club.profile.motto | club.name
Archív
Tárlatvezetés Kopin Katalinnal és Regős Istvánnal | A valóság határán – REGŐS István 70 Regős István „A valóság határán” című kiállításán Kopin Katalin művészettörténész, a Capa Központ kurátora tart tárlatvezetést a kiállító művésszel közösen, amely során lehetőség lesz megismerni a művek mögött meghúzódó gondolatokat és történeteket. Egyfajta időutazáson vehetnek részt az érdeklődők, egyrészt a művek témáját, másrészt a készülésük idejét tekintve. Regős István legújabb festményei mellett a ’80-as, ’90-es és a 2000-es évek egy-egy emblematikus művével is találkozhat a közönség, illetve felfedezheti Kelet- és Nyugat-Európa értékeit, szellemiségét a kiállító művész szabad asszociációs képzettársításain, valamint a megjelenített tárgyak, motívumok, épületek és városi részletek szimbolikus jelentésrétegein keresztül. A tárlatvezetést tartják: KOPIN KATALIN művészettörténész, kurátor (Capa Központ) és REGŐS ISTVÁN képzőművész Időpont: 2024. december 3. (kedd) 18:00 Helyszín: Hegyvidék Galéria, 1126 Budapest, Királyhágó tér 10. Részvételi díj: 500 Ft, Hegyvidék Kártyával 200 Ft. Jegyek kaphatók a https://hegyvidekgaleria.jegy.hu/ oldalon, valamint a Hegyvidék Galériában. Az eseményekre érkezéskor a Hegyvidék Kártya felmutatása kötelező! // „Ember nélküli rideg tájban, néptelen urbánus közegben válunk voyeurré Regős István képeit szemlélve” – írja Kopin Katalin művészettörténész. A képzőművész szürrealista hangulatú, naiv-expresszív, abszurd-groteszk és pop-art elemeket ötvöz, historikus-eklektikus nosztalgiát idéz, de a metafizikus festészetből és mágikus realista képfelfogásból is merít. Művészete történelmi korokat, elmúlt időket jelenít meg egy-egy jellegzetes épület, városi részlet, közlekedési eszköz, jellemző használati tárgy vagy éppen művészettörténeti parafrázis (ún. „hommage” képek) megfestésével. Regős Istvánt azonban nem csak a kép síkja, a tradicionális táblaképfestészet érdekli, hanem elmozdul a harmadik dimenzió felé, az objektek világába is. Kollázsokat készít, különféle anyagokat, tárgyakat applikál képeire, de assemblage-okat és installációkat is alkot. A Hegyvidék Galéria kiállításán a legújabb festmények mellett a ’80-as, ’90-es és a 2000-es évek egy-egy emblematikus művével is találkozhat a közönség. A 70. életévét idén betöltő Regős István a kelet-közép-európai művész pozíciójából szemléli a világot, alkotásain keresztül tárja elénk Kelet- és Nyugat-Európa értékeit és szellemiségét. A megjelenített tárgyak, motívumok szimbolikus jelentéssel bírnak, amelyek a művész szabad asszociációs képzettársításai révén sokszor egy abszurdba hajló világba vezetik a nézőt. A tárlat megtekinthető 2024. november 14-től december 7-ig, keddtől péntekig 10:00–18:00, szombaton 10:00–14:00 között. Fotó // Egressy Orsolya © MOM Kulturális Központ – Hegyvidék Galéria https://www.facebook.com/events/583869820799742/
Archív
Sapientia Élővilága 2024 Fotópályázat: MEGHIRDETI: 📢A Sapientia Erdélyi Magyar Tudományegyetem Marosvásárhelyi kara és a Marosvásárhelyi Sapientia Erdélyi Magyar Tudományegyetem Hallgatói Önkormányzata. CÉLKÖZÖNSÉG: A Marosvásárhelyi kar aktív hallgatói, akik szeretnek fotózni telefonnal és/vagy fényképezőgéppel. TÉMAKÖR: Természet fotókollekciók/fotók készítésére és beküldésére. Pályázati felhívás legfontosabb részletei: • A pályázaton részt vehetnek a Sapientia területén készült kollekciókkal/fotókkal, amelyek tükrözik a Sapientia élővilágát, az egyetem területén fellelhető állat- és/vagy növényvilágot. • A pályázat két kategóriára van felosztva: telefonnal készült és fényképezőgéppel készült alkotások. Egy jelentkező mindkét kategóriába nevezhet egyszerre. • Egy pályázó csak 5 képpel pályázhat és csak egyetlen képpel érhet el dobogós helyet a kategórián belül. • A felvételeken utómunka végzése megengedett, utómunkált fénykép beküldése esetén kérjük beadni a nyers felvételt is. • Utómunkaként olyan műveletek elfogadottak, amelyek nem retusálás jellegűek. • A pályaművön semmilyen jelzés (név, vízjel, logó stb.) nem szerepelhet, amely utal a szerzőre. Ennek szerepeltetése kizáró jellegű. • A mesterséges intelligencia segítségével alkotott képek benyújtása tilos. Aki ezt megteszi és bebizonyosodik kizárjuk a versenyről. • A versenyre benyújtott fotók a Sapientia EMTE Marosvásárhelyi karának területén belül kell készüljenek. Ennek érdekében a képek mellé mellékeljenek a helyszínről egyértelműen beazonosítható felvételt, amely igazolja a helyszínt. Ez azt jelenti, hogy minden kép mellé társul legalább egy kép a helyszínről. A Pályázat benyújtása: Határidő: 2024. December 2. A jelentkezők email-on kapnak egy Google Drive linket a képek feltöltésére. Pályázat elbírálása: A beküldött munkák függvényében december 18-án vagy január 8-án lesz elbírálva. Jelentkezés: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSenJo-ajcxbd--IYGLUFeBAuD5LeIBZwqYS2eeB3RvtnqYXiw/viewform?usp=sf_link További információk a pályázati felhívással kapcsolatban: Balázs Vajk-István • Tel: +40 758 423 708 • email: balazs.vajk.istvan@student.ms.sapientia.ro Csala Csongor • Tel: +40 744 830 324 • Email: csala.csongor@student.ms.sapientia.ro https://www.facebook.com/events/566250612453148/
Archív
Könyvbemutató és beszélgetés – Balenciaga / Kublin: A Fashion Record 2024.11.30. 19.00 A Mai Manó Házban megrendezett könyvbemutatóval egybekötött kerekasztal beszélgetésen Fejér Zoltán György fotográfus, fotótechnika-történész, Kéri Gáspár fotográfus, kulturális újságíró és Maria Kublin művészettörténész, a fotográfus lánya beszélgetnek Tom Kublin munkásságáról, a Balenciaga-házzal való együttműködéséről és a divatfotográfiáról. Az esemény magyar és angol nyelven zajlik, tolmács közreműködésével. Az eseményen való részvétel ingyenes, de a korlátozott férőhely miatt előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a programra az anna.kasztovszky@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Könyvbemutató. A résztvevők száma maximum 50 fő. Tom Kublin fotográfus (1924 – 1966) neve egyet jelentett az 1950-es és 1960-as években a Balenciaga haute couture aranykorával. Munkái között szerepelnek legendás kollekciófotók, és a legnevesebb magazinok számára készített figyelemfelkeltő címlapok és szerkesztőségi anyagok. A ritkán látható fotókkal a fotókönyv először mutatja be Tom Kublin divatfotográfus és a híres haute couture tervező, Cristóbal Balenciaga közös munkáját. Kublin több mint 100 fotója a Balenciaga couture aranykorát örökíti meg az 1950-es és 1960-as években, a kollekciófotózások kifogástalan eleganciájától kezdve – beleértve exkluzív filmfelvételeket magáról Balenciagáról munka közben – a magas rangú magazinok számára készített lenyűgöző címlapokon és szerkesztőségi cikkeken át. A divattervező és a fotográfus közötti perzselő szinergia végig jelen van, ami a divattörténelem egyik legkreatívabb egyesülését jelenti. A kötet bemutatja Kublin pályafutását, helyét az európai avantgárd művészeti közegében, valamint Cristóbal Balenciagával való munkakapcsolatát. A könyv szövegei a divatszakma azon szakembereitől származnak, akik Kublinnal dolgoztak együtt és ismerték a legjobban: interjú párjával és múzsájával, Katinka Bleeker modellel; Gian Paolo Barbieri olasz divatfotográfus visszaemlékezései, aki Kublin asszisztenseként kezdte pályafutását Párizsban az 1960-as években; valamint Lydia Slater, a Harper's Bazaar UK főszerkesztőjének írása, aki visszatekint Kublin munkásságára a magazin történetében meghatározó időszakban. Ez a könyv Tom Kublin kiemelkedő karrierjének sikereit és újításait méltatja, és az utókor számára megörökíti hozzájárulását a divatfotózáshoz és a Balenciaga-ház ikonográfiájához. A Balenciaga – Kublin: A Fashion Record című könyv a helyszínen és a Mai Manó Ház könyvesboltjában limitált példányban vásárolható meg, melynek ára 26.900 Ft. Ana Balda, Maria Kublin: Balenciaga – Kublin: A Fashion Record Thames & Hudson Ltd, London, 2024 ISBN 978-0-500-02653-3 Szerkesztette: Ana Balda és Maria Kublin Tájékoztatjuk, hogy eseményeinken hang- és képfelvétel készülhet, amelyből a Mai Manó Ház részleteket használhat fel az intézmény programjainak népszerűsítése céljából. www.maimano.hu https://www.facebook.com/events/2146962955722107/
Archív
Ismét látható Vízkeleti Dániel "Jel" című kisjátékfilmje Méhes Károly "Meddig él egy fénykép?" című fotókiállításának kísérő eseményén. 📋 Részvétel: ingyenes, de a korlátozott férőhelyek száma miatt regisztrációhoz kötött: https://forms.gle/iZptU2Lf2rX8d6e96 A film Méhes novellája alapján készült, a vetítés jól illeszkedik a kiállítás tematikájába, amely Méhes három évtizedes alkotói pályájának vizuális és irodalmi rétegeit egyesíti. Ne hagyja ki ezt a különleges élményt! https://www.topschool.hu/meddig-el-egy-fenykep-meddig-egy-film.html 🗓️ Időpont: 2024.11.30. 18:00 óra 📍Helyszín: TS ArtSpace, 1115 Budapest, Bartók Béla út 53. 📋 Részvétel: ingyenes, de a korlátozott férőhelyek száma miatt regisztrációhoz kötött: https://forms.gle/iZptU2Lf2rX8d6e96 Kérjük, legyen részese ennek az emlékezetes estének, amely mélyen megérinti a múlt és a jelen kapcsolatát. https://www.facebook.com/events/514929431535971/
Archív
Pácser Attila utóbbi években készült fotói nagyon egyszerű, hétköznapi témákat járnak körül, olykor a közvetlen környezetében látható tárgyaktól, családjától inspirálódva, máskor pedig a városi vagy vidéki tájban megtapasztalt közeli és távoli dolgok egy képtérben megjelenő élességének, illetve elmosódottságának dichotómiáját vizsgálja. Külön sorozatot alkotnak azok a fotók, amelyeken varázslatos esztétikai élményt nyújtva a látvány részletei tükröződnek a vízcseppekben. https://mucsarnok.hu/pacser Belépés: aznapi kiállítási jeggyel Vendégeket regisztrációhoz kötötten, korlátozott számban tudunk fogadni a programon. Regisztráció: murka.ilona@mucsarnok.hu https://www.facebook.com/events/448775254626865/
Archív
Magyar népművészet és fotográfia a 21. században Egy rövid ideig úgy tetszett, hogy a globalizáció kiradíroz minden hagyományt. Ám ha másként is, ha szabálytalanul, groteszk zavarossággal, mégis felbukkan a tradíció itt és ott napjainkban is. A fotográfiák arról tanúskodnak, hogy létezik a népművészet, élni tud a hagyomány a 21. században is. A Pixel és folklór- Magyar népművészet és fotográfia a 21. században című kiállítás tárlatvezetésén 24 magyar fotográfus fotóit mutatjuk be egy különleges tárlaton. A tárlatvezetés a belépőjegy árát nem tartalmazza! Felhívjuk kedves látogatóink figyelmét, hogy a ruhatár használata ingyenes és biztonsági okokból kötelező! Jegyek:https://hagyomanyokhaza.jegy.hu/program/pixel-es-folklor-kiallitas-tarlatvezetes-166328/1196246 https://www.facebook.com/events/1905194223340773/
Archív
29.11. / 19-21h: Vernissage + nastup DJ Vetas. 30.11. / 11-13h: prateći program izložbe SKCNS Fabrika, Bul. Despota Stefana 5, Novi Sad Autori koncepta: Tijana Jevrić i Miloš Fath Umetnici: Tijana Jevrić, László Gálos AI konsultant Miloš Fath Multimedijalna izložba (hologram, video projekcija, fotografija, performans) pod nazivom Pozicija identiteta u savremenoj realnosti odabrana na prvom javnom konkursu za sufinansiranje projekata koji doprinose razvoju kulture u skladu sa članstvom Grada Novog Sada u UNESCO mreži kreativnih gradova će se realizovati 29. i 30. novembra 2024. godine u SKCNS Fabrika, Bul. Despota Stefana 5. Autori izložbe su umetnici Tijana Jevrić i László Gálos (Budimpešta) u saradnji sa Milošem Fathom. Kustoskinja izložbe je istoričarka umetnosti Ksenija Marinković. Vernissage će se održati u SKCNS Fabrika u petak 29. novembra od 19 do 21 čas, nakon čega je planiran nastup DJ Vetas. U subotu 30. novembra od 11 do 13 časova u ambijentu izložbe će biti održan prateći program. Pozicija identiteta u savremenoj realnosti je multimedijalna i interdisciplinarna izložba sa pratećim programom koja kombinujući analognu fotografiju, performans, veštačku inteligenciju, video projekciju i hologram pokreće diskurs o položaju identiteta u savremenoj realnosti - od kulturnih mitologija na društvenim mrežama do ljudskog tela, njegovih senzacija i verovanja u odnosu na njih. Projekat nastoji da predstavi kulminaciju ljudskog odnosa prema sopstvenom identitetu i načina manipulacije identitetom putem društvenih normi, pritajenih želja i prikupljenih digitalnih informacija (digitalni otisak) koje dodatno pospešuju otuđenje od svega što nas čini individuama. Priče, koje su ključni deo ljudskog iskustva i koje se danas koriste kao oružje protiv individualne istine, subverzijom postaju kanal komunikacije poruke ovog umetničkog projekta. Izložba poziva na preispitivanje pozicije udobnosti i prepuštanja važećim kulturnim obrascima i tehnološkim protezama, bez predumišljaja otvara polje moguće slobode, i istovremeno fascinira medijskom raznovrsnošću. Kao što bi rekao Foucault, granice slobode često se formiraju kroz strukture koje obećavaju sigurnost, ali upravo u tom prostoru mogu se nazreti tragovi otpora i autonomije. ( Ksenija Marinković) U okviru pratećeg programa održaće se razgovor sa umetnicima Tijanom Jevrić, Milošem Fathom i Laslom Galošem i panel o manipulaciji identiteta u digitalnoj sferi. Panel diskusiju će voditi Vladan Joler, osnivač SHARE Fondacije, vizuelni umetnik, istraživač, profesor na Odseku za Nove medije Akademije umetnosti u Novom Sadu i Živa Stanojević, docent na katedri za Audiovizuelne medije na studijskom programu Animacija i vizuelni efekti pri Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Prateći program će u prostoru Fabrike kroz prizmu istorijskog konteksta, filozofije i prakse približiti publici čovekov odnos sa tehnologijom, alatke manipulacije identiteta i nesvesne šablone koji su u velikoj meri prisutni u našem društvu. Tijana Jevrić je multimedijalna umetnica koja se bavi site-specific i audio-vizuelnim instalacijama, kao i hologramskim projekcijama. Završila je Nove likovne medije na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, gde je osvojila stipendiju i nagradu za najbolji rad iz nove medijske umetnosti (2020). Njeni radovi su bili prikazani u prestižnim institucijama poput Muzeja savremene umetnosti Vojvodine, iKulturnog centra Srbije u Parizu i Festivala Ars Electronica u Lincu. Fokusira se na uticaj medijske kulture na društvo i virtuelni prostor. László Gálos je vizuelni umetnik i performer koji istražuje odnos između subjektivne i objektivne stvarnosti, kao i granice percepcije i saznanja. Od 2015. koristi mokro pločasti kolodijum u svojim fotografijama. Njegovi radovi su izlagani na brojnim samostalnim i grupnim izložbama širom sveta. U performansima istražuje interakciju fizičkog i virtuelnog sveta. Dobitnik je kreativne stipendije Nacionalnog kulturnog fonda Mađarske i nagrada na Bijenalu fotografije akta. Član je više umetničkih udruženja. Miloš Fath je audiovizuelni i performans umetnik iz Novog Sada, sa multidisciplinarnim pristupom, koji kombinuje vizuelnu umetnost, zvuk, tehnologiju, kulturologiju i misticizam. Njegov rad se fokusira na pripovedanje i kritičko istraživanje, sa akcentom na razmeni informacija i energije. Inspiraciju crpi iz kulturne mitologije, istorije i identiteta. Diplomirani je umetnik digitalnih medija na Akademiji umetnosti u Novom Sadu i realizovao je brojne projekte i izložbe. Multimedijalnu izložbu realizovala je organizacija BelArt Kontakt pod pokroviteljstvom Grada Novi Sada (UNESCO kreativni gradovi). ----- 29.11. / 19-21h: Vernissage + DJ Set by Vetas 30.11. / 11-13h: Follow-up program SKCNS Fabrika, Bul. Despota Stefana 5, Novi Sad Artists: Tijana Jevrić and László Gálos Concept Authors: Tijana Jevrić and Miloš Fath AI Consultant: Miloš Fath The multimedia exhibition (hologram, video projection, photography, performance) titled Position of Identity in Contemporary Reality has been selected in the first open call for co-financing projects that contribute to the development of culture in line with the City of Novi Sad membership in the UNESCO Creative Cities network. It will be held on November 29 and 30, 2024, at SKCNS Fabrika, Bul. Despota Stefana 5. The exhibition was created by artists Tijana Jevrić and László Gálos (Budapest) in collaboration with Miloš Fath. The curator of the exhibition is art historian Ksenija Marinković. The vernissage will take place at SKCNS Fabrika on Friday, November 29, from 19:00 to 21:00, followed by a DJ set by Vetas. On Saturday, November 30, from 11:00 to 13:00, there will be a follow-up program in the exhibition space. Position of Identity in Contemporary Reality is a multimedia and interdisciplinary exhibition with an follow-up program that, combining analog photography, performance, artificial intelligence, video projection and holograms, initiates a discourse on the position of identity in contemporary reality—from cultural mythologies on social media to the human body, its sensations, and beliefs about them. The project aims to present the culmination of the human relationship with one's own identity and the manipulation of identity through social norms, hidden desires, and gathered digital information (digital footprint), which further promotes alienation from everything that makes us individuals. Stories, a key part of human experience, now used as a weapon against individual truth, subvert into a channel of communication of the message of this project. The exhibition calls for a reassessment of the position of comfort and surrender to the prevailing cultural patterns and technological prostheses, while opening the space for freedom without preconception, simultaneously fascinating with its media diversity. As Foucault would say, the boundaries of freedom are often formed by safety-promising structures, but in this very space, traces of resistance and autonomy can be perceived. (Ksenija Marinković) As part of the follow-up program, there will be Artist Talk by Tijana Jevrić, Miloš Fath and László Gálos as well as a panel discussion on identity manipulation in the digital sphere. The panel discussion will be led by Vladan Joler, founder of the SHARE Foundation, visual artist, researcher, and professor at the Department of New Media at the Academy of Arts in Novi Sad, and Živa Stanojević, assistant professor at the Department of Audiovisual Media in the Animation and Visual Effects program at the Academy of Arts in Novi Sad. The follow-up program will, through historical context, philosophy, and practice, explore the human relationship with technology, tools of identity manipulation, and unconscious patterns which are prevalent in our society. Tijana Jevrić is a multimedia artist who works with site-specific and audiovisual installations, as well as holographic projections. She graduated in New Media Arts from the Academy of Arts in Novi Sad, where she received a scholarship and an award for best work in new media art (2020). Her works have been shown in prestigious institutions such as the Museum of Contemporary Art Vojvodina, the Cultural Center of Serbia in Paris, and the Ars Electronica Festival in Linz. She focuses on the impact of media culture on society and virtual space. László Gálos is a visual artist and performer who explores the relationship between subjective and objective reality, as well as the boundaries of perception and knowledge. Since 2015, he has been using wet-plate collodion in his photography. His works have been exhibited in numerous solo and group exhibitions worldwide. In his performances, he explores the interaction between the physical and virtual worlds. He is a recipient of the Creative Scholarship from the National Cultural Fund of Hungary and awards at the Photography Biennale. He is a member of several artistic associations. Miloš Fath is an audiovisual and performance artist from Novi Sad with a multidisciplinary approach, combining visual art, sound, technology, cultural studies, and mysticism. His work focuses on storytelling and critical research, with an emphasis on the exchange of information and energy. He draws inspiration from cultural mythology, history, and identity. He holds a degree in digital media arts from the Academy of Arts in Novi Sad and has realized numerous projects and exhibitions. The multimedia exhibition is organized by BelArt Kontakt under the patronage of the City of Novi Sad (UNESCO Creative Cities). https://www.facebook.com/events/1196316624799350/
Archív
Gyere el a "Senkit ne hagyj hátra" fotókiállítás megnyitójára és avasd fel velünk az új irodánkat! 🍾 November 29-én megnyitjuk a tudatos szórakozásról szóló "Senkit ne hagyj hátra" projekthez kapcsolódóan összeállított fotókiállításunkat - ráadásul erre nem máshol, mint az új irodánkban kerül sor, amit ezzel az eseménnyel avatunk fel! A "Senkit ne hagyj hátra" projektről 🤝 A ‘Senkit ne hagyj hátra’ kampányt 2022 tavaszán hívta életre fiatalok egy csoportja, egy már Szolnok városában sikeresen megvalósított projektötletre alapozva. A kampány 2018-ban indult, egy tragikus eset után, amikor szolnoki fiatalok egy csoportja hétvégi szórakozás alkalmával hátrahagyta egy társát, aki később életét vesztette. A projekt során a közösségi tudatot szeretnénk erősíteni a fiatalokban és kreatív eszközökkel felhívni a figyelmet a biztonságos szórakozás módjaira és lehetőségeire. Úgy gondoljuk, hogy kiemelt hangsúlyt érdemes fordítani a tudatos szórakozásra, és arra, hogy annyian térjünk haza, amennyien elindultunk otthonról. A kampány keretében fotópályázatot hirdettünk, amely során fiatal fotósoknak adtunk lehetőséget arra, hogy bemutassák, számukra mit jelent a tudatos szórakozás. A beérkezett képekből állítottuk össze ezt az izgalmas kiállítást, amely számos különböző szempontot vonultat fel a biztonságos bulizás témájához kapcsolódóan. Ezen az eseményen bemutatjuk Nektek a projektet és a hozzá tartozó kiállítást, valamint díjazzuk a legjobb a helyezést elért pályaműveket.🎁✨ Jelentkezni az snhh@tipprogram.hu e-mail címen tudtok. ✉️ A projekt megvalósulását az Európai Szolidaritási Testület támogatja. https://www.facebook.com/events/943393004303636/
Archív
Monochrome photography, images produced with a single hue, rather than recording the colors of the object that was photographed. The SE Center is looking for all forms of Monochrome imagery, black-and-white and toned photography- all subjects, analog, digital or antique processes, photographers of all skill levels and locations are welcome. Our juror for Shades of Black & White is Susan Burnstine. Susan Burnstine is an award winning fine art and commercial photographer originally from Chicago now based in Los Angeles. Susan is represented in galleries across the world, widely published throughout the globe and has also written for several photography magazines, including a monthly column for Black & White Photography (UK). Prizes: 35-40 selected images will hang in the SE Center’s virtual gallery space for approximately one month. In addition, selected images are featured in the SE Center social media accounts (FB, IG, Twitter) and an archived, online slide show. A video walkthrough of each exhibition is also featured and archived Eligibility: All ages, all locations Copyrights & Usage Rights: Artist retains all copyrights to their own images. Artists whose work is chosen for exhibition inclusion grant the SE Center for Photography permission to use images for promoting the exhibition, artist, or SE Center and its programs, and current and past exhibitions. Images may be placed on social media for promotion and features. Artists grant usage as stated without further compensation. Theme: Black and White Deadline: 8 December 2024 Entry fee: $38/ 5 Images Website: https://www.sec4p.com/ Forrás
Archív
The MUSE Photography Awards celebrates the creative ethos and underlying afternotes of what makes a photograph so influential. We want to see the ever-thriving visuals arts community grow from the view of their camera lens and share stories that will live on for decades to come. From promoting the work of photography professionals to aspiring visual arts extraordinaires, our mission is to provide one of the best competitive platforms to display your work to the world. Like the mythological Muses themselves, your ideas, expertise and creative vision will redefine who you are as a photographer. This is your time to share your vision to the world. The MUSE Photography Awards categories consist of Architecture Photography, Commercial Photography, Editorial Photography, Event Photography, Fine Art Photography, Nature Photography, People Photography, Mobile Photography, Black & White Photography, Minimalist Photography, Fashion Photography and other special categories, such as Comedy Photography, Mobile Photography, etc. Prizes: MUSE Photographer of the Year (Professional) -Receive the 2025 MUSE Awards statuette and a $3,000 cash prize MUSE Photographer of the Year (Amateur/Student) -Receive the 2025 MUSE Awards statuette and a $2,000 cash prize MUSE Category Winners (Professional & Amateur/Students) -$100 cash prize* each Eligibility: Amateur Photographers, Amateur Photographers Copyrights & Usage Rights: By entering the competition, you agree and acknowledge that the MUSE Photography Awards is permitted to receive your registration data. Theme: Aerial Abstract Black and White Cityscapes Conceptual Culture Digital Art Architecture Alternative process Documentary Environmental Fashion Fine Art Film Landscape Macro/Micro Nature Nudes Open Theme Other Panoramic People Portrait Photomanipulation Photojournalism Self-Portrait Seascapes Sports Street Travel Underwater Urban Wildlife Deadline: 28 February 2025 Entry fee: Amateur ($25/$35 - $40/$50) | Professional ($30/$40 - $45/$55) Website: https://musephotographyawards.com/ Forrás
Archív
Photopolis Agrinio Photo Festival invites photographers to apply for its exhibition «Photofolios:25». Photographers are asked to submit 8 – 15 photographs from a particular project/series or body of work. The selected Thirteen (13) portfolios will be exhibited at the main events of the Festival. The theme has been left open. Submissions must be photographic and they might also make use also of texts, graphic. The selected photographs will be destroyed after their exhibition at the festival. Photos may be used to promote the festival, in any case, the name of the photographer will be mentioned. The selection of the photography series will be based on the following characteristics: The coherence of the pictures as a united whole in terms of form and content, and the conceptual and/or aesthetic quality of the photos. Selected photographers must provide (send) high resolution files for printed production. Winners will be announced on the homepage of the Photopolis Agrinio Photo Festival and contacted by e-mail. Prizes: The selected Thirteen (13) portfolios will be exhibited at the main events of the Festival and will be included in a luxury scrapbook. Eligibility: - Copyrights & Usage Rights: The copyright of the photographs belongs to the photographers. Theme: Other Deadline: 10 December 2024 Entry fee: Paid Website: https://photopolis.gr/en/open-callfor-projects-photofolios-25/ Forrás
Archív
Emerging from the omnipresent culture of imagery, the new wave of photographic talent consists of true digital natives. They've grown up in a world where images reign supreme, and they play a pivotal role in capturing the essence of freedom, culture, human connection, and unity. This generation exemplifies the delicate balance between finding a genuine subjective perspective (ethics) and crafting the perfect visual expression (aesthetics). With insatiable curiosity and a thirst for innovation, they push the narrative and technical boundaries of photography to new heights. At Rotterdam Photo, we are committed to empowering this intricate balancing act with a solid foundation---a theme broad enough to invite a myriad of independent photographers to join our festival, yet clear enough to provide visitors with a cohesive narrative that links the diverse issues raised by individual creators. For the 2025 edition, our theme is Shared/Connected. In the wake of half a century of neoliberalism, a new ideology is stirring: commonism. This movement challenges the relentless privatization and commercialization of shared resources and goods, as well as the enclosure of scientific knowledge and information. It stands against any form of hierarchical inequality or dominance of one group over another, offering an alternative to diluted notions of collectivism and social cooperation. How much are we truly willing to share? And how can this be captured visually? Rotterdam Photo seeks to chart this new ideological landscape through the lens of contemporary photographers, while also embracing their critical perspectives on a utopian, commonistic society. Can we truly define a common good in an open society like ours, or is it just a superficial commitment? The strong communal bonds of the past have been replaced by weak social connections, untethered from religious or socialist mandates. Yet, we now face the dystopian reality of ubiquitous connections, where for decades we've been compelled to share everything–particularly opinions and personal worldviews. The digital and logistical web we've woven is, in this sense, the sole authority that knows, organizes, and governs all. What tools do we have now to live together meaningfully? How can this sense of connectedness be shared in a way that everyone values? What technological innovations will aid us in this quest? These pressing questions resonate deeply with today's visual artists and photographers, inspiring projects that explore (re)discovered family ties, identity issues, social and ecological engagement, and the role of artificial means in these endeavors. This has given rise to what seems to be a neo-existential movement in photography. It is precisely this movement that Rotterdam Photo seeks to highlight in this year's Open Project Call. Prizes: Selected photographers will be invited to showcase their projects and create their exhibition in the container during Rotterdam Photo 2025. As part of the prize, winners will be given dedicated exhibition space to present their work.They will also have the chance to sell their pieces, network with gallerists, potential buyers, and international art press. Rotterdam Photo does not charge any commission on sales made during the festival. OPPORTUNITIES FOR PHOTOGRAPHERS: - Submission review by professionals from the photography field - Featuring across festival/partner social networks and websites ( LensCulture, Dodho magazine, All About Photo) - Personal exhibition project at the Rotterdam Photo 2025 (you can directly curate and craft your project) - Special categories awards and cash prizes - Long-term representation and promotion by the festival and on Follow.art platform - Opportunity to participate in the Rotterdam Photo Talks and RP networking events - Publication and Inclusion in the Festival program - International press exposure - Be part of the event with 10.000 + visitors in the centre of Rotterdam Eligibility: Contest is open to professional and amateur International photographers. Entrants must be at least 16 years of age as of the date of entry. Copyrights & Usage Rights: By participating, each WINNER grants to the Authorized Parties a non-exclusive license for use of his/her winning entry in connection with the Rotterdam Photo Contest and promotion of the Rotterdam Photo Contest, including but not limited to print or digital publication and public exhibitions showcasing the winners. Authorized Parties will not be required to pay any additional consideration or seek any additional approval in connection with such use. Besides that, the participant permits Rotterdam Photo to use his/her email for email marketing purposes. Theme: Conceptual Deadline: 20 December 2024 Entry fee: Early Bird: €29,- per entry/ Standard fee: €35,- per entry Website: https://www.rotterdamphoto.eu/shared-connected-open-call Forrás
Archív
Horvath Esther tárlatvezetése A Sarkvidéki éjszaka csillagai című kiállításon↴ https://capacenter.hu/esemenyek/horvath-esther-tarlatvezetese-a-sarkvideki-ejszaka-csillagai-cimu-kiallitason/ A Sarkvidéki éjszaka csillagai című dokumentarista projekt Ny-Ålesundon, a Spitzbergákon készült egy nemzetközi kutatóbázison. A faluban tíz ország tudósai dolgoznak együtt a klímakutatás és környezetvédelem területén, és mindegyiküket egyetlen cél vezérli: annak megértése, hogy milyen változások zajlanak az Arktiszon, és hogy a klímaváltozás miképp hat az emberiségre. A kiállított fényképek a négy hónapon át tartó sarki éjszakák teljes sötétjében végzett tudományos terepmunkát és életet mutatják be a 2021 és 2024 közti időszakból. Ezzel a projekttel Horvath Esther nemcsak arra törekszik, hogy felhívja a figyelmet a gyors klímaváltozásra, hanem arra is, hogy emberközelivé tegye a tudományos erőfeszítéseket, így azok a szélesebb közönség számára is érthetőbbé váljanak, és hatásuk felerősödjön. A projekt része egy női tudósokat bemutató portrésorozat is, a „Nők a sarkkutatásban”. E rész szándéka, hogy a női példaképek életének, motivációjának és munkájának ábrázolásával inspirálja és bátorítsa a következő nemzedék tudósait és felfedezőit. „A Delta tudományos magazinnal nőttem fel, melyet minden héten néztem a tévében, csak hogy lássam a bevezetőt, ahol férfiak masíroznak a sarkvidéki hóviharban. Ma már tudom, hogy japán tudósok voltak, akik az Antarktiszon lévő állomásukra meneteltek. Lenyűgöztek ezek a képek, és szerettem volna az arcomon érezni ugyan ezt a hóvihart. Női példakép nem volt előttem, csak sarkkutató férfiakat láttam. A 90’-es évekig nők részvétele sarkvidéki expedíciókon nagyban korlátozva volt és sok esteben nem volt engedélyezett. Ma a fotóim a sarkvidéki tudományos expedíciókra összpontosítanak, bemutatva az emberiség számára éghajlati adatokat szolgáltató emberek napi odaadó munkáját. Az éghajlatváltozás nem egy nap alatt történik. Az éghajlatváltozást csak akkor értjük meg, ha hosszú távú megfigyeléseket végzünk, minden nap, minden héten, minden hónapban és minden évben. Munkámmal nem csak a kutatásba fektetett odaadásra szeretnék rávilágítani, hanem a női expedíciók résztvevőinek szerepére is, hogy inspiráljam a felfedezők következő generációját, és azt is, hogy az álmokat el lehet érni, ha hiszünk bennük és keményen dolgozunk értük.” Horvath Esther Kurátor: Kopin Katalin Időpont: 2024. november 26., kedd, 17 óra Helyszín: Capa Központ, első emelet A tárlatvezetésre szóló 3500 Ft-os programjegyet a Capa Központ jegypénztárában lehet megvásárolni. https://www.facebook.com/events/927515339236080/
Archív
A PH21 Galéria szeretettel meghív minden kedves érdeklődőt 2024. november 25-én, 17 órai kezdettel Tarjáni Antal: Rétegek című kiállításának alkotói tárlatvezetéssel egybekötött megnyitójára a Szkéné Színházba. https://www.facebook.com/events/1733441520786986/
Archív
Budajenő Önkormányzatának támogatásával a Pro Budajenő Egyesület fotópályázatot hirdetett fiataloknak. Az eredményhirdetést, díjátadót és a vetített képes kiállítást tartjuk meg. https://www.facebook.com/events/1240758250373814/
Archív
Csendfilozófia • Szaladják „Taikyo” István beavató tárlatvezetése↴ https://capacenter.hu/esemenyek/csendfilozofia-szaladjak-taikyo-istvan-beavato-tarlatvezetese/ Szaladják „Taikyo” István beavató tárlatvezetése a Capa Központ első emeleti kiállítóterében látható Utazás Hirosigével című egyéni kiállításában. Időpont: 2024. november 23., szombat, 16.00 óra Helyszín: Capa Központ, első emelet (1065 Budapest, Nagymező utca 8.) Az eseményen „kortárs tárlatvezetés” jeggyel lehet részt venni, melyet helyben lehet megvásárolni. „A legfontosabb, hogy az én szándékom szerint ezeknek a képeknek nincs intellektuális jelentésük. Önmagukat jelentik, mint ahogyan a táj is önmagát jelenti. Nem szükséges, sőt nem is szabad őket kontextusba helyezni. Maga a jelentéstulajdonítás már az ego, az én kifejeződése, egy elválasztottság a valóságtól. A mai ember számára, minden az én szűrőjén keresztül jelenik meg, ezért a jelentések személyenként is különböznek, de különböznek a különböző korok megközelítései is. Azonban ezen személyes univerzumok mögött húzódik egy láthatatlan világ, a transzcendens csendes világa, amit elfed a látható történet, az értelmezések, az ego világa. Ezek a képek a nyelv, és a gondolkodás előtti állapotba nyúlnak vissza, a láthatatlan történet részei. Elsősorban érzelmi, hangulati tartalmuk van, gyökerüket az átható figyelem segítségével a láthatatlan világba mélyesztik.” /Szaladják István/ Szaladják „Taikyo” István Balázs Béla-díjas operatőr, filmrendező, fotográfus, akit a magyar Andrej Rubljovként is emlegetnek. 1997-től zen gyakorló, 2006-tól a magyarországi Onedropzen Közösség vezetője. Utazás Hirosigével című egyéni kiállítása 2025. január 19-ig látogatható a Capa Központban. https://www.facebook.com/events/859056593099547/
Archív
Forgách András író, forgatókönyvíró, dramaturg szubjektív tárlatvezetése az Apró megfigyelések című kiállításon. Kitárulkozások és elbújások – objektív és személyes hangú videóinstallációk, diaképek, fotósorozatok láthatók Forgács Péter független film- és médiaművész kiállításán. A művész kaleidoszkópszerűen elénk táruló apró megfigyelései elmélyült szemlélődésre hívnak. Belépőjeggyel látogatható. A kiállítás 2025. január 12-ig, csütörtöktől vasárnapig, 10-18 óra között látogatható a MűvészetMalomban (Szentendre, Bogdányi u. 32.). További programok: NOVEMBER 30. SZOMBAT 17:00 Múzeumi Mesék. Önismereti foglalkozás Nagy Luca meseterapeutával 18+ JANUÁR 12. VASÁRNAP 16:00 Finisszázs. Tárlatvezetés Mucsi Emesével, a Capa Központ kurátorával * * * A programváltoztatás jogát fenntartjuk! * * * Az FMC eseményein kép- és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy az FMC a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@muzeumicentrum.hu címen bármikor visszavonhatja. https://www.facebook.com/events/1550767352193591/
Archív
Exkluzív beszélgetős tárlatvezetés Gáti György, Balogh Rudolf- és Pro Cultura Újbuda-díjas fotóművésszel a PASSAGE Cserbenhagyott felületek című kiállításán. Beszélgetőtárs: Szarka Klára kurátor-fotótörténész. "Gáti György munkáiban a rétegek egymásra épülése metaforává válik: a képek kiindulópontjául szolgáló valóság töredékei, az elhagyott hirdetési felületek, a terek, amelyek már nem hirdetnek, de mégis jelen vannak, új értelmet nyernek. Az alkotó új képi világával megmutatja, hogy az üresség is képes átalakulni; a passzivitás mögött aktív struktúrák lappanganak, amelyek új dimenziókat tárnak fel." Ingyenes, nyilvános rendezvény Fotó: Gábor Áron https://www.facebook.com/events/881817514116231/
Archív
E. CSORBA CSILLA művészettörténész kurátori tárlatvezetése a Hiányzó tekintet - Révai Ilka elfeledett életműve című kiállításon A magyar fotótörténet iránt érdeklődők erre a kérdésre talán egymondatos választ tudnak megfogalmazni: egy nő-fotográfus, aki a korabeli konvenciókkal szakító portrésorozatot készített a harmincadik születésnapját betöltő Kassák Lajosról. De születési nevéről, iskoláiról, családi körülményeiről, életének a színtereiről korábban alig voltak információink. Miként rekonstruálható a 21. század elején, mikrotörténeti kutatások segítségével egy, a múlt század első felében fotográfusi pályát választó nő torzóban maradt pályaíve, amelynek csúcsa, s egyben lefelé áldozásának időpontja egy történelmileg is kritikus év, 1919? Megtudhatjuk-e, hogy milyen stratégiákkal dolgoztak, vagy milyen szerepek, lehetőségek álltak a megélhetésüket és művészi kiteljesedésüket célul kitűző nők előtt a 20. század első évtizedeiben? Az elmúlt időszakban izgalmas utat jártunk be, ennek részleteit, Révai Ilka pályaképével kapcsolatos felfedezéseket osztjuk meg az érdeklődőkkel. Belépőjegy: 1500,- Ft Regisztráció: kassakmuzeum@pim.hu Képünkön: Ismeretlen fotográfus: Révai Ilka portréja, 1900-as évek eleje, matt albumin, Kajdi Csaba gyűjteménye https://www.facebook.com/events/895069815707340/
Archív
A Trópusi depresszió című fotókönyv budapesti bemutatóján az alkotó, Kudász Gábor Arion és a könyv tervezője, Salát Zalán Péter beszélget Istvánkó Beával. A fotókönyv alapját képező sorozat 2019 telén készült Észak-Vietnámban egy előkészületben levő irodalmi esszékötet kísérőjeként, azonban a koronavírus járvány következtében nem csak az esszékötet maradt félbe, hanem a fotóprojekt is több évre fiókba került. A kötet címéül szolgáló trópusi depresszió azon nyomott és esős légköri zónáknak meteorológiai megnevezése, melyekből a pusztító viharok, a hírhedt hurrikánok és a tájfunok is kifejlődnek. Azonban nem véletlen. a lelkiállapotra való utalás sem, melyben a magányos európai utazó találhatja magát, ha nyitott szemmel jár a lélek- és környezetrombolást már-már művészi szintre emelő, kommunista rezsimbe oltott vadkapitalista országban, amelynek bámulatos természeti értékeit a globalizáció legsötétebb mellékhatásai gyűrik maguk alá. A könyvbemutató alatt a kötet kedvezményesen megvásárolható. Időpont: 2024. november 21. 18:00 Helyszín: ISBN+, 1085 Budapest, Baross u. 42. www.isbnbooks.hu https://www.facebook.com/events/1717166382454133/