club.profile.motto | club.name
Archív
Fotózz és mutasd meg, mit jelent számodra Budapest! €10 000 összérték feletti szakmai- és közönségdíjak, minden nevező számára ajándék szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapest-ben! • Vannak magyar barátaid vagy emlékeid Magyarországról? Voltál már Budapesten? Vagy épp jelenleg is Budapesten dolgozol vagy tanulsz? Akármelyik is igaz, nevezd a fotóidat a „Budapest külföldi szemmel” fotópályázatra! Fotózz és mutasd meg, mit jelent számodra Budapest! €10 000 összérték feletti szakmai- és közönségdíjak, minden nevező számára ajándék szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapest-ben! • Vannak magyar barátaid vagy emlékeid Magyarországról? Voltál már Budapesten? Vagy épp jelenleg is Budapesten dolgozol vagy tanulsz? Akármelyik is igaz, nevezd a fotóidat a „Budapest külföldi szemmel” fotópályázatra! Készülhet a fotód mobiltelefonnal vagy profi felszereléssel, koncentrálhatsz az újszerűségre vagy a finom kidolgozottságra, szólhat a kép helyekről, emberekről, hangulatokról. Egy a fontos: mutasd meg a világnak, mit jelent számodra Budapest! Díjak • Szavazók közt kisorsolva: 20 szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapestben (egy szoba két fő részére, két nap/egy éjszaka) • Garantált díj minden érvényes nevezőnek: szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapestben (egy szoba két fő részére, két nap/egy éjszaka) • Közönségdíj: szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapestben + romkocsma-túra (egy szoba két fő részére, három nap/két éjszaka) Szakmai díjak: 1.: szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapestben + garázs + romkocsma-túra (egy szoba két fő részére, öt nap/négy éjszaka) 2.: szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapestben + romkocsma-túra (egy szoba két fő részére, négy nap/három éjszaka) 3.: szállás az Apartment Hotel Vivaldi Budapestben + romkocsma-túra (egy szoba két fő részére, három nap/két éjszaka) A legjobb fotókat kiállítják az Apartment Hotel Vivaldi Budapest-ben. Zsűri • Fejes Erika - Fotós, a „Magyarország, ahogy én látom” fotópályázat győztese • M. Miltényi Miklós - Építész, számos budapesti épület tervezője • Somorjai Enikő - Nemzetközileg ismert budapesti balett-táncos
Archív
Az idei nyár is rengeteg szépséget rejt. Gyere és fotózd le! 2014. június 22-én (vasárnap) immár harmadik alkalommal kerül megrendezésre a fotózás szerelmeseinek legnagyobb nyári ünnepe, amelyen egy egész napon át csodálatos környezetben fotózhatsz. Ne hagyd ki idén sem azt a napsütéses júniusi vasárnapot a Kopaszi-gáton, amely rengeteg fotós élményt ad neked is! Itt mindent megtalálsz, ami a fotózáshoz kapcsolódik: kiállítás, előadás és rengeteg fotózás… Találkozzunk a 3. nyári fotófesztiválon! időpont: 2014. június 22. (vasárnap) 10:00-17:00 Az idei nyár is rengeteg szépséget rejt. Gyere és fotózd le! 2014. június 22-én (vasárnap) immár harmadik alkalommal kerül megrendezésre a fotózás szerelmeseinek legnagyobb nyári ünnepe, amelyen egy egész napon át csodálatos környezetben fotózhatsz. Ne hagyd ki idén sem azt a napsütéses júniusi vasárnapot a Kopaszi-gáton, amely rengeteg fotós élményt ad neked is! Itt mindent megtalálsz, ami a fotózáshoz kapcsolódik: kiállítás, előadás és rengeteg fotózás… Találkozzunk a 3. nyári fotófesztiválon! időpont: 2014. június 22. (vasárnap) 10:00-17:00 helyszín: Budapest, Kopaszi-gát, Öböl rendezvényház és környéke A részvételi díj elővételben az összes programra és fotózásra csak 2800 Ft
Archív
Balatonfüreden június 21-én, a Múzeumok éjszakáján a Vaszary Galéria – Pincétől a padlásig programsorozat keretébenexkluzív tárlatvezetés lesz a Képidézetek című Hemző kiállításban 21.30-kor. A Reflektorfényben program tárlatvezetője Lakat T. Károly újságíró. További részletek: Balatonfüreden június 21-én, a Múzeumok éjszakáján a Vaszary Galéria – Pincétől a padlásig programsorozat keretében exkluzív tárlatvezetés lesz a Képidézetek című Hemző kiállításban 21.30-kor. A Reflektorfényben program tárlatvezetője Lakat T. Károly újságíró. További részletek:
Archív
Az elődöntőt követően a zsűri 30 pontnál húzta meg a döntőbe jutási ponthatárt (két kategóriában 31) ez kb. 260 képet érint. Ezekből kerül kiválasztásra a 100 legjobb kép. A zsűrizés második és harmadik fordulója nyilvános, annak teljes menete on-line követhető az interneten, a fotoklikken és az etf.naturart.hu címen. Az elődöntőt követően a zsűri 30 pontnál húzta meg a döntőbe jutási ponthatárt (két kategóriában 31) ez kb. 260 képet érint. Ezekből kerül kiválasztásra a 100 legjobb kép. A zsűrizés második és harmadik fordulója nyilvános, annak teljes menete on-line követhető az interneten, a fotoklikken és az etf.naturart.hu címen. Néhány információ a pályázatról: - A pályázatra összesen 3681 kép érkezett. - A zsűri döntése alapján az elődöntőbe kerültek azok a képek, amelyek 4 igen (többségi igen) szavazatot kaptak az első fordulóban, összesen 468 kép érte el ezt az eredményt. - június 7-én, szombaton volt a zsűrizés második köre, amelyet élőben lehetett követni a Fotoklikk támogatásával. A zsűrizésről készült felvétel itt megtekinthető: http://new.livestream.com/accounts/294117/events/3070048 - Az elődöntőben született eredményeket és a képek pontszámait itt lehet megtekinteni: http://etf.naturart.hu/watch A szűrő rendszer segíti a könnyebb keresést. - A fordulónkénti pontozás látható lesz miután lezárult az eredeti képek feltöltése, azaz, június 20. után. A kiírás szerint: A zsűrizés háromfordulós. A zsűri az összes képet értékeli. Az első fordulóban a zsűri kb.1000 képet választ ki további mérlegelés céljára. A második fordulóban a zsűri kb. 400 darabra szűkíti le a pályaművek számát. A harmadik fordulóban a zsűri a kiállításra kerülő kb. 100 képet választja ki. A zsűrizés második és harmadik fordulója nyilvános, annak teljes menete on-line követhető az interneten, az etf.naturart.hu címen. A kategóriák helyezési sorrendjét és a díjakat a zsűri a negyedik fordulóban zárt ülésen dönti el. A pályamunkákat a naturArt Elnöksége által felkért, a természetfotózás gyakorlatában jártas hazai neves szakemberek bírálják el. A ZSŰRI tagjai: Bánkuti András Forrásy Csaba Kármán Balázs Novák László Vizúr János Berta Béla Előd László A zsűrizést két kamerával közvetítjük: 1. A zsűri vetített képernyője, amin kicsiben a zsűri tagjai is látszanak 2. a zsűri tagjai nagyobb felbontásban Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.
Archív
A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ pályázatot hirdet a világ legnagyobb sajtófotó-fesztiváljára, a franciaországi Perpignanban évente megrendezett Visa pour l’Image fesztiválra való kiutazásra. A Capa Központ elkötelezett a magyar fotográfia lehetőségeinek fejlesztése mellett, ezért hét fő számára lehetővé teszi a rangos fesztiválon való részvételt. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ pályázatot hirdet a világ legnagyobb sajtófotó-fesztiváljára, a franciaországi Perpignanban évente megrendezett Visa pour l’Image fesztiválra való kiutazásra. A Capa Központ elkötelezett a magyar fotográfia lehetőségeinek fejlesztése mellett, ezért hét fő számára lehetővé teszi a rangos fesztiválon való részvételt. A CAPA-JÁRAT fesztiválútjának résztvevőit pályázat úton választjuk ki. A pályázatra megalapozott tudással rendelkező, aktív professzionális fotóriporterek, képszerkesztők és fotórovat-vezetők, azaz a sajtófotózás területén dolgozók jelentkezését várjuk. A Capa Központ a hét résztvevő utaztatását és a fesztiválra történő akkreditációs díját állja. Az utazás minden további költsége (így a szállás, étkezés, biztosítás stb.) a résztvevőket terheli. Felhívjuk a jelentkezők figyelmét, hogy az úton való részvételhez szükséges az angol nyelv társalgási szintű ismerete. A résztvevőktől az utazást követően beszámolót várunk, melynek típusáról és módozatairól később adunk tájékoztatást. Az utazást a Visa pour l’Image fesztivál szakmai hetére időzítjük. A rendezvény első hete, a szeptember 1. és 7.közötti időszak a szakmának szól; ekkor városszerte zajlanak a szakmai programok: a mintegy húsz kiállítás megnyitója, esti vetítések, kerekasztal-beszélgetések, film- és könyvbemutatók. Emellett a világ nagy fotóügynökségeinek standjainál folyamatos lehetőség van portfólió-konzultációra és számos alkalom nyílik szakmai kapcsolatok kiépítésére is. További információ a fesztivál honlapján. A pályázatokat 2014. június 30-án éjfélig a program@capacenter.hu e-mail címre várjuk. A pályázatnak tartalmaznia kell: • a JELENTKEZŐ NEVÉT • ELÉRHETŐSÉGÉT (e-mail, mobiltelefon stb.) • maximum 1 oldalas ÉLETRAJZOT/RESUMÉT (lehetőség szerint netes megjelenés feltüntetésével) • egy minimum 10, maximum 30 képből álló PORTFÓLIÓT közepes felbontásban, jpg fájlformátumban (címmel, leírással) - képszerkesztők esetében a portfólió helyett elfogadunk 5-10 olyan tetszőleges referenciát, amely jól érzékelteti a szerkesztői munkáját - fotórovat-vezetők esetében a portfólió helyett elfogadunk egy maximum 1 oldalas leírást, amelyben kifejti vezetői munkaköreit, komolyabb szakmai eredményeit • egy ?-1 oldalas LEÍRÁST arról, hogy miért tartja szakmailag fontosnak az úton való részvételt • valamint egy rövid NYILATKOZATOT arról, hogy legalább társalgási szinten beszéli az angol nyelvet (amennyiben van erről bizonyítványa, úgy ennek típusát) A beküldött anyagokat a Capa Központ által felkért szakemberek válogatják és ennek alapján áll össze a kiutazók végleges névsora.
Archív
Kerekes M István - Nemzetközi Fotóművész Szövetség platinadíjas fotóművész - kiállítása. Köszöntőt mond: Dr. Nagy István, Mosonmagyaróvár polgármestere A kiállítást megnyitja: Horváth Imre, EFIAP, E-Mafosz/b, a Mafosz elnöke Kerekes M István fotóival eddig több mint 60 országban mutatkozott be, több mint 3500-szor állították ki alkotásait, és több mint 660 nemzetközi és hazai díjat nyert. 2012. májusában megkapta a Nemzetközi Fotóművész Szövetség (FIAP) által a versenyfotográfia terén adományozott legmagasabb szintű kitüntetést a FIAP Kiváló Művésze platina fokozatát (EFIAP/p). Egyedülálló eredmény ez a hazai fotográfiában, mivel az első magyar, akinek sikerült munkásságával, eredményességével ezt az egyedi kitüntetést megszereznie. 2012-ben a világon összesen 39 fotóművész rendelkezett e fokozattal. Legeredményesebb alkotása a Yelena című fényképe, amely egyedi eredményt ért el, eddig 5 kontinens 29 országában 107 díjat nyert.
Archív
Ricardo Parra, a caracasi születésű, New York-ban élő építész-fotográfus, legújabb munkáival mutatkozik be a TOBE Gallery-ben.A mostani alkalom lehetőséget ad a művésznek, hogy bemutassa azt a témát, ami fiatalkora óta foglalkoztatja, a tengert. Az OFFING (Nyílt tenger) című fotósorozat képei többnyire olyan utazások során készültek, melyekre munkája szólította. Így azok a vizek, amiket látunk, lehetővé teszik, hogy elkísérjük a szerzőt és megismerjük azt az érzelmi állapotot, melyet a nyugtalanítóan végtelen tenger váltott ki belőle. A sorozatot alkotó tájakon vészjósló viharfelhők, megszelídült ködfátylak nehezednek a hatalmas, sós víztömegre. Néhány fotón a látszólag nyugodt, de már ólomszínűre váltott óceán jelzi, hogy vizei hamarosan dühbe gurulnak és pusztító hullámokat vetnek. Ricardo Parra legutóbbi, városképeket bemutató egyéni kiállításán (2008, Okyo Galéria, Caracas.) is szimbolikus formákkal dolgozott. Most új szimbólumokat jelenít meg, a hullámokat "meglovagoló" kis vitorlás arra hívja fel figyelmünket, hogy milyen sebezhetőek vagyunk a fenyegető végtelenséggel szemben. A fúrótorony is könnyen megsemmisülhet, ha a tenger haragja teljes erejével lesújtana, ugyanakkor egy ilyen katasztrófa nemcsak a torony, hanem környezete élővilágát is elpusztítatná. A teherhajó, ami látszólag szépen halad a nagy kiterjedésű vizen, maga mögött hagyja nyomát. Ezt a habzó nyomot a hullámok elmossák ugyan, de itt mint a szennyezés szimbóluma jelenik meg. A művész legutóbbi munkáinak hátterét még az építészet adta, színekkel párosítva hozzájárultak azok harmonikus megjelenítéséhez. Ebben az új sorozatban a szerző már nem tart szoros kapcsolatot szakmájával, ami megmaradt, az a horizontális, lineáris szerkezet, amely növeli a sötétszürkék árnyalatát egészen a lumineszcens fehérig. A fotográfus korábbi munkáiban kiemelkedő szerepe volt a fénynek, ez hozzásegítette a formák megalkotásához, ugyanakkor az OFFING sorozatában a felhők és a vizek sötét árnyalatai vállnak az alkotás főszereplőivé. Ricardo Parra jelenleg építészként dolgozik, de nem kétséges, az ő igazi szenvedélye a fotóművészet. Ricardo Parra, a caracasi születésű, New York-ban élő építész-fotográfus, legújabb munkáival mutatkozik be a TOBE Gallery-ben. A mostani alkalom lehetőséget ad a művésznek, hogy bemutassa azt a témát, ami fiatalkora óta foglalkoztatja, a tengert. Az OFFING (Nyílt tenger) című fotósorozat képei többnyire olyan utazások során készültek, melyekre munkája szólította. Így azok a vizek, amiket látunk, lehetővé teszik, hogy elkísérjük a szerzőt és megismerjük azt az érzelmi állapotot, melyet a nyugtalanítóan végtelen tenger váltott ki belőle. A sorozatot alkotó tájakon vészjósló viharfelhők, megszelídült ködfátylak nehezednek a hatalmas, sós víztömegre. Néhány fotón a látszólag nyugodt, de már ólomszínűre váltott óceán jelzi, hogy vizei hamarosan dühbe gurulnak és pusztító hullámokat vetnek. Ricardo Parra legutóbbi, városképeket bemutató egyéni kiállításán (2008, Okyo Galéria, Caracas.) is szimbolikus formákkal dolgozott. Most új szimbólumokat jelenít meg, a hullámokat "meglovagoló" kis vitorlás arra hívja fel figyelmünket, hogy milyen sebezhetőek vagyunk a fenyegető végtelenséggel szemben. A fúrótorony is könnyen megsemmisülhet, ha a tenger haragja teljes erejével lesújtana, ugyanakkor egy ilyen katasztrófa nemcsak a torony, hanem környezete élővilágát is elpusztítatná. A teherhajó, ami látszólag szépen halad a nagy kiterjedésű vizen, maga mögött hagyja nyomát. Ezt a habzó nyomot a hullámok elmossák ugyan, de itt mint a szennyezés szimbóluma jelenik meg. A művész legutóbbi munkáinak hátterét még az építészet adta, színekkel párosítva hozzájárultak azok harmonikus megjelenítéséhez. Ebben az új sorozatban a szerző már nem tart szoros kapcsolatot szakmájával, ami megmaradt, az a horizontális, lineáris szerkezet, amely növeli a sötétszürkék árnyalatát egészen a lumineszcens fehérig. A fotográfus korábbi munkáiban kiemelkedő szerepe volt a fénynek, ez hozzásegítette a formák megalkotásához, ugyanakkor az OFFING sorozatában a felhők és a vizek sötét árnyalatai vállnak az alkotás főszereplőivé. Ricardo Parra jelenleg építészként dolgozik, de nem kétséges, az ő igazi szenvedélye a fotóművészet. Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.
2014.06.12 Ricardo Parra, a caracasi születésű, New York-ban élő építész-fotográfus, legújabb munkáival mutatkozik be a TOBE Gallery-ben. A mostani alkalom lehetőséget ad a művésznek, hogy bemutassa azt a témát, ami fiatalkora óta foglalkoztatja, a tengert. Az OFFING (Nyílt tenger) című fotósorozat képei többnyire olyan utazások során készültek, melyekre munkája szólította. Így azok a vizek, amiket látunk, lehetővé teszik, hogy elkísérjük a szerzőt és megismerjük azt az érzelmi állapotot, melyet a nyugtalanítóan végtelen tenger váltott ki belőle. A sorozatot alkotó tájakon vészjósló viharfelhők, megszelídült ködfátylak nehezednek a hatalmas, sós víztömegre. Néhány fotón a látszólag nyugodt, de már ólomszínűre váltott óceán jelzi, hogy vizei hamarosan dühbe gurulnak és pusztító hullámokat vetnek. Ricardo Parra legutóbbi, városképeket bemutató egyéni kiállításán (2008, Okyo Galéria, Caracas.) is szimbolikus formákkal dolgozott. Most új szimbólumokat jelenít meg, a hullámokat "meglovagoló" kis vitorlás arra hívja fel figyelmünket, hogy milyen sebezhetőek vagyunk a fenyegető végtelenséggel szemben. A fúrótorony is könnyen megsemmisülhet, ha a tenger haragja teljes erejével lesújtana, ugyanakkor egy ilyen katasztrófa nemcsak a torony, hanem környezete élővilágát is elpusztítatná. A teherhajó, ami látszólag szépen halad a nagy kiterjedésű vizen, maga mögött hagyja nyomát. Ezt a habzó nyomot a hullámok elmossák ugyan, de itt mint a szennyezés szimbóluma jelenik meg. A művész legutóbbi munkáinak hátterét még az építészet adta, színekkel párosítva hozzájárultak azok harmonikus megjelenítéséhez. Ebben az új sorozatban a szerző már nem tart szoros kapcsolatot szakmájával, ami megmaradt, az a horizontális, lineáris szerkezet, amely növeli a sötétszürkék árnyalatát egészen a lumineszcens fehérig. A fotográfus korábbi munkáiban kiemelkedő szerepe volt a fénynek, ez hozzásegítette a formák megalkotásához, ugyanakkor az OFFING sorozatában a felhők és a vizek sötét árnyalatai vállnak az alkotás főszereplőivé. Ricardo Parra jelenleg építészként dolgozik, de nem kétséges, az ő igazi szenvedélye a fotóművészet.
Archív
Az ötvenes évek ismert sportfotográfusa, Kozák Lajos hagyatékából kerültek elő a korábban sehol sem bemutatott képek a kor legismertebb labdarúgóiról. Kozák Lajos fázisfotói tanulmányszerűen, és elképesztő részletességgel mutatják be az Aranycsapat legnagyobb sztárjainak emblematikus trükkjeit. Az ötvenes évek ismert sportfotográfusa, Kozák Lajos hagyatékából kerültek elő a korábban sehol sem bemutatott képek a kor legismertebb labdarúgóiról. Kozák Lajos fázisfotói tanulmányszerűen, és elképesztő részletességgel mutatják be az Aranycsapat legnagyobb sztárjainak emblematikus trükkjeit. Puskás ballábas külső csüdrúgása, Kocsis fejelései vagy ollórúgása, Hidegkuti boszorkányos cselei, a „fekete párduc” utánozhatatlan védései mozdulatról mozdulatra végigkövethetőek, miközben a fotók minősége még a játékosok hajszálait is pontosan látni engedik. A fázisfotók és a huszonegyedik századi technológia találkozásának szerencsés folyományaként a képsorokból full HD minőségű videók, szuperlassított kisfilmek is készültek, így Puskásék játéka olyan élményt ad, mintha egy mai prémium sportcsatornán néznénk a vb sztárjait.
Archív
Telek Balázs előadása a Tripont fotóakadémián Telek Balázs előadása a Tripont fotóakadémián
Archív
Megnyitja: Uhl Gabriella Beregi Edina (1974) vágó, rendező, fotográfus. Már 20 éve tanul, dolgozik a filmszakmában, amelynek hazai és külföldi megmérettetésein sorra sikereket arat (Budapesti Független Filmszemle – Duna Műhely díja, 1995, Open Film Fesztivál, 1. díj, 1997). Tágabb értelemben a vizuális kommunikációról és vizuális kommunikációban gondolkodik, dolgozik: rövidfilmeket rendez, vág, fotózik, és nagyobb lélegzetű projektekben, csapatmunkákban segédkezik. Megnyitja: Uhl Gabriella Beregi Edina (1974) vágó, rendező, fotográfus. Már 20 éve tanul, dolgozik a filmszakmában, amelynek hazai és külföldi megmérettetésein sorra sikereket arat (Budapesti Független Filmszemle – Duna Műhely díja, 1995, Open Film Fesztivál, 1. díj, 1997). Tágabb értelemben a vizuális kommunikációról és vizuális kommunikációban gondolkodik, dolgozik: rövidfilmeket rendez, vág, fotózik, és nagyobb lélegzetű projektekben, csapatmunkákban segédkezik. Engram című kiállítása fotómunkáit és rövidfilmjeit mutatja be, összegzéseként eddigi munkásságának. A fotók két sorozatából valók (Engram, Hűlt helyek), mindkettőben a magányt, az atomizált létet jeleníti meg. Mind rövidfilmjeire, mind fotográfiáira jellemző a koncentrált megfigyelés, a sűrítés. Miközben mindent tud a klasszikus portré műfajáról, megbontja annak tradícióját, s merészen töredékekből (is) összeállítja a megfáradt, gondterhelt idős asszony egészalakos képmását, pontosabban életmását. A Hűlt helyek sorozat képei szintén az el- és ottfelejtettségről szólnak, a tárgyak magánya mögé bújtatott emberi egyedüllétről. Filmjei: 1994 A folyón túl – etűd/3 perc 1996 Önarckép – etűd/3 perc 1998 Kánikula – etűd/6 perc 2000 Hét lepedő – kisjátékfilm/15 perc 2002 Reális ébredések – dokumentumfilm/17 perc 2004 Valami hang – kisjátékfilm/10 perc 2005 Másik hajnal – kisjátékfilm/14 perc 2009 Dolgok – kisjátékfilm/9 perc 2010 Északkelet – video/ 1perc
Archív
Az online előválogatás után, reggel 10-kor kezd a zsűri a 230 pályázó, több mint 3600 képéből továbbjuttatott kb. 1000 képével, amit még aznap kb. 400-ra csökkent. A zsűrizés második és harmadik fordulója nyilvános, annak teljes menete on-line követhető az interneten, a fotoklikken és az etf.naturart.hu címen. Az online előválogatás után, reggel 10-kor kezd a zsűri a 230 pályázó, több mint 3600 képéből továbbjuttatott kb. 1000 képével, amit még aznap kb. 400-ra csökkent. A zsűrizés második és harmadik fordulója nyilvános, annak teljes menete on-line követhető az interneten, a fotoklikken és az etf.naturart.hu címen. A kiírás szerint: A zsűrizés háromfordulós. A zsűri az összes képet értékeli. Az első fordulóban a zsűri kb.1000 képet választ ki további mérlegelés céljára. A második fordulóban a zsűri kb. 400 darabra szűkíti le a pályaművek számát. A harmadik fordulóban a zsűri a kiállításra kerülő kb. 100 képet választja ki. A zsűrizés második és harmadik fordulója nyilvános, annak teljes menete on-line követhető az interneten, az etf.naturart.hu címen. A kategóriák helyezési sorrendjét és a díjakat a zsűri a negyedik fordulóban zárt ülésen dönti el. A pályamunkákat a naturArt Elnöksége által felkért, a természetfotózás gyakorlatában jártas hazai és/vagy külföldi neves szakemberek bírálják el. A ZSŰRI tagjai: Bánkuti András Forrásy Csaba Kármán Balázs Novák László Vizúr János Dr. Kalotás Zsolt Előd László A zsűrizést két kamerával közvetítjük: 1. A zsűri vetített képernyője, amin kicsiben a zsűri tagjai is látszanak 2. a zsűri tagjai nagyobb felbontásban Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.
A Nessim Galéria, a Labor és a Kortárs Művészetért Alapítvány 3 napos beszélgetéssorozatot szervez Kerekes Gábor emlékére. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. Június 4-én: Mélyi József, Jokesz Antal és Horányi Attila beszélgetésén az életmű hazai vonatkozásai kerülnek tárgyalásra. Milyen környezetben kell tudni értelmezni Kerekes műveit? Milyen környezetbe érkezett? Június 5-én: Tillmann J.A és Pfisztner Gábor beszélgetése, a szervezők szándéka szerint, elsősorban a nemzetközi kontextus és Kerekes műveinek spirituális vonatkozásai Június 6-án: a vendégek Beke László és Vékás Magdolna lesznek. Ezen az estén elsősorban a hetvenes-nyolcvanas-kilencvens évek mikroközegéről lesz szó. Az elméleti vitákról, a csoportokról, a felvállalt feladatokról, és nem utolsó sorban az intézményi és oktatási infrastruktúrával összefüggő kérdésekről. A beszélgetéseket, mindhárom estén, Cséka György esztéta moderálja. A rendezvény a Labor, a Nessim Galéria és a Kortárs Művészetért Alapítvány együttműködésében valósul meg.
A Nessim Galéria, a Labor és a Kortárs Művészetért Alapítvány 3 napos beszélgetéssorozatot szervez Kerekes Gábor emlékére. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. Június 4-én: Mélyi József, Jokesz Antal és Horányi Attila beszélgetésén az életmű hazai vonatkozásai kerülnek tárgyalásra. Milyen környezetben kell tudni értelmezni Kerekes műveit? Milyen környezetbe érkezett? Június 5-én: Tillmann J.A és Pfisztner Gábor beszélgetése, a szervezők szándéka szerint, elsősorban a nemzetközi kontextus és Kerekes műveinek spirituális vonatkozásai Június 6-án: a vendégek Beke László és Vékás Magdolna lesznek. Ezen az estén elsősorban a hetvenes-nyolcvanas-kilencvens évek mikroközegéről lesz szó. Az elméleti vitákról, a csoportokról, a felvállalt feladatokról, és nem utolsó sorban az intézményi és oktatási infrastruktúrával összefüggő kérdésekről. A beszélgetéseket, mindhárom estén, Cséka György esztéta moderálja. A rendezvény a Labor, a Nessim Galéria és a Kortárs Művészetért Alapítvány együttműködésében valósul meg.
Archív
a Labor galéria és a Nessim Galéria egy három estés beszélgetés-sorozatot szervez Kerekes Gábor halálának alkalmából. A beszélgetések június 4-én, 5-én és 6-án kerülnek megrendezésre a Labor galériában (1053, Budapest, Képíró utca 6), minden nap este 7 órakor. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. a Labor galéria és a Nessim Galéria egy három estés beszélgetés-sorozatot szervez Kerekes Gábor halálának alkalmából. A beszélgetések június 4-én, 5-én és 6-án kerülnek megrendezésre a Labor galériában (1053, Budapest, Képíró utca 6), minden nap este 7 órakor. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. Június 4-én: Mélyi József, Jokesz Antal, Horányi Attila es Szilágyi Sándor beszélgetésén az életmű hazai vonatkozásai kerülnek tárgyalásra. Milyen környezetben kell tudni értelmezni Kerekes műveit? Milyen környezetbe érkezett? Milyen volt az a társadalom, amiben ők es pályatársai alkottak? Június 5-én: Tillmann J.A. es Pfisztner Gábor beszélgetése, a szervezők szándéka szerint, elsősorban a nemzetközi kontextus es Kerekes műveinek spirituális vonatkozásai körül fog forogni. Ez az est elsősorban elméleti szempontból kívánja megközelíteni Kerekes Gábor képeit, vízióját a képről és a fotográfiáról, az ember szerepéről. Június 6-án, a vendégek Beke László művészettörténész és Barta Zsolt Péter fotográfus lesznek. Ezen az esten elsősorban a hetvenes-nyolcvanas-kilencvenes évek mikroklímájáról lesz szó. Az elméleti vitákról, a csoportokról, a felvállalt feladatokról, és nem utolsó sorban az intézményi es oktatási infrastruktúrával összefüggő kérdésekről. A beszélgetéseket, mindhárom esten, Cséka György esztéta moderálja.
Budapest, 2014. december 10. - December 9-én, kedden nyílt meg a DBH Irodagaléria legújabb kiállítása, amelynek keretében a katalán Aleix Plademunt és a venezuelai-amerikai Marco Bell fotóművészek egy-egy sorozatát mutatják be. A kiállítás 2015. január 30-ig tekinthető meg. A befektetési és üzleti szolgáltatásokkal foglalkozó DBH Group által életre hívott DBH Irodagaléria immár öt éve biztosít lehetőséget fiatal művészeknek, hogy bemutathassák munkáikat és ezzel is növeljék ismertségüket a vállalatcsoport szolgáltatott irodáinak közös tereiben. A látogatók számára lehetőség nyílik a DBH Irodagaléria kiállítás-sorozatban bemutatott képek megvásárlására is. A decemberi-januári kiállítás anyagát ezúttal a 2013 szeptemberében megnyílt TOBE Gallery állította össze a katalán Aleix Plademunt és a venezuelai-amerikai Marco Bell fotóművészek alkotásaiból. A Barcelonában élő Aleix Plademunt sorozatát a 2008 és 2009 között készült Dubailand és a Small Dreams sorozatok válogatott fotói alkotják, melyek eredeti környezetükből kiemelve egészen új értelmezésekre adnak lehetőséget. A "Pequeñas interpretaciones" (Kis értelmezések) sorozat kontextusukból kiemelt tárgyak és terek jegyzéke, mely úgy tárja fel abszurditásukat, hogy közben felnagyítja jelentésüket, illetve felszínre hozza a fotókban lévő iróniát. A másik most bemutatott sorozat szereplőit egy venezuelai farsangi parádén, az utcán rögzítette fotóriporteri érzékenységgel a venezuelai Marco Bell fotóművész, aki jelenleg a New York-i Parsons Design iskolában végzi fotóművészeti mesterképzését. Az "Este que soy" sorozat képei nem a karneválok felszabadult örömét, szabadságát sugározzák, sokkal inkább Venezuela és a latin-amerikai társadalom problémái köszönnek vissza. Ezek a problémák többrétegűek, és az elmúlt két évtized nyomai rejtőznek benne. A fotókon szereplők arcán rejtett magányosságot lehet érzékelni, szigorú tekintetekkel nézünk farkasszemet, gyerekek és felnőttek keresik identitásukat ebben az érzelmi útvesztőben. Folytatódó hagyomány Az esemény megnyitóján Varga-Tarr Sándor, a DBH Group marketing és kommunikációs menedzsere köszöntő beszédében megerősítette, hogy az immár öt éves múltra visszatekintő sorozattal a DBH Group hagyományt teremtett, amelyet a jövőben is folytatni szeretnének. Azzal kapcsolatban, hogy miként reflektálunk ezekre az alkotásokra, a DBH munkatársa Albert Camus-t idézte, miszerint "a műalkotásban nem is a mű a legfontosabb, hanem az, hogy próbatétel elé állítja az embert: megküzdhet önnön kísérteteivel, megpróbálhat közelebb jutni saját meztelen igazságához." A kiállítást megnyitó Tomas Opitz,a TOBE Gallery kurátora is azt hangsúlyozta, hogy a két sorozat - bár látszólag különböző témákról szól - nagyon is hasonlít egymásra, mivel a környezetükből kiragadott tárgyakat, tájakat és embereket a kulturális örökségünkből fakadó konvenciók alapján értelmezzük. A magyar származású, de Venezuelában felnőtt Tomas Opitz és felesége, Puskás Bea által 2013 szeptemberében létrehozott TOBE Gallery célja, hogy a nemzetközi - elsősorban latin-amerikai, illetve spanyol ajkú - fotóművészek alkotásaival megismertesse a hazai közönséget, ennek érdekében rendszeresen szerveznek kiállításokat saját újlipótvárosi, Herzen utcai galériájukban és más helyszíneken is. A kiállítás 2015. január 30-ig, munkanapokon 8 órától 18 óráig tekinthető meg a DBH Serviced Office irodatereiben (1117 Budapest, Gábor Dénes u. 2. INFOPARK D épület, I. emelet; térkép) A látogatók az első emeletre a földszinti recepció segítségével juthatnak fel. *** A DBH Groupról Az idén 20 éves DBH Group teljes körű üzleti infrastruktúraszolgáltatásokat kínál, köztük szolgáltatott irodát, befektetői tevékenységeket, projekt- és pályázatmenedzsmentet, IT és ERP szolgáltatásokat, pénzügyi szolgáltatásokat, adó- és üzletviteli szolgáltatásokat, továbbá startup-inkubációt. A cégcsoport saját irodákkal rendelkezik Hollandiában, Magyarországon és Romániában, valamint kiterjedt üzleti portfólióval az Egyesült Államoktól Nyugat-Európán át a Kaukázusig.
Archív
Markovics Ferenc tart tárlatvezetést saját kiállításán. Markovics Ferenc tart tárlatvezetést saját kiállításán.
Archív
A Personal Press Project* és a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület projektje: 1 × 1 TÁBLA – ÓRIÁSPLAKÁT MÁSKÉNT “Teoretikus” leírás, a helyzet esztétikai nézőpontból való rövid ismertetése Az óriásposzterek a városi civilizáció vizuális vetületének viszonylag új rétegét képezik, a városi polgár mindennapi életének, élményvilágának részévé váltak. A városképet folyamatosan befolyásolják, állandó beszédtéma tárgyát képezik, az utcai járókelőktől az esztétákig. A Personal Press Project* és a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület projektje: 1 × 1 TÁBLA – ÓRIÁSPLAKÁT MÁSKÉNT “Teoretikus” leírás, a helyzet esztétikai nézőpontból való rövid ismertetése Az óriásposzterek a városi civilizáció vizuális vetületének viszonylag új rétegét képezik, a városi polgár mindennapi életének, élményvilágának részévé váltak. A városképet folyamatosan befolyásolják, állandó beszédtéma tárgyát képezik, az utcai járókelőktől az esztétákig. Az 1×1 Tábla – Óriásplakát másként projekttel a jelenlegi óriásposzter-piac pénz alapú kontextusa helyett, folyamatosan, negyedéves periódusokban művészeten belüli, “a kép” jelenségének nem üzleti alapon nyugvó, különböző megközelítései kerülhetnek nyilvánosság elé. Mivel a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület tagjai olyan pályakezdő művészek, akik a társadalomban elfoglalt helyzetükből adódóan a szociológiai problémákra, a kisebbségekkel kapcsolatos konfliktusokra az átlagosnál érzékenyebben reagálnak, a széles nyilvánosság szemléletét mind etikai mind esztétikai értelemben befolyásolni tudó műalkotásokat hoznak létre. (Itt kell megjegyeznünk, hogy ez a “beavatkozás” nem előzmények nélküli kezdeményezés lenne – és itt sorolni lehetne a kereskedelmi reklám területén belüli művészeti megnyilvánulásokat, de erre itt nincs módunk – azonban az “Óriásplakát – másként” projektnél unikumnak a folyamatos megjelenés lehetősége mutatkozik.) A projekt története 1997-ben a PPP azzal a kéréssel fordult a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesülethez, hogy a fent ismertetett projekt megvalósításában működjön közre és biztosítsa a megvalósuláshoz szükséges intézményi hátteret. Kölcsönös megegyezés után a PPP képviselője a Fővárosi Polgármesteri Hivatal Városvédelmi és Városfejlesztési Bizottságát és Kulturális Bizottságát kereste meg és kérte, hogy biztosítsanak a fővárosi közterületek közül olyan helyszínt, mely aránylag forgalmas, és jelenleg is található ott valós piaci óriásplakát. (Ezzel azt szerettük volna elérni, hogy bérleti díj fizetése nélkül bocsássák rendelkezésünkre a helyszínt, mivel a projekt nem kereskedelmi célból valósult meg.) A Városvédelmi és Városfejlesztési Bizottság, valamint a VII. kerületi Önkormányzat Kulturális Bizottság támogatása és az építési engedély megszerzése után a kivitelezést egy magáncég rövid határidővel és igen kedvező feltételekkel -szinte szponzori szolgáltatásként- elvégezte. Ezt követően a PPP és Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület nyilvános pályázatot írt ki körlevélben fiatal képzőművészek számára. A beadott ötletek, tervek zsűrizésére független szakmai kuratóriumot hívtunk össze, melyben a PPP és az egyesület is képviseltette magát egy-egy fővel. A pályázat nyerteseinek óriásplakátjai három-három hónapos periódusra kerültek a nyilvánosság elé. A Nemzeti Kulturális Alapprogram és további cégek támogatása segítségével 1998. május 15-én megtörtént az 1×1 Tábla és az első plakát: a Personal Press Projekt óriásplakátjának felavatása, amelyet 1999. első negyedévéig még kettő követett: Nagy Kriszta és KsPál Szabolcs művei. 2000. januárjától évente új pályázatot írunk ki az egyesület tagjai számára a negyedéves periódusokra. A beérkezett pályázatokat szintén független szakmai zsűri bírálja. 2000-2002-ben a Nemzeti Kulturális Alapprogram támogatásával öt újabb plakátművet sikerült megvalósítani: Koronczi Endréét, Gyenis Tiborét, Hevesi Nándorét, Lakner Antalét, Nyíry Gézáét és Kiss Ferencét. Ezt követően a Stúdió Genf – Budapest csereprogramjának keretében Jérémie Gindre plakátjai kerültek felragasztásra. * A Personal Press Project egy hosszú távra tervezett projektum, mely a lehetőségek mentén, az egyszerű arányérzéket követve abban a meggyőződésben fogalmazódik meg újra és újra, hogy minden cselekedetnek esztétikája van. Középpontjában a személyiség áll, kitüntetett médiuma nincs. Projektfelelős: Bakos Gábor. A PPP 1997. június 13-án indult.
Archív
Hemző Károly sport- és városképeiből A kiállítást megnyitják: dr. Lengyel Beatrix, tárigazgató, Magyar Nemzeti Múzeum Történeti Fényképtár, dr. Szabó Lajos, igazgató, Magyar Olimpiai és Sportmúzeum. Kurátor: Szarka Klára, a Magyar Fotótörténeti Társaság elnöke Az eseményen jelen lesz: Lajos Mari, a művész özvegye, a Hemző Károly Alapítvány elnöke Közreműködnek: Babos Lajos és Pingiczer Szilárd Hemző Károly sport- és városképeiből A kiállítást megnyitják: dr. Lengyel Beatrix, tárigazgató, Magyar Nemzeti Múzeum Történeti Fényképtár, dr. Szabó Lajos, igazgató, Magyar Olimpiai és Sportmúzeum. Kurátor: Szarka Klára, a Magyar Fotótörténeti Társaság elnöke Az eseményen jelen lesz: Lajos Mari, a művész özvegye, a Hemző Károly Alapítvány elnöke Közreműködnek: Babos Lajos és Pingiczer Szilárd
Archív
A kiállítást megnyitja: Feledy Balázs, művészeti író Fujarán közreműködik: Szokolay Dongó Balázs A kiállítást megnyitja: Feledy Balázs, művészeti író Fujarán közreműködik: Szokolay Dongó Balázs