club.profile.motto | club.name
Archív
Novembertől a BME-n működő Szkéné Színház és Vizuális Kommunikáció Műhely közösen egy új kortárs fotográfiai galériát hozott létre a Szkéné Színház előterében. A PH21 Galéria részben meghívott, részben pályázati úton elfogadott egyéni és csoportos kiállításoknak ad teret, magyar és külföldi kortárs fotográfusok alkotásaiból. Novembertől a BME-n működő Szkéné Színház és Vizuális Kommunikáció Műhely közösen egy új kortárs fotográfiai galériát hozott létre a Szkéné Színház előterében. A PH21 Galéria részben meghívott, részben pályázati úton elfogadott egyéni és csoportos kiállításoknak ad teret, magyar és külföldi kortárs fotográfusok alkotásaiból. Jason Fransisco amerikai fotográfus, kritikus, egyetemi docens az Emory Egyetem Vizuális Művészetek Tanszékén, valamint több más intézmény, például a Stanford Egyetem nyári kurzusainak oktatója. Munkásságának középpontjában az amerikai társadalom és a zsidó identitás kérdései állnak, de készített fotósorozatokat Európáról és Indiáról is. Művészetére leginkább a már-már kíméletlenül dokumentarista ábrázolásmód jellemző. Saját bevallása szerint a fotográfia mint eszköz nem arra való, hogy a különböző szociális problémákat dokumentáljuk, megörökítsük, hanem sokkal inkább lehetőséget ad arra, hogy ezeket a problémákat a maguk brutalitásában nyilvánvalóvá tegyük. A „These are the Names” című sorozatát 2012-ben készítette Philadelphiában, ahol a bűnügyi statisztikák szerint 1988. és 2011. között mintegy 9000 ember vesztette életét lövöldözések során. A várost a köznyelvben szokás „Brotherly Love City”-ként, vagyis testvériesen szerető városként is nevezni, mivel etnikai összetétele igen széles, a lakosok mintegy 55%-a afroamerikai vagy latin-amerikai származású, akárcsak az áldozatok többsége. Jason Fransisco képei egy-egy lövöldözés helyszínét a lehető legobjektívebb módon mutatják be, a dokumentarista fotográfiára jellemző őszinteséggel, de nem a puszta megörökítés szándékával.
Archív
Az előzsűrizett képekből a Zsűri 2013. április 26-án választja ki a nyertes, illetve a kiállításra szánt fotókat, videoklipeket. A zsűrizés zárt, de a folyamatot élőben közvetítjük a www.fotoklikk.eu oldalon. Az előzsűrizett képekből a Zsűri 2013. április 26-án választja ki a nyertes, illetve a kiállításra szánt fotókat, videoklipeket. A zsűrizés zárt, de a folyamatot élőben közvetítjük a www.fotoklikk.eu oldalon. Közvetítés:
2013.04.25 A világ legdrágább kislánya kiállítás anyaga egy sokáig és sokak által dédelgetett fotó projekt eredménye. Az itt látható képeket Miina Savolainen fotóművész és szociális nevelő tíz a Helsinki Hyvönen Gyermekotthonban nevelkedő kislánnyal együtt mintegy tíz év alatt készítette. 1998-ban Savolainen azzal a céllal kezdte fotózni a lányokat, hogy segítsen nekik és a körülöttük élőknek, meglátni és értékelni bennük valódi csodálatos énjüket. A projekt ötletét az a felismerés adta, hogy verbális kommunikációval nem lehetséges olyan sérelmeket gyógyítani, melyeket korábban éppen szavakkal ejtettek ezeken a lányokon. A fotó erejének titka, hogy benne a valóság keveredik a fikcióval. A fotó képes megmutatni olyan „egész-séget”, mely a valóságban annyira rejtett, oly törékeny, hogy alig is létezik még. Függetlenül attól, hogy más emberek észlelik-e ezt az „egész-séget”, minden embernek joga, hogy önmagát értékesnek és egésznek érezze. A fotó kivételes eszköz, képes segíteni bárkit abban a törekvésében, hogy újra egésznek és értékesnek érezhesse magát. Olyanoknak is segít, akik korábban saját környezetük számára láthatatlanokká váltak. Egy kedves fotó olyan érzelmi hitelességgel telhet meg, mely által értékességünk felismerése újra lehetővé válik.
Archív
A 25-i előadást az interneten élőben is közvetítjük! Mina Savolainen, finn fotóművész és szociális munkás előadása április 23-án és 25-én, kedden és csütörtökön este 18 órakor a Próféta Galériában! A művésznő "A világ legdrágább kislánya" című kiállításhoz kapcsolódóan beszél a felhatalmazó fotográfia módszeréről. Az előadás angol nyelvű. A 25-i előadást az interneten élőben is közvetítjük! Mina Savolainen, finn fotóművész és szociális munkás előadása április 23-án és 25-én, kedden és csütörtökön este 18 órakor a Próféta Galériában! A művésznő "A világ legdrágább kislánya" című kiállításhoz kapcsolódóan beszél a felhatalmazó fotográfia módszeréről. Az előadás angol nyelvű. A "Világ legdrágább kislánya" címmel megrendezett kiállítás tíz év munkájának eredménye. A szociális nevelőként tevékenykedő Miina egy finn gyermekotthonban kezdett foglalkozni az állami gondozottakkal, és igyekezett a gyerekkorban elszenvedett lelki sérüléseket gyógyítani, a lányok önértékelését visszaadni. A módszer bemutatása mellett lehetőség nyílik a kiállításon megtekinteni a képeket és személyesen beszélgetni a művésznővel. Közvetítés:
Archív
A Mai Manó Ház Napfényműtermében kerül sor április 25-én Dozvald János különleges fotó-haikujainak bemutatójára. Nem haikura hajazó, azok tömörségével vetekedni igyekvő fotókról van szó, hanem fotó témájú haikukról - az alapvető szótag- és sorbéli kötelmek játékterében. 200 kerül bemutatásra, hangfüggönybe csomagolt, vetítővászonról olvasható formában. Tűnődés, tréfa, szakmai reflexiók, tisztelgés és helyenkénti személyeskedés kísérletező keveréke. A Mai Manó Ház Napfényműtermében kerül sor április 25-én Dozvald János különleges fotó-haikujainak bemutatójára. Nem haikura hajazó, azok tömörségével vetekedni igyekvő fotókról van szó, hanem fotó témájú haikukról - az alapvető szótag- és sorbéli kötelmek játékterében. 200 kerül bemutatásra, hangfüggönybe csomagolt, vetítővászonról olvasható formában. Tűnődés, tréfa, szakmai reflexiók, tisztelgés és helyenkénti személyeskedés kísérletező keveréke.
Archív
Megnyitja Tölg-Molnár Zoltán festőművész Megtekinthető: május 10-ig, H-P: 10-18, Szombat: 10-13 óráig. Megnyitja Tölg-Molnár Zoltán festőművész Megtekinthető: május 10-ig, H-P: 10-18, Szombat: 10-13 óráig.
Barthes a fotográfia lényegét abban látja, hogy bizonyítja annak létét, amit ábrázol. Mint kifejti: „Az persze előfordulhat, hogy hazudik a dolog jelentését illetően, éppen azért, mert természeténél fogva tendenciózus,de a dolog létét illetően soha. Bár általános gondolatokra (fikcióra) képtelen, mégis nagyobb hatású mindennél, amit az emberi szellem valaha is kieszelt annak érdekében, hogy biztosítson minket a valóságról – ez a valóság azonban mindig csak esetlegesség.” (Roland Barthes: Világoskamra, Budapest, Európa Könyvkiadó, 1985, 98.) Az elmúlt évtizedek alatt a kultúratudományokban végbement önreflexív, önértelmezési folyamatoknak köszönhetően a tudás előállítása és a reprezentáció mikéntje került a kutatások középpontjába. A kibontakozó„writing culture” vita nem hagyta érintetlenül a képekről való gondolkodást sem, és a képelméleti diskurzusok éppen a Barthes által kétségbe vont szimbolikus jelentésképző mechanizmusok meglétét helyezték afókuszba. A fényképek antropológiai (tudományos) használata már nem a kép ontológiai eredete, hanem a képi reprezentáció és jelentésképződés mentén tételeződik. Előadásomban a vizuális antropológia módszereit felhasználva, a 20-as évek második felében készült tornafotókból előálló archívum – Clifford Geertz bevezette – „sűrű leírás” módszerével a test és identitás társadalmi/kulturális jelentéseinek felfejtésére teszek kísérletet. Az előadást közvetítjük az interneten, a FotoKlikk konferenciaszobájában. Időpont: 2013. április 24. 19.00 Helyszín: ArtBázis Összművészeti Műhely (1085, Budapest, Horánszky u. 25.)
Archív
Csatlós Judit kurátor, kulturális antropológus előadása Barthes a fotográfia lényegét abban látja, hogy bizonyítja annak létét, amit ábrázol. Mint kifejti: „Az persze előfordulhat, hogy hazudik a dolog jelentését illetően, éppen azért, mert természeténél fogva tendenciózus, de a dolog létét illetően soha. Bár általános gondolatokra (fikcióra) képtelen, mégis nagyobb hatású mindennél, amit az emberi szellem valaha is kieszelt annak érdekében, hogy biztosítson minket a valóságról – ez a valóság azonban mindig csak esetlegesség.” (Roland Barthes: Világoskamra, Csatlós Judit kurátor, kulturális antropológus előadása Barthes a fotográfia lényegét abban látja, hogy bizonyítja annak létét, amit ábrázol. Mint kifejti: „Az persze előfordulhat, hogy hazudik a dolog jelentését illetően, éppen azért, mert természeténél fogva tendenciózus, de a dolog létét illetően soha. Bár általános gondolatokra (fikcióra) képtelen, mégis nagyobb hatású mindennél, amit az emberi szellem valaha is kieszelt annak érdekében, hogy biztosítson minket a valóságról – ez a valóság azonban mindig csak esetlegesség.” (Roland Barthes: Világoskamra, Budapest, Európa Könyvkiadó, 1985, 98.) Az elmúlt évtizedek alatt a kultúratudományokban végbement önreflexív, önértelmezési folyamatoknak köszönhetően a tudás előállítása és a reprezentáció mikéntje került a kutatások középpontjába. A kibontakozó „writing culture” vita nem hagyta érintetlenül a képekről való gondolkodást sem, és a képelméleti diskurzusok éppen a Barthes által kétségbe vont szimbolikus jelentésképző mechanizmusok meglétét helyezték a fókuszba. A fényképek antropológiai (tudományos) használata már nem a kép ontológiai eredete, hanem a képi reprezentáció és jelentésképződés mentén tételeződik. Előadásomban a vizuális antropológia módszereit felhasználva, a 20-as évek második felében készült tornafotókból előálló archívum - Clifford Geertz bevezette - „sűrű leírás” módszerével a test és identitás társadalmi/kulturális jelentéseinek felfejtésére teszek kísérletet. Közvetítés:
Archív
Mina Savolainen, finn fotóművész és szociális munkás előadása április 23-án és 25-én, kedden és csütörtökön este 18 órakor a Próféta Galériában! A művésznő "A világ legdrágább kislánya" című kiállításhoz kapcsolódóan beszél a felhatalmazó fotográfia módszeréről. Az előadás angol nyelvű. Mina Savolainen, finn fotóművész és szociális munkás előadása április 23-án és 25-én, kedden és csütörtökön este 18 órakor a Próféta Galériában! A művésznő "A világ legdrágább kislánya" című kiállításhoz kapcsolódóan beszél a felhatalmazó fotográfia módszeréről. Az előadás angol nyelvű. A "Világ legdrágább kislánya" címmel megrendezett kiállítás tíz év munkájának eredménye. A szociális nevelőként tevékenykedő Miina egy finn gyermekotthonban kezdett foglalkozni az állami gondozottakkal, és igyekezett a gyerekkorban elszenvedett lelki sérüléseket gyógyítani, a lányok önértékelését visszaadni. A módszer bemutatása mellett lehetőség nyílik a kiállításon megtekinteni a képeket és személyesen beszélgetni a művésznővel.
Örömbányászat címmel megnyílt a 2013-as Sony World Photography Awards shortlistes magyar fotográfus, aliYO első önálló kiállítása. A Telep Galériában a tehetséges fotós fekete-fehér portréképeken keresztül mutatja be, hogy a hazai fiatalok számára mit jelent a boldogság. A szervezők a fotóalanyokat egy online kérdőív alapján választották ki, lakóhelytől függetlenül, így budapesti és vidéki helyszíneken egyaránt megörökítették a modellek boldog pillanatait. Az Örömbányászat ötletgazdája, Horváth Brigitta a koncepció egyszerűségét, ugyanakkor a megvalósítás összetettségét hangsúlyozta. „A boldogságra való törekvés alapvető emberi igény, megélése azonban rendkívül szubjektív. A képek a modellek érzéseit örökítik meg kedvenc időtöltésük közben, így rajtuk keresztül megláthatjuk a boldogság ezerszínű arcát” – foglalta össze a kiállítás fő üzenetét a szervező. AliYO analóg és digitális felvételeket is készített, utóbbiakhoz Sony NEX-készüléket használt. A kiállításon aliYO digitális SWPA nevezései és a shortlistre felkerült képének kiegészített underground táncos fotósorozata is megtekinthető. A 2013-as SWPA szűkített listáján négy magyar is helyett kapott, Filin ‘aliYO’ Ilia 20 év alatti fiatal fotográfusok versenyén, „Kultúra” kategóriában indult. A professzionális versenyen belül, az „Emberek” kategóriában Gárdi Balázs került be a döntősök közé, míg az amatőrök között az „Építészet” kategóriában Forgács István, a „Pillanatfelvétel” kategóriában pedig Nagy Tamás képviselte Magyarországot.
A dokumentarista fotográfia két meghatározó egyénisége, a cseh Jindřich Štreit és a magyar Benkő Imre április 19-én személyesen látogatott el a BKF Művészeti campusára. A nyilvános előadáson betekintést nyerhettünk a dokumentarista fotográfia műhelytitkaiba a két alkotó életén és munkásságán keresztül, személyesen ismerhettünk meg a képeiken szereplők történetét és a kort, az ex-szocialista kelet-európai országok abszurd és groteszk képi világát, feketén-fehéren. Az előadás az április 18-án a Budapest Galériában nyíló, a Jindřich Štreit és Benkő Imre munkásságát bemutató Tükörben, tisztábban c. kiállításához kapcsolódik.
Archív
Április 21-én 10 órától első alkalommal kerül megrendezésre a kültéri aktivitást és a kreatív fotográfiát összekapcsoló egy napos, interaktív fotópályázat a Random Photomarathon, amelyre professzionális és amatőr fotósok is jelentkezhetnek. Az értékes nyeremények Lowepro táska, Villanj körte szett, vakura szerelhető Mikrobox és egy 50 x 70cm méretű "Forex Float Lustre" professzionális fotókidolgozás. Nevezési díj: 2000 Ft. Április 21-én 10 órától első alkalommal kerül megrendezésre a kültéri aktivitást és a kreatív fotográfiát összekapcsoló egy napos, interaktív fotópályázat a Random Photomarathon, amelyre professzionális és amatőr fotósok is jelentkezhetnek. Az értékes nyeremények Lowepro táska, Villanj körte szett, vakura szerelhető Mikrobox és egy 50 x 70cm méretű "Forex Float Lustre" professzionális fotókidolgozás. Nevezési díj: 2000 Ft.
Archív
A kiállítást megnyitja: Kratochwill Mimi Verset szaval: Benkő László A kiállítást megnyitja: Kratochwill Mimi Verset szaval: Benkő László
Archív
2013. április 20-án tartjuk az V. Gyöngyösi Digiráma Bemutatót, ahol a beküldött alkotások zsűrizése zajlik majd. A zsűri elnöke Eifert János AFIAP, tagjai Imre Tamásné Anikó AFIAP, Imre Tamás AFIAP fotóművészek. 2013. április 20-án tartjuk az V. Gyöngyösi Digiráma Bemutatót, ahol a beküldött alkotások zsűrizése zajlik majd. A zsűri elnöke Eifert János AFIAP, tagjai Imre Tamásné Anikó AFIAP, Imre Tamás AFIAP fotóművészek. Közvetítés:
Archív
DIVAT FOTÓ Helyszín:Design Terminál - sajtó előadó Időpont:2013. április 20. szombat 10:00 - Stúdió felszerelések bemutatása Előadó: a Mikrosat Kft. képviselője 11:00 - A fotós bemutatkozik, vetít a munkáiból Előadó: Viszlay Márk 12:00 - Közös Stúdiógyakorlat - szakmai fogások 13:00 - Ebédszünet 14:00 - Közös Stúdiógyakorlat - szakmai fogások 15:00 - Giclée és egyéb művészeti nyomatok, legújabb megoldások: üvegfotó, plexifotó, Deep Water Előadó: Szeklencei Tamás - Pigmenta képalkotó központ DIVAT FOTÓ Helyszín:Design Terminál - sajtó előadó Időpont:2013. április 20. szombat 10:00 - Stúdió felszerelések bemutatása Előadó: a Mikrosat Kft. képviselője 11:00 - A fotós bemutatkozik, vetít a munkáiból Előadó: Viszlay Márk 12:00 - Közös Stúdiógyakorlat - szakmai fogások 13:00 - Ebédszünet 14:00 - Közös Stúdiógyakorlat - szakmai fogások 15:00 - Giclée és egyéb művészeti nyomatok, legújabb megoldások: üvegfotó, plexifotó, Deep Water Előadó: Szeklencei Tamás - Pigmenta képalkotó központ TÁRGYFOTÓ Helyszín:Design Terminál - sajtó előadó Időpont:2013. április 27. szombat 10:00 - Stúdió felszerelések bemutatása Előadó: a Studio Line Fototech-Nika Kft. képvislője 11:00 - A fotós bemutatkozik, vetít a munkáiból Előadó: Fiala de Gábor fotográfus, Közös Stúdiógyakorlat - szakmai fogások 13:00 - Ebédszünet 14:00 - Editorial oldal: a copywriter bemutatkozik Előadó: Wágner Gábor - McCann Erickson 15:00 - A grafikus bemutatkozik: közös utómunka Előadó: Szalay Miklós, Részvételi díj 2900 Ft/ alkalom. A két workshop együtt 4900 Ft regisztráció: randomworkshops@gmail.com Április 21-én 10 órától első alkalommal kerül megrendezésre a kültéri aktivitást és a kreatív fotográfiát összekapcsoló egy napos, interaktív fotópályázat a Random Photomarathon, amelyre professzionális és amatőr fotósok is jelentkezhetnek. Az értékes nyeremények Lowepro táska, Villanj körte szett, vakura szerelhető Mikrobox és egy 50 x 70cm méretű "Forex Float Lustre" professzionális fotókidolgozás. Nevezési díj: 2000 Ft.
Archív
Schild Tamás Szép cigányaim című fotókiállítását 2013. április 19-én, pénteken 18 órakor Katkó Tamás fotóművész, a Kolta Galéria művészeti vezetője nyitja meg a Bethlen Galériában. A megnyitó után 19.30-kor Góbi Rita Társulata Érintések című előadása látható. Szép cigányaim - Katkó Tamás szavai Schild Tamás kiállítása elé Nem akarom túlragozni a dolgot, éppen csak megemlítem: Schild Tamás Szép cigányaim című fotókiállítását 2013. április 19-én, pénteken 18 órakor Katkó Tamás fotóművész, a Kolta Galéria művészeti vezetője nyitja meg a Bethlen Galériában. A megnyitó után 19.30-kor Góbi Rita Társulata Érintések című előadása látható. Szép cigányaim - Katkó Tamás szavai Schild Tamás kiállítása elé Nem akarom túlragozni a dolgot, éppen csak megemlítem: Aki valaha is foglalkozott Karl Gustav Jung álomfejtésével netán terápián is részt vett, tudhatja, álmainkban előbb-utóbb megjelenik egy lény, akivel nem szívesen találkozunk. Ettől a lénytől félünk, gyűlöljük őt, megpróbáljuk valami módon elijeszteni, sokszor megütjük, legalábbis kiabálunk vele. Ezt a velünk azonos nemű figurát, sötét hasonmásunkat, pszichénk negatív oldalát árnyéknak nevezte el Jung, ő az, akire saját elfogadhatatlan énrészeinket vetítjük ki. Ember alakjában az amerikai fehéreknek általában négerként jelenik meg, az afrikai feketéknek arabként, fehérként. Nálunk – sok esetben – cigány… Lelki fejlődésünk, önmagunk megismerése érdekében valahogy szembe kell néznünk ezzel az erővel, fel kell tárnunk közös titkainkat. Schild Tamás képeit nézve, azt gondolom, ő is a szembenézés kedvéért indult útnak, akár tudattalanul is. Afféle Ábelként elment az országba, hogy megtalálja testvérét, Káint, minden rossz okozóját. És amilyen szerencsénk van, nem a belső utazást választotta, hanem a valódit, szinte hallom, ahogy a régi Osibisa slágert, a Woyayát dúdolja induláskor: „megyünk, csak az Ég tudja hova, de ha megérkezünk, tudni fogjuk, hogy ott vagyunk”… Ő is megérkezett. Haza, Baranyába és Somogyba, haza – sváb ember létére – cigányok közé. És – sokunk helyett is – teljesítette a Csoóri Sándor által évtizedekkel ezelőtt kirótt feladatot. Leült egy emberrel szemközt, és együtt megkeresték a legfontosabb szavakat: kijátszottság, bűn, türelem, egymásrautaltság, sértetlenség, megsebzettség, a ti szokásaitok, a mi szokásaink, aztán ezeket olyan mondatokká fűzték, melyek megváltoztathatják összes tévhitünket, igazságainkat, féligazságainkat. Aztán még többet tett: a mondatokat képekké formálta és megmutatta a világnak. A cigányportákról úgy hozott el mindent, hogy közben az ott élőktől nem vett el semmit, sőt munkájával őket segítette. Modelljei egész lényüket neki ajándékozták, hogy hírt küldjenek az így-úgy, de mégiscsak élő csendes többségről. A fotókon pedig, a szemeken, arcokon, mozdulatokon túl felsejlenek a vágyak, örömök, bánatok, méltatlan sorsok. Nemcsak a cigányoké, mindnyájunké. Ha most azért jöttem volna ide, hogy bemutassam Önöknek Schild Tamást, azt mondanám el róla, hogy harmadsorban tolmács, másodsorban férj és apa, elsősorban briliáns fotográfus. De nem ezért jöttem. Azért jöttem, hogy elmondjam, Schild Tamás a barátom, és az egyik legfontosabb művész, akivel valaha találkoztam. Hogy miért? Azért, mert megváltoztatta látásomat, mert egyetlen gesztusával feloldotta évtizedes félelmeimet, gyanakvásaimat. Mert megmutatta, milyen szép cigánynak lenni, milyen szép embernek lenni. Mert gyógyítanak a képei. És most, kérem, álmodjanak velem. Egy szép jövőt. Olyat, amelyben valódi, tetterős államférfiak vezetik ezt az országot, akik nem a statisztikákat gyártó szociológusokat, nem a masírozó hülyegyerekeket és nem is az amerikai nagykövetséget kérdezik a kisebbségi kérdés megoldásáról, hanem azokat az embereket, akik tudják, hogyan kell pszichénk árnyékait munkára fogni, hogyan kell a lélek mélyén megbúvó, önmagunkon és másokon ejtett sebeket kitapintani és beforrasztani. Például Shild Tamást… Salgótarjánban, 2011. május 26-án Katkó Tamás
Archív
A dokumentarista fotográfia két meghatározó egyénisége, a cseh Jindřich Štreit és a magyar Benkő Imre április 19-én személyesen látogat el a BKF Művészeti campusára.A nyilvános előadáson betekintést nyerhetünk a dokumentarista fotográfia műhelytitkaiba a két alkotó életén és munkásságán keresztül, személyesen ismerhetjük meg a képeiken szereplők történetét és a kort, az ex-szocialista kelet-európai országok abszurd és groteszk képi világát, feketén-fehéren. A dokumentarista fotográfia két meghatározó egyénisége, a cseh Jindřich Štreit és a magyar Benkő Imre április 19-én személyesen látogat el a BKF Művészeti campusára. A nyilvános előadáson betekintést nyerhetünk a dokumentarista fotográfia műhelytitkaiba a két alkotó életén és munkásságán keresztül, személyesen ismerhetjük meg a képeiken szereplők történetét és a kort, az ex-szocialista kelet-európai országok abszurd és groteszk képi világát, feketén-fehéren. Az előadás az április 18-án a Budapest Galériában nyíló, a Jindřich Štreit és Benkő Imre munkásságát bemutató Tükörben, tisztábban c. kiállításához kapcsolódik. https://www.facebook.com/events/363012370470585/ Közvetítés:
Archív
Meghívjuk az Örömbányászat c. kiállításra, a Sony Word Photography Awards shortlistes magyar fotográfus, aliYO első kiállítására. A 2013-as Sony World Photography Award Ifjúsági kategória shortlistjére felkerült fényképész fekete-fehér portréképeken keresztül mutatja be, hogy mit jelent a hazai fiatalok számára a boldogság. A kiállításon aliYO digitális SWPA nevezései és a shortlistre felkerült képének kiegészített underground táncos fotói is megtekinthetők lesznek. Meghívjuk az Örömbányászat c. kiállításra, a Sony Word Photography Awards shortlistes magyar fotográfus, aliYO első kiállítására. A 2013-as Sony World Photography Award Ifjúsági kategória shortlistjére felkerült fényképész fekete-fehér portréképeken keresztül mutatja be, hogy mit jelent a hazai fiatalok számára a boldogság. A kiállításon aliYO digitális SWPA nevezései és a shortlistre felkerült képének kiegészített underground táncos fotói is megtekinthetők lesznek.
Archív
Megnyitja: Eifert János A Fedél Nélkülben a lap indulása óta folyamatosan közöljük hajléktalan emberek írásait, rajzait. 2004-ben meghirdettük az azóta is folyamatosan futó művészeti pályázatunkat, melyre kizárólag hajléktalan emberek jelentkezhetnek próza, vers és kép kategóriákban. Megnyitja: Eifert János A Fedél Nélkülben a lap indulása óta folyamatosan közöljük hajléktalan emberek írásait, rajzait. 2004-ben meghirdettük az azóta is folyamatosan futó művészeti pályázatunkat, melyre kizárólag hajléktalan emberek jelentkezhetnek próza, vers és kép kategóriákban. Kategóriánként és havonta 3-3 alkotást díjaz zsűrink, igaz, rendkívül szerény pénzdíjjal. A díjazott alkotásokat közöljük, így havonta kilenc szerzőnk munkáját honoráljuk. A beérkező pályamunkákat folyamatosan archiváljuk, jelenleg 300 szerzőnk több, mint 6000 pályaművét tartjuk nyilván, ezzel Európa legnagyobb, hajléktalan emberek munkáit tartalmazó archívumával rendelkezünk. A 2013-as kiállításra, ebből az anyagból válogattunk. Legnívósabb szerzőink munkáiból a 75. Ünnepi Könyvhéten Alkonyzóna címmel antológia jelent meg a Barrus Kiadó gondozásában. A pályázat és a kötet körül formálódó szerzői csoport kiállításokon, felolvasóesteken, könyvbemutatókon mutatkozhatott be. A munka folytatásaként 2008. novemberben jelent meg a második antológia Alkonyattól Pirkadatig címmel, melyben a 2004 óta született alkotásainkból válogatott – ismét – a Barrus Kiadó. Menhely: A Menhely Alapítvány 1989-ben jött létre Budapesten. A Menhely Alapítvány az első olyan független, világi szervezet, mely a fedél nélkül lévő, hajléktalan, otthontalan emberek helyzetének megváltoztatása, ezeknek a helyzeteknek a megakadályozása, enyhítése érdekében jött létre és működik létrehozatala óta. Fedél Nélkül: A Menhely Alapítvány Kürt utcai Nappali Centrumában állt fel a Fedél Nélkül szerkesztősége. A Fedél Nélkül az első magyar nyelvű utcalap, első száma 1993 júliusában jelent meg, egy hazai hajléktalan férfi, néhai Ungi Tibor ötlete nyomán, külföldi példa ismerete nélkül. Indulásakor a lap a frissen napvilágra került társadalmi probléma, az otthontalanok helyzetének tolmácsolója kívánt lenni, majd az idők során egyre nagyobb teret kaptak maguk a hajléktalan alkotók, akik számára a lap mai napig önkifejezési lehetőséget nyújt. Amellett tehát, hogy az utcalap több száz otthontalan embernek ad munkalehetőséget, a szerzők számára az a fórum, ahol párbeszédet folytatnak a többségi társadalommal. A lap havi művészeti pályázatára vers, próza és grafika kategóriában a 2004-es indulás óta máig 350 alkotó 6000-nél is több munkája érkezett be hozzánk az ország minden részéről. Az írásokból két antológia jelent meg hajléktalan alkotók grafikáival illusztráltan (Alkonyzóna, ill. Alkonyattól Pirkadatig; szerk.: Háy János, Barrus Könyvkiadó Kft., Bp. 2004. és 2008. , Barrus Könyvkiadó Kft.), s számtalan kiállításon mutatkozhattak be művészeink itthon és külföldön egyaránt. A lap szerzőinek egy csoportja 2006-ban létrehozta a „VAGYUNK” –Otthontalan Művészek Önsegítő Egyesületét, mely önálló életre kelve csoportos kiállításokon vesz részt, szoros művészeti közösséget alkotva.
Archív
A Nessim Galéria a Budapest Galéria termében, Benkő Imre és Jindřich Štreit utolsó 30 évnyi munkáiból rendez válogatást. A két fotográfusban az a közös, ahogyan a körülöttük élő emberekre tekintenek, éljenek azok falun, vagy a nagyvárosban. A történelem kevéssé törődik a hétköznapi emberekkel. Nekik viszont ez a hivatásuk. A Nessim Galéria a Budapest Galéria termében, Benkő Imre és Jindřich Štreit utolsó 30 évnyi munkáiból rendez válogatást. A két fotográfusban az a közös, ahogyan a körülöttük élő emberekre tekintenek, éljenek azok falun, vagy a nagyvárosban. A történelem kevéssé törődik a hétköznapi emberekkel. Nekik viszont ez a hivatásuk. Sokat tanultunk a szocializmus alatt olyasmiket, amit máshol nem lett volna alkalmunk megtanulni. Az abszurd, a groteszk elfogadása, a belőlük fakadó derű olyan tapasztalat, amit csak errefelé tanultak meg nemzedékek. Ők mindketten mesterei annak, hogy a méltóságot és a groteszket, a drámát és a melegséget biztos kézzel válasszák szét, hogy megláthassuk magunkat hétköznapjainkban is megünnepelve. A kiállítás a Cseh Centrum támogatásával, a Budapest Galéria és a Nessim Galéria közös szervezésében valósul meg. A kelet-európai országok számára a szocializmus megtapasztalása egy olyan élmény volt, amit nehezen lehet átadni olyanoknak, akik ezt csak hallomásból ismerik. Az élet mindig és mindenhol élni akar, legyen az dzsungel, középkori hercegi udvar, vagy éppen a szocializmus. Megtanuljuk a személyes túlélés módjait, kikristályosodnak az optimális életstratégiák a boldoguláshoz és magunk integritásának a megóvásához is. A szocializmus alatt az errefelé élők sokat tanultak, bár nem mindig szívesen. Amit tanulni érdemes volt, ami az élethez szükséges mosolyt mégis ránk varázsolta, azt olyan művészek teremtették, mint Hrabal, Örkény, Mrožek és társaik. Szeretetreméltó? Tanuljuk meg szeretni! Groteszk? Lássuk meg a világban! Elbukik? Emeljük fel magunkban! Jindřich Štreit és Benkő Imre képei hasonló helyzetekre reagálnak. Mindketten ott látnak a legélesebben, ahol otthon vannak. Streit a saját falujában, Benkő pedig a magasbatörő házak között. Az ő objektívjeik előtt hétköznapi emberek vannak, hétköznapi harcokkal. Szeretettel, munkával, halállal, fenséggel, megcsalatással. Sem Streit, sem Benkő nem akar többet, mint megmutatni. Ilyenek vagyunk. Ecce homo. Ahogy Hrabal hőse, Hanta titkokat rejt a papírbálák mélyére, úgy rejtik el ők is titkaikat az ezüstsók molekulái közé. Azt, amit megtanulni kellett, amit továbbadniuk belső parancs, a tényleg lényegest a változó díszlet elől. Belső tartást derűvel. A kiállítás 2013. április 18-án, 17 órakor nyílik a BTM-Budapest Galéria Szabad sajtó utcai helységében. A kiállítást megnyitja : Surányi Mihály, a Nessim Galéria vezetője Nyitva tartás: Hétfő kivételével 10-18 óráig