, amely igencsak jellemző Deim Balázs munkásságára. A fotók egyrészt a jövőbe mutatva kutatják a végtelent a világegyetemre rácsodálkozó gyermeki kíváncsisággal és az ismeretlen felfedezésének szüntelen vágyával. Másrészt nosztalgiával idézik meg a múltat, ahonnan egy-egy pillanatra felvillannak a gyermekkor tudatalattiba eltemetett tárgyai és helyszínei, például egy játszótér, egy régi magazin képe vagy egy hidegháborús híradórészlet vélt vagy valós emlékképei. Néhány fotó Drégely Imre és Kerekes Gábor munkáit idézi meg, tisztelgésként a Deim Balázs látásmódját meghatározó fényképészek előtt." Megnyitja Somosi Rita, művészettörténész Támogató: https://www.facebook.com/geonczeolpince/ https://www.facebook.com/events/585629508629516/
Archív
Tárlatvezetés Kerekes-Barabás Projekt című kiállításunkon. Közreműködő művészek: Barta Zsolt Péter, Kerekes Gábor, Opitz Tomas, Robitz Anikó, Tímár Péter. A tárlatvezetést Barabás Lajos műgyűjtő és Borbély László az Artphoto Galéria vezetője tartja.A tárlatvezetés része a Budapest Photo Festival és a Budapest Art Week programsorozatának . https://www.facebook.com/events/314121065939491/
Archív
Barabás Lajos műgyűjtő Kerekes Gábor hagyatékából megvásárolta a közel öt évvel ezelőtt elhunyt művész 6x6 Mamiya C330-as analóg profi kameráját. Barabás Lajos ezen gesztusa részben az általa - hazai és nemzetközi mércével is - rendkívül nagyra tartott fotográfus emlékének szólt, részben pedig kiindulópontja lett egy olyan projektnek, amely Kerekes Gábor művészetének, szellemiségének egyfajta továbbélését valósítja meg. A projekt lényege, hogy Barabás a kamerát hónapokra átadja művészeknek, hogy használják, dolgozzanak vele, „lényegüljenek át” általa, ezzel a Kerekes Gábor személyiségével átitatott tárggyal alkossanak. A projekt eszmeisége egészen különleges, a közreműködő művészek felkérésével – Barta Zsolt Péter, Opitz Tomas, Tímár Péter, Robitz Anikó – ezen a nagyformátumú szimbolikus tárgyon keresztül egyfajta metafizikus párbeszéd jön létre a már halott és az élő alkotók között. A kiállításon a felkért alkotók Kerekes Gábor kamerájával készült műveivel együtt Kerekes Gábor ezzel a géppel készített képei is kiállításra kerülnek, melyeket a KG Archívum bocsát a galéria rendelkezésére. Kerekes Gábor ezen képeinek sorozata sem került még ezt megelőzően publikálásra, azaz a kiállításon megjelenő művek összességének ez lesz az első publikációja. Max. létszám: 30 fő Regisztráció: március 18-tól. Az esemény Budapest Art Week karszalaggal látogatható. A Budapesti Tavaszi Fesztivállal közös program. https://www.facebook.com/events/1218053765012526/
Archív
Első helyszínünkön, a K.A.S. Galériában a Bíró Dávid, Hodosy Enikő és Riga Eszter hármas fotóalkotásait tekinthetjük meg. Ezt követően a Godot Galériában drMáriás munkáival találjuk szemben magunkat. A művész bátran vállalja fel a „kor krónikásának” szerepét, műveiben gyakran stílusok és érzések feszülnek egymásnak. Harmadik helyszínünön, a Faur Zsófi Galériában fotókat és optikai portrékat csodálhatunk meg. Katerina Belkina az egyén és a nagyváros kapcsolatát, Dóka Béla a Putyin-fanatikus fiatalokat, míg Maxim Wakultschik az idealizált női arcokat használja és örökíti meg. Végül az Artphoto Galériában a Kerekes–Barabás-projekttel zárjuk a túrát. Barabás Lajos műgyűjtő a Kerekes Gábor hagyatékából megvásárolt kamerát adta át más művészeknek, hogy dolgozzanak vele. A tárlaton Kerekes Gábor mellett Barta Zsolt Péter, Opitz Tomas, Robitz Anikó és Tímár Péter képei lesznek láthatók. Útvonal: K.A.S. Galéria / Godot Galéria / Faur Zsófi Galéria / Artphoto Galéria Max. létszám: 25 fő Regisztráció: Az esemény Budapest Art Week karszalaggal látogatható. A Budapesti Tavaszi Fesztivállal közös program. https://www.facebook.com/events/298265510855223/
Archív
Analízis – kortárs fotóművészet a Hetényi–Gonda Gyűjteményből Fotókiállítás megnyitja: Claudia Küssel, a Mai Manó Ház kurátora megtekinthető: 2019 04 29-ig A kiállítás a Budapest FotóFesztivál hivatalos programjának része. Hetényi Csaba közgazdász mintegy két évtizede gyűjt kortárs művészetet, az utóbbi időben egyre nagyobb figyelemmel a fotóművészetre (Baranyay András, Kerekes Gábor, Ujj Zsuzsi). A mostani válogatás neoavantgárd indíttatású munkákra fókuszál a korai hetvenes évek pozícióitól (Perneczky Géza, Vető János) olyan mai alkotókig, akik hasonló kísérleti jelleggel használnak fotóeljárásokat esztétikai és társadalmi dilemmák feltárására (Kis Varsó, Société Realiste). A tárlattal párhuzamosan a Vízivárosi Galéria kortárs festészeti anyagot mutat be a gyűjteményből. www.budapestphotofestival.hu https://www.facebook.com/events/554138848328100/
Archív
EZEN AZ ESEMÉNYEN AJÁNLJUK A BPF2019 PROGRAMSOROZATÁT: Magyarország legnagyobb fotográfiai eseménye, a BUDAPEST FOTÓFESZTIVÁL igazi különlegességgel és egyben közép-európai premierrel nyitja meg 2019-es rendezvénysorozatát a február 28-án a MŰCSARNOKBAN. A kiállítás március 1-től látogatható! KORTÁRS ÉS KLASSZIKUS, HAZAI ÉS NEMZETKÖZI KIÁLLÍTÁSOK, SZAKMAI PROGRAMOK ISMÉT ITT VAGYUNK, TARTSATOK VELÜNK! Ízelítő az idei kínálatból: A harmadik éve megrendezett Fesztivál nyitókiállítását nem más, mint David Lynch, az amerikai függetlenfilm élő legendája, rendező, forgatókönyvíró, festő és zenész jegyzi. David Lynch: Small Stories / Kis történetek című fotókiállítása március 1. és június 2. között látható a Műcsarnokban, a kiállításhoz izgalmas tárlatvezetések és programok kapcsolódnak majd. A kortárs magyar fotóművészet bemutatásának 2019-ben is a Kiscelli Múzeum ad otthont. A már hagyománnyá vált tárlat, amely a Budapesti Tavaszi Fesztivál programját is színesíti, idén a tájkép klasszikus fotóművészeti műfaját mutatja be. A Fesztiválközpont - Budapest Projekt Galériában a francia és a portugál fotóművészet kerül fókuszba a Fesztivál saját szervezésében és kurátori nézőpontjából megvalósuló kiállításain. Elsőként a budapesti Francia Intézettel és a Frankofón Fesztivállal együttműködésben, Gilles Roudiere, a kortárs francia fotográfia középnemzedékéhez tartozó művész három sorozatából összeállított anyaga látható. Március végén nyílik a modern portugál fotográfia négy képviselőjének csoportos kiállítása a Camões Intézet - Portugál Nyelvi Központ programjaként. A kortárs tájkép az eltérő fotográfiai munkák értelmezésében formálódik újjá. Tiago Casanova, Paulo Catrica, João Grama és Tito Mouraz a tradicionális területek, az érintetlen portugál táj és a természet misztikumát, vagy ennek ellentétét, a turizmus és az ipar által formált területek komplexitását mutatják be. 2019-ben a sajtófotó műfajával színesedik a program, a 37. Magyar Sajtófotó Pályázat díjnyerteseinek munkái a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban láthatók. A nemzetközi fotográfia számos kiállítással képviselteti magát a Fesztivál 2019-es programjában. A Photon Valencia fesztivál portfolio reviewának PHEN díjasát, az ecuadori származású Misha Vallejot mutatjuk be a Telep galériában. Az Olasz Kultúrintézet két kiállítással is csatlakozik, melyből az egyik a nemzetközi hírnévre szert tett TerraProject kollektíva tagjának Michele Borzoni Inshallah című munkája. A Cervantes Intézet a Greenpeace Photo Award díjas Bruno Morais és Cristina de Middel munkáit, a Cseh Centrum Robert Vano polaroidjait mutatja be. A Lengyel Intézetben Varsó történelmének dokumentumait láthatjuk, az Osztrák Intézet a kortárs ételfotók izgalmas világába, a Török Kultúrintézet pedig Isztambul rejtelmeibe kalauzol el. A budapesti múzeumok ismét teret adnak a fotográfiának, a Petőfi Irodalmi Múzeumban a Fesztivál 3 kortárs fotográfus bevonásával emlékszik Kányádi Sándor költőre, a HM Hadtörténeti Intézet és Múzeum pedig Hemző Károly, az 50-es évek Honvéd Sportegyesületnél készült sokáig elveszettnek vélt műveiből mutatnak be eddig még soha sem látott képeket. A kortárs magyar fotográfiát a budapesti galériák reprezentálják, Fresh meat címmel a BPF és a Hybridart Galéria közös felhívásán a 35 év alatti fotográfusok munkáit ismerhetjük meg, az Artphoto Galériában Kerekes Gábor fotográfusra emlékeznek kortárs fotográfusok képein keresztül, a TOBE Galéria három kiállítása között Robitz Anikó legújabb munkáit, a Várfok Galéria Négyszemközt című tárlata pedig a világhírűvé vált, magyar származású Lucien Hervé és Rodolf Hervé fotográfiáinak különleges válogatását mutatja be. Pszichedelikus és szürreális, vad és inspiráló, könnyed és játékos, 2019-ben a Budapest FotóFesztivál változatos tavaszi trendkalauza közel 40 kiállításnak, a Fesztiválközpontban megvalósuló számos szakmai és közönség programnak ad helyet. https://www.facebook.com/events/299354387441425/
Archív
A Nemzeti Kulturális Alap alkotói támogatásában részesült fotóművészek kiállítása. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Bege Nóra, Benkő Imre, Csete Örs, Drégely Imre, Fejér Gábor, Féner Tamás, Frankl Aliona, Gaál Zoltán, Gáti György, Herendi Péter, Horváth M. Judit, Kaiser Ottó, Kerekes Gábor, Kovács Melinda, Kunkovács László, Minyó Szert Károly, Molnár Zoltán, Pilló Ákos, Schild Tamás, Stalter György, Somogyi Márk, Szamódy Zsolt, Telek Balázs, Török László, Vékás Magdolna. https://www.facebook.com/events/2366414253586340/
Archív
a Café Budapest Kortárs Müvészeti Fesztivál és az Art 9 Egyesület szervezésében KEREKES GÁBOR : REPÜLŐ VÁROSOK - FLYING CITIES Megnyitó : 2018 október 9 kedd 18h Megnyitja: KUKLA KRISZTIÁN müvészettörténész Cím : 1092 Bp. Ráday utca 47.
Archív
***For English please scroll down*** FORMABONTÓK Neoavantgárd és Új hullám a magyar fotóművészetben, 1965 - 2005 Az utóbbi évtizedben – itthon és külföldön egyaránt – egyre több művészet- és fotótörténész, műgyűjtő, kurátor és más szakember ismeri föl, hogy 1965 és 2005 között páratlanul gazdag, érdekes és értékes fotóművészet született meg s virágzott Magyarországon. Ez annak a közel negyven disszidens fotográfusnak és húsz-huszonöt fotográfiát is használó, non-konform művésznek volt köszönhető, akik elutasították a korszak hivatalos, giccses, szocialista humanista „művészi fotográfiáját”, és kortárs (amerikai, nyugat- és kelet-közép-európai) minták ihletésére fotográfiai kísérletekbe kezdtek. A magyar fotográfia történetében mindmáig ez volt az egyetlen korszak, amikor fotóművészeink nem tizenöt-húsz-huszonöt évvel kullogtak egy már elavult, klasszicizálódott, máshol már réges-rég lejárt divathullám után, hanem együtt lélegeztek a kortársaikkal – jól mutatják ezt a korabeli reprezentatív nemzetközi kiállítások és kiadványok! Az 1980 körül indult s az 1990-es években kiteljesedő Új hullám nem a neoavantgárd korszak (1965–1984) puszta tagadása volt, hanem hangsúlybeli különbségek voltak közöttük. Az egyik inkább ilyen, a másik meg inkább olyan volt. Máshova kerültek a hangsúlyok – de időnként akár még vissza is rendeződhettek. Mindenesetre: a neoavantgárd inkább közösségi – az Új hullám inkább individualista a neoavantgárd utópista – az Új hullám inkább kiábrándult, punk a neoavantgárd inkább komor, küldetéstudatos – az Új hullám laza, játékos a neoavantgárd médiumhasználata analitikus – az Új hullám adottnak veszi a fotónyelvi újításokat a neoavantgárd többnyire fekete-fehér – az Új hullám már gyakran színes, és gyakori a belefestés, a kiszínezés is, és így tovább. (Szilágyi Sándor, PhD, fotóművészeti író) Az Art+Text Budapest galéria elkötelezetten támogatja a magyar progresszív fotográfia hazai és külföldi bemutatását, népszerűsítését. 2017-ben megjelentette Szilágyi Sándor Neoavantgárd tendenciák a magyar fotóművészetben 1965–1984 című alapművét angol nyelven, fotográfiai programja részeként pedig egyéni kiállításokat szervez itthon (Kerekes Gábor, 2016; Koncz Csaba, 2018) és csoportos bemutatókat külföldön (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). A program kiterjesztéseképpen kerül sor az 1964–2000 közötti progresszív fotográfiát bemutató csoportos kiállításra az egri Kepes Intézetben. – Balla András, Bányay Péter, Baranyay András, Barta Zsolt Péter, Birkás Ákos, Drégely Imre, Eperjesi Ágnes, Erdély Miklós, Gábor Enikő, Gazsi Zoltán, Gémes Péter, Hajas Tibor, Halas István, Halász Károly, Haris László, Herendi Péter, Jokesz Antal, Kerekes Gábor, Koncz Csaba, Lőrinczy György, Maurer Dóra, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Perneczky Géza, Sóskuti Tibor, Stalter György, Szalai Tibor, Szerencsés János, Szilágyi Lenke, Szilágyi Sándor, Szirányi István, Szombathy Bálint, Telek Balázs, Tímár Péter, Tóth Gábor, Tóth György, Török László, Ujj Zsuzsi, Vécsy Attila, Vékás Magdolna, Vető János, Vincze László – Koncepció: Einspach Gábor és Szilágyi Sándor Kurátor: Rieder Gábor Megnyitja: Topor Tünde, az Artmagazin főszerkesztője A megnyitón Vető János ukulelézik majd. Megtekinthető: 2018. 09. 07. - 10. 06. Nyitvatartás: keddtől szombatig: 10:00 - 18:00 Támogató: Nemzeti Kulturális Alap és az egri Kepes Intézet Külön köszönet a kölcsönző intézményeknek: Chimera-Project Gallery, MissionArt Galéria, Neon Galéria és Vintage Galéria *** MUTINEERS Neo-avant-garde and New Wave in Hungarain Photography, 1965 - 2005 In the last decade an increasing number of art historians, photography historians, collectors, curators and other art world professionals –both in Hungary and abroad – have recognised the fact that between 1965 and 2005 a uniquely rich, intriguing and valuable kind of photography was born in Hungary where it thrived in subsequent years. This was thanks to some 40 mutineer photographers and 20-25 non-conformist artists who used photography too, all of whom rejected the official, kitsch, socialist-humanist “artistic photography” of the era and, inspired by contemporary (American, Western and Central-Eastern European) patterns, started to conduct photographic experiments. To this day, this was the only period in the history of Hungarian photography when our photographers did not lag 15-25 years behind an already outdated, classicized fashion wave which had long been superseded elsewhere, but breathed together with their contemporaries – something that can clearly be seen when looking at representative international exhibitions and publications of the time. New Wave, which began around 1980 and reached its apogee in the 1990s, was not the sheer negation of the Neo-avant-garde period (1965-1984); rather, the differences between the two were a matter of emphasis. One was more this, the other more that. Stresses were moved – and at times they would be moved back to their original places. Nevertheless: Neo-avant-garde is more social – New Wave is more individualistic Neo-avant-garde is utopian – New Wave is more disillusioned, punk Neo-avant-garde is more sombre, it has a sense of mission – New Wave is casual, playful Neo-avant-garde`s use of media is analytical – New Wave takes photographical innovations as a given Neo-avant-garde is mostly black-and-white – New Wave is often colourful, parts of it frequently painted or coloured in and so on and so forth. (Sándor Szilágyi, PhD, writer on art photography) Art+Text Budapest is committed to support the presentation and promotion of Hungarian progressive photography in Hungary and abroad. In 2017, together with Fotókultúra BT, the gallery published the seminal work Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 by Sándor Szilágyi in English, and as part of its photographic programme it has organised solo exhibitions in Hungary (Gábor Kerekes, 2016; Csaba Koncz, 2018) as well as group shows abroad (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). The group exhibition presenting progressive photography between 1964 and 2005 at the Kepes Institute in Eger will take place to further extend this programme. – András Balla, Péter Bányay, András Baranyay, Zsolt Péter Barta, Ákos Birkás, Imre Drégely, Ágnes Eperjesi, Miklós Erdély, Enikő Gábor, Zoltán Gazsi, Péter Gémes, Tibor Hajas, István Halas, Károly Halász, László Haris, Péter Herendi, Antal Jokesz, Gábor Kerekes, Csaba Koncz, György Lőrinczy, Dóra Maurer, Károly Minyó Szert, Attila Pácser, Géza Perneczky, Tibor Sóskuti, György Stalter, Tibor Szalai, János Szerencsés, Lenke Szilágyi, Sándor Szilágyi, István Szirányi, Bálint Szombathy, Balázs Telek, Péter Tímár, Gábor Tóth, György Tóth, László Török, Zsuzsi Ujj, Attila Vécsy, Magdolna Vékás, János Vető, László Vincze – Concept: Gábor Einspach and Sándor Szilágyi Curator: Gábor Rieder Opening speech by Tünde Topor, editor-in-chief of Artmagazin At the opening event János Vető will be playing the ukulele. On view: 07. 09. - 06. 10. 2018 Opening hours: Tuesday-Saturday: 10 am - 6 pm Supported by Nemzeti Kulturális Alap (National Cultural Fund of Hungary) and Kepes Institute Special thanks to the following institutions which have kindly agreed to loan their works to us: Chimera-Project Gallery, MissionArt Gallery, Neon Gallery and Vintage Gallery https://www.facebook.com/events/1836917159709897/
Archív
Rögtön(zött), azaz instant (polaroid) arcképek az instARTcsoport és barátai részvételével. Az instARTcsoport felhívására, tagjain kívül több kortárs fotográfus csatlakozott a projekthez, bemutatva az instant fotográfia hazai keresztmetszetét egy tematikus kiállítás keretein belül. Nem titkolt cél a portréfotó klasszikus értékei mellett a határok feszegetésével és az instant fotográfia speciális eszközeivel új értékek létrehozása. A beérkezett nagy számú anyagot Kincses Károly, a kiállítás kurátora két szekcióba válogatta, ennek első része látható volt a Mai Manó Galériában. Rögtön(zött), azaz instant (polaroid) arcképek az instARTcsoport és barátai részvételével. Az instARTcsoport felhívására, tagjain kívül több kortárs fotográfus csatlakozott a projekthez, bemutatva az instant fotográfia hazai keresztmetszetét egy tematikus kiállítás keretein belül. Nem titkolt cél a portréfotó klasszikus értékei mellett a határok feszegetésével és az instant fotográfia speciális eszközeivel új értékek létrehozása. A beérkezett nagy számú anyagot Kincses Károly, a kiállítás kurátora két szekcióba válogatta, ennek első része látható volt a Mai Manó Galériában. „Akad néhány tucat megszállott ember, aki fittyet hányva a digitális úthenger mindent eltipró nyomulásának, roppant korszerűtlen anyagokra fényképez, mind a mai napig. Ezt a laza csoportosulást – melyet tulajdonképpen csak a választott fotózási forma, és az instant nyersanyag (ha valakinek úgy jobban bejön, hát a Polaroid) miatt – hívják instARTnak. És ha instant nyersanyagra portrékat készítenek, mint a jelen kiállítás-párban, akkor logikus ugye a munkacíme a két kiállításnak: instARC. Ismert és nagyon ismert szerzők mellett új tehetségek is szerepelnek munkáikkal a Mai Manó Galériában és a K11 Művészeti és Kulturális Központban megnyíló tárlatokon. Nézzék meg mindkettőt, döntsék el, van-e létjogosultsága a ma fotóművészetében a különféle eljárásoknak, különféle technikáknak, különféle stílusoknak. És ha igen a válaszuk, akkor velem biztos nem fognak vitatkozni. (ezen)” Kincses Károly A kiállítás kurátora A kiállítást megnyitja: Cséka György – esztéta A kiállításon részt vevő alkotók: Baricz Kati, Barta Zsolt Péter, Bozsó András, Fiala de Gábor, Gál András, Gáspár Milán, Gombos Lajos, Kerekes Gábor, Kolozsi Bea, Komlós Gabriella, Kovács Endre, Mucsy Szilvia és Tóth EGO(n) István
Archív
Kerekes Gábor kiállítását a művész hagyatékában föllelhető Zóna című sorozatának darabjaiból állították össze. Kerekes Gábor kiállítását a művész hagyatékában (KEREKES GÁBOR ARCHÍVUM-KGA) föllelhető Zóna című sorozatának darabjaiból állították össze. A Dorsy Galéria közreműködésével létrehozott tárlat tulajdonképpen egy posztumusz „premier" bemutató, mert ebből a sorozatból az Artphoto Galéria rendez először tárlatot, a művész 2014-ben bekövetkezett halála után. Kerekes Gábor kiállítását a művész hagyatékában föllelhető Zóna című sorozatának darabjaiból állították össze. Kerekes Gábor kiállítását a művész hagyatékában (KEREKES GÁBOR ARCHÍVUM-KGA) föllelhető Zóna című sorozatának darabjaiból állították össze. A Dorsy Galéria közreműködésével létrehozott tárlat tulajdonképpen egy posztumusz „premier" bemutató, mert ebből a sorozatból az Artphoto Galéria rendez először tárlatot, a művész 2014-ben bekövetkezett halála után. A most bemutatásra kerülő 35 darabos vintage képanyagot Barta Zsolt Péter, a Kerekes Gábor Archívum-KGA megbízott kurátora válogatta, és keletkezésük történetét így foglalta össze: „A képek keletkezésének történeteként említhető, hogy Kerekes Gábor több, mint egy évtizede vásárolt egy 16 mm-es Bolex (Kerekesre jellemzően kézzel felhúzható, mechanikus) filmkamerát, amivel többféle koncepció alapján rendszeresen készített filmfelvételeket. Többször visszajárt Tatabánya pusztuló ipari tájaira és más hasonló, enyészetnek meghagyott, posztindusztriális területekre. Az így leforgatott sorozatfelvételekre, 16 mm-es negatívokként tekintett és 2012 decemberében megkezdte a válogatást a filmkockákról, amikről az általa készített nagyítások születtek. Úgy érezte, hogy a 16 mm-es kisméretű negatívok fölnagyítása, jobban mondva „szétesése" által megadhatók azok a formai keretek, amik fölerősítik a művészeti szándékot és jól illeszkednek a kizárólag múlandósággal terhelt tartalomhoz. A képek tájai és maga a dokupapíros képi világ is, egy kaotikus, utópisztikus, romos, disztopikus univerzumról tudósítanak, kivétel nélkül embernélküliek, talán Gábor belső halálérzetét, elmúlás feletti melankóliáját rögzítik, illetve vetítik ki. Nem véletlen Tarkovszkij Stalker filmjének idézése, ahonnan a kiállítás és a képek Zóna címe keletkezett."
Archív
a Labor galéria és a Nessim Galéria egy három estés beszélgetés-sorozatot szervez Kerekes Gábor halálának alkalmából. A beszélgetések június 4-én, 5-én és 6-án kerülnek megrendezésre a Labor galériában (1053, Budapest, Képíró utca 6), minden nap este 7 órakor. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. a Labor galéria és a Nessim Galéria egy három estés beszélgetés-sorozatot szervez Kerekes Gábor halálának alkalmából. A beszélgetések június 4-én, 5-én és 6-án kerülnek megrendezésre a Labor galériában (1053, Budapest, Képíró utca 6), minden nap este 7 órakor. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. Június 4-én: Mélyi József, Jokesz Antal, Horányi Attila es Szilágyi Sándor beszélgetésén az életmű hazai vonatkozásai kerülnek tárgyalásra. Milyen környezetben kell tudni értelmezni Kerekes műveit? Milyen környezetbe érkezett? Milyen volt az a társadalom, amiben ők es pályatársai alkottak? Június 5-én: Tillmann J.A. es Pfisztner Gábor beszélgetése, a szervezők szándéka szerint, elsősorban a nemzetközi kontextus es Kerekes műveinek spirituális vonatkozásai körül fog forogni. Ez az est elsősorban elméleti szempontból kívánja megközelíteni Kerekes Gábor képeit, vízióját a képről és a fotográfiáról, az ember szerepéről. Június 6-án, a vendégek Beke László művészettörténész és Barta Zsolt Péter fotográfus lesznek. Ezen az esten elsősorban a hetvenes-nyolcvanas-kilencvenes évek mikroklímájáról lesz szó. Az elméleti vitákról, a csoportokról, a felvállalt feladatokról, és nem utolsó sorban az intézményi es oktatási infrastruktúrával összefüggő kérdésekről. A beszélgetéseket, mindhárom esten, Cséka György esztéta moderálja.
Archív
Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György
Archív
A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György Közvetítés: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkánt.
Archív
Köszöntőt mond: Fertőszögi Péter, művészettörténész, a Kovács Gábor Művészeti Alapítvány kuratóriumának elnöke A kiállítást megnyitja: Colin Ford CBE, fotótörténész, a Brit Nemzeti Média Múzeum alapító igazgatója A kiállítást bevezeti: Csák Ferenc, művészettörténész A gyűjtemény és a kiállítás kurátora: Kincses Károly, fotómuzeológus *** Köszöntőt mond: Fertőszögi Péter, művészettörténész, a Kovács Gábor Művészeti Alapítvány kuratóriumának elnöke A kiállítást megnyitja: Colin Ford CBE, fotótörténész, a Brit Nemzeti Média Múzeum alapító igazgatója A kiállítást bevezeti: Csák Ferenc, művészettörténész A gyűjtemény és a kiállítás kurátora: Kincses Károly, fotómuzeológus *** Első ízben mutatkozik be a Körmendi - Csák 20. századi Fotográfiai Gyűjtemény egy válogatott kiállítás keretében az Andrássy úti KOGART Házban. A tárlat 21 magyar fotográfus mintegy 150 művének segítségével nyújt betekintést a 20. század magyar fotóművészetébe: különböző irányzatú (dokumentarista, avantgárd, stb.) művészfotók mutatják be a 20. század második felének egyedi látásmódjait. A nagyszabású bemutató a Kovács Gábor Művészeti Alapítvány és a Körmendi – Csák Gyűjtemény közös szervezésében valósul meg. A látogató az épület két szintjén tanulmányozhatja a művészek pályáját, tájékozódhat a kiállított műtárgyak hátteréről és az alkotói folyamat egészéről. Segítséget nyújt ebben a kiállítás katalógusa is, a gyűjtemény egészét bemutató angol és magyar nyelvű műelemzésekkel gazdagon illusztrált, 420 oldal terjedelmű album. A Körmendi-Csák fotográfiai gyűjteményből a kiállításon megjelenő képeket Kincses Károly kurátor, a Magyar Fotográfiai Múzeum volt igazgatója válogatta, ő jegyzi kiállításra megjelenő 420 oldalas, különleges albumot is. A kiállítók: Balla Demeter, Bánkuti András, Benkő Imre, Féner Tamás, Friedmann Endre, Gulyás Miklós, Hajdú József, Haris László, Hemző Károly, Horváth M. Judit, Horváth Péter, Jokesz Antal, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Stalter György, Szebeni András, Szilágyi Lenke, Tímár Péter, Török László, Urbán Tamás, Vékás Magdolna Közvetítés:
Archív
Kurátor: Rónai Gergely, Tóth Balázs ZoltánMegnyitja: Mélyi József, művészettörténész Néhány név a tervezett kiállítók közül - a teljesség igénye nélkül: Kerekes Gábor, Timár Péter, Benkő Imre, Gerhes Gábor, Erdei Krisztina, Eperjesi Ágnes, Czigány Ákos, Misetics Mátyás, Kudász Gábor Arion, Koronczi Endre, Stalter György, Telek Balázs, Bozsó András, Kaulics Viola, Ember Sári, Horváth Péter Kurátor: Rónai Gergely, Tóth Balázs Zoltán Megnyitja: Mélyi József, művészettörténész Néhány név a tervezett kiállítók közül - a teljesség igénye nélkül: Kerekes Gábor, Timár Péter, Benkő Imre, Gerhes Gábor, Erdei Krisztina, Eperjesi Ágnes, Czigány Ákos, Misetics Mátyás, Kudász Gábor Arion, Koronczi Endre, Stalter György, Telek Balázs, Bozsó András, Kaulics Viola, Ember Sári, Horváth Péter A Magyar Fotográfiai Múzeumban a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója: Progresszív útkeresések 1977-2012 címet viselő kiállítás az FFS megalakulásától napjainkig mutatja be az évtizedek alatt kialakult főbb irányvonalakat néhány kulcsfontosságú, FFS berkein belül is alkotó fotográfus képein keresztül. A kurátori koncepció szándéka az, hogy az azonos képtípusú, vagy alkotói attitűddel megvalósított fotográfiák egymásmellettiségében markánsan láthatóvá váljon az az ív, amely a generációk közötti különbségekre és hasonlóságokra is felhívja a figyelmet. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója történetének egy szeletét bemutató kiállítás koncepciójának kiindulópontja a fotográfiai képtípusoknak - akt, autonóm riport, csendélet, portré, tájkép, képzőművészeti fotóhasználat - az FFS tagjai által folyamatosan átértelmezett, progresszív, a műfajok és médiumok határait feszegető munkáinak prezentálása. A hangsúly a változásra, a generációkon átívelő egyre tágabb értelmezésekre helyeződik. Az egyre táguló értelmezési mezőket a következő kategóriákba rendezve mutatja be a kiállítás: Arc - Test, Intermedialitás, Médium, Megrendezettség, Szubjektum a térben és Város - Tér. A hangsúly a kísérletezésre, az újításra helyeződik. Az anyag mennyisége miatt a válogatáskor kerültük a hagyományos, „konzervatív” képalkotói attitűdöt megjelenítő alkotásokat. Nem minőségítélet ez, hiszen a stúdióban mindig is meghatározó vonulatot alkottak a sajtófotó területéről érkező, kiforrott fotográfiai nyelvezettel bíró riporteri teljesítmények, hanem a jelen kiállításban elsősorban a neovantgárd és posztmodern irányzatokat és a fotográfia sajátos médiumjellegére reflektáló alkotói intenciókat mutatjuk be. A felállított kategóriarendszer a művek és attitűdök közötti eligazodást segíti, szakítva a hagyományos lineáris időrendi besorolással. A kiállítás kedvéért létrehozott kategóriákkal - melyekkel nem áll szándékunkban általános fotótörténeti rubrikákat létrehozni - az átláthatóságot próbáljuk megteremteni, mely művelet számos kompromisszumot igényelt a kurátorok részéről, hiszen egy-egy alkotó voltaképpen az összes kategóriában szerepelhetne, mutatva ezzel azt az útkeresést, amely sok fotográfus esetében egyenlő volt az FFS-en belül eltöltött évekkel. Friss szemmel tekintettünk az elmúlt harmincöt év eddig különböző FFS kiadványokban megjelent és a Fotográfiai Múzeumban őrzött képanyagokra, és a kurátori koncepcióhoz igazodó legerősebbnek ítélt munkák alapján soroltuk be az alkotókat, szigorúan egy művészt, egy kategóriába. A tárlatba kizárólag olyan sorozatokból, önálló képekből válogattunk, amelyek az adott fotográfus FFS-hez köthető korszakában készültek. megtekinthető: szerda-vasárnap 10-17 óra A megnyitó:
Archív
Kurátor: Kiss Zoltán Megnyitja: Csatlós Judit, antropológus Kurátor: Kiss Zoltán Megnyitja: Csatlós Judit, antropológus "Az a hely, ahol eltöltünk valamennyi időt, a részünké válik - megőrzünk belőle valamit- és valamennyire mi is a hely részévé válunk." A folyamatosan bővülő fotósorozatom annak a helynek és állapotnak a megörökítése, ahol aludtam és felébredtem. A képeket mindig ébredés után készítem, arra a pillanatra próbálok koncentrálni, ahol még valamennyire látszódik a jelenlétem. Az ébredés utáni "kupiban", az álomból való kilépés pillanatában próbálom elkapni a hellyel való összeolvadásom auráját. A sorozat folyamatosan fejlődik, található benne fotónagyítás és digitális print, éles és életlen kép egyaránt. A realitás megőrzése miatt nagyon egyszerű, automata gépeket, néha mobiltelefont és eldobható kamerát is használok. Sokan azt hiszik a képek alapján, hogy azért utazom, hogy minél több "ott alvós" képet készítsek. Ez ennél jóval bonyolultabb. Legtöbbször az életem alakulása, annak változása alakítja így, néha kényszerűségből, gyakran a munkáim miatt vándorolók és e mellett készítem a képeket. Sok kép a költözések során elveszet, néhány pedig ugyanazon a helyen készült csak évekkel később. Számomra ez a sorozat nagyon személyes, intim. Visszatekintve az életem sűrítményét, annak változását, módosulását, állomásait, örömét és szomorúságát látom benne. Úgy vagyok jelen a képeken, hogy sohasem látszódom rajtuk. megtekinthető: kedd – péntek 14 – 18 óra
Archív
Az egri Kepes Intézet és Bán András meghívja Önt és barátait aTávmérő - Fotográfiai munkák és látásrendszerek az elmúlt ötven évből című kiállítására Az egri Kepes Intézet és Bán András meghívja Önt és barátait a Távmérő - Fotográfiai munkák és látásrendszerek az elmúlt ötven évből című kiállítására Asztalos Zsolt, Áfrány Gábor – Harsányi Réka – Lepsényi Imre – Szegedy-Maszák Zoltán – Szüts Eszter, Bak Imre, Bakos Gábor – Weber Imre, Barakonyi Szabolcs, Baranyay András, Barta Zsolt Péter, Berekméri Zoltán, Boros György, Bozsó András, Bukta Imre, Csontó Lajos, Csoszó Gabriella, Drégely Imre, Elek Judit, Erdei Kriszta, Fabricius Anna, Fátyol Vilola, Gémes Péter, Gyenis Tibor, Hajas Tibor, Halász Károly, Kelemen Károly, Kerekes Gábor, Komoróczky Tamás, Koncz András, Kondor Béla, Koronczi Endre, Kudász Gábor Arion, Lengyel András, Maurer Dóra, Nagy Tamás, Pettendi Szabó Péter, Soltész István, Szabó Benke Róbert, Szalai Tibor, Szilágyi Lenke, Szűcs Tibor, Taskovics Dorka, Vancsó Zoltán, Vass Alberik, Jokesz Antal / Yokes
Archív
A Nessim Galéria 3 művésze az ArtPlacc március 22-én nyíló kiállításán,Czigány Ákos, Drégely Imre és Kerekes Gábor A kiállítás megnyitója március 22-én lesz a Krisztina Palace-ban, este 18.00 órakor. A megnyitót mond Peleskey Ákos, az ArtPlacc szervezője. A megnyitón a Musica Moralia játszik. A Nessim Galéria 3 művésze az ArtPlacc március 22-én nyíló kiállításán, Czigány Ákos, Drégely Imre és Kerekes Gábor A kiállítás megnyitója március 22-én lesz a Krisztina Palace-ban, este 18.00 órakor. A megnyitót mond Peleskey Ákos, az ArtPlacc szervezője. A megnyitón a Musica Moralia játszik. A Nessim Galéria 3 olyan művésszel mutatkozik be az ArtPlacc március 22-én nyíló kiállításán, akiknek a munkáit már többször láthatták az érdeklődők. Most azonban mindhárom fotográfustól olyan művek kerülnek kiállításra, melyek vagy ritkán szerepeltek a közönség előtt, vagy együtt nem kerültek kiállításra. Czigány Ákos „Darwin online” című sorozata, 2010 októberében debütált az egyik legpatinásabb cseh galériában, hogy aztán Torino után Budapesten is bemutatásra kerüljön. Ennek a sorozatnak néhány képe és egy ezt szellemileg kiegészítő anyag lesz látható a fiatal fotográfustól. Drégely Imre munkái közül az utóbbi évek jellemző darabjai mellé egy nagyon speciális projekt alig bemutatott darabjai társulnak. Ami a közös bennük, az a játékosság, az a titok, mely a végeredmény szempontjából nem is érdekes már. Kerekes Gábortól olyan munkákat válogattunk, amelyeket a zeneiség köt össze. Olyan képek ezek, készüljenek bármilyen tárgyról, melyek az elvonatkoztatás olyan szintjét valósítják meg, ami már a zenéhez teszi közelállóvá őket. Feszes, szigorú, már csak a belső szabályokra figyelő jelsorozatok. A gondolat mintázatai, de egyben csak jelek, egy valaha volt és ismert gondolat mintázatai. Mint archeológiai leletek, melyeknek a jelentése már elveszett. Kerekes úgy szerkeszt, mintha a jelek a ceruzáján születnének meg és nem fotók lennének.
Archív
Az idei FotóFalu helyszíne a 2010-es helyszín, a résztvevők tetszését elnyerő nógrádi zsákfalu, Bokor lesz és a szomszédos Kutasó község is bekapcsolódik a projektbe. A két falu körülbelül másfél km-re helyezkedik el egymástól, festői cserháti dombokkal övezetten.A két helyszín párhuzamosan ad helyet két korosztálynak, Bokorban a 18 éven felüliek, Kutasón pedig a 12 – 18 év közöttiek ismerkedhet a fényképezés és a mozgókép készítés különféle módszereivel, eljárásaival, alkotói attitűdjeivel. *** Az idei FotóFalu helyszíne a 2010-es helyszín, a résztvevők tetszését elnyerő nógrádi zsákfalu, Bokor lesz és a szomszédos Kutasó község is bekapcsolódik a projektbe. A két falu körülbelül másfél km-re helyezkedik el egymástól, festői cserháti dombokkal övezetten.A két helyszín párhuzamosan ad helyet két korosztálynak, Bokorban a 18 éven felüliek, Kutasón pedig a 12 – 18 év közöttiek ismerkedhet a fényképezés és a mozgókép készítés különféle módszereivel, eljárásaival, alkotói attitűdjeivel. *** A szabadegyetem, 10 napos turnusban biztosít programot azoknak a felnőtt korúaknak, akik szeretnének megismerkedni az analóg és/vagy digitális képalkotás lehetőségeivel vagy fejleszteni szeretnék eddig megszerzett tudásukat, vizuális - kommunikációs képességeiket. A tábor folyamán archaikus, klasszikus analóg és digitális fényképezéssel illetve mozgóképkészítéssel is lehetőség nyílik foglalkozni. Mesterek: Fekete István fotográfus Jozipovics György grafikusművész Karl Péter fotográfus Kasza Gábor fotográfus Kerekes Gábor fotográfus Laczkó Péter fotográfus Telek Balázs fotográfus, képzőművész Vizi Mária rendező Zalka Imre fotográfus Laborvezető: Szilas Szilárd Helyszín: Bokor Szállás: zuhanyzós szobában (2 - 3 – 4 ágyas), 2200 Ft x 9 éjszaka = 19800 Ft, sátorral 660 Ft x 9 = 5940 Ft Étkezés: (naponta háromszor, házias konyha) 1800Ft x 9 nap (= 16.200 Ft Oktatási díj és anyagköltség: 37.000 Ft Összesen (zuhanyzós szobával): 73 000 Ft Összesen (sátorozás esetén): 59 140 Ft 2011.07.15. - 2011.07.24. Bokor
Archív
Megnyitja Pók István fotográfus Megtekinthető: hétköznap 10-19, szombaton 10-14 óráig *** Gombos Lajos Polaroidok: 665 & 55 Megnyitja Pók István fotográfus Megtekinthető: hétköznap 10-19, szombaton 10-14 óráig *** Gombos Lajos Polaroidok: 665 & 55 Gombos Lajos a Bak jegyében született, Dunaújvárosban. Itt végezte középiskolai és főiskolai tanulmányait és szerzett műszaki tanári diplomát. 44 éves. A pályáját Szegeden, nyomdai grafikusként, montőrként és reprófotósként kezdte 1989-ben. Itt kezdett el érdeklődni a fotó iránt. A film, Kuroszava, Jarmusch, Jarman, Tarkovszkij képi világa is fontos volt a számára. Akkoriban még nem döntött a grafika és a fotó között. Képi világában mindkettőnek szerepe lett. 1990-ben a megtakarított pénzén nem külföldre utazott, hanem megvette első komoly fényképezőgépét. És fotózni kezdett. Az utcán, és szűkebb környezetében, ahol a családtagok lettek az első kísérleti alanyai. Maga hívta, nagyította a képeit, mert nem szerette kiadni a negatívokat a kezéből. És maradt is fekete-fehér képeknél. 1995-96-ban végezte el a Kerekes Gábor és Stalter György által vezetett „Művészet és mesterség“ fotóiskolát. Itt érzett rá arra, hogy egyéniségéhez, világlátásához a kisfilm helyett a nagyobb formátumú, a sokkal lassúbb, állványos, precíz, perspektívakorrekciós eszközök illenek. Két év elteltével a grafikai és reklámfotós bevételeiből megvette a nagyformátumú kameráját és hozzá az objektívet. Onnantól már nemcsak az utcán és nemcsak az embereket fényképezte. Lelassultak az események. Tudja, hogy mivel és hogyan szeret fényképezni, és látja az irányt. Nem vágja és nem is retusálja a képeit. Legyen csak rajta a keze nyoma. Szereti azokat a témákat, amelyeken újjáépítenek valamit, amikor éppen átrendezik a dolgokat. Az átalakulás érdekli, a kész már nem annyira. Fölfedezte magának Borszéket, ahol megállt az idő, talán már a múlt század elején. A villákat, az ablakaikat, a kézimunka nyomait, az elhagyott épületeket. De fotózott panelépületet, alagutat, félszigetet, szigetet, erődöt, tengerpartot, repteret is. Mint a filozófus, aki az alapfogalmak meghatározásán dolgozik. Van egy Holga nevű, öt eurós kis műanyag gépe, azzal is fényképez. Bódékat. Lépcsőket. Vonzódik a szélsőségekhez. A nagyon professzionálishoz és a nagyon amatőrhöz. Azt, amit magának fényképez, nem keveri a reklámmal, az inkább egyfajta védekezés. Úgy érzi, későn érő típus. Harmincéves is elmúlt, amikor felvették az Iparművészeti Főiskola felsőfokú tipográfus szakára. Húsz évig csak fotózgatott, de most eljött az ideje, hogy komolyabban megmutatkozzon. Már van mit megmutatnia. 2009-ben első díjat nyert a Cultiris Kulturális Képügynökség pályázatán az egyéni portfólió kategóriában és megjelent az „Első könyv“ című, negyven fotóját bemutató albuma.
Archív
2010 december 3-án ünnepli 3. születésnapját az ArtBázis. Ebből az alkalomból kerül sor a Forte! című fotókiállítás megnyitójára. Kiállító művészek: Balla András, Bánkúti András, Benkő Imre, Bozsó András, Csontó Lajos, Demeter Ádám, Hajdú József, Haris László, Horváth M. Judit, Illés Barna, Kerekes Gábor, Kóczán Gábor, Kovács Melinda, Lugosi Lugo László, Mucsy Szilvia, Nagy Tamás, Rónai Gergő, Stalter György, Szamódy Zsolt, Telek Balázs További program: - Az ArtBázis 3 éve (slideshow and filmvetítés) - Orosz István legújabb, "Sakk!" című animációs filmjének vetítése 2010 december 3-án ünnepli 3. születésnapját az ArtBázis. Ebből az alkalomból kerül sor a Forte! című fotókiállítás megnyitójára. Kiállító művészek: Balla András, Bánkúti András, Benkő Imre, Bozsó András, Csontó Lajos, Demeter Ádám, Hajdú József, Haris László, Horváth M. Judit, Illés Barna, Kerekes Gábor, Kóczán Gábor, Kovács Melinda, Lugosi Lugo László, Mucsy Szilvia, Nagy Tamás, Rónai Gergő, Stalter György, Szamódy Zsolt, Telek Balázs További program: - Az ArtBázis 3 éve (slideshow and filmvetítés) - Orosz István legújabb, "Sakk!" című animációs filmjének vetítése - Zenei program Tervezett résztvevők: Bakai Márton (hegedű), Istvánfi Balázs (duda), Ember Péter (trombita), Janák Péter (didgeridoo), Jelinek Emese (ének), Kalahari Nomad Jazz Band, id. Telek Zoltán (harmónika), Telek Zoltán és Telek Balázs (ütős és billentyűs hangszerek) - ArtBázis tombola (művészeti kiadványok, műtárgyak)
Archív
A Magyar Fotográfiai Múzeumot 1990-ben, az akkor meghatározó fényképészvállalatok segítségével a Magyar Fotóművészek Szövetsége alapította, azzal a céllal, hogy a tagság munkáiból létrehozott gyűjteménynek méltó, szakszerű és a múzeumi követelményeknek megfelelő helyet biztosítson. Ezért a Szövetség tagsága a mai napig sajátjának érzi a Múzeumot, még akkor is, ha az ott elhelyezett műtárgyak száma több mint tízszeresére, értéke pedig még annak is a sokszorosára emelkedett. A Magyar Fotográfiai Múzeumot 1990-ben, az akkor meghatározó fényképészvállalatok segítségével a Magyar Fotóművészek Szövetsége alapította, azzal a céllal, hogy a tagság munkáiból létrehozott gyűjteménynek méltó, szakszerű és a múzeumi követelményeknek megfelelő helyet biztosítson. Ezért a Szövetség tagsága a mai napig sajátjának érzi a Múzeumot, még akkor is, ha az ott elhelyezett műtárgyak száma több mint tízszeresére, értéke pedig még annak is a sokszorosára emelkedett. A Kecskeméten működő intézmény azóta valóban túlhaladta az eredeti célt, számtalan, szakmailag magas szintű kiállítással, fotóművészeti albummal erősítette a hazai fotográfia hírnevét, amelynek értékeit az ország határain túl talán jobban elismerik, mint a hazai kulturális környezetben. A Magyar Fotográfiai Múzeum a mai napig alapítványi múzeumként, eseti bevételi források bevonásával működik. A mindig is szűkös helyzetben a jelenlegi erős recesszió csak tovább nehezítette az egyébként nemzetközileg is elismert intézmény fenntartását. Céljaink megvalósítása érdekében a Magyar Fotóművészek Szövetsége több mint 150 tagja ajánlotta fel a műalkotását értékesítésre. A beérkezett művek a kortárs hazai fotográfia jellegzetes alkotásai, melyek között több kiemelkedő művet is talál az érdeklődő. Közöttük jól ismert alkotók is szerepelnek, a teljesség igénye nélkül: Korniss Péter, Lábady István, Tóth György, Herendi Péter, Keleti Éva, Mucsy Szilvia, Gerhes Gábor, Benkő Imre, Kerekes Gábor, Tengölics László. Az árverést a múzeumot működtető Magyar Fotográfiai Alapítvány szervezi. Ezt megelőzően a fotóanyagot bemutató kiállításnak a Mai Manó Ház biztosít helyet. Az árverésre a Ludwig Múzeumban kerül sor.
Archív
Az ASA fotóstúdió 2010-es végzős diákjainak munkáiból nyílik kiállítás a Kópia Kávézó és Fotógalériában. A fotókiállítást a tanfolyam két művészeti vezetője, Stalter György és Kerekes Gábor nyitják meg. A megnyitóra 2010. szeptember 23-án, 18 órakor kerül sor, a kiállítás november 30-ig tekinthető meg hétfőtől szombatig 17 és 23 óra között. Az ASA fotóstúdió 2010-es végzős diákjainak munkáiból nyílik kiállítás a Kópia Kávézó és Fotógalériában. A fotókiállítást a tanfolyam két művészeti vezetője, Stalter György és Kerekes Gábor nyitják meg. A megnyitóra 2010. szeptember 23-án, 18 órakor kerül sor, a kiállítás november 30-ig tekinthető meg hétfőtől szombatig 17 és 23 óra között.
Archív
Különféle témájú kurzusok, a szakma elismert mestereinek vezetésével. Közvetlen hangnem, hatékony mester-tanítvány viszony. Csodálatos környezetben, a Cserhát-hegység déli részén. Kihagyhatatlan kedvezmény a fotográfia iránt érdeklődőknek, csak most, csak a hírlevél olvasóinak! A kedvezmény korábbi FotóFalu táborozókra, FFS, FISE, FKSE, MFSZ és MÖSZ tagokra vonatkozik FotóFalu Szabadegyetem Nyári Tábor 2010. július 16-23. ARCHAIKUS, KLASZIKUS ANALÓG ÉS DIGITÁLIS KÉPALKOTÁS Különféle témájú kurzusok, a szakma elismert mestereinek vezetésével. Közvetlen hangnem, hatékony mester-tanítvány viszony. Csodálatos környezetben, a Cserhát-hegység déli részén. Kihagyhatatlan kedvezmény a fotográfia iránt érdeklődőknek, csak most, csak a hírlevél olvasóinak! A kedvezmény korábbi FotóFalu táborozókra, FFS, FISE, FKSE, MFSZ és MÖSZ tagokra vonatkozik FotóFalu Szabadegyetem Nyári Tábor 2010. július 16-23. ARCHAIKUS, KLASZIKUS ANALÓG ÉS DIGITÁLIS KÉPALKOTÁS Helyszín: Bokor (Nógrád megye, Budapesttől 96 km-re) Oktatás (labor, anyagköltség, kiegészítő programok, stb.) 35 000 Ft / fő / hét helyett 25 000 Ft / fő / hét, vagy 18 000 Ft / fő / 3 nap helyett 12 000 Ft / fő / 3 nap, + szállás sátorhely 1300 Ft, három vagy több ágyas szobák esetén 1500 - 2500 Ft /fő/nap), + étkezés napi 3 étkezés 1700 Ft/fő Kurzusvezetők: Kerekes Gábor, fotográfus - Bevezetés a fotográfiába, archaikus technikák Fekete István, fotográfus - Klasszikus analóg technikák Kasza Gábor, fotográfus - Digitális eljárások Jozipovics György, grafikus - Vizuális kommunikáció Telek Balázs, fotográfus, képzőművész - Bevezetés a fotográfiába, experimentális fotó Laczkó Péter, vándorfényképész - Archaikus fotográfia Zalka Imre, vándorfotográfus - Archaikus fotográfia Részletek: http://www.fotofalu.hu http://www.facebook.com/foto.falu tabor@fotofalu.hu + 36 20 310 57 42
Archív
Helyszín: Mai Manó HázBudapest A sajtótájékoztatón részt vesznek: Baki Péter, a Magyar Fotográfiai Múzeum igazgatója, a kiállítás kurátora Kőrösi Orsolya, a Mai Manó Ház igazgatója és L. Simon László, a Magyar Országgyűlés Kulturális és Sajtóbizottságának elnöke A kiállításon szereplő alkotók a teljesség igénye nélkül: Helyszín: Mai Manó Ház Budapest A sajtótájékoztatón részt vesznek: Baki Péter, a Magyar Fotográfiai Múzeum igazgatója, a kiállítás kurátora Kőrösi Orsolya, a Mai Manó Ház igazgatója és L. Simon László, a Magyar Országgyűlés Kulturális és Sajtóbizottságának elnöke A kiállításon szereplő alkotók a teljesség igénye nélkül: Angelo, Almássy Pál, Ata Kandó, Balogh Rudolf, Balla Demeter, Benkő Imre, Drégely Imre, Fejes László, Hervé Lucien, Haris László, Keleti Éva, Kepes György, Kerekes Gábor, André Kertész, Kinszki Imre, Klösz György, Korniss Péter, Kudász Gábor Arion, Mai Manó, Minyó Szert Károly, Nádas Péter, Pécsi József, Szilágyi Lenke, Tóth György Megtekinthető: 2010. július 2 – szeptember 5. között minden hétköznap 14 és 19 óra, hétvégén 11 és 19 óra között. *** A Magyar Fotográfiai Múzeum immáron közel húsz éve nyitotta meg kapuit a fotográfia iránt érdeklődők előtt, mely idő alatt gyűjteményét, melynek alapját a Magyar Fotóművészek Szövetségétől kapta ajándékba és hetven ezer alkotást tartalmazott, megtízszerezte. A raktárakban őrzött képeket azonban a múzeum munkatársai, állandó kiállítási tér hiányában, csak időszakosan tudják a közönség elé tárni, s vannak olyan felvételek, melyeket még soha nem is láthatott a közönség, pedig művészi kvalitásai okán már régen egy kiállítás falán lett volna a helyük. A Mai Manó Házban megrendezésre kerülő kiállítás azokra a képekre koncentrál, melyeket vagy nagyon ritkán láthatnak a kiállításokra rendszeresen ellátogató nézők, vagy még soha nem is kerültek a falakra. Kiállításunk azt bizonyítja be, hogy nem csak a világhírű alkotók hagyatékából kerülnek elő olyan alkotások, melyek megérintenek minket, hanem a fotómúzeumban őrzött alkotók legtöbbje készített olyan felvételt, mely méltán számíthat az elismerésünkre. A kiállítás egyben egy fotótörténeti ívet is bemutat, hiszen a kiállításon szereplő tárgyak közül kronológiai rendben haladva megtalálhatjuk a fényképezés egyik legelső technikai eljárásával készült felvételt is, majd a fekete-fehér fotókon át eljutunk napjaink digitális képkészítési technikájához. Tehát kiállításunk időben felöli azt a több mint 170 évet, amióta a fotográfia szerepet játszik mindennapjainkban, a kiállítás legújabb alkotása szinte „tegnap” készült. A kiállításon szereplő felvételek mindegyike még nem része vizuális kultúránknak, de pont ez teszi izgalmassá ezen felvételek jövőbeni sorsát, hogy melyek válnak majd – reményeink szerint – ikonikus alkotásokká. A Mai Manó Ház jóvoltából és vele összefogva a Magyar Fotográfiai Múzeum esélyt ad ezeknek az alkotásoknak, hogy emlékezve rájuk, szívünkbe lopják magukat, és elfoglalhassák méltó helyüket a magyar fotótörténetében.
Archív
HIÁNY címmel nyílik kiállítás a budapesti Nessim Galériában június 25-én 18 órakor, kortárs fotográfusok munkáiból A KIÁLLÍTÓ MŰVÉSZEK: BARTA ZSOLT PÉTER, CZIGÁNY ÁKOS, CSEH GABRIELLA, FRANKL ALIONA, HERENDI PÉTER, KEMENESI ZSUZSANNA, KEREKES GÁBOR, KRULIK ÁBEL, LADISLAV POSTUPA, MINYÓ SZERT, ROBITZ ANIKÓ, VÉKÁS MAGDOLNA, ZINA MIHAILOVNA Az utóbbi években gyakrabban halljuk azt a szót, hogy hiány. Költségvetési hiány, érzelmi deficit, a szolidaritás hiánya. Ezek a kifejezések mindennaposak már számunkra. A Nessim Galériában másfajta hiányról szóló képek kerültek összegyűjtésre, erre a július 30-ig tartó kiállításra. Olyan képeket válogattunk össze, melyek nem valaminek, vagy valakinek a hiányát kívánják felmutatni, hanem valaminek a meglétét, azáltal, hogy a hiány érzetét keltik a szemlélőben, keresésre késztetik. Arról, hogy van valami a képen túl, ami fontos lehet nekünk, de a fotográfia eszközeivel nem megragadható, csak jelezhető. Nem a múltunkban és nem valaminek az elvesztéséről, vagy elromlásáról szólnak, ez túl egyszerű lenne. Az általunk célba vett hiány fogalom ennél metafizikusabb és valami pozitívra utal. A kiállításon, ami július 30-ig lesz látogatható, a magyar fotográfia széles spektruma képviselteti magát, az érett mesterektől kezdve a fiatal ígéretekig. Lesz itt cianotípia és hagyományos eljárás, elektrografikai munka és kísérleti eljárás is. A kiállítás 2010. június 25-én 18 órakor nyílik és 2010. július 30-ig látogatható minden munkanap 14.00 és 18.30 között, illetve előre megbeszélt időpontokban a megbeszélés szerint. Nessim Galéria Budapest, VI. Paulay Ede utca 10.
Archív
Helyszín: Photon Gallery (Križevniška 10, 1000 Ljubljana) Megnyitja dr. Szent-Iványi István, Magyarország nagykövete és Surányi Mihály, a Nessim Galéria igazgatója Megtekinthető: hétköznap 11-14 és 15-18 óráig Helyszín: Photon Gallery (Križevniška 10, 1000 Ljubljana) Megnyitja dr. Szent-Iványi István, Magyarország nagykövete és Surányi Mihály, a Nessim Galéria igazgatója Megtekinthető: hétköznap 11-14 és 15-18 óráig
Archív
Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20., II. em., Napfényműterem)2009. október 15-én 18,00 órakor Az est házigazdája: Dömsödi Gábor Rendhagyó és virtuális kiállításmegnyitók: Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20., II. em., Napfényműterem) 2009. október 15-én 18,00 órakor Az est házigazdája: Dömsödi Gábor Rendhagyó és virtuális kiállításmegnyitók: A FotóFalu Alapítvány által meghirdetett, Minden, ami nem város országos fotópályázat megnyitója és díjkiosztója a Mai Manó Házban. Köszöntőt mond: Kőrösi Orsolya a FotóFalu Alapítvány nevében. A fődíjat Kerekes Gábor fotográfus, a különdíjakat Engel Krisztina, Bokor polgármestere és Jozipovics György, Cserhátszentiván polgármestere adja át. Kasza Gábor a kiállítás egyik kurátora bemutatja a pályázatot és a legjobb fotográfiákat. A kiállítás a Millenáris Parkban látható, október 6-tól november 23-ig.
Archív
A FotóFalu Szabadegyetem nyári táborának mesterei Archaikus technikák: Kerekes Gábor, Vékás Magdolna Laczkó Péter, Zalka Imre Klasszikus analóg fotográfia: Fekete István Haris László Digitális technikák: Misetics Mátyás Gerhes Gábor http://www.fotofalu.hu/kurzusok/kurzusok/ A FotóFalu Szabadegyetem nyári táborának mesterei Archaikus technikák: Kerekes Gábor, Vékás Magdolna Laczkó Péter, Zalka Imre Klasszikus analóg fotográfia: Fekete István Haris László Digitális technikák: Misetics Mátyás Gerhes Gábor http://www.fotofalu.hu/kurzusok/kurzusok/
Archív
Helyszín: Raiffeisen Galéria1054 Budapest, Akadémia u. 6. Megtekinthető: 10-18 között, hétvégén is. Helyszín: Raiffeisen Galéria 1054 Budapest, Akadémia u. 6. Megtekinthető: 10-18 között, hétvégén is.
Archív
A Múzeum Antikvárium először szervez olyan árverést, amelyen kizárólag a fotográfia a főszereplő: a szűkebb értelemben vett antikvár, régi fényképfelvételektől a kortárs fotográfiai műtárgyakig, illetve modern fotóművészeti albumokig. Az anyagban jelen vannak a 19. század, illetve a századforduló mestereinek (Veress Ferenc, Klösz György, Divald Károly, Mai Manó, Uher Ödön, Székely Aladár) hely- és ipartörténeti felvételei, portréi. A 20. A Múzeum Antikvárium először szervez olyan árverést, amelyen kizárólag a fotográfia a főszereplő: a szűkebb értelemben vett antikvár, régi fényképfelvételektől a kortárs fotográfiai műtárgyakig, illetve modern fotóművészeti albumokig. Az anyagban jelen vannak a 19. század, illetve a századforduló mestereinek (Veress Ferenc, Klösz György, Divald Károly, Mai Manó, Uher Ödön, Székely Aladár) hely- és ipartörténeti felvételei, portréi. A 20. század klasszikusai közül Balogh Rudolf, Brassai, Pécsi József, Kollár Ferenc, Vadas Ernő, Szöllősy Kálmán, Dulovits Jenő, Angelo, Csík Ferenc, Csörgeő Tibor, Holics Gyula, Kálmán Kata, Kerny István, stb. alkotásai mellett - szándékainknak megfelelően - hangsúlyosan helyet kaptak a kortárs magyar fotóművészet kiemelkedő alkotói (Féner Tamás, Benkő Imre, Kerekes Gábor, Szilágyi Lenke, Dóka Béla, Vancsó Zoltán, Erdei Krisztina, Szász Lilla, Molnár Zoltán, Kása Béla, Telek Balázs stb.). Emellett a kínálatban természetesen szép számmal szerepel több, akár nemzetközi érdeklődésre is számot tartó darab (J. K. Hiller, Henri Cartier-Bresson, Tony Kelly, Johannes Jean Sébah, Nora Dumas /Kelenföldi Telkes Nóra/, Serge Lido, Naya stb). Az anyag érdekessége még a számos, a társadalmi és politikai életet ill. eseményeit megörökítő, ismeretlen, részben amatőr felvétel (IV. Károly koronázása, Horthy Miklós Hubertus-lovaglása, ’56-os dokumentumok), egy-egy szakmát, foglalkozást megörökítő felvétel (mészáros, kovács, katonai menteszabó, tűzoltó, postás, cirkuszi artista, varieté táncos stb…). Találhatók művészi és amatőr aktok, I. világháborús katonai fényképalbumok, ’45 előtti és utáni közéleti személyiségek, művészek, sportolók - részben dedikált – fényképei (Kádár János, Nyikita Hruscsov, Munkácsy Mihály, Ady Endre, Liszt Ferenc, Lehár Ferenc, Kodály Zoltán, Illés együttes, Gábor Zsazsa, Hargittai András, Faragó Tamás, Magyar Zoltán stb.). Az árverés anyagának válogatásánál fontos szempontnak tartottuk, hogy ez a sokszínűség a mindenkori fotográfia - lehetőség szerint - minél több területét tükrözze. A nemzetközi antikvárius gyakorlatban ma már szokványosnak mondható fotóárverés szervezését a hazai antikváriumok közül elsőként vállaljuk fel. Tesszük ezt azért, hogy a fotográfiát minél szélesebb gyűjtői kőrhöz tudjuk eljuttatni, ezzel is az alakulóban lévő „fotópiacot” építeni, mozgásban tartani. Online árverésünk május 5-12-ig tart. Anyaga május 5-től látható a következő oldalakon: www.muzeumantikvarium.hu www.axioart.com www.vatera.hu Csatolt fájlként mellékelünk néhány tételt leírással. További részletes felvilágosítás elérhetőségeinken: muzeumantikvar@t-online.hu 1053. Bp. Múzeum krt. 35. 06-1-317-5023
Archív
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szeretettel vár minden érdeklődőt a Térkép c. kiállítás megnyitójára! Megnyitó: 2009. február 12. csütörtök, 18.00 óra (a megnyitót pontosan kezdjük) Helyszín: ArtBázis, 1085 Budapest, Horánszky utca 25. Kurátor: Kerekes Gábor A kiállítást megnyitja: Litkai Gergely Karinthy-gyűrűs humorista A kiállítás díjtalanul megtekinthető március 19-ig minden kedd-szerda-csütörtökön 15 és 19 óra között Kiállítók: A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szeretettel vár minden érdeklődőt a Térkép c. kiállítás megnyitójára! Megnyitó: 2009. február 12. csütörtök, 18.00 óra (a megnyitót pontosan kezdjük) Helyszín: ArtBázis, 1085 Budapest, Horánszky utca 25. Kurátor: Kerekes Gábor A kiállítást megnyitja: Litkai Gergely Karinthy-gyűrűs humorista A kiállítás díjtalanul megtekinthető március 19-ig minden kedd-szerda-csütörtökön 15 és 19 óra között Kiállítók: Cséka György, Dezső T. Tamás, Erdős Gábor, Kapolka Gábor, Kasza Gábor, Krajnik István, Landthaller Judit, Mátray Péter, Móró Máté, Péter Ildikó, Pók István, Simonyi Balázs, Tóth Balázs Zoltán
Archív
Az ASA fotóstúdió meghívja Önt és Barátait a 2008-as fotótanfolyam végzős hallgatóinak kiállítására. A kiállítást megnyitja: Stalter György és Kerekes Gábor fotóművészek. Helyszín: Kópia Kávézó és Fotógaléria Cím: 1064 Budapest Zichy J.u.4. Az ASA fotóstúdió meghívja Önt és Barátait a 2008-as fotótanfolyam végzős hallgatóinak kiállítására. A kiállítást megnyitja: Stalter György és Kerekes Gábor fotóművészek. Helyszín: Kópia Kávézó és Fotógaléria Cím: 1064 Budapest Zichy J.u.4.
Archív
Az ArtBázis Összművészeti Műhely, a Magyar Fotóművészek Szövetsége, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója a Magyar Fotográfusok Házával, Cserhátszentiván község önkormányzatával és az Élhető Cserhát Világa KKH Alapítvánnyal való együttműködésben fotográfiai alkotótábort szervez a CAMERA OBSCURA jegyében a Reneszánsz Év keretében. Az ArtBázis Összművészeti Műhely, a Magyar Fotóművészek Szövetsége, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója a Magyar Fotográfusok Házával, Cserhátszentiván község önkormányzatával és az Élhető Cserhát Világa KKH Alapítvánnyal való együttműködésben fotográfiai alkotótábort szervez a CAMERA OBSCURA jegyében a Reneszánsz Év keretében. A fényképezőgép őseként emlegetett camera obscura a reneszánsz év több programjában is szerepel. A címben említett intézmények, szervezetek és alkotói tömörülések célja, hogy a létrehozandó programok az elmélyült szakmai munkát, az alkotók és a műfajok közti együttműködéseket, új alkotások létrehozását, a kreatív, kutató és kísérletező szemlélet népszerűsítését szolgálják. A cél egy olyan fotográfiai alkotótábor megvalósítása, ahol a reneszánsz korban újra felfedezett, eszközzé alakult természeti jelenség, a camera obscura kerülne az alkotói tevékenység, műhelymunka középpontjába. Augusztus 9 és 17 között fotósok "szállják meg" Cserhátszentivánt, különféle hozott és talált anyagokból camera obscurákat építenek, és persze amit csak lehet, camera obscurává alakítanak, majd az elkészült eszközökkel a helyszínen fényképeznek. A tábor résztvevői két nagyobb csoportból tevődnek össze. Az egyik csoportba azok a meghívott, tapasztalt művészek tartoznak, akik alkotói tevékenységük folyamán már mélyebben elmerültek az camera obscura világában. A másik csoportba azok tartozhatnak, akik szeretnék megismerni a camera obscurás fotográfiai módszereket. A meghívott mesterek lehetőséget adhatnak arra, hogy velük mint alkotókkal ill. az általuk képviselt szemléletmóddal, eljárással, módszerrel közelebbi kapcsolatba kerüljenek az érdeklődők Meghívott "mesterek":Bozsó András, Bölcskey Miklós, Gábor Enikő, Fekete István, Kerekes Gábor, Tarjáni Antal A táborba jelentkező résztvevők személyesen is felfedezhetik, kutathatják a camera obscura használatára épülő leképezési és képrögzítési technikákat, de előadások, bemutatók és konzultációk formájában folyamatos elméleti és gyakorlati támogatásban is részesülnek. A táborvezető konzulens Telek Balázs Balogh Rudolf-díjas fotográfus, képzőművész, az ArtBázis művészeti vezetője. A program koordinátor, Kasza Gábor fotográfus, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának titkára. Azok, akik élnek a lehetőséggel és részt vesznek a tábor alkotómunkájában, megtapasztalhatják, hogy minden amit a camera obscura világában hoznak létre, magán hordozza az alkotói egyéniségük, benső énjük lenyomatát és gyakran erőteljes kinyilatkoztatás a világról alkotott képükről, gondolkodásmódjukról, a külvilághoz való viszonyukról is. Cserhátszentiván A tábor helyszínéül szolgáló nógrádi falu nem csak festői hátteret, hanem kiváló, sokszínűen hasznosítható helyszíneket is biztosít. A tábor nem csak az elmélyült munkára de ezzel együtt a kikapcsolódásra is lehetőséget ad. Cserhátszentiván azért igazán izgalmas, mert önmagában is egy völgykatlanban helyezkedik el, egy külön kicsiny világ, mint ahogyan minden camera obscura is az. Egyedi, magán hordozza a funkciójából adódó jellegzetességeket. A résztvevőknek lehetősége adódik egy amúgy ritkán fotózott motívumkincset, a falut egy ritkán használt leképező eszközzel megörökíteni és e mellett meríteni a kis közösség és helység atmoszférájából megfigyelve, és a szó nemes értelmében használva a helyi adottságokat. KicsiVilág Fesztivál 2008 A táborban létrehozott alkotások és az azokat létrehozó eszközök (a camera obscurák) bemutatásra kerülnek az ugyancsak Cserhátszentivánon megrendezésre kerülő KicsiVilág Fesztiválon 2008. augusztus 16-án. A fesztivál ideje alatt világzenei koncertek és Cserhátszentiván ill. a környező falvak szervezésében FALUNAP szórakoztatja a jelenlévőket. A tervezett programok valamint azok eredményei bemutatatásra kerülnek, és további nyilvánosságot kapnak: KicsiVilág Fesztivál, Cserhátszentiván A Magyar Fotográfusok Háza Kht. által a Mai Manó Házban a Reneszánsz Év jegyében rendezett Camera Obscura kiállítás részeként októbertől kezdődően decemberig. A táborban folyó alkotómunkáról oktatási céllal dokumentumfilm készül.
Archív
A kiállítást Baki Péter nyitja meg Magyar Fotográfiai Múzeum, H–6000 Kecskemét, Katona József tér 12. Tel.: 76/483-221, Fax: 76/508-259 E-mail: fotomuzeum@fotomuzeum.hu Web: www.fotomuzeum.hu Megtekinthető: 2008. augusztus 31-ig, hétfő és kedd kivételével naponta 10–17 óráig A kiállítás létrejöttét a Nemzeti Kultúrális Alapprogram támogatta. A kiállítást Baki Péter nyitja meg Magyar Fotográfiai Múzeum, H–6000 Kecskemét, Katona József tér 12. Tel.: 76/483-221, Fax: 76/508-259 E-mail: fotomuzeum@fotomuzeum.hu Web: www.fotomuzeum.hu Megtekinthető: 2008. augusztus 31-ig, hétfő és kedd kivételével naponta 10–17 óráig A kiállítás létrejöttét a Nemzeti Kultúrális Alapprogram támogatta.
Archív
Itt vagyunk II. - Konceptuális művészet Magyarországon Kiállító művészek: Bukta Imre, Fodor János, Karácsonyi László, Kerekes Gábor, Pacsika Rudolf, Szíj Kamilla Helyszín: Godot Galéria (Budapest VII., Madách út 8.) Megnyitja Böröczfy Virág művészettörténész Megtekinthető: keddtől péntekig 10-18 óráig, szombaton 10-13 óráig Itt vagyunk II. - Konceptuális művészet Magyarországon Kiállító művészek: Bukta Imre, Fodor János, Karácsonyi László, Kerekes Gábor, Pacsika Rudolf, Szíj Kamilla Helyszín: Godot Galéria (Budapest VII., Madách út 8.) Megnyitja Böröczfy Virág művészettörténész Megtekinthető: keddtől péntekig 10-18 óráig, szombaton 10-13 óráig
Archív
Helyszín: Nessim Galéria (Budapest VI., Paulay Ede u. 10.) Megnyitja: Surányi Mihály Helyszín: Nessim Galéria (Budapest VI., Paulay Ede u. 10.) Megnyitja: Surányi Mihály
Archív
Helyszín: Magyar Műhely Galéria (Budapest VII., Akácfa utca 20.) Megnyitja: Szombathy Bálint Megtekinthető: munkanapokon 10–17 óráig (a két ünnep között zárva tartunk) Helyszín: Magyar Műhely Galéria (Budapest VII., Akácfa utca 20.) Megnyitja: Szombathy Bálint Megtekinthető: munkanapokon 10–17 óráig (a két ünnep között zárva tartunk)
Archív
Helyszín: Budapest Galéria Kiállítóháza (1036 Budapest, Lajos u. 158.) Megtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig. A kiállítást megnyitja: Szenytyóbi Tamás, a TNPU archivistája Helyszín: Budapest Galéria Kiállítóháza (1036 Budapest, Lajos u. 158.) Megtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig. A kiállítást megnyitja: Szenytyóbi Tamás, a TNPU archivistája Kiállító művészek: Attalai Gábor, Bak Imre, Balla András, Birkás Ákos, Erdély Miklós, Hajas Tibor, Haris László, Hámos Gusztáv, Jekesz Antal, Jovánovics György, Károlyi Zsigmond, Kerekes Gábor, Kismányoky Károly, Koncz András, Koncz Csaba, Lőrinczy György, Maurer Dóra, Nagy Zoltán, Pácser Attila, Stalter György, Szalai Tibor, St.Auby Tamás, Szerencsés János, Szirányi István, Tímár Péter, Tóth György, Török László, Türk Péter, Vető János, Vécsy Attila, Vincze László. A kiállítással egy időben jelenik meg Szilágyi Sándor monográfiája, mely a progresszív magyar fotóművészet neoavantgárd tendenciáit ismerteti. A kiállítás - melynek kurátora Szilágyi Sándor, rendezője Török Tamás - a könyv tárgyalásmódjához igazodva, a jellegzetes képtípusok szerint csoportosítva mutatja be a korszak munkáinak legjavát. Olyan kategóriák ezek, mint például a geometrikus, az organikus és a léptékváltó Absztrakt, a Fotóakciók, a lineáris és mátrixba rendezett Szekvenciák, a Térkonstrukciók, a Városvíziók, a Fényrajzok vagy az Önarckép- és a Portrékonceptek. A látogató így összehasonlíthatja egymással az érdekesebbnél érdekesebb alkotói koncepciókat, s nem utolsósorban megismerheti vagy újra láthatja a műveket, amire ilyen széles merítésben legutóbb tizennyolc éve, 1989-ben az Ernst Múzeum-beli "Más-kép" című kiállításon volt lehetőség. *** A Formabontók 1. Neoavantgárd tendenciák a magyar fotóművészetben, 1965-83. A kiállítás a könyvben közölt négyszáz fotóműalkotás közül mintegy százat mutat be. A monográfia és a kiállítás újdonsága, hogy a gazdag képanyagot nem a szerzők vagy a hagyományos, festészettől átvett műfajok (zsáner, csendélet, akt stb.) szerint rendezi el, hanem a képek fotónyelvi kérdésfelvetései mentén csoportosítja. Így szemléletesebben mutathatók be azok a formanyelvi újítások, amelyekkel az absztrakt fotó, a konceptuális térkonstrukciók, szekvenciák és fényrajzok, a megrendezett fotó, továbbá a különböző önarckép- és portrékoncepciók gazdagították a magyar állóképkultúrát és művészetet. A kiállításon Balla András, Haris László, Hámos Gusztáv, Jokesz Antal, Koncz Csaba, Lőrinczy György, Nagy Zoltán, Pácser Attila, Stalter György, Szerencsés János, Tímár Péter, Török László, Tóth György, Vető János és Vécsy Attila fotográfusok műveinek bemutatása mellett néhány reprezentatív példával érzékeltetjük, hogy törekvéseik párhuzamosak voltak, esetenként összefonódtak az avantgárd képzőművészek, például Attalai Gábor, Erdély Miklós, Hajas Tibor, Károlyi Zsigmond, Kismányoky Károly, Maurer Dóra, Szalai Tibor, Szentjóbi Tamás, Szirányi István, Türk Péter és mások experimentális fotóhasználatával. A kiállítás anyagát Szilágyi Sándor válogatta. A kiállítást a fönt ismertetett koncepció alapján Török Tamás rendezte.
Archív
Barta Zsolt Péter, Drégely Imre, Haris László, Herendi Péter, Kemenesi Zsuzsa, Kerekes Gábor és Szilágyi Lenke kiállítása Helyszín: 2B Galéria (Budapest IX., Ráday u. 47.) Megtekinthető: hétfőtől péntekig 14-18 óráig, szombaton 11-16 óráig Barta Zsolt Péter, Drégely Imre, Haris László, Herendi Péter, Kemenesi Zsuzsa, Kerekes Gábor és Szilágyi Lenke kiállítása Helyszín: 2B Galéria (Budapest IX., Ráday u. 47.) Megtekinthető: hétfőtől péntekig 14-18 óráig, szombaton 11-16 óráig
Archív
Helyszín: Magyar Fotográfiai Múzeum(Kecskemét, Katona József tér 12.)Megnyitja: Kalász István, író és Kerekes Gábor, fotográfus Helyszín: Magyar Fotográfiai Múzeum(Kecskemét, Katona József tér 12.)Megnyitja: Kalász István, író és Kerekes Gábor, fotográfusA bemutatón közel 50 fotográfia kerül majd a múzeum falaira. Ezzel egyidejűleg a kiállítás minőségéhez illő, nagyszabású album is kiadásra kerül Baki Péter szerkesztésében. Az albumban szereplő művek megegyeznek majd a kiállításon látható fotográfiákkal, s külön érdekessége lesz, hogy szokatlan méretben kerül publikálásra. Mivel Barta Zsolt Péter alkotásai legtöbbször nagyméretű nagyításokon jelennek meg, úgy gondoltuk, hogy ennek a könyv formájában is tükröződnie kell, azaz, az album mérete A3+ (35 x 45 cm-es) exkluzív kivitelű lesz, korszerű tipográfiával, egészvászon kötésben.Barta Zsolt Péter (Eger, 1962. június 23.) többszörös Pécsi József-ösztöndíjas fotóművész, 1984-1990 között az FFS, 1989-től az MFSZ tagja. A Fotó, majd 1995-től annak megszűnéséig a Fotográfia munkatársa, aki a holt és az egykor élt tárgyak csendéleteiben alkot figyelemreméltót. Gyakran publikál cikkeket a Fotóművészet című folyóiratban is.A kiállításhoz kapcsolódóan katalógus kiadását is tervezzük.
Archív
Az okos technika okos alkalmazása - Tripont Workshop 2007Helyszín: TripontBudapest, XI. kerület Ménesi út 39.Résztvevők max. száma: 20 főRészvételi díj: Bruttó 3000 Ft / előadás Az okos technika okos alkalmazása - Tripont Workshop 2007Helyszín: TripontBudapest, XI. kerület Ménesi út 39.Résztvevők max. száma: 20 főRészvételi díj: Bruttó 3000 Ft / előadás
Archív
Helyszín: Nessim Galéria(Budapest VI., Paulay Ede u. 10.)Megnyitja: Surányi Mihály, a galéria vezetője Helyszín: Nessim Galéria(Budapest VI., Paulay Ede u. 10.)Megnyitja: Surányi Mihály, a galéria vezetője
Archív
Helyszín: IMPEX Kortárs Művészeti Szolgáltató(Budapest VIII:, Futó u. 48.)Vendég: Kerekes Gábor fotóművész,Moderátor: Szilágyi Sándor Helyszín: IMPEX Kortárs Művészeti Szolgáltató(Budapest VIII:, Futó u. 48.)Vendég: Kerekes Gábor fotóművész,Moderátor: Szilágyi SándorEbben a sorozatban főleg a technikai képpel régebben foglalkozó művészeket hívjuk meg, azzal a céllal, hogy betekintést nyerjünk munkájukba és megismerjük az őket mostanában foglalkoztató szakmai kérdéseket. A moderátor vezette beszélgetések nincsenek időkorlátokhoz kötve, lehetőséget adva ezzel egy-egy probléma, vagy kritikai észrevétel alapos kibontására.Beszélgetéseinkre mindazon művészeket, művészettörténészeket, kurátorokat és egyetemi hallgatókat várjuk, akik kíváncsiak a technikai kép használatának művészeti lehetőségeire és szívesen vesznek részt az erről folyó kötetlen beszélgetésben.Szervezők: Kortárs Fotó-és Médiaművészeti Egyesület, Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Magyar Fotóművészek Szövetsége
Archív
Helyszín: Vintage Galéria(Budapest V., Magyar u. 26.)Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig Helyszín: Vintage Galéria(Budapest V., Magyar u. 26.)Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig
Archív
Művészet és mesterség címmel újra indítja a több éve sikeresen működő, magas színvonalú tanfolyamát az ASA-Fotóstúdió. Párhuzamosan kezdő- haladó és speciális kurzusok Művészet és mesterség címmel újra indítja a több éve sikeresen működő, magas színvonalú tanfolyamát az ASA-Fotóstúdió. Párhuzamosan kezdő- haladó és speciális kurzusokNyolcvanórás kurzusok indulnak kezdő és haladó szinten a már tizedik éve sikeresen működő tanfolyamon. Az oktatás színvonalát a kialakított program és a meghívott előadók - a szakma legjobbjai - garantálják. A hallgatók az elméleti oktatás mellett a gyakorlatban ismerkednek meg a fotográfia különböző műfajaival: a riport, a csendélet, az akt, a divat és a műszaki fényképezés legfontosabb tudnivalóival, feladatok formájában. A tanfolyam célja, hogy rálátást adjon a szakma teljes szélességére.Az oktatás korszerű műteremben zajlik, ahol az összes világítási mód kipróbálható. A napfényes műterem kiválóan alkalmas a természetes fényviszonyok melletti fotografálásra, a különböző fényerejű spot- és derítőlámpákkal kombinálva különleges fényeffektusok érhetők el. A hallgatók megtanulják a Hensel stúdióvakuk használatát.Az oktatásban a színes és digitális fényképezés mellett fontos szerepet kap a klasszikus fekete-fehér felvételezési és labortechnika. A stúdió jól felszerelt fekete-fehér laborjában el-sajátíthatók különböző archaikus képmódosító eljárások. Részletesen foglalkozunk a digitális fényképezéssel az analóg ismeretek után. Tervezzük egy fotó-film- videó kurzus beindítását az Inforg filmstúdióval közösen.A technikai ismeretek mellett a tanfolyam fő célja vizuális szemléletmód kialakítása. Az egyetemes fotótörténet értékeit előadások sora mutatja be. Szakmai irányítás mellett zajlik a műterem és a technikai eszközök használata, valamint az önálló elképzelések megvalósítása néhány fős csoportokban. A műterem és a labor egyéni bérlésére is van lehetőség.A tanfolyamot vizsga zárja és a hallgatók legjobb munkáiból válogatott kiállítás a Kópia Kávézóban (Budapest VI. Zichy J.u.4) látható szeptemberben.Néhányan az előadók közül: Bánkúti András, Baricz Kati, Barta Zsolt Péter, Benkő Imre, Drégely Imre, Eifert János, Féner tamás, Haris László, Horváth Péter, Korniss Péter, Vékás Magdi fotóművészek.Technikai ismeretekFénytan, fizika, Eszköz- és anyagismeret, fényképezőgép, objektív, zár, kereső, szűrők, fekete- fehér és színes filmek, polaroid, fotópapirok.Laborgyakorlat: vegyi ismeretek, oldatok készítése, negatív-pozitív technika.Világítástechnika: műteremhasználat, műfény, villanófény, fénymérés.Archiválás, portfolió készítése, kiállítási képek.Kreatív elmélet és gyakorlat.Egyetemes fotótörténet, Archaikus technika: camera obscura, fotogram.Tematikus feladatok megoldása: kompozíció, tónus, struktúra, riport, portré.Divat, Akt, Csendélet, Műszaki fényképezés, reprodukció, tárgyfotó, perspektíva korrekció, kreatív fotó.A hallgatóknak lehetőségük nyílik a műterem, a fekete-fehér labor és a technikai eszközök használatára, valamint önálló elképzelések megvalósítására.Az előadásokat minden szakterületről a hazai fotográfia legjelesebb képviselői tartják. A korlátozott létszám miatt a kezdőknél bemutatkozó beszélgetés, a haladóknál szintfelmérés alapján történik a felvétel.A tanfolyam időtartama 20x4 óra, heti egy alkalommal.Művészeti vezetők: Kerekes Gábor és Stalter GyörgyJelentkezés folyamatosan az alábbi telefonszámokon: 06 30 9 620 273, 303 5723
Archív
Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó HázAndré Kertész Terem1065 Budapest, Nagymező utca 20.Megnyitja: Tillmann Jozef, filozófus Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó HázAndré Kertész Terem1065 Budapest, Nagymező utca 20.Megnyitja: Tillmann Jozef, filozófus
Archív
(Barta Zsolt Péter, Benkő Imre, Bozsó András, Drégely Imre, Frankl Aliona, Gábor Enikő, Hajdú József, Halas István, Haris László, Herendi Péter, Illés barna, Jokesz Antal, Kemenesi Zsuzsanna, Kerekes Gábor, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Szilágyi Lenke, Stalter György, Telek Balázs, Tóth György, Vékás Magdolna,)Helyszín: Budapest Galéria Kiállítóháza(Budapest III., Lajos u. 158.)Megnyitja: Török TamásMegtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig (Barta Zsolt Péter, Benkő Imre, Bozsó András, Drégely Imre, Frankl Aliona, Gábor Enikő, Hajdú József, Halas István, Haris László, Herendi Péter, Illés barna, Jokesz Antal, Kemenesi Zsuzsanna, Kerekes Gábor, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Szilágyi Lenke, Stalter György, Telek Balázs, Tóth György, Vékás Magdolna,)Helyszín: Budapest Galéria Kiállítóháza(Budapest III., Lajos u. 158.)Megnyitja: Török TamásMegtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig
Archív
Művészet és mesterség címmel újra indítja a több éve sikeresen működő, magas színvonalú tanfolyamát az ASA-Fotóstúdió. Párhuzamosan kezdő- haladó és speciális kurzusok Művészet és mesterség címmel újra indítja a több éve sikeresen működő, magas színvonalú tanfolyamát az ASA-Fotóstúdió. Párhuzamosan kezdő- haladó és speciális kurzusokNyolcvanórás kurzusok indulnak kezdő és haladó szinten a már tizedik éve sikeresen működő tanfolyamon. Az oktatás színvonalát a kialakított program és a meghívott előadók - a szakma legjobbjai - garantálják. A hallgatók az elméleti oktatás mellett a gyakorlatban ismerkednek meg a fotográfia különböző műfajaival: a riport, a csendélet, az akt, a divat és a műszaki fényképezés legfontosabb tudnivalóival, feladatok formájában. A tanfolyam célja, hogy rálátást adjon a szakma teljes szélességére.Az oktatás korszerű műteremben zajlik, ahol az összes világítási mód kipróbálható. A napfényes műterem kiválóan alkalmas a természetes fényviszonyok melletti fotografálásra, a különböző fényerejű spot- és derítőlámpákkal kombinálva különleges fényeffektusok érhetők el. A hallgatók megtanulják a Hensel stúdióvakuk használatát.Az oktatásban a színes és digitális fényképezés mellett fontos szerepet kap a klasszikus fekete-fehér felvételezési és labortechnika. A stúdió jól felszerelt fekete-fehér laborjában el-sajátíthatók különböző archaikus képmódosító eljárások. Részletesen foglalkozunk a digitális fényképezéssel az analóg ismeretek után. Tervezzük egy fotó-film- videó kurzus beindítását az Inforg filmstúdióval közösen.A technikai ismeretek mellett a tanfolyam fő célja vizuális szemléletmód kialakítása. Az egyetemes fotótörténet értékeit előadások sora mutatja be. Szakmai irányítás mellett zajlik a műterem és a technikai eszközök használata, valamint az önálló elképzelések megvalósítása néhány fős csoportokban. A műterem és a labor egyéni bérlésére is van lehetőség.A tanfolyamot vizsga zárja és a hallgatók legjobb munkáiból válogatott kiállítás a Kópia Kávézóban (Budapest VI. Zichy J.u.4) látható szeptemberben.Néhányan az előadók közül: Bánkúti András, Baricz Kati, Barta Zsolt Péter, Benkő Imre, Drégely Imre, Eifert János, Féner tamás, Haris László, Horváth Péter, Korniss Péter, Vékás Magdi fotóművészek.Technikai ismeretekFénytan, fizika, Eszköz- és anyagismeret, fényképezőgép, objektív, zár, kereső, szűrők, fekete- fehér és színes filmek, polaroid, fotópapirok.Laborgyakorlat: vegyi ismeretek, oldatok készítése, negatív-pozitív technika.Világítástechnika: műteremhasználat, műfény, villanófény, fénymérés.Archiválás, portfolió készítése, kiállítási képek.Kreatív elmélet és gyakorlat.Egyetemes fotótörténet, Archaikus technika: camera obscura, fotogram.Tematikus feladatok megoldása: kompozíció, tónus, struktúra, riport, portré.Divat, Akt, Csendélet, Műszaki fényképezés, reprodukció, tárgyfotó, perspektíva korrekció, kreatív fotó.A hallgatóknak lehetőségük nyílik a műterem, a fekete-fehér labor és a technikai eszközök használatára, valamint önálló elképzelések megvalósítására.Az előadásokat minden szakterületről a hazai fotográfia legjelesebb képviselői tartják. A korlátozott létszám miatt a kezdőknél bemutatkozó beszélgetés, a haladóknál szintfelmérés alapján történik a felvétel.A tanfolyam időtartama 20x4 óra, heti egy alkalommal.Művészeti vezetők: Kerekes Gábor és Stalter GyörgyJelentkezés folyamatosan az alábbi telefonszámokon: 06 30 9 620 273, 303 5723
Archív
A Halas István által fölvetett téma arra próbál magyarázatot keresni, hogy hova kerül, hova tűnik el ez a hihetetlen mennyiségű kép?Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház1065 Budapest-Terézváros,Nagymező utca 20.A beszélgetés résztvevői: Baki Péter tanár, szakíró; Halas István fotográfus; Horányi Attila tanár, művészettörténész; Kerekes Gábor fotográfusModerátor: Barta Zsolt Péter A Halas István által fölvetett téma arra próbál magyarázatot keresni, hogy hova kerül, hova tűnik el ez a hihetetlen mennyiségű kép?Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház1065 Budapest-Terézváros,Nagymező utca 20.A beszélgetés résztvevői: Baki Péter tanár, szakíró; Halas István fotográfus; Horányi Attila tanár, művészettörténész; Kerekes Gábor fotográfusModerátor: Barta Zsolt PéterHogyan reagál erre a csak látszólag mennyiségi kérdésre az apparátus, vizuális kulturánk, a média, az archívumok, múzeumok, a galériák és nem utolsó sorban a kép létrehozója és netán maga a kép.
Archív
Benkő Imre, Drégely Imre, Hajdú József, Kerekes Gábor, Szamódy Zsolt, Szilágyi Lenke, Vékás Magdolna, Tarjáni AntalHelyszín: Kortárs Galéria(Tatabánya, Szent Borbála tér 1.)Megnyitja: Faludi Ádám íróMegtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig Benkő Imre, Drégely Imre, Hajdú József, Kerekes Gábor, Szamódy Zsolt, Szilágyi Lenke, Vékás Magdolna, Tarjáni AntalHelyszín: Kortárs Galéria(Tatabánya, Szent Borbála tér 1.)Megnyitja: Faludi Ádám íróMegtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig
Archív
Kiállító művészek: Daniela DOSTALKOVA (Cz), FABRICIUS Anna (Hu), Aneta GRZESZYKOWSKA & Jan SMAGA (Pl), Jana HOJSTRICOVÁ (Sk), KEREKES Gábor 75 (Hu), Lucia NIMCOVA (Sk), Igor OMULECKI (Pl), Aleksandra VAJD (Sl) & Hynek ALT (Cz)Helyszín:Dorottya Galéria (Budapest V., Dorottya u. 8.) ésLumen Galéria (Budapest VI., Király u. 46, Kuplung) Kiállító művészek: Daniela DOSTALKOVA (Cz), FABRICIUS Anna (Hu), Aneta GRZESZYKOWSKA & Jan SMAGA (Pl), Jana HOJSTRICOVÁ (Sk), KEREKES Gábor 75 (Hu), Lucia NIMCOVA (Sk), Igor OMULECKI (Pl), Aleksandra VAJD (Sl) & Hynek ALT (Cz)Helyszín:Dorottya Galéria (Budapest V., Dorottya u. 8.) ésLumen Galéria (Budapest VI., Király u. 46, Kuplung)Bevezetőt mond Mélyi József művészettörténész.Megtekinthető: hétfőtől szombatig 10 - 18 óra között a Dorottya Galériábanés minden nap 14 - 04 óra között a Lumen GalériábanA nemzetközi kiállítás alap-koncepciója Csatlós Judittól és László Gergelytől, a kiállítás magyar kurátoraitól ered: benne a fotóművészeten belül is egyre inkább előtérbe kerülő személyes-napló műfajának mai jellegzetességeire kérdeznek rá, s az ezen keresztül "képet" nyerő sajátos közép-kelet-európai identitás sokféleségére. A kiállítás arra hoz példákat, hogy hogyan látják saját magukat és közvetlen környezetüket fiatal fotóművészek, akiket a választott médiumon és a szubjektív művészi nézőponton túl a régió kulturális hagyományai és szorosan összefonódó történelme is összeköt. A fotó-sorozatok többek között a személyesség-személyiség, az önmagunkkal való szembesülés és a mai világunkra jellemző élet-sémák problémáit járják körül.A kiállításon a visegrádi országok fiatal fotósai vesznek részt, kiket mindenhol a helyi kurátorok válogattak ki, s az anyag ennek megfelelően bemutatásra kerül Budapest (Dorottya Galéria, Lumen Galéria) után Pozsonyban (Profil Galéria, Fotóhónap), Łódzban (Nemzetközi Fotófesztivál) és Prágában (Langhans Galéria) is.
Archív
Archaikus - Alternatív technikák tanulásához(cyanotipia, sópapir, kallytipia, stb.)5x3 órás kurzust indít, minimum és maximum 5 fő részvételével.Anyag, vegyszer és eszközök biztosítva.5x3 óra, amely idő alatt 5 eljárás kerül gyakorlati elsajátitásra.Ára: 14 eFt.Kerekes Gáborkgj@enternet.hu Archaikus - Alternatív technikák tanulásához(cyanotipia, sópapir, kallytipia, stb.)5x3 órás kurzust indít, minimum és maximum 5 fő részvételével.Anyag, vegyszer és eszközök biztosítva.5x3 óra, amely idő alatt 5 eljárás kerül gyakorlati elsajátitásra.Ára: 14 eFt.Kerekes Gáborkgj@enternet.hu
Archív
Kerekes Gábor (1945) autodidakta fotográfus. 30 éve fotografál. Kezdetben mint műszaki fényképész, majd hat évet mint riporter dolgozik. Az utóbbi tíz évben a "Művészet és Tudomány" kapcsolatának metaforikus megjelenítésén fáradozik. Technikai repertoárja a camera obscurától a történeti fotóeljárásokon át a nagyformátumú professzionális technikáig terjed. Balázs Béla-díjas fotóművész. Budapesten él."Tudomány és Művészet" avagy a "Természet Tüneményei" fotográfiákon Kerekes Gábor (1945) autodidakta fotográfus. 30 éve fotografál. Kezdetben mint műszaki fényképész, majd hat évet mint riporter dolgozik. Az utóbbi tíz évben a "Művészet és Tudomány" kapcsolatának metaforikus megjelenítésén fáradozik. Technikai repertoárja a camera obscurától a történeti fotóeljárásokon át a nagyformátumú professzionális technikáig terjed. Balázs Béla-díjas fotóművész. Budapesten él."Tudomány és Művészet" avagy a "Természet Tüneményei" fotográfiákonMunkáimmal a "Tudomány és Művészet" vagy másként, archaikusan kifejezve, a "Mesterség és Művészet" elfeledett kapcsolatát igyekszem újraötvözni. Tapasztalataim azt mutatják, hogy ezirányú törekvéseimmel nem vagyok egyedül. Tudósok, művészek, filozófusok munkáiban egyre inkább felfedezhető ennek a kapcsolatnak a hiányérzete illetve szükségszerűsége.A tudomány és művészet módszerei különbözőek. Míg az egyik a feltétlen objektivitásra törekszik, a másiktól elválaszthatatlan a szubjektum. A kezdeti időkben az archaikus tudományok "objektivitása" mellett még párhuzamosan haladt egy erősen intuitiv vizsgálódási módszer is. A kutatott ismeretlent az alapjaiban igyekeztek megragadni. A kimondhatatlan ábrázolására saját szubjektiv szimbólumrendszert hoztak létre (alchemia, orvoslás, astrologia). A részletekkel kevésbé törődtek, a lényeget keresték, az absztrakciót, az ember teljes feloldódását a természetben, vagyis az alkémiai konjukciót.A történelem átformálta a tudományt. Újfajta mértékrendszert dolgozott ki, egyre inkább eltávolodott a szubjektivitástól majd teljesen mellőzte azt. Ám az utóbbi évek úgy látszik e hiányt pótolni igyekeznek, az erővonalak ismét összetartanak. A tudomány mai fejlődési fokát jellemző kvantumelmélet, vagy az univerzum keletkezésére vonatkozó hipotézisek egyáltalán nem nélkülözik a "művészi" szubjektív megközelitést.Kerekes Gábor
Archív
Mi a fotóművészet? És mi nem az? Az egyetemes és a magyar fotóművészet nagy alakjai és stílusirányzatai. Vetített képes előadás-sorozat kb. 2000 képpel. Előadó: Szilágyi Sándor fotóművészeti író, fotográfus. Mi a fotóművészet? És mi nem az? Az egyetemes és a magyar fotóművészet nagy alakjai és stílusirányzatai. Vetített képes előadás-sorozat kb. 2000 képpel. Előadó: Szilágyi Sándor fotóművészeti író, fotográfus.A mai magyar fotóművészet három jellegzetes irányzatát vesszük szemügyre.A szubjektív dokumentarizmus képviselői közül Szilágyi Lenke, Benkő Imre, Gulyás Miklós és a Horváth Judit - Stalter György szerzőpáros munkáit vetjük egybe, s próbáljuk kimutatni az irányzaton belül a jellegzetes stílusvonásokat is. A művészfotó kategóráján belül Kerekes Gábor komor filozofiáját, Drégely Imre játékos bölcselkedését és Bozsó András látomásait, Kemenesi Zsuzsa finom fény-árnyék játékait, Nagy Tamás szemfény-megtalálását vizsgáljuk meg közelebbről, míg az alternatív technikák művelői közül Vékás Magdolna,Gábor Enikő, Farkas Antal Jama és végül Szilágyi Sándor kísérleteiről esik szó.Helyszín: Bálint Zsidó Közösségi HázCím: 1065 Budapest, Révay u. 16.Tel: (1) 311-9214E-mail: info@jcc.huAz előadások időpontja: 18-tól 20 óráigBelépődíj: 400 Ft
Archív
Kerekasztal- (& virtuális) beszélgetés a magyar dokumentarista fotográfia irányzatairól, múltjáról és jelenérőlA DOKK-kiállítás helyszínén a Dokumentum (1979/2004) projekt, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány, a Veszprémi Művészetek Háza és a Vár Ucca Műhely folyóirat közös szervezésében.A beszélgetés moderátorai:Timár Katalin, Petrányi Zsolt és Jokesz Antal Kerekasztal- (& virtuális) beszélgetés a magyar dokumentarista fotográfia irányzatairól, múltjáról és jelenérőlA DOKK-kiállítás helyszínén a Dokumentum (1979/2004) projekt, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány, a Veszprémi Művészetek Háza és a Vár Ucca Műhely folyóirat közös szervezésében.A beszélgetés moderátorai:Timár Katalin, Petrányi Zsolt és Jokesz AntalFelkért hozzászólók:Albertini Béla, Bán András, Bánkuti András, Beke László, Benkő Imre, Bócsi Krisztián, Csoszó Gabriella, Féner Tamás, Gulyás Miklós, Horányi Attila, Kerekes Gábor, Mátyus Krisztina, Szűcs Tiborés a DOKK kiállítói(A beszélgetés szerkesztett változatát a www.photolumen.hu honlapés a Vár Ucca Műhely publikálja. A témához bárki hozzászólhat a dokumentum.6@freemail.hu e-mail címen.)Helyszín: Csikász GalériaCím: Veszprém, Vár utca 17.Telefon: 88/425-204Kapcsolattartó: Művészetek HázaNyitva tartás: H-V 10-18 óra
Archív
A Kerekes által megragadott helyzetekben mintha még az idő is megállt volna, de nem úgy, ahogy az elcsépelt metafora nyomán megpróbáljuk elképzelni - megfagy az idő: kimerevedik a mozdulat -, hanem úgy, hogy ami eddig is csak állt, most kezd elmosódni, vaKerekes Gábor helyszínei és mindennapjai A Kerekes által megragadott helyzetekben mintha még az idő is megállt volna, de nem úgy, ahogy az elcsépelt metafora nyomán megpróbáljuk elképzelni - megfagy az idő: kimerevedik a mozdulat -, hanem úgy, hogy ami eddig is csak állt, most kezd elmosódni, vaKerekes Gábor helyszínei és mindennapjaiKerekes Gábor több mint harminc éves munkásságának három rétege közül az elsőt tekinti át ez a kötet, a pályakezdéstől az 1980-as évek végéig. (A második a professzionális fotóriporteri munka, melyet ő élesen elkülönít a művészeti tevékenységtől, míg a harmadik egy gondolatilag elvontabb, gyakorlatilag nagyon is érzékeny, filozofikus, kvázi-tudományos képi világ kiépítése, mely a mai napig is tart.) A keletkezés dátuma azért is fontos, mert akkor még szokatlan volt az a Kerekes-féle vizuális nyelvezet, amelyet ma sok fiatal természetes közkincsnek tekint.Az itt összegyűjtött mintegy negyven fényképet (az életműve két évtizedét) a szerző hűvös logikával két részre bontja a tér és az idő tengelye mentén, pontosabban két metaforát alkalmazva. Az egyik a "hely", a másik a "mindennapok". Ha valaki a teret helyszínként értelmezi, mint Kerekes - kihalt terekként, egy-egy komor épülettel -, elvárhatnánk, hogy az időtényezőt valami életteli, mozgó, dinamikus erővel jelenítse meg. De nem így történt. A helyzet minden, csak nem mozgalmas. A képek nem örökítenek meg szinte semmit, a mindennapok unalmasak és egyformák, az emberek csak vannak, ha egyáltalán. A Kerekes által megragadott helyzetekben mintha még az idő is megállt volna, de nem úgy, ahogy az elcsépelt metafora nyomán megpróbáljuk elképzelni - megfagy az idő: kimerevedik a mozdulat -, hanem úgy, hogy ami eddig is csak állt, most kezd elmosódni, vagyis elindulni az enyészet felé. Mintha a fényképész a látványt nem megmenteni akarná az örökkévalóság számára, hanem elindítani a lassú elmúlás, az enyészet felé.De tekintsük az elmondottakat akár egy külső szemlélő spekulációinak, maga a fekete-fehér látvány önmagában is tartalmaz annyi különlegességet, hogy Kerekest már az 1970-es évek elején a magyar fotográfia úttörőjének kell tekintenünk. Ilyen különlegesség az élesség és a homályosság közti fokozatok, meg a feketedési értékek elmélyült és bonyolult alkalmazása. Van ugyan néhány kép, éles kontúrú, komor épülettömbbel vagy vastraverzekkel, ahol a perspektivikus rövidülés koromfekete ékként hasít a kép terébe, de ezek is egy halott "stalker"-világ kulisszáiként értelmezhetők. A többi azonban elmosódott, álomszerű látomás, melyen a fényképezőgép lencséje, az expozíciós idő, a nyersanyag érzékenysége, esetleg egy parányi bemozdulás összjátéka járul hozzá a tereptárgyakat belepő por vagy hó hatásához.Olykor nemcsak az épület, hanem a fénykép is párában oldódik fel (Fürdő), máskor egy lepusztult, túlvilági kísértetkastély kerül a szemünk elé, pedig csak a metafora minősül vissza valósággá a kihalt Vidám Park Szellemvasútjának bemutatásán.Az ilyen környezetet a "normális" városlakó kerülni szokta, kivéve a látványtervezőket és filmgyári berendezőket, akik forgatási helyszíneket keresnek, valamint azt a generációt, amely az 1960-as, 1970-es években kezdett a körülvevő társadalomban orientálódni. Kerekes Gábor nem egyszerűen titokzatosságra vagy romantikára vágyott pályakezdő korában - első képeit a korabeli kritika is új szociológiai szemléletmód megnyilvánulásaiként értékelte. "Mindennapjairól" szóló tudósításait nem kevésbé. (Hasonlóképpen egyértelmű társadalomkritikát olvastunk ki Kerekes kortársai, Hámos Gusztáv, Vető János, Szerencsés János, Jokesz Antal vagy a valamivel később induló Szilágyi Lenke fotóiból.) A minden akciót nélkülöző, elmosódott "események" között csak az olyan furcsaságokra kell felfigyelnünk, mint a fürdőszoba mennyezetéről lelógó hurok, a "láthatatlan" céllövöde, vagy a konceptualista dokumentációként is értékelhető Hinta. Hogy a mindennapok közé olykor beiktatódik az ünnep, nem jelent semmit. A Születésnap ugyanolyan álomszerű, mint egy kőbányai gyárrom (nem várrom!), a Körjáték mint egy rossz kriminalisztikai felvétel, a városligeti jégen úgy vonaglanak a korcsolyázók vasárnap délután, mint a légypapíron a legyek, míg a Hétvége, ha egyáltalán szól valamiről, akkor az elrontott családi fényképek semmit mondását dolgozza fel. Kerekes ekkori legfontosabb fényképén, a camera obscurával fölvett Május 1-jén egyszerűen "átszellemül" és eltűnik a felvonuló tömeg.A képek elkészülte óta eltelt időben már nagyon is jól megtanultuk - Roland Barthes-tól, Paul Viriliótól, Vilém Flussertől és másoktól -, hogy minden fénykép az eltűnésről, az elmúlásról, a halálról szól. De Kerekes képes a kikerülhetetlen melankólián túltenni magát három különös vizuális paradoxonnal. Könyve végére berak egy furcsa figurát, hajómodellel a kezében, akiről alig hisszük el, hogy nem él, hanem kőszobor (Gyereksír). A következő kép a Gyász: komikus kendőbe burkolódzó, magányos alak, aktatáskával, mintha szobor lenne. Az utolsó felvétel a kötet legéletszerűbb és legvidámabb alakja, egy vigyorgó Harmonikás. Síremlék, de többezer éves etruszk derűvel az arcán.Beke LászlóHelyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház George Estman TeremCím: 1065 Budapest-Terézváros, Nagymező utca 20.Telefon: (1) 473-2666Fax: (1) 473-2662E-mail: maimano@maimano.huNyitvatartás: minden hétköznap: 14.00 - 19.00, hétvégén és ünnepnapokon: 11.00 - 19.00.Figyelem!Ünnepek alatti kiállítótermi nyitva tartás:december 24: szerda - pihenőnap - zárvadecember 25: csütörtök - munkaszüneti nap - zárvadecember 26: péntek - munkaszüneti nap - zárvadecember 31: szerda - munkanap - zárva2004.január 1: csütörtök - munkaszüneti - nap -zárva
Archív
MEO ART FAIR 2003Bálint Endre Beöthy Balázs Bozsó András Csontó LajosEperjesi Ágnes Gerhes Gábor Gyenis Tibor Jakovits JózsefJokesz Antal Kerekes Gábor Németh Hajnal Szabó Dezső Szacsva Y PálHelyszín: MEO - Kortárs Művészeti GyűjteményCím: 1047 Budapest, Újpest József Attila u. 4-6.Tel: (1) 272 08 76Fax: (1) 272 08 77E-mail: info@meo.org.huNyitvatartás: hétfőn zárva, kedd - vasárnap: 11 - 18 óráig,péntek: 11 - 22 óráig MEO ART FAIR 2003Bálint Endre Beöthy Balázs Bozsó András Csontó LajosEperjesi Ágnes Gerhes Gábor Gyenis Tibor Jakovits JózsefJokesz Antal Kerekes Gábor Németh Hajnal Szabó Dezső Szacsva Y PálHelyszín: MEO - Kortárs Művészeti GyűjteményCím: 1047 Budapest, Újpest József Attila u. 4-6.Tel: (1) 272 08 76Fax: (1) 272 08 77E-mail: info@meo.org.huNyitvatartás: hétfőn zárva, kedd - vasárnap: 11 - 18 óráig,péntek: 11 - 22 óráig
Archív
Fiatal magyar dokumentaristák kiállítása.Fekete András, Fekete Zsolt, Molnár Zoltán, Rajcsányi Artúr, Rákosi Péter, Sióréti Gábor, Szalontai Ábel, Vancsó Zoltán, Zöld Lászlófotográfiái. Fiatal magyar dokumentaristák kiállítása.Fekete András, Fekete Zsolt, Molnár Zoltán, Rajcsányi Artúr, Rákosi Péter, Sióréti Gábor, Szalontai Ábel, Vancsó Zoltán, Zöld Lászlófotográfiái.A DOKK azon fiatal alkotók munkáit mutatja be, akik a dokumentarista riportfotográfia eszközeit felhasználva képezik benyomásaikat két dimenzióba. Együttesen jelenítik meg az eredetihez való hűséget és az egyéni tapasztalat erejéből merítő személyes leírást.A fotográfus ítéletet alkot arról, amit keretbe fogva ábrázol, és az esemény elkerülhetetlenül olyan szubjektív elemekkel telítődik, melyek sajátos tartalommal egészítik ki a realitás közvetlenül adódó hangulatait. Ezek a riportfotók úgy távolítják el a képet az esetlegestől, hogy a dokumentarista funkció megmarad, a valóság ábrázolt elemei pedig sajátos egységükön keresztül nyitnak tágabb összefüggések, sajátos vélemények felé. A rögzített esemény kérkedő valódisága a fekete-fehér absztrakcióban újraértelmezi a kiragadott részletek együttes jelentését. Éppen a valóságos intenzív megéléséből építkező személyesnek ez az objektivitásra való törekvése jellemzi a kiállítás képeit. Az eredeti konstellációkból kiragadott viszonyok többé vagy kevésbé, de sohasem teljesen veszítik el kapcsolatukat a térrel, melyből kiszakították egyedi világukat.A kiállító fotográfusok különböző mértékben kötik magukat az objektivitás igényéhez, a dokumentarizmus hagyományos elvárásaihoz, de nem elsősorban a szubjektivitás különböző szintű felvállalása teszi változatossá a képanyagaikat; sokkal inkább azoknak az egyedi elemeknek a kiválasztása és kifejező egységgé komponálása, melyek a "jöttem, láttam,..." érzékelő folyamatának fény érzékeny formát kölcsönöznek.A kiállítás képeinek fekete-fehér homogenitását a hitelesség igényének közös tiszteletben tartása erősíti, miközben az eltérő élmények más és más szabályokat állítanak a képeket készítő "úton-álló" elé, aki hiába próbálja, nem tudja elhasználni folyamatosan más tartalmakban kiteljesülő szabályait.A DOKK-kiállítás helyszínén a Dokumentum (1979/2004) projekt, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány, a Veszprémi Művészetek Háza és a Vár Ucca Műhely folyóirat közös szervezésében.A beszélgetés moderátorai:Timár Katalin, Petrányi Zsolt és Jokesz AntalFelkért hozzászólók:Albertini Béla, Bán András, Bánkuti András, Beke László, Benkő Imre, Bócsi Krisztián, Csoszó Gabriella, Féner Tamás, Gulyás Miklós, Horányi Attila, Kerekes Gábor, Mátyus Krisztina, Szűcs Tiborés a DOKK kiállítói(A beszélgetés szerkesztett változatát a www.photolumen.hu honlapés a Vár Ucca Műhely publikálja. A témához bárki hozzászólhat a dokumentum.6@freemail.hu e-mail címen.)Helyszín: Csikász GalériaCím: Veszprém, Vár utca 17.Telefon: 88/425-204Kapcsolattartó: Művészetek HázaNyitva tartás: H-V 10-18 óra
Archív
Magyar Fotóművészek Szövetsége Mesterkurzus 2003/2004 címmel féléves fotográfiai előadás-sorozatot és benne kiscsoportos (8 személy) gyakorlati foglalkozá-sokat (workshop) indít a 2003. oktatási évben.Magyar Fotóművészek Szövetsége Mesterkurzus 2003/2004 címmel féléves fotográfiai előadás-sorozatot és benne kiscsoportos (8 személy) gyakorlati foglalkozá-sokat (workshop) indít a 2003. oktatási évben főként a művészi fényképezés iránt érdeklődő és szak-mai végzettséggel rendelkező fotográfusok továbbképzésére. Magyar Fotóművészek Szövetsége Mesterkurzus 2003/2004 címmel féléves fotográfiai előadás-sorozatot és benne kiscsoportos (8 személy) gyakorlati foglalkozá-sokat (workshop) indít a 2003. oktatási évben.Magyar Fotóművészek Szövetsége Mesterkurzus 2003/2004 címmel féléves fotográfiai előadás-sorozatot és benne kiscsoportos (8 személy) gyakorlati foglalkozá-sokat (workshop) indít a 2003. oktatási évben főként a művészi fényképezés iránt érdeklődő és szak-mai végzettséggel rendelkező fotográfusok továbbképzésére.Foglalkozások: heti egy alkalommal, szerdán 16-19 óráig vannak.Kezdési időpont: 2003. október 8.Előadó, illetve workshop-vezető fotóművészek:B. Müller Magda, Eifert János, Gadányi György, Gáti György, Hamarits Zsolt, Jung Zseni, Keleti Éva, Kerekes Gábor, Kincses Károly, Lévai Jenő, Markovics Ferenc, Módos Gábor, Stemlerné Balog Ilona, Szűcs Tibor, Telek Balázs, Timár József dr., Tóth József.Workshopok (2x4 héten át)A-csoport)TárgyfényképezésAktPlain air (tájkép, autonóm riport)Digitális fotóB-csoportÉpületfényképezés műszaki kamerávalAkt és kreatívPortréfényképezésTermészetfotó(A- és B-csoportból egy-egy szakterület, feltételesen egy harmadik is választható).A hallgatók a kurzus végén a mestereik által aláírt tanúsítványt kapnak a továbbképzésről.Részvételi díj: 85.000,- Ft + ÁFA, modellt igénylő workshop esetén +10.000,- Ft modelldíj.A természetfotó workshop bentlakásos, a szállás és ellátás költsége külön fizetendő.Jelentkezés és információ:1/311-2626Felvétel: 20.000,- Ft előleg befizetésével a jelentkezés sorrendjében - a teljes összeg a tanfolyam megkezdése előtt esedékes csekkben vagy készpénzben.
