club.profile.motto | club.name
Megnyitja: Selmeczy Iván, közgazdász Megnyitja: Selmeczy Iván, közgazdász
Rodolf Hervé On the ground című kiállítását Szirtes András és Klaniczay Gábor nyitotta meg 2012. szeptember 18-án az OSA Archívum Centrális Galériájában. Rodolf Hervé magyar származású francia képzőművész és fotográfus 1989 utolsó napjaiban érkezett Budapestre. Magyar kultúrájú külföldiként sajátos szemszögből követte nyomon és rögzítette a rendszerváltás éveit, miközben maga is intenzíven részt vett az időszak szubkulturális életében. Rodolf Hervé elsősorban „perpetuális, elégedetlen embernek” tekintette magát, nem művésznek, hanem olyasvalakinek, akit minden izgat, akinek a művészet és élet egy és ugyanaz. A változások ereje és hangulata magával ragadta, így eredeti terveivel ellentétben közel egy évtizedig maradt Budapesten. 2012.09.18
Sok szeretettel várunk 2012. szeptember 18-án 19 órára a Szellemkép Szabadiskola 2012 nyarán végzett hallgatóinak diplomakiállítására. A kiállítás a Művelődési Szintben lesz, a VIII. kerületben a Blaha Lujza tér 1. szám alatt. A Corvin Áruház harmadik emeletén működő alkotóházat a Somogyi Béla utca felöli bejáraton lehet megközelíteni. A kiállítás hétköznap 11-20 óráig, hétvégén 14-19 óráig látogatható. Sok szeretettel várunk 2012. szeptember 18-án 19 órára a Szellemkép Szabadiskola 2012 nyarán végzett hallgatóinak diplomakiállítására. A kiállítás a Művelődési Szintben lesz, a VIII. kerületben a Blaha Lujza tér 1. szám alatt. A Corvin Áruház harmadik emeletén működő alkotóházat a Somogyi Béla utca felöli bejáraton lehet megközelíteni. A kiállítás hétköznap 11-20 óráig, hétvégén 14-19 óráig látogatható.
7 hetes Triplex haladó képzésünk azoknak szól, akik elvégezték alapképzésünket, vagy rendelkeznek már a fényképezés elméleti és gyakorlati alapismereteivel, amit egy szintfelmérő vizsgán bizonyítanak is. Tematika: haladó szintű fényképészeti elmélet, világításelmélet, színelmélet, makrofotózás, épületfotózás, rendezvényfotózás, modell- és portréfotózás. 7 hetes Triplex haladó képzésünk azoknak szól, akik elvégezték alapképzésünket, vagy rendelkeznek már a fényképezés elméleti és gyakorlati alapismereteivel, amit egy szintfelmérő vizsgán bizonyítanak is. Tematika: haladó szintű fényképészeti elmélet, világításelmélet, színelmélet, makrofotózás, épületfotózás, rendezvényfotózás, modell- és portréfotózás.
A Centrális Galéria új kiállítása a rendszerváltást követő időszak underground kultúráját és társadalmi változásait veszi górcső alá, Rodolf Hervé kameráján keresztül. A kiállítás a dokumentátor és képzőművész szemével láttatja az 1989-1994-es éveket, az átmenet korát, a kulturális underground felszínre törésének idejét a tömegkultúra térhódításának előestéjén – egy furcsa, inspiratív, várakozásokkal teli, ellentmondásos korszakot. A Centrális Galéria új kiállítása a rendszerváltást követő időszak underground kultúráját és társadalmi változásait veszi górcső alá, Rodolf Hervé kameráján keresztül. A kiállítás a dokumentátor és képzőművész szemével láttatja az 1989-1994-es éveket, az átmenet korát, a kulturális underground felszínre törésének idejét a tömegkultúra térhódításának előestéjén – egy furcsa, inspiratív, várakozásokkal teli, ellentmondásos korszakot. Rodolf Hervé magyar származású francia képzőművész és fotográfus 1989 utolsó napjaiban érkezett Budapestre. Magyar kultúrájú külföldiként sajátos szemszögből követte nyomon és rögzítette a rendszerváltás éveit, miközben maga is intenzíven részt vett az időszak szubkulturális életében. Rodolf Hervé elsősorban „perpetuális, elégedetlen embernek” tekintette magát, nem művésznek, hanem olyasvalakinek, akit minden izgat, akinek a művészet és élet egy és ugyanaz. A változások ereje és hangulata magával ragadta, így eredeti terveivel ellentétben közel egy évtizedig maradt Budapesten. Rodolf Hervére inspirálóan hatottak a rendszerváltás időszakának átmeneti évei, a légüres tér, amelyben a régi rend szabályai már nem, az új rendé pedig még nem voltak érvényesek, szabad utat engedve a művészi kreativitásnak és szabadságnak. Megtalálva helyét az underground szubkultúrában, Hervé rögzítette az eltűnő, átalakuló korszak világát és saját benyomásait. Privát érdeklődésébe – melyet legkevésbé a dokumentarista szándék vezérelt – számos dolog bekerült, ami miatt fotóinak és videóinak jelentősége nemcsak művészeti szempontból fontos. Rodolf Herve itt bemutatott fotói és videófelvételei a rendszerváltás utáni Magyarország első négy évét, elsősorban a budapesti szubkultúra mindennapjait, ünnepeit és eseményeit, jellegzetes figuráit, személyiségeit, és a mára már eltűnt kultikus helyeit (Tilos az Á, ZanziBár, Biliárd ½ 10, Fiatal Művészek Klubja) emelik „korképekké”. Művészeti értékük mellett történeti, szociológiai, kultúrantropológiai vizsgálódások trágyát képezhetik; nem véletlen, hogy a gyűjtemény éppúgy otthonra tud lelni történeti anyagok között az OSA Archívumban, mint a C3 művészeti archívumában. A Centrális Galéria jelenlegi tárlata ebből az anyagból mintegy 100 színes, fekete-fehér és Polaroid fényképet mutat be, melyet egy 5 órányi videóanyag felhasználásával készült installáció egészít ki. (A videóállomány teljes terjedelemben az OSA Archívumban kutatható.) Egyedi dokumentarista módszere, hogy ne húzzon éles határt az alkotás és mindennapi létezés közé, hogy mindent rögzítsen, olykor több kamerával is, "Rudit" emeli az alkotások főszereplőjévé. Az ő szemével látjuk a változások ma már jól ismert mozzanatait: átnevezett utcák és terek, átragasztott politikai plakátok, a KGST piac groteszk figurái, megfáradt utcaseprők, takarítónők a hajnali városban, félszeg kéregetők és kukázók a 6-os villamos útvonala mentén. De a 90-es évek pezsgő kulturális életébe szintén az ²öndokumentáción² keresztül kapunk betekintést: Rodolf Hervé kiállításai, performanszai, (pl. a budapesti fürdőkben készült Langyos víz c. felvételei, vagy az Erdély Dániellel és fiával, Erdély Mátyással készített Az éjszakai 6-os villamos című videója), a hozzá közel álló művészeti csoportok (Rézonances csoport, Árnyékkötők, Újlak Csoport) bemutatkozásairól készített felvételek, valamint a folyamatosan rögzített művészeti fesztiválok (Artexpo, Agora Fesztivál), események (Virágszerda), kiállítás megnyitók (Halas István, Kovács Attila, Dárdai Zsuzsa, vagy Erdély Miklós kiállításáról a Spicchi dell¢Est Galériában 1992-ben Rómában), és koncertek felvételei (Új Nem, Flash, Vasmalom, Csókolom, ef Zámbó, Happy Band, Csigafröccs) mind a sajátos alkotói szelekció jegyében maradtak fent. Megnyitó: 2012. szeptember 18. 17 óra Kiállítást megnyitja: Klaniczay Gábor és Szirtes András Kurátor: Sandly Orsolya OSA, Centrális Galéria, 2012. szeptember 18 – november 4. Budapest, V. ker. Arany János u. 32.Nyitva tartás kedd-vasárnap: 10-18 óráig A kiállítás ingyenesen látogatható Együttműködő partnerünk: www.rodolfherve.com Információk a kiállításról és a kapcsolódó rendezvényekről: www.osaarchivum.org és az OSA facebook oldalán. http://www.facebook.com/OSAarchivum?ref=hl További információ: Bertalan Nóra, 06-30-271-2709, 327-3250, bertalan@ceu.hu.
A vendégeket köszönti: Dr. Kószó Péter, Hódmezővásárhely megyei jogú város alpolgármestere A kiállítást megnyitja: Szenti Tibor, író, néprajzkutató Beszédet mond: Módos Gábor, fotóművész A vendégeket köszönti: Dr. Kószó Péter, Hódmezővásárhely megyei jogú város alpolgármestere A kiállítást megnyitja: Szenti Tibor, író, néprajzkutató Beszédet mond: Módos Gábor, fotóművész
Az Ericsson Galéria és a Godot Galéria 2004 óta ötödik alkalommal állít ki közösen egy-egy művészt, az eddigiek Bács Emese, Bukta Imre, Szurcsik József és Tamási Claudia voltak. Az együttműködés lényege, hogy megmutassuk azt, hogy két egymástól eltérő profilú kiállítóhely programjában is vannak közös pontok, tehát vannak olyan értékek a kortárs képzőművészetben, amelyek általánosabb mondanivalót hordoznak. Az Ericsson Galéria és a Godot Galéria 2004 óta ötödik alkalommal állít ki közösen egy-egy művészt, az eddigiek Bács Emese, Bukta Imre, Szurcsik József és Tamási Claudia voltak. Az együttműködés lényege, hogy megmutassuk azt, hogy két egymástól eltérő profilú kiállítóhely programjában is vannak közös pontok, tehát vannak olyan értékek a kortárs képzőművészetben, amelyek általánosabb mondanivalót hordoznak. Az egyik tér egy nagyvállalat bemutatóhelye, ahol elsősorban a saját munkatársai illetve partnerei részére illetve ízlése szerint szerveznek kiállításokat, a másik pedig a hazai képzőművészeti élet egyik legkarakteresebb művészcsapatával rendelkező magángalériája. A közös munka során mindig létrejön az adott kiállítást, művészt bemutató katalógus is. feLugossy mostani katalógusa egy fokkal tágabb válogatást ölel fel, hiszen nem csupán a két kiállítás anyaga, de Laca jellegzetes arcai illetve az idei MODEM-es életmű kiállításának néhány installációját is tartalmazza a kiadvány, mely a két megnyitón elvihető lesz. 'Ahogy azt a cím is sejteti, a kiállítás ellentétpárokból építkezik, melyek a művész belső konfliktusainak szimbólumaiként is értelmezhetőek. 'Fura, de már nem szeretek művész lenni.' Fura ez valaki olyan szájából, aki a mai napig alkot. Aki nem élvezi, amit csinál, az felhagy vele (főleg, hogy művészként olyan kiváltságos helyzetben van, hogy gyakorlatilag bármi megengedett számára, akár a művészként egy ideig nem 'funkcionálás' is). feLugossy azonban ezzel szemben élvezi az alkotás folyamatát. Az állandóan új élmények felé kutakodás és vágyakozás ezúttal a lakkosan csillogó szikszalaggal körbetekert ujjakban manifesztálódnak, melyek a valami új létrehozása iránt érzett csillapíthatatlan vágy megtestesítői is egyben. A vágynak, ami kiemeli a művészt az átlagból és egy egészen más dimenzióba helyezi. A kiállítás anyaga kifejezetten ebből az alkalomból készült, és szándékosan nem a festményekre, hanem az installációkra, szöveges megoldásokra koncentrál, létrehozva ezzel a fotók, tárgyak, szövegek és képek furcsa egyvelegét. feLugossy ezúttal is a rá jellemző technikákkal operál - mégis úgy tűnik, hogy a 'kéz, ami szereti rátenni magát arra, ami számára kedves' új dolgok felé nyúl, megalkotva ezzel valami autentikusan, mégis újszerűen feLugossysat. feLugossy László, a képzőművész. A fényképész. A dalszövegíró. Az alapító (például a szentendrei Vajda Lajos Stúdióé, az A. E. Bizottságé, az Új Magyar Akrobatika music-performance, és a Batu Kármen zenekaré). feLugossy László, a polihisztor. Művészetének meghatározó eleme a művészeti ágak közti éles határvonal elmosása, a különböző technikák összeolvasztása. feLugossy munkássága tökéletes bizonyíték arra, hogy a (poszt)posztmodernben bármi és minden képezheti a művészet tárgyát, és, hogy az egymástól egyértelműen elkülöníthető művészeti stílusok kora letűnőben van. A képzőművészet, a fotóművészet és a költészet keverése audiovizuális elemekkel jellemzi alkotásait, mely módszer szokatlan, új műtárgyak születését eredményezi. Az autodidakta módon, empirikus úton szerzett tudás állandóan új technikák kipróbálására ösztökéli, ezért nem meglepő, hogy művészete ennyire szerteágazó. feLugossy nem fél megmutatni önmagát, mindenféle görcsösség nélkül, a legtermészetesebb módon, kíméletlenül őszintén tárulkozik ki alkotásain keresztül. A Munkácsy-díjjal, a Neufeld Anna Alapítvány Hincz Gyula díjával, a Media Wave Párhuzamos Kultúráért Díjjal, valamint a Herczeg Klára és a Ködöböcz József díjjal kitüntetett művész üde színfoltját képezi a mai magyar képzőművészetnek.' - Tóth Dorottya
Szeretnéd megismerni a mozgókép „nyelvét”, kipróbálni a legmenőbbnek számító Canon és Nikon DSLR gépeket és az új vágó programokat? Oktatók: Rák József HSC (egyetemi docens), Dénes Zoltán HSC Időtartam: 4 x 4 óra, keddenként és csütörtökönként Legközelebbi tanfolyam kezdete: 2012. szeptember 18. Szeretnéd megismerni a mozgókép „nyelvét”, kipróbálni a legmenőbbnek számító Canon és Nikon DSLR gépeket és az új vágó programokat? Oktatók: Rák József HSC (egyetemi docens), Dénes Zoltán HSC Időtartam: 4 x 4 óra, keddenként és csütörtökönként Legközelebbi tanfolyam kezdete: 2012. szeptember 18.
Itt az idő, hogy készíts egy portfólió vagy ajándék albumot a legjobb fotóidból.A praktikus felhasználás mellett még értékes ajándékokat is nyerhetsz, ha fotókönyved szédületesen különleges, egyedi, kreatív, vagy éppen visszafogottan elegáns, precíz és letisztult.10% kedvezmény, értékes nyeremények! Részletek a FotóSarok weboldalán. Itt az idő, hogy készíts egy portfólió vagy ajándék albumot a legjobb fotóidból.A praktikus felhasználás mellett még értékes ajándékokat is nyerhetsz, ha fotókönyved szédületesen különleges, egyedi, kreatív, vagy éppen visszafogottan elegáns, precíz és letisztult.10% kedvezmény, értékes nyeremények! Részletek a FotóSarok weboldalán.
Megtekinthető:Szegedi Tudományegyetem Mérnöki kar, D épületében Szeged Moszkvai krt. 9. Megtekinthető: Szegedi Tudományegyetem Mérnöki kar, D épületében Szeged Moszkvai krt. 9.
Van már egy fényképezőgéped, de sokszor azt érzed, nem tudod használni, és mások jobb képeket készítenek? Oktató: Varga Lajos Időtartam: 2 x 3 óra, hétfőnként és szerdánként Van már egy fényképezőgéped, de sokszor azt érzed, nem tudod használni, és mások jobb képeket készítenek? Oktató: Varga Lajos Időtartam: 2 x 3 óra, hétfőnként és szerdánként
8 hetes Triplex alapképzésünk elengedhetetlen kiindulópont a magasabb szintű fényképészeti ismeretekre vágyóknak, ugyanakkor ideális információforrás azoknak is, akik a fényképezést csak alkalmi szükségszerűségnek tekintik, de az igényességre vágynak. Tematika: általános fotós alapok (elmélet és gyakorlat), természetfotózás, környezeti és hangulati fotózás, emberábrázolás, tárgyfotózás, képfeldolgozás alapjai 8 hetes Triplex alapképzésünk elengedhetetlen kiindulópont a magasabb szintű fényképészeti ismeretekre vágyóknak, ugyanakkor ideális információforrás azoknak is, akik a fényképezést csak alkalmi szükségszerűségnek tekintik, de az igényességre vágynak. Tematika: általános fotós alapok (elmélet és gyakorlat), természetfotózás, környezeti és hangulati fotózás, emberábrázolás, tárgyfotózás, képfeldolgozás alapjai
Megnyitja: Bán Zsófia, író, kritikus Eperjesi Ágnes képzőművész Az ehető Én című kiállítása hétfőtől tekinthető meg a Raiffeisen Galériában. Ágnes az FFS Pixelszag Műhelyének vezetője, ami több, mint fél éves munkája során arra tesz kísérletet, hogy elméleti problémákra való reflexiók segítségével gyakorlati feladatokká formálja a kortárs fotó médiumának aktuális kérdéseit. A műhely eredménye egy novemberi kiállítás lesz majd hasonló címen. Megnyitja: Bán Zsófia, író, kritikus Eperjesi Ágnes képzőművész Az ehető Én című kiállítása hétfőtől tekinthető meg a Raiffeisen Galériában. Ágnes az FFS Pixelszag Műhelyének vezetője, ami több, mint fél éves munkája során arra tesz kísérletet, hogy elméleti problémákra való reflexiók segítségével gyakorlati feladatokká formálja a kortárs fotó médiumának aktuális kérdéseit. A műhely eredménye egy novemberi kiállítás lesz majd hasonló címen.
Az Ericsson Galéria és a Godot Galéria 2004 óta ötödik alkalommal állít ki közösen egy-egy művészt, az eddigiek Bács Emese, Bukta Imre, Szurcsik József és Tamási Claudia voltak. Az együttműködés lényege, hogy megmutassuk azt, hogy két egymástól eltérő profilú kiállítóhely programjában is vannak közös pontok, tehát vannak olyan értékek a kortárs képzőművészetben, amelyek általánosabb mondanivalót hordoznak. Az Ericsson Galéria és a Godot Galéria 2004 óta ötödik alkalommal állít ki közösen egy-egy művészt, az eddigiek Bács Emese, Bukta Imre, Szurcsik József és Tamási Claudia voltak. Az együttműködés lényege, hogy megmutassuk azt, hogy két egymástól eltérő profilú kiállítóhely programjában is vannak közös pontok, tehát vannak olyan értékek a kortárs képzőművészetben, amelyek általánosabb mondanivalót hordoznak. Az egyik tér egy nagyvállalat bemutatóhelye, ahol elsősorban a saját munkatársai illetve partnerei részére illetve ízlése szerint szerveznek kiállításokat, a másik pedig a hazai képzőművészeti élet egyik legkarakteresebb művészcsapatával rendelkező magángalériája. A közös munka során mindig létrejön az adott kiállítást, művészt bemutató katalógus is. feLugossy mostani katalógusa egy fokkal tágabb válogatást ölel fel, hiszen nem csupán a két kiállítás anyaga, de Laca jellegzetes arcai illetve az idei MODEM-es életmű kiállításának néhány installációját is tartalmazza a kiadvány, mely a két megnyitón elvihető lesz. 'Ahogy azt a cím is sejteti, a kiállítás ellentétpárokból építkezik, melyek a művész belső konfliktusainak szimbólumaiként is értelmezhetőek. 'Fura, de már nem szeretek művész lenni.' Fura ez valaki olyan szájából, aki a mai napig alkot. Aki nem élvezi, amit csinál, az felhagy vele (főleg, hogy művészként olyan kiváltságos helyzetben van, hogy gyakorlatilag bármi megengedett számára, akár a művészként egy ideig nem 'funkcionálás' is). feLugossy azonban ezzel szemben élvezi az alkotás folyamatát. Az állandóan új élmények felé kutakodás és vágyakozás ezúttal a lakkosan csillogó szikszalaggal körbetekert ujjakban manifesztálódnak, melyek a valami új létrehozása iránt érzett csillapíthatatlan vágy megtestesítői is egyben. A vágynak, ami kiemeli a művészt az átlagból és egy egészen más dimenzióba helyezi. A kiállítás anyaga kifejezetten ebből az alkalomból készült, és szándékosan nem a festményekre, hanem az installációkra, szöveges megoldásokra koncentrál, létrehozva ezzel a fotók, tárgyak, szövegek és képek furcsa egyvelegét. feLugossy ezúttal is a rá jellemző technikákkal operál - mégis úgy tűnik, hogy a 'kéz, ami szereti rátenni magát arra, ami számára kedves' új dolgok felé nyúl, megalkotva ezzel valami autentikusan, mégis újszerűen feLugossysat. feLugossy László, a képzőművész. A fényképész. A dalszövegíró. Az alapító (például a szentendrei Vajda Lajos Stúdióé, az A. E. Bizottságé, az Új Magyar Akrobatika music-performance, és a Batu Kármen zenekaré). feLugossy László, a polihisztor. Művészetének meghatározó eleme a művészeti ágak közti éles határvonal elmosása, a különböző technikák összeolvasztása. feLugossy munkássága tökéletes bizonyíték arra, hogy a (poszt)posztmodernben bármi és minden képezheti a művészet tárgyát, és, hogy az egymástól egyértelműen elkülöníthető művészeti stílusok kora letűnőben van. A képzőművészet, a fotóművészet és a költészet keverése audiovizuális elemekkel jellemzi alkotásait, mely módszer szokatlan, új műtárgyak születését eredményezi. Az autodidakta módon, empirikus úton szerzett tudás állandóan új technikák kipróbálására ösztökéli, ezért nem meglepő, hogy művészete ennyire szerteágazó. feLugossy nem fél megmutatni önmagát, mindenféle görcsösség nélkül, a legtermészetesebb módon, kíméletlenül őszintén tárulkozik ki alkotásain keresztül. A Munkácsy-díjjal, a Neufeld Anna Alapítvány Hincz Gyula díjával, a Media Wave Párhuzamos Kultúráért Díjjal, valamint a Herczeg Klára és a Ködöböcz József díjjal kitüntetett művész üde színfoltját képezi a mai magyar képzőművészetnek.' - Tóth Dorottya
Várpalotán, a veszprémi Hemo Fotóklub tagjainak ( Babják László; Babják Tamás; Baumann Béla; Takács Tímea; Varga Alexandra) HÉTSZÍNVILÁG címmel a MH Bakony Harckiképző Központ meghívására, és szervezésében, a Thury Várban szeptember 17-n nyílik tárlata. Megtekinthető szeptember 30-ig. Várpalotán, a veszprémi Hemo Fotóklub tagjainak ( Babják László; Babják Tamás; Baumann Béla; Takács Tímea; Varga Alexandra) HÉTSZÍNVILÁG címmel a MH Bakony Harckiképző Központ meghívására, és szervezésében, a Thury Várban szeptember 17-n nyílik tárlata. Megtekinthető szeptember 30-ig.
Vezető Oktatók: Vass Tamás, Tóth Béla Időtartam: 10 x 5 óra, vasárnaponként Vezető Oktatók: Vass Tamás, Tóth Béla Időtartam: 10 x 5 óra, vasárnaponként A Tripont Lightacademy egy magas színvonalú oktatás, ahol a résztvevők meglévő szakmai tapasztalatukat tovább bővíthetik és különleges szemszögből ismerhetik meg a fotografálás világát. A Tripont Lightacademy egy 10 gyakorlaiti előadásból álló, elsősorban a világításról szóló tanfolyam. A tanfolyam résztvevőjeként a fénnyel és fényformálás titkaival, trükkjeivel ismerkedhetsz meg. Próbáld ki, hogy egy tanfolyam után mennyivel leszel értékesebb, és mennyivel fogsz tudni jobb, eladhatóbb képeket előállítani. Olyan anyagot teszünk a kezedbe, amiből valóban profitálhatsz. Legközelebbi tanfolyam kezdete: 2012. Szeptember 16.
Az alkotók maximum 5 db (fekete-fehér vagy színes) képpel pályázhatnak, amely tartalmazhat 1 db sorozatot is.A sorozat legfeljebb 8 képből állhat. Az összetartozó képeket a hátoldalukon és a nevezési lapon is kérjük jelölni. A zsűri fenntartja a sorozat megbontásának jogát. A fotópályázat kötetlen témájú. A kép mérete: a hosszabb oldala kötelezően 30 cm legyen – a képeket paszpartu nélkül kérjük átadni. A kiírásnak nem megfelelő képanyagot nem zsűrizzük. (Nagyítást esetleg a díjazott képekből kérünk a zsűrizést követően.) Az alkotók maximum 5 db (fekete-fehér vagy színes) képpel pályázhatnak, amely tartalmazhat 1 db sorozatot is. A sorozat legfeljebb 8 képből állhat. Az összetartozó képeket a hátoldalukon és a nevezési lapon is kérjük jelölni. A zsűri fenntartja a sorozat megbontásának jogát. A fotópályázat kötetlen témájú. A kép mérete: a hosszabb oldala kötelezően 30 cm legyen – a képeket paszpartu nélkül kérjük átadni. A kiírásnak nem megfelelő képanyagot nem zsűrizzük. (Nagyítást esetleg a díjazott képekből kérünk a zsűrizést követően.) Személyes leadás: 2012. október 12. 14.00–19.00 óra között a BMK-ban. Az alkotások visszaadása: a zsűrizés napján a konzultáció során, amelynek időpontjáról a képek átvételekor adunk információt, és 2012. december 6-7. 14.00–19.00 óra között a BMK-ban. Kiállítás: 2012. november 8–28. Beadási határidő: október 12. 14.00-19.00 óra
HA 14-én este ráérsz kicsit szórakozni, fotózni, akkor itt a helyed.Nem mellesleg megnézheted a fotópályázat kiállításának megnyitóját is. Részletek a képen. HA 14-én este ráérsz kicsit szórakozni, fotózni, akkor itt a helyed. Nem mellesleg megnézheted a fotópályázat kiállításának megnyitóját is. Részletek a képen.
A kiállítást Mikulás Ferenc, a Kecskemétfilm Kft. vezetője nyitja meg. A kiállítás megtekinthető 2012. november 11-ig, hétfő és kedd kivételével naponta 10-17 óráig. *** - Képeid legnagyobb része újraértelmezés. Miért? Elgondolkodtatásra akarod késztetni az embereket? - Nem tudom, hogy elgondolkodnak-e. A többségük nem. Bejönnek a kiállításra, megnézik a munkáimat és tudom, fogalmuk sincs arról, hogy mit látnak, nem értik sem a képek technikáját, sem az esetleges üzenetét. Odajönnek hozzám és hülyeségeket kérdeznek, vagy beírnak valami lila ködöt a vendégkönyvbe. A kiállítást Mikulás Ferenc, a Kecskemétfilm Kft. vezetője nyitja meg. A kiállítás megtekinthető 2012. november 11-ig, hétfő és kedd kivételével naponta 10-17 óráig. *** - Képeid legnagyobb része újraértelmezés. Miért? Elgondolkodtatásra akarod késztetni az embereket? - Nem tudom, hogy elgondolkodnak-e. A többségük nem. Bejönnek a kiállításra, megnézik a munkáimat és tudom, fogalmuk sincs arról, hogy mit látnak, nem értik sem a képek technikáját, sem az esetleges üzenetét. Odajönnek hozzám és hülyeségeket kérdeznek, vagy beírnak valami lila ködöt a vendégkönyvbe. Néha már nagyon utálom az egészet, de muszáj csinálnom, ezek a képek tartanak engem össze valamennyire. Néha, nagyon ritkán azért jó élmények is érnek. A Halak a fogason megjelent ingyenes képeslapon. Ezeket szétszórták az ország szórakozóhelyein. Először a Diákszigeten osztogatták. Az egyik kiállításom megnyitóján egy fiatal lány meglátta a falon kiállítva a képet. Odajött hozzám, teljesen el volt ájulva. Azt mondta, nem hiszi el, hogy ez tényleg igazi. Merthogy odáig volt ezért a képért. Úgy éreztem magam, mint egy rocksztár. Ez nagyon jól esett. (részlet Pécsi Marcell: fotojamatőr és tragikusművész című interjújából. Fotóművészet, 2001. 1-2. sz. 31-49. p.)
Újra Modern Esküvőfotózás Mesterkurzus a FotóSaroknál, két időpontban is, hogy biztos el tudj jönni. Hétközbeni: szeptember 14. 14h-tól, hétvégi: szeptember 16. 10h-tól. A workshopon Horváth Richárd profi esküvőfotós vezet be a mai esküvőfotós trendekbe. Részvételi díj: 25 000 Ft További információ aFotóSarok weboldalán! Újra Modern Esküvőfotózás Mesterkurzus a FotóSaroknál, két időpontban is, hogy biztos el tudj jönni. Hétközbeni: szeptember 14. 14h-tól, hétvégi: szeptember 16. 10h-tól. A workshopon Horváth Richárd profi esküvőfotós vezet be a mai esküvőfotós trendekbe. Részvételi díj: 25 000 Ft További információ aFotóSarok weboldalán!