club.profile.motto | club.name
Archív
Ludwig Múzeum Budapest (Budapest I., Szent György tér 2.)2004. március 6-án 17,00 órakorA könyvet bemutatja dr. Vekerdy Tamás pszichológus és Sinkó István festőművész Ludwig Múzeum Budapest (Budapest I., Szent György tér 2.)2004. március 6-án 17,00 órakorA könyvet bemutatja dr. Vekerdy Tamás pszichológus és Sinkó István festőművész
Archív
Lugo gyűjtő. Élmények, barátságok, emberi kapcsolatok gyűjtője, amelyből híres magyarok portrégalériája leend, vagy ismeretleneké, akik mégiscsak kitűnnek valamivel a város többi lakói közül. Bojár IvánBojár Iván András: Arckép Lugosi Lugo László Lugo gyűjtő. Élmények, barátságok, emberi kapcsolatok gyűjtője, amelyből híres magyarok portrégalériája leend, vagy ismeretleneké, akik mégiscsak kitűnnek valamivel a város többi lakói közül. Bojár IvánBojár Iván András: Arckép Lugosi Lugo LászlóNa jó, tudom, hogy minden fénykép az idővel játszik. Tudom, hogy a dinamikus és statikus kompozíciók, az elbeszélő, vagy leíró képek és képsorozatok is mind az expozíció pillanatának különös viszonyában nyerik el tulajdonságaikat. Kár is beszélni erről.Kár, valóban? Mintha az élet alapélményéről lenne kár beszélni. Az evésről, a szexről, a szerelemről, mindazon kétségbeesett kellemességről, amellyel az idő lényege ellen dolgozunk, amellyel elfeledni igyekszünk e tulajdonságot. Azt, hogy múlik. És nem csak úgy általában, hanem a belső, legbensőbb időnk pereg, morzsolódik el. Kapkodhatunk, kapaszkodhatunk emlékekbe, tárgyakba. Visszahúzódhatunk kép- és műtárgykollekciónk öröklétűnek remélt bástyái mögé, ám azok is velünk romlanak. Közösen roggyanunk meg és süppedünk, mások példáján látjuk, hogy bennünket is el fed majd a föld.Az érzések sem térnek vissza kétszer ugyanúgy. Mégis, Lugosi Lugo fényképei, mintha mindig ugyanazt az érzést akarnák fölpiszkálni bennünk. A tárgyak vagy emberek térbeli elhelyezkedésének módja, a kompozíció, a képkivágás rafinériája, majd az egyes elemek kontúrosabb vagy puhább, kemény feketékben és fehérekben előadott, avagy lágy szürkék elválasztódásai; nos e tényezők arányainak számtalan variációi, mintha mind mind egyetlen célt szolgálnának. Új és újabb szakaszokra bontani az időt. Mert minden expozíció korszakhatárt jelöl Lugo képein. Sohasem a fotográfus számára kedves pillanat megragadását. Épp ellenkezőleg, az idő lassú áradásának pillanatnyi megakadását idézik elő. Ugyanakkor ábrázolják is azt. A történet, amiről e halk szavú képek szólnak, sosem látható, mert a blende bezárultának pillanatában kezdődnek el. Azóta múlnak, enyésznek. Azóta sejthetjük csupán a változás mindenkori jelenidejét. Hogy mit csinál éppen most a gázöngyújtó kisiparos, vagy az egykori Quint presszó immáron idősödőbe forduló felszolgálónői közül a bal oldali.Kellemetlen fényképek ezek. Minduntalan valami olyan érzéssel hozakodnak elő, amelynek elfojtására rendezkedik be a feledés örömét ismerő emberi lélek. A tárgyszerű, sőt tárgyilagosnak tűnő láttatás mögött, akárcsak ódon vanitas képeken, mintha a halált látnám elosonni. Fekete szemürege, összevissza megcsukló izületei, hegyesen lefelékonyuló kaszapengéje, kísérőképként vetül minduntalan a tárgyra. Az ipari forradalom végső illúzióvesztésekor számba vett, sőt számon kért gyárépületeire. Kivesző kismesterségek utolsó mohikánjaira de még az olyan képre is, amelyet nem Lugo készített; családjával, Aljonával és Blankával csupán közös szereplője annak. Éppoly elmúló, éppoly időtlen egyszersmind éppoly örökkévaló, mint a kétezer éves kopt koporsófedelek. Könnyű kézzel fölfestett, eleven tekintetű egyiptomi római polgárok arcképei. És ilyen a Kempinsky szálló is Lugo fotográfiáján. Büszke, kivagyi idomai fölött oly' acélosan kék az ég. Ez persze csak egyetlen pillanat, Lugo képe után az ünneplő díszbe öltözött ház már sohasem lesz ennyire friss, ennyire fénylő. Benne is dolgozik valami, a minőség folytonos változása. És a tükrös gránitsíkok egyszercsak pikkelyekre esnek szét.Lugo, ha jól tudom, házakat szeret fotózni és embereket. A múlékonyság és állandóság emlékeit. Az embereket, akikben szaporán dolgozik az idő, s a házakat, amelyek, ha romlanak, ha omlanak is, annál inkább tűnnek a monotonul forgó őrlőkerekekkel dacoló erőnek. Masszív házak, mélyen barázdált ablakszemekkel, felvillanó emléknek, térre kitett, elhagyott emlékműnek egyaránt. Feladatukat vesztve állnak mihasznán, falaikról egy régi korszak szépségről alkotott képzetei üzennek ma is, tompa lelkiismeretfurdalást ébresztve a kép nézőjében. Komótos és aprólékos folyamat, ahogyan Lugo dolgozik. Meglát, megért és módszeresen megismer egy jelenségcsoportot, majd annak egyes részeit képeken rögzíti. Az összefüggéseket elhagyja, mindent egyenként, legfeljebb szűk környezetével közösen mutat be. Keresettség és keresettlenség mindig egyszerre vannak jelen ezeken a képeken. A portrék klasszikus módon beállítottak, de a kép valamely apró motívuma mintha mintha lázadna e mesterséges rend ellen. Nem úgy viselkedik, ahogyan az a kompozícióból következnék. A házak pedig, mamlasz és tehetetlen tömegek sem mindig a legkedvezőbb nézetükben nyilvánulnak meg a fényképeken.Vajon mit kereshet? Minek veszítette nyomát egykoron Lugosi Lugo László, amit oly' következetesen kutat azóta is? Mi az, amit, ha meglelhetni talán egy-egy sikerültebb fényképfelvétel megfoghatatlan furcsaságában lehet csupán? Amit a külön-különivé tett összetartozó házak, összetartozó embertípusok, szakmák egyedeiből; ócskapiacokon összeszedett régi felvételek elemeiből, barátok festményeinek vagy fotográfus érmék darabjaiból igyekszik összerakni magának. Mert Lugo gyűjtő. Hangulat és látványcserepeket csomagol zizegő zsírpapírba, őrzi meg azokat aztán felbolyhosodott élű régi cipősdobozokban. Amelyeket, ha kinyit, hogy régi presszók, egykori gyárak képeit bogarássza elő belőlük, a szobában szétárad a régi jólkezelt bőr illata. Lugo gyűjtő. Élmények, barátságok, emberi kapcsolatok gyűjtője, amelyből híres magyarok portrégalériája leend, vagy ismeretleneké, akik mégiscsak kitűnnek valamivel a város többi lakói közül. Náluk még, pultjaik és spanyolfalaik mögött, polcaik rekeszeiben és fiókjaiban megőrződött valami a régi Budapestből. Lugo gyerekkorából, amikor még beláthatatlan volt a rendszerezhető, összetartozó dolgok sokasága. Amikor még beláthatatlan volt az idő is, ami alatt az ember megérti, vagy magáévá teszi az össze- és széttartó dolgokat.Na jó, tudom, hogy minden fénykép az idővel játszik. És tudom, hogy Lugo fényképeiben is a megragadt, egy pillanatra belassuló, majd végtelenül elillanó idő a legkülönösebb. Meg a látszólagos szenvtelenség, amivel ezt kezeli. A magáravett tárgyilagos póz, a szikár, halk képi beszéd. Tudom, hogy sok mindent kipróbált azelőtt, és hogy még csak tíz éve fényképezik. Tudom, hogy neki most így jó. Látszik a képein.AndrásThe Lighthouse, 11 Michell Lane, Glasgow
Archív
Vetített képes válogatás a Szerző két megjelent túrakönyvébol.Helyszín: ELTE-Lágymányos, Déli tömb, földszint Lóczy teremCím: Budapest, XI., Pázmány Péter sétány 1/C.Információs: Kunos Gábor 30/950-8047A könyvek a helyszínen megvásárolhatók! Vetített képes válogatás a Szerző két megjelent túrakönyvébol.Helyszín: ELTE-Lágymányos, Déli tömb, földszint Lóczy teremCím: Budapest, XI., Pázmány Péter sétány 1/C.Információs: Kunos Gábor 30/950-8047A könyvek a helyszínen megvásárolhatók!
Archív
Nikon D70 kipróbálára, tesztfotózásra a Tri-pontban Nikon D70 kipróbálára, tesztfotózásra a Tri-pontbanA kezdőktől a tapasztalt hobbifotósokig, rendkívül széles körű érdeklődésre számító D70 segítségével a fotográfusok könnyűszerrel átültethetik a digitális technikát meglévő fényképezőgép-rendszereikre. Az új modell egyedülálló szolgáltatásokat és izgalmas Nikon tükörreflexes technológiát nyújt, amely felülmúlja a digitális tükörreflexes fényképezőgépek gyorsan fejlődő piacán megtalálható más termékeket, és rendkívüli értéket képvisel, mivel vonzó áron ötvözi az analóg tükörreflexes fényképezőgépek könnyű kezelhetőségét a kiváló digitális képminőséggel.A D70 szett formájában, különböző objektívekkel lesz kapható Európában, amelyek közül az egyik a legújabb, nagy átfogású, kiváló minőségű, DX formátumú Nikkor zoomobjektívet fogja tartalmazni.A D70 jóval több mint 40 AF Nikkor objektívvel lesz tökéletesen kompatibilis, a DX Nikkor objektív-sorozatot is beleértve. Ezt bármely Nikon digitális tükörreflexes fényképezőgép, így a D1X, D1H, D100 és az új nagy sebességű D2H használatával is a képmező teljes, a közepétől a széléig, illetve a sarkokig terjedő tartományában kiemelkedő képminőség elérésére optimalizáltak.A Nikon jelenleg három DX Nikkor objektívet ajánl a rendkívül széles látószögű leképezéshez:AF DX Fisheye-Nikkor 10,5 mm f/2,8G ED objektív: 180 fokos látószögAF-S DX Zoom-Nikkor 12-24 mm f/4G IF-ED: 88 61 fokos látószögAF-S DX Zoom-Nikkor 17-55 mm f/2,8 G IF-ED: 79 28 fok 50 perces látószögHelyszín: Tri-pontCím: Budapest 1115, Tétényi út 18.Tel.: 203-2874,E-mail: info@tripont.hu
Archív
The artists involved examine adolescence in various ways. They ask what is characteristic of this phase of life, how people deal with the process of growing up and which problems can result from it. The artists partly reflect their own experiences and memories or refer to social and political contexts. The artists involved examine adolescence in various ways. They ask what is characteristic of this phase of life, how people deal with the process of growing up and which problems can result from it. The artists partly reflect their own experiences and memories or refer to social and political contexts.Ingar Krauss has been dealing with the topics of childhood and adolescence for some years already. In his work One knows nothing about the children (Von den Kindern weiß man nichts) he does not search in his poetic portraits the specific outward appearance, but an expression of the childrens inner lives and biographic mouldings. In his pictures one can detect along with the innocence a subtle moment of awakening sexuality. Krauss succeeds in capturing this stage between childhood and adulthood, the melancholy that is perceptible in this moment of transformation.Marcelo Perocco reflects this in-between-stage the moment of innocence and purity as well as the desire for the unknown. He shoes the characteristics of a juvenile face, not yet moulded by the traces of time. What Perocco captures is the tenderness and frailness of eyes that havent seen much yet but are hungry and already show a premonition of the future.Annabel Elgars photographs deal with the own ambivalent memory of the loss of innocence. Her mise-en-sccne of places and people radiates a certain uneasiness, which stresses the contradictoriness of this adolescent experience. Elgars pictures are complex and rich. A destroyed balloon, a scratch on the knee become the projection surface of the own memories.In his mercilessly open and grotesque self-producement, Steven Tynan himself slips into the role of an innocent child. The helplessness of his naked or barely dressed overweight body makes room for interpretations and questions. Questions on the role and responsibility as a father, on sexuality and age, on vulnerability questions which he sees himself, as a man living in todays society, confronted with.Evgeni Mokhorev, shooting star of the art scene of St. Petersburg, picks out as a central theme of his works the situation of Russian street children. The children produce themselves, and the artist takes the silent observers role. Mokhorev foregrounds the frailty of these children, who have to fend for themselves and are forced to live adults lives. This particular way of being grown up is also embodied in the postures these young people have adopted for the shooting.This project is supported by: BKA-Kunst / MA 7-Kultur / CyberlabIf you need any further information visit our homepage or contact us!Biographies:ANNABEL ELGAR: *1971 in Aldershot (GB); 1999-2001 Royal Collage of Art; lives and works in London.Exhibitions (selection): 1996 Zone Gallery, Newcastle / Islington Arts Factory, London / 1997 Cambridge Darkroom Gallery, Cambridge / 2001 14 x 14, Mafuji Gallery, London / Southampton City Art Gallery, Southampton / Assembly, Whitechapel, London / 2002 Urban Raw, Millais Gallery, Southampton / 2003 Upstream Gallery, Amsterdam (Gruppenausstellung) / Twenty White Chairs, The Wapping Project, London / Jerwood Space, London / Design Centre, Leeds.Publications (selection): 1999 The Independent (The Review, 4-9 Oktober) / 2000 Assembly (Art Review, February) / 2003 Camera Austria (Forum, Nr.82).INGAR KRAUSS: *1965 in Berlin (D); freelance photographer in Berlin and Oderbruch since 1995.Exhibitions: 2001 5. Aenne-Biermann-Prize for German Contemporary Photography, Museum für Angewandte Kunst, Gera (Group exhibition / catalogue) / 2002 Katzenauge (The Cats Eye), Galerie Bodo Niemann, Berlin (Solo exhibition) / Scholarship holder of the Kultursenat of Berlin in the Moscow House of Photography / Moscow Photobiennale 2002, Moscow House of Photography (Group exhibition / catalogue) / 10th John Kobal Photographic Portrait Award, National Portrait Gallery, London (Group exhibition / catalogue) / Dem Engel auf der Spur Übergangsphänomene in Fotografie und Film, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (Group exhibition / catalogue) / 2003 Von den Kindern weiß man nichts (One knows Nothing About the Children), Kunsthalle Erfurt (Solo exhibition / catalogue) / The Cats Eye, Marvelli Gallery, New York City (Solo exhibition) / Moti Mentali Mirroring Victorian and Contemporary Photography, Marvelli Gallery, New York City (Group exhibition).MARCELO PEROCCO: *1957 in Minas Gerais (BRA); Studies of economics, theatre and dance at the University of Sao Paulo; Engagements as dancer and actor in theatre -productions in Brasil (Sao Paulo, Rio de Janeiro) and in Europe; 1997 beginning of an autodidactic preoccupation with photography; lives in Vienna.Exhibitions/Projects: 2000 Volti senza Maschera, Mestre, Venezia and Vienna / 2001 wie man älter wird, Participation in the exhibition Bilder von Wienern (Pictures of Viennese People) in the Museum auf Abruf, Wien / 2002 Wohnungen in Wien, (Flats in Vienna) in the context of the installations series Lasst die Puppen Tanzen, Vienna / Bilder von Wienern (Pictures of Viennese People), Galerie Krakow, Poland / 2003 Develpoment of the project Doubleseries / since 2001 working on the series Teenagers.STEVEN TYNAN: 1976-79 Cheshire School of Art; 1979 - 82 Bournemouth College of Art; 1982 - 83 Pratt Institute New York / International Center of Photography New York; 1987 - 89 Royal College of Art.Solo exhibitions (selection): 2001 University of California Berkeley USA / 2002 Spacex Gallery Exeter / Metronom Gallery Barcelona Spain / Luovan Valokuvauksen Kerkus, Jyvaskyla Finland / Hippolyte Gallery Helsinki Finland / Northern Photographic Center Oulu Finland / 2003 Kulturhuset Stockholm Sweden.Group exhibitions (selection): 1999 Falmouth College of Arts / 2002 Dick Institute Kilmarnock Scotland / 2004 Trace Gallery Weymouth / Art in General New York.Prizes (selection): 2001 Falmouth College of Arts Research Bursary /2002 Arts Council Major Arts Award / British Council Travel Bursary / South West Arts Bursary / Falmouth College of Arts Research Bursary / 2003 British Council Travel Bursary / Falmouth College of Arts Research Bursary.EVGENI MOKHOREV: *1967 in Leningrad (RU); employed as a pofessional photographer in a state-owned business since 1986; 1987 admittance to the famous photo-club Spiegel (Mirror) in Leningrad; since 1992 member of the Association of Photographers of Russia; lives and works in St. Petersburg.Solo exhibitions (selection): 2001 Goethe- Institute, St. Petersburg / 2002 Spaziergänge durch die Stadt (Walks Through the City), Bookstore England, St. Petersburg / Gleitendes Licht, Main Exhibition Hall Manege, Moscow / Verworrenes Alter, Bridge Bagration, Fotobiennale Moscow / 2003 Jugendliche aus Petersburg (Youngsters from Petersburg), Photo Museum Metenkov-House, Katharinenburg.Group exhibitions (selection): 2001 Art-Photography / Centre of Photography Union of Journalists, Moscow (Award winner) / Stadt der Wärme (City of Warmth), Exhibition on the Walls, Surgut, Russia / 2003 Zeitgenössisches Petersburg durch die Augen des Fotografen (Contemporary Petersburg Through the Eyes of the Photographer), Russian Museum, St. Petersburg / Straßen-Gesichter, Jahre-Häuser, Rumjanzev-Palle, St. Petersburg.Numerous publications and awards.Location: FOTOGALERIE WIEN1090 Vienna, Währinger Straße 59Tel: +43-1-408 54 62,Fax: +43-1-403 04 78fotogalerie-wien@wuk.atOpening hours: Tue - Fri 2 - 7 pm, Sat 10 am - 2 pm
Archív
Újkerti Fotógaléria (Debrecen, Jerikó u. 17-19.)Megnyitó 2004. március 1-jén 17,00 órakorMegnyitja Máthé András fotóművészMegtekinthető 2004. március 18-ig, munkanapokon 9-17 óráig Újkerti Fotógaléria (Debrecen, Jerikó u. 17-19.)Megnyitó 2004. március 1-jén 17,00 órakorMegnyitja Máthé András fotóművészMegtekinthető 2004. március 18-ig, munkanapokon 9-17 óráig
Archív
Fotóklubok és olyan alkotók pályázati anyagát várják, akik nem a fényképezésből élnek meg.Kötetlen témájú fotók küldhetők be, két szekcióban.A szekcióban: monochrom papírképek;B szekcióban: színes papírképek. Fotóklubok és olyan alkotók pályázati anyagát várják, akik nem a fényképezésből élnek meg.Kötetlen témájú fotók küldhetők be, két szekcióban.A szekcióban: monochrom papírképek;B szekcióban: színes papírképek.A fotók mérete maximum 30x40 cm-es lehet. Az ennél kisebb alkotásokat 30x40 cm-es hordozó kartonon kérik beküldeni. Szerzőnként és szekciónként 4-4 alkotással lehet pályázni. Minden alkotás (hordozó karton) hátoldalán fel kell tüntetni a szerző nevét, postacímét, a kép címét (francia, vagy angol nyelven), és a kép sorszámát is, a nevezési lappal egyezően. Szívesen veszik fotóklubok, alkotócsoportok kollekciójának közös beküldését, de a küldemény ne legyen nehezebb, mint 2000 gramm. Nyomtatványként és ajánlott küldeményként célszerű postázni. Kívül írjuk rá: "Photographic works for exhibition, no commercial value"Nevezési díj: egyéni pályázók részére 12 Euro; klubkollekcióban 9 Euro szerzőnként.Beküldési cím: Club G.Mélies, B.P. 21. 72360 Mayet, Franciaország.Információkkal szolgál e-mailen: georges.meiles1@libertysurf.frNevezési lap igényelhető: a Magyar Fotóművészeti Alkotócsoportok Országos Szövetségétől. Postacím: 1011 Budapest, Corvin tér 8. Telefonon: Győri Lajostól, az (1) 201-5692-es, vagy az (1) 213-8647-es számon. Fax küldhető az (1) 225-3786-os számra. E-mail cím: gyoril@mmi.hu
Archív
A naturArt állandó másik kiállítóhelyén a Budatétényben, a Campona Üzletközpontban az "Év természetfotósa" címet többször elnyert Kármán Balázs fotóművész kiállítása látható 2004. április 20-ig.Helyszín: Campona Bevásárló- és SzórakoztatóközpontCím: 1222 Budapest, Nagytétényi út 37-43.Telefon: 424-3000e-mail: info@campona.hu A naturArt állandó másik kiállítóhelyén a Budatétényben, a Campona Üzletközpontban az "Év természetfotósa" címet többször elnyert Kármán Balázs fotóművész kiállítása látható 2004. április 20-ig.Helyszín: Campona Bevásárló- és SzórakoztatóközpontCím: 1222 Budapest, Nagytétényi út 37-43.Telefon: 424-3000e-mail: info@campona.hu
Archív
Thomas Kellner, visiting professor at the Justus-Liebig-University in 2003/4, got internationaly known with his photographic collages of architectures. Again he dedicates a new project to urbanism and its perception Thomas Kellner, visiting professor at the Justus-Liebig-University in 2003/4, got internationaly known with his photographic collages of architectures. Again he dedicates a new project to urbanism and its perceptionThomas Kellner wrapes the facades of the exhibition building with a veil of pixels .He covers the building with a reduced pictures of its self. On one hand he dematerializes the building and on the other hand he carries our second, paralel world of the digitala era into our immediate reality. He builds with pixels, likewith bricks a new appearance to the building.Like his other projects Kellner irritates the spectator in his perception. From a distance only the dimensions of the building may appear curios, but getting closer, the facades remove from their real visual identity. The facade becomes a picture, becomes pixels and the building seems to loose itself in cyberspace. Parts of the building, like the roof, or in other scetches balconies, remain real, are not covered. Picture and building, pixel and reality seem to exist at the same time in one place.opening: Saturday, February 28th 2004, 4 p.m.opening hoursThu 15 - 19, Sa 11 - 16artists talk: Saturday, March 13th 2004, 2 p.m.NEUER KUNSTVEREIN GIESSEN e.V.Ecke Licher Straße/Nahrungsbergwww.kunstverein-giessen.de Tel. 0049-(0)641-3011884Thomas KellnerfacadesNeuer Kunstverein Giessen28. Februar bis 17. April 2004Eröffnung: Samstag, 28. Februar 2004, 16 UhrDo 15 - 19, Sa 11 - 16 UhrKünstlergespräch: Samstag, 13. März 2004, 14 UhrNEUER KUNSTVEREIN GIESSEN e.V.Ecke Licher Straße/Nahrungsbergwww.kunstverein-giessen.de Tel. 0641-3011884Der Neue Kunstverein Gießen zeigt eine neue Arbeit von Thomas Kellner. Thomas Kellner, Inhaber der Gastprofessur Kunst an der Justus-Liebig-Universität Gießen in 2003/4, wurde international bekannt durch seine fotografischen Architekturcollagenmit dem Titel "Monumente". Urbanität und ihre Wahrnehmung, das zentrale Thema der "Monumente", wird auch in "facades", dem neuen Projekt von Kellner, wieder aufgegriffen. Thomas Kellner verkleidet hierbei die Fassade des Ausstellungsortes mit einer reduzierten Aufnahme ihrer selbst, einem Schleier aus Pixeln, der das Gebäude entmaterialisiert und zugleich Erscheinungsformen der digitalen Parallelwelt in unsere unmittelbare Wirklichkeit einbaut.Wie in seinen vorangegangenen künstlerischen Projekten zielt Kellner auch in "facades" auf eine Irritation der Wahrnehmnung. Von weitem gesehen wirkt nur die Architektur geringfügig in sich verschoben. Nähert man sich dem ebäude, so löst sich jedoch seine Fassade zunehmend auf, wird Bild, wird Pixel und scheint sich letztlich gar im Cyberspace zu verlieren. Unverhüllt bleiben hingegen andere Teile der Architektur, wie das Dach oder in anderen Entwürfen z.B. Balkone, so dass Bild und Gebäude, Pixel und Realität gleichberechtigt nebeneinander existieren.Die Präsentation wird am Samstag den 28.2.2004 um 16 Uhr eröffnet.Zur Eröffnung spricht Dr. Gerd Steinmüler, JLU, GiessenÖffnungszeiten:Do 15 - 19, Sa 11 - 16 UhrKünstlergespräch: Samstag, 13. März 2004, 14 UhrNEUER KUNSTVEREIN GIESSEN e.V.Ecke Licher Straße/Nahrungsbergwww.kunstverein-giessen.de Tel. 0641-3011884
Archív
Dritkol munkásságát valójában két téma határozta meg: az arc és a női test látványa. Ezek különböző stílusjegyekkel végigvonulnak munkásságán, több mint harminc éven keresztül. Dritkol első világháború utáni munkássága a modern cseh fotográfia alapjait jelentette, amely előkészítette az utat annak felemelkedéséhez helyi és nemzetközi szinten egyaránt.Megnyitó: 2004. február 26-án, csütörtökön 19.00A kiállítást megnyitja: Dr. Anna Fárová, művészettörténész és Stanislav Dolezal, a kiállítás kurátora Dritkol munkásságát valójában két téma határozta meg: az arc és a női test látványa. Ezek különböző stílusjegyekkel végigvonulnak munkásságán, több mint harminc éven keresztül. Dritkol első világháború utáni munkássága a modern cseh fotográfia alapjait jelentette, amely előkészítette az utat annak felemelkedéséhez helyi és nemzetközi szinten egyaránt.Megnyitó: 2004. február 26-án, csütörtökön 19.00A kiállítást megnyitja: Dr. Anna Fárová, művészettörténész és Stanislav Dolezal, a kiállítás kurátoraFrantisek Drtikol: Tágra nyílt szemekFrantisek Drtikol ezen egyedülálló vallomását az 1930-as évek elején, fotográfiai karrierje csúcsán vetette papírra. Pavla Stehnová átiratában a mű munkacíme: Párbeszéd a művészetről és a fotográfiáról. A szerző kézírásos javításaival, kiegészítéseivel és módosításaival ellátott 21 gépelt oldalból álló eredeti szöveg a Prágai Iparművészeti Múzeumban (UPM) található. A kéziratból egyértelműen kitűnik, hogy ez az átdolgozott példány szolgált a végleges szöveg alapjául, melynek Dritkol a Tágra nyílt szemek címet adta. A 29 fejezetre osztott szöveget méltán tekinthetjük Dritkol fotográfiai hitvallásnak, legalábbis ami az eljárásokat és műveinek megközelítését illeti. Ez a nyilvánvalóan végleges változat (mely több példányban létezik, és szintén az UPM archívumában található) számos ceruzával írt módosítást tartalmaz. Az eredeti szöveghez ragaszkodva, változatlan formában jelentettük meg, úgy, ahogyan azt a szerző a módosítások után hagyta. Apróbb javításokat kizárólag a nyilvánvaló gépelési hibák esetében végeztünk. A szövegből szemelvények először az UPM-ben 1972-ben rendezett Fotográfus Frantisek Drtikol, 1903 és 1935 között című kiállítás katalógusában jelentek meg 1972-ben Anna Fárová szerkesztésében, ezek később Dritkolról szóló különféle későbbi kiadványokban is megjelentek.Jelen kiadásban minden fejezethez egy különálló képes oldal tartozik, legtöbb esetben Dritkol egy-egy fényképével, amelyet azért választottunk, mert a szövegben leírtakat tükrözi, vagy, mert megerősíti az alapgondolatot, amelyet a fejezet kifejt. Az egyetlen kivétel a Megkövesedett pillanatok című fejezet, amelyet egy Dritkoltól való vázlat illusztrál a jövő fotográfiáinak kompozícióira vonatkozó négy megjegyzéssel. A Néhány portré című fejezethez tartozó illusztrált oldalon ismert és ismeretlen emberekről készült kilenc portré látható, melyek a portré készítés különféle megközelítéseit hivatottak megjeleníteni. Az Egy vetett árnyék című fejezethez négy fényképet választottunk, így hangsúlyozva Dritkol munkásságnak az ezzel a jelenséggel foglalkozó részének jelentőségét.A Tágra nyílt szemekben világosan megfogalmazott gondolatokon keresztül Dritkol azon műveit ismerhetjük meg jobban, amelyek akkor készültek, amikor Dritkol a modern portré fényképészetről tartott kurzusokat saját műtermében, különös tekintettel a portré, csendélet és aktfotózásra, amint ezt hirdetésében hangsúlyozta. Dritkol ezeken a kurzusokon a fő hangsúlyt a világításra, a jellemző tulajdonságokra és a beállításra helyezte. A kurzusokat saját prágai műtermében a Vodickova utcában tartotta egészen 1935-ig, ebben az időszakban minden idejét a tanításnak szentelte. Hivatásos fotográfusként számos előadást tartott, saját munkájának gyakorlati illusztrálásával, zsűri tagként pedig számos fotográfiai versenyen és kiállításon vett részt. 1924-ben az oktatási és művelődési miniszter kinevezte őt a prágai Állami Képzőművészeti Iskola kurátori testületének irányítása alatt működő a Portréfényképészet és Kinematográfia Szekció tagjának. Dritkol kidolgozta egy fotográfiai iskola tervezetét (1918 november 24-i dátummal), amelyet átdolgozott a második világháború után, amikor egy rövid ideig (1945-1946) a prágai Állami Képzőművészeti Iskolája professzora volt. 1946 február 20-án ezt a tervezetet a prágai Művészi Fotográfiai Szakközépiskola megalapítására tett javaslattá alakította át.A Prága központjában lévő modern műtermében (1912-1935), melyben természetes felső megvilágítás nélkül dolgozott, számos híres személyiséget fényképezett le a világ minden tájáról. Közöttük volt Eduard Vojan, a Cseh Nemzeti Színházból. Eg Jirí Jenícekkel készült, Beszélgetés Frantisek Drtikollal című interjúban (Csehszlovák Fotográfia, 2/1955, p. 17) így emlékezik: Az valóban portrékészítés volt. Virginia szivart szívtunk és úgy fényképeztem le, amilyen volt. Ő beszélt, azután én beszéltem. Én szippantottam egyet a szivarból, azután ő szippantott egyet. Jó volt Vojant fényképezni. Nyugodt volt és higgadt. Ahogyan az elvárható valakitől, aki Virginia szivart szív!Jelentős mennyiségű levelezés maradt fenn, melyben a fotográfus modelljei, például a festő Jan Zrzavy, a zeneszerző Bohuslav Martinu, T. G. Masaryk elnök és mások fejezik ki csodálatukat, nagyra becsülésüket vagy köszönetüket.Dritkol munkásságát valójában két téma határozta meg: az arc és a női test látványa. Ezek különböző stílusjegyekkel végigvonulnak munkásságán, több mint harminc éven keresztül. Nagyban hatottak rá Félicien Rops, Eduard Munch, Franz von Stuck, Fernand Khnopff, Ludwig von Hofmann, Seurat és Fritz Endell festményei, az ő hatásukra készültek első fotográfiái. Rosettihez hasonlóan a női testet ő is a szépség hordozójának tekintette, és ezen felül a gondolatok és a lélek megtestesítőjének is. Dritkol termékeny fantáziája az emberi testet a legképlékenyebb fotográfiai anyaggá változtatta. A Müncheni Iskola (1901-1903) nem csupán az art nouveau hatásának befogadására tanította, hanem széles ismereteket nyújtott a vizuális művészetekről általában. 1913-ban Rembrandt egyik műve alapján készített egy nagy chiaroscuro akt sorozatot.1920-ban a modell és a háttér viszonya megváltozott Dritkol műveiben. A háttér már nem sima, festett dekoráció volt, hanem térbeli kompozícióvá alakult. Az alak a kompozíciók részeként maga is azzá vált. A kezek és a lábak a kép vonalaihoz igazodtak. Ahogy a festett háttér kiegészítette az alakot, a test mozdulatai is követték a meghatározott, térben elhelyezett darabok kompozícióját. A test nem csupán a lélek öltözete volt, hanem maga volt a forma, az anyag, és önmagában a cél is, mindenféle irodalmi szöveg nélkül. A megvilágítás, maga a fény vált képeinek strukturális elemeinek egyikévé. A fény már nem a modell tökéletessé tételét segítő atmoszféra megteremtésére szolgált, hanem maga is a kompozíció egyik eleme lett, csak úgy, mint hangsúlyosan alkalmazott árnyék. Az 1920-as évek második fele, legalábbis az UPM gyűjteménye alapján, volt Dritkol élő modelleket megjelenítő fotográfiai munkásságának csúcspontja.Dritkol 1930-tól kezdett saját készítésű kompozíciókkal és alakokkal dolgozni, amelyek azokat az élő modelleket helyettesítették, akiknek életereje fokozatosan eltűnt a fotográfiáiról, éppen úgy, ahogy a fotográfia jelentősége elhalványult Dritkol életében.Frantisek Drtikol 1961-ben halt meg, fotográfusként szinte ismeretlenül. Az art nouveau és a fotográfiai színezési eljárások iránt megújult érdeklődés nyomán az 1970-es években ismét előtérbe került, ez időben kezdték életművének értelmezését is. Ma már tudjuk, hogy műveiben Dritkol nem csupán a világ minden részéről összegyűjtött művészi, irodalmi és filozófiai gondolatot oldotta fel, de sikerült mindezeket egyedülállóan továbbfejleszteni és kreatív módon közvetíteni.Dritkol első világháború utáni munkássága a modern cseh fotográfia alapjait jelentette, amely előkészítette az utat annak felemelkedéséhez helyi és nemzetközi szinten egyaránt. Most, hogy fotográfiai életműve különféle publikációkon és kiállításokon keresztül széles körben ismertté vált hazájában és külföldön is, fontos, hogy a fotográfus saját írásai (jegyzetek, kommentárok, levelezés stb.) végleges formájukban is megjelenhessenek.Anna Fárová és Stanislav DolezalHelyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház NapfényműteremCím: 1065 Budapest-Terézváros, Nagymező utca 20.Telefon: (1) 473-2666Fax: (1) 473-2662E-mail: maimano@maimano.huLátogatható: minden hétköznap: 14.00 - 19.00,hétvégén és ünnepnapokon: 11.00 - 19.00
Archív
Az acb Galériában 2004 februárjában bemutatandó mű a 2002-ben kidolgozott Fél-tér projekt továbbfejlesztése. A Fél-tér alapgondolata a tér felének lefényképezése volt egy félgömb felületére. Ennek megvalósítására Csörgő egy speciális fényképezőgépet épített. A Narancs-tér kamerája továbblép: csaknem teljes gömbfelületre rögzíti a környező tér látványát. A kamera mozgása a narancs-hámozás függőleges tengely mentén elmozduló, körkörös mozgássorához hasonlítható. Az acb Galériában 2004 februárjában bemutatandó mű a 2002-ben kidolgozott Fél-tér projekt továbbfejlesztése. A Fél-tér alapgondolata a tér felének lefényképezése volt egy félgömb felületére. Ennek megvalósítására Csörgő egy speciális fényképezőgépet épített. A Narancs-tér kamerája továbblép: csaknem teljes gömbfelületre rögzíti a környező tér látványát. A kamera mozgása a narancs-hámozás függőleges tengely mentén elmozduló, körkörös mozgássorához hasonlítható. A felhasznált fotópapír alapvetően sík, csak narancshéjszerű spirálban összehajtogatott felülete közelít a gömbformához.Megnyitja: Faa BalázsCsörgő Attila alkotásait az acb-ben két csoportos kiállításon is megtekinthette a közönség 2003-ban. A művésznek 2004. márciusában Platonic Love címmel retrospektív jellegű kiállítása nyílik a University of Cambridge (Cambridge, UK) művészeti galériájában, a Kettle's Yard-ban.Csörgő alkotásai megtalálhatók a Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeum, a Kortárs Művészeti Intézet, a Paksi Képtár, a Magyar Nemzeti Galéria, a pécsi Modern Magyar Képtár, a BTM - Fővárosi Képtár és számos külföldi múzeum kollekciójában.Csörgő Attila (1965) a Magyar Képzőművészeti Főiskola (ma: Egyetem) festő és intermédia szakán végzett, tanulmányai közben egy tanévet az amszterdami Rijksakademie van den beeldende kunsten ösztöndíjasaként töltött el.1994-ben a Derkovits-, 1998-ban a Smohay-ösztöndíjat nyerte el.Csörgő Attila művészetét, egészen a pályája kezdetétől, nemcsak a magyarországi, hanem külföldi intézmények és kurátorok is figyelemmel kísérik. Neve a nyugat-európai műtárgypiacon is ismert. Munkái az elmúlt években a ljubljanai Galerija Gregor Podnar képviseletében sikeresen szerepeltek rangos művészeti vásárokon, pl. a berlini ArtForumon és az Art Basel-en.Az 1990-es évek eleje óta rendszeresen meghívják olyan jelentős kiállításokra, mint a Germination (1991, Ludwig Forum für internationale Kunst, Németország), a Jenseits von Kunst (1996, Ludwig Múzeum, Budapest - Neue Galerie, Graz, Ausztria) vagy az After the Wall / A fal után (1999, Moderna Museet, Stockholm / Kortárs Művészeti Múzeum - Ludwig Múzeum, Budapest). Csörgő Attila a 8. Isztambuli Biennálén (2003) önállóan, a 22.Sao Paolo-i Biennálén (1994) és a 48. Velencei Biennále (1999) Magyar Pavilonjában több művésszel közösen képviselte Magyarországot.Műfaji szempontból Csörgő munkái a kinetikus szobrok közé sorolhatók. Egyszerű geometriai és matematikai elvek alapján megtervezett szerkezeteinek legfontosabb eleme ugyanis a mozgás, illetve sok esetben a mozgás és egy bizonyos fényhatás kölcsönös jelenlétéből és egymásrahatásából létrejött effektus. A műveihez felhasznált anyagok változatosak (olaj, víz, homok, zseblámpaizzó, fa, papír, ventillátor, elektromotor, fotópapír stb.), de kiválasztásuk sohasem öncélú: minden esetben teljes mértékben alárendelődnek a kinetikus szerkezetet működtető fizikai törvényszerűségeknek. Konstrukciói azokat a matematikai és geometriai feladványokat idézik, amelyek megoldása nem lehetséges a bevett, sablonos feladatmegoldó gondolatmenetekből való kilépés, azaz szempontváltás nélkül.Az acb Galériában 2004 februárjában bemutatandó mű a 2002-ben kidolgozott Fél-tér projekt továbbfejlesztése. A Fél-tér aapgondolata a tér felének lefényképezése volt egy félgömb felületére. Ennek megvalósítására Csörgő egy speciális fényképezőgépet épített. A Narancs-tér kamerája továbblép: csaknem teljes gömbfelületre rögzíti a környező tér látványát.A kamera mozgása a narancs-hámozás függőleges tengely mentén elmozduló, körkörös mozgássorához hasonlítható. A felhasznált fotópapír alapvetően sík, csak narancshéjszerű spirálban összehajtogatott felülete közelít a gömbformához.Helyszín: acb kortárs művészeti galériaCím: 1068 Budapest, VI. ker., Király u. 76.,Telefon: (1) 413 7608E-mail: acbinfo@acbgaleria.huNitva: kedd-péntek 14.00 - 18.00, valamint előzetes bejelentkezéssel
Archív
Képek Budapestről másképp.A kiállítást megnyitja Gulyás Miklós (fotográfus).Helyszín: Bercsényi Kollégium kistársalgóCím: Budapest XI., Bercsényi utca 28-30.Telefon: (1) 463 4148Fax: (1) 463 4148E-mail: b2830@egroups.comNyitvatartás: napközben a portástól kell elkérni a kulcsot Képek Budapestről másképp.A kiállítást megnyitja Gulyás Miklós (fotográfus).Helyszín: Bercsényi Kollégium kistársalgóCím: Budapest XI., Bercsényi utca 28-30.Telefon: (1) 463 4148Fax: (1) 463 4148E-mail: b2830@egroups.comNyitvatartás: napközben a portástól kell elkérni a kulcsot
Archív
Mi a fotóművészet? És mi nem az? Az egyetemes és a magyar fotóművészet nagy alakjai és stílusirányzatai. Vetített képes előadás-sorozat kb. 2000 képpel. Előadó: Szilágyi Sándor fotóművészeti író, fotográfus. Mi a fotóművészet? És mi nem az? Az egyetemes és a magyar fotóművészet nagy alakjai és stílusirányzatai. Vetített képes előadás-sorozat kb. 2000 képpel. Előadó: Szilágyi Sándor fotóművészeti író, fotográfus.A mai magyar fotóművészet három jellegzetes irányzatát vesszük szemügyre.A szubjektív dokumentarizmus képviselői közül Szilágyi Lenke, Benkő Imre, Gulyás Miklós és a Horváth Judit - Stalter György szerzőpáros munkáit vetjük egybe, s próbáljuk kimutatni az irányzaton belül a jellegzetes stílusvonásokat is. A művészfotó kategóráján belül Kerekes Gábor komor filozofiáját, Drégely Imre játékos bölcselkedését és Bozsó András látomásait, Kemenesi Zsuzsa finom fény-árnyék játékait, Nagy Tamás szemfény-megtalálását vizsgáljuk meg közelebbről, míg az alternatív technikák művelői közül Vékás Magdolna,Gábor Enikő, Farkas Antal Jama és végül Szilágyi Sándor kísérleteiről esik szó.Helyszín: Bálint Zsidó Közösségi HázCím: 1065 Budapest, Révay u. 16.Tel: (1) 311-9214E-mail: info@jcc.huAz előadások időpontja: 18-tól 20 óráigBelépődíj: 400 Ft
Archív
A kiállítást megnyitja Réz András.Kiállításmegnyitó 2004 február 25, 16-órakkor.Heyszín: ArticsókaCím: Budapest, VI. ker., Zichy J. u. 17.)Telefon: (1) 302-7757A kiállítás megtekinthető az Articsóka nyitvatartási idejében A kiállítást megnyitja Réz András.Kiállításmegnyitó 2004 február 25, 16-órakkor.Heyszín: ArticsókaCím: Budapest, VI. ker., Zichy J. u. 17.)Telefon: (1) 302-7757A kiállítás megtekinthető az Articsóka nyitvatartási idejében
Archív
Eperjesi Ágnes itt nyíló kiállításán a férfiakkal ismerkedhetünk meg, márciusban nyíló tárlatán a kArton Galériában - a nőkkel.Megnyitó és katalógus-bemutató 2004. február 24-én 18-órakor.A kiállítást megnyitja: András Edit.Helyszín: Vintage GalériaCím: 1053 Budapest, Magyar utca 26Tel/fax: (36 1) 3370584Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig,valamint előzetes bejelentkezésre /20.9136291/. Eperjesi Ágnes itt nyíló kiállításán a férfiakkal ismerkedhetünk meg, márciusban nyíló tárlatán a kArton Galériában - a nőkkel.Megnyitó és katalógus-bemutató 2004. február 24-én 18-órakor.A kiállítást megnyitja: András Edit.Helyszín: Vintage GalériaCím: 1053 Budapest, Magyar utca 26Tel/fax: (36 1) 3370584Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig,valamint előzetes bejelentkezésre /20.9136291/.
Archív
A kiállítást Kerényi József építész nyitja meg.A Magyar Épíész Kamara és a és a Magyar Építőművészek Szövetsége tisztelettel meghívja ÖntNagy Gergely építész és Szelényi Károly fotóművész A kertvárosok kialakulása Angliában és a Wekerle-telepcímű kiállítás megnyitójára az Építészek Háza Kós Károly termébe 2004. február 24-én kedden, 16 órára.Megnyitja: Kerényi József építész, egyetemi tanár.Helyszín: Építészek Háza Kós Károly term A kiállítást Kerényi József építész nyitja meg.A Magyar Épíész Kamara és a és a Magyar Építőművészek Szövetsége tisztelettel meghívja ÖntNagy Gergely építész és Szelényi Károly fotóművész A kertvárosok kialakulása Angliában és a Wekerle-telepcímű kiállítás megnyitójára az Építészek Háza Kós Károly termébe 2004. február 24-én kedden, 16 órára.Megnyitja: Kerényi József építész, egyetemi tanár.Helyszín: Építészek Háza Kós Károly termCím: Budapest, VIII. Ötpacsirta u. 2.Tel: (36-1) 318-2444Fax: (36-1) 318- 4699E-mail: meszorg@axelero.huMegtekinthető: hétfőtől csütörtökig 9-16, pénteken 9-13 óráig.
Archív
Alkalmazott fotósként és grafikusként dolgozott több mint fél évszázadon keresztül. A klasszikus technika mestereként tartják számon. Munkásságának két élesen elkülönülő részét két dolog kapcsolja össze: megélhetését jelentő reklámfelvételeit és a művészi célból megszülető akt,- zsáner,- és tájképfotói tiszta kompozíciós elvek szerint építkeznek és a legtökéletesebb technikával készültek. Egy élő klasszikus a szó minden értelmében. Alkalmazott fotósként és grafikusként dolgozott több mint fél évszázadon keresztül. A klasszikus technika mestereként tartják számon. Munkásságának két élesen elkülönülő részét két dolog kapcsolja össze: megélhetését jelentő reklámfelvételeit és a művészi célból megszülető akt,- zsáner,- és tájképfotói tiszta kompozíciós elvek szerint építkeznek és a legtökéletesebb technikával készültek. Egy élő klasszikus a szó minden értelmében. A Gamma gyárban fényképezőgépek tervezésével, konstruálásával is foglakozott az 1940-es években. Két fontos könyve jelent meg, a Leica felvételek (1945) és a Képek, emlékek (1947).A Mai Manó Ház tisztelettel meghívja Önt és barátait aNémeth József: KERESZTMETSZETcímű kiállításának megnyitójára és új könyvének bemutatójára2004. február 23-án hétfőn délután 17 óráraaz André Kertész TerembeA kiállítást megnyitja: Kincses KárolyfotómuzeológusÉletrajzi adatok1911. március 5.-én született, Budapesten. Gyerekkorában kezd fényképezni.1946-ban, az érettségi után grafikát tanul Jaschik Álmos magániskolájában.Elvégzi a Felső Ipariskolát. Önkéntesnek jelentkezik, egy év múlva műszaki rajzolóként dolgozik. A Térképészeti Intézet munkatársa lesz, majd a Nemzeti Színház fotósa.1946-ig a Gamma Művekben grafikusként, fotósként dolgozott. Megtervezi a Dulovits Jenő által konstruált Duflex fényképezőgép külső formáját, névfeliratát. Ő maga is foglalkozik kamera-konstruálással.1942-43-ban városmonográfiákat illusztrál, ezek a bombázások idején megsemmisültek.1946-tól önálló tervező, fotós, plakátokat, reklámanyagokat készít.1961-71 között az MTI fotósa, grafikusaHelyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó HázCím: Cím: 1065 Budapest-Terézváros, Nagymező utca 20.Telefon: (1) 473-2666Fax: (1) 473-2662E-mail: maimano@maimano.huA kiállítás megtekinthető minden hétköznap 14 és 19 óra között, hétvégén és ünnepnap 11 és 19 óra között.
Archív
Horváth Endre fotóművész jubileumi tárlata.Megnyitó: február 21., szombat 17.00 óraA kiállítást megnyitja: Prof. Dr. Winkler András egyetemi tanár.Helyszín: FestőteremCím: Sopron, Petőfi tér 8.Telefon: (99) 517-517Fax: (99) 517-542E-mail: info@prokultura.hu Horváth Endre fotóművész jubileumi tárlata.Megnyitó: február 21., szombat 17.00 óraA kiállítást megnyitja: Prof. Dr. Winkler András egyetemi tanár.Helyszín: FestőteremCím: Sopron, Petőfi tér 8.Telefon: (99) 517-517Fax: (99) 517-542E-mail: info@prokultura.hu
Archív
A Földtani Örökségünk Természetvédelmi Egyesület "Földünk az optikán keresztül 2004" címmel immár negyedik alkalommal országos fotópályázatot hirdet. A pályázat célja, hogy a fotós szemével mutassa be Földünk élettelen természeti értékeit és azok törékenységét.Pályázni keretezetlen 24x30-as papírképekkel lehet.Idén először három kategóriát hirdetünk:1. Magyarországon készült felvételek,2. Külföldön készült felvételek,3. Bányavirágok, ásványok, ősmaradványok. A Földtani Örökségünk Természetvédelmi Egyesület "Földünk az optikán keresztül 2004" címmel immár negyedik alkalommal országos fotópályázatot hirdet. A pályázat célja, hogy a fotós szemével mutassa be Földünk élettelen természeti értékeit és azok törékenységét.Pályázni keretezetlen 24x30-as papírképekkel lehet.Idén először három kategóriát hirdetünk:1. Magyarországon készült felvételek,2. Külföldön készült felvételek,3. Bányavirágok, ásványok, ősmaradványok.A fénykép témája lehet: bármely a földtan, földrajz tárgyköréből, azaz az élettelen természet szépségeiből érdekességeiből merítő téma: barlang és képződményei; forrás; álló- és folyóvizek; jellegzetes geológiai, illetve geomorfológiai forma (vulkáni, karszt, homok vagy egyéb); egy-egy geológiai folyamat bemutatása; a természeti erők (szél, víz stb.) által alakított formák; élő és élettelen világ kapcsolata; mélyművelésű és külszíni bánya bemutatása; ásvány, ásványcsoport, ősmaradvány.A képek lehetnek önállóak, egymástól függetlenek, vagy alkothatnak több részből álló sorozatot is. A képek hátoldalán kérnénk feltüntetni a szerző nevét, címét, telefonszámát, a kép címét és lehetőség szerint a téma földrajzi helyét. Egy pályázó több alkotással is pályázhat. Kérjük, hogy minden benyújtott kép esetén jelölje meg, hogy mely kategóriában kívánja indítani.A pályázó tudomásul veszi, hogy a pályázaton való részvétellel és a pályázat feltételeinek elfogadásával, tehát a pályamunkák benyújtásával, a beküldött képek feletti kizárólagos felhasználás joga - a szerzői jogok tiszteletben tartása mellett - a pályázat kiíróját illeti, amely felett szabadon rendelkezik.A képek bírálását földtani, természetvédelmi, illetve természetfotós szakemberekből álló zsűri végzi.Az értékelés fotótechnikai, fotóművészeti, illetve földtani, földrajzi szempontok alapján történik.Díjazás mindhárom kategóriában:I. hely - 50.000 forintII. hely - 30.000 forintIII. hely - 20.000 forintA beérkezett pályamunkák jellegétől függően további értékes különdíjak kerülnek átadásra.A pályázatok beküldési határideje: 2004. április 30. (postabélyegző kelte)A pályázatokat a következő címre kell beküldeni, illetve személyesen behozni:Földtani Örökségünk Természetvédelmi Egyesület1046 Budapest, Nádor utca 60.Az eredményhirdetésre és az ünnepélyes díjátadásra előreláthatóan a Környezetvédelmi Világnap (június 5.) kapcsán kerül sor, melynek pontos időpontjáról az érdekeltek levélben külön értesítést kapnak.A pályázat formai követelményeinek nem megfelelő vagy sérülten beérkező pályamunkák nem kerülnek elbírálásra! A kiíró a beérkező pályaműveket az elvárható maximális gondossággal kezeli, azonban semmiféle felelősséget nem vállal a postai kézbesítés során vagy egyéb körülmények között bekövetkező esetleges sérülésért, vagy elvesztéséért.MINDEN BEKÜLDÖTT KÉP A TOVÁBBIAKBAN A KIÍRÓ TULAJDONÁT KÉPEZI, A SZERZŐI JOGOK TISZTELETBEN TARTÁSA MELLETT. SEM A KIÁLLÍTOTT, SEM A KIÁLLÍTÁSRA NEM KERÜLŐ KÉPEK VISSZAKÜLDÉSÉRE NINCS LEHETŐSÉGÜNK.A témában további információt ad:Földi D. Attilaa 70/218-1115-ös számon.
Archív
Mi a fotóművészet? És mi nem az? Az egyetemes és a magyar fotóművészet nagy alakjai és stílusirányzatai. Vetített képes előadás-sorozat kb. 2000 képpel. Előadó: Szilágyi Sándor fotóművészeti író, fotográfus.A "70-es-80-as évek Amerikájában megszületett egy művészi magatartás, mely azóta is rányomja a bélyegét a fotóművészetre: a sztárolt fotográfia. Meghökkentő, sokkoló képek, a szexuális tabuk döntögetése és kihívó önérvényesítés jellemzi ezt az irányzatot, Arbus, Avedon, Leibovitz, Mapplethorpe, Sherman világát. Mi a fotóművészet? És mi nem az? Az egyetemes és a magyar fotóművészet nagy alakjai és stílusirányzatai. Vetített képes előadás-sorozat kb. 2000 képpel. Előadó: Szilágyi Sándor fotóművészeti író, fotográfus.A "70-es-80-as évek Amerikájában megszületett egy művészi magatartás, mely azóta is rányomja a bélyegét a fotóművészetre: a sztárolt fotográfia. Meghökkentő, sokkoló képek, a szexuális tabuk döntögetése és kihívó önérvényesítés jellemzi ezt az irányzatot, Arbus, Avedon, Leibovitz, Mapplethorpe, Sherman világát.Helyszín: Bálint Zsidó Közösségi HázCím: 1065 Budapest, Révay u. 16.Tel: 311-9214E-mail: info@jcc.huAz előadások időpontja: 18-tól 20 óráigBelépődíj: 400 Ft.