FotoKlikk archívum

Indul a Nikon Photo Contest 2014–2015-ös évadja

A 35 éves verseny most első alkalommal bármilyen típusú eszközzel készített pályaművet elfogad A 35 éves verseny most első alkalommal bármilyen típusú eszközzel készített pályaművet elfogad Amszterdam, Hollandia, 2014. szeptember 15.- A Nikon Europe felhívja az ambiciózus fényképészeket, hogy hódoljanak szenvedélyüknek, és nevezzék be ismét munkáikat a 35 éves Nikon Photo Contest versenyre. A verseny történetében először valamennyi fénykép- és videokategóriában a szervezők bármilyen digitális készülékkel előállított pályaművet elfogadnak, így ezek között az okoseszközökkel készített felvételeket is várják. Ebben az évben a nevezési lehetőség szakmai hátterüktől függetlenül a profi és amatőr fényképészek számára egyaránt nyitva áll 2014. szeptember 15-től december 15-ig. Az 1969 óta évente megrendezett, nagy tekintélynek örvendő Nikon Photo Contest verseny (NPC) a profiktól az amatőrökig egyformán lehetőséget biztosít a fényképészeknek arra, hogy egymással kommunikálva gazdagítsák a világ fotókultúráját. Az elmúlt évi versenyre rekordszámú, 99 339 pályázat érkezett a világ 153 országából, a művek pedig a kifejező tájképektől kezdve a különleges portrékig minden lehetséges témát felöleltek. A 2014-2015-ös verseny négy új kihívással bővült: • A fénykép- és videokategóriák mindegyikében újonnan bevezetett „Otthon” tematika a pályázók egyedi értelmezéseit várja az „Otthon” fogalmának személyes hangú felfogásának tükrében. • A szervezők ezentúl bármilyen digitális képalkotó készülékkel (köztük akár okoseszközökkel és videokamerákkal) megörökített pályázatot elfogadnak a fénykép- és videokategóriák mindegyikében. • A videokategóriákban 6-180 másodperc hosszúságú videopályázatokkal lehet nevezni, tekintettel az adott területen beérkező rendkívül kifejező és kreatív pályázatokra. • A verseny új, „N-generáció” díját az összes kategória körében a legfeljebb 19 éves pályázók közül 10 kiválasztott fogja megkapni. Az idei versenyre beérkező pályaműveket egy 17 tagú, változatos nemzetközi zsűri fogja értékelni, amelyben kiemelkedő kortárs fényképészek, filmrendezők, kreatív vezetők és vizuális szakemberek képviseltetik magukat. Ők lesznek felelősek az egyes kategóriákban a 96 első, második és harmadik helyezett, valamint a verseny nagydíját elnyerő pályázat kiválasztásáért. A fénykép- és videokategóriák nagydíjának nyertese a verseny trófeáján kívül egy oklevelet, 1 000 000 jen értékű Nikon-termékeket, valamint 500 000 jen összegű pénzdíjat kap. Az egyes tematikus kategóriákban a verseny trófeája, egy oklevél, valamint egy Nikon-termékekből álló, 500 000 jen értékű csomag lesz az első díjak nyerteseinek jutalma. Az egyes kategóriákban kiosztott díjak részleteiért az érdeklődők keressék fel a www.nikon-photocontest.com/en/ weboldalt. A győztesek névsorát 2015 júniusában hirdetjük ki, majd kiállítást szervezünk a díjnyertes pályaművekből. Takami Cucsida, a Nikon Europe elnöke a következőket mondta: „A Nikon Photo Contest verseny zsűrijét minden évben lenyűgözi és megihleti a világ számos pontjáról fényképészektől beérkező pályaművek rendkívüli sokszínűsége. Mindez leginkább a fényképészet ünnepléséről, valamint az emberek ezen művészeti ág iránt érzett szenvedélyéről szól - épp ezért tesszük versenyünket minden pályázó számára elérhetővé. Együttműködő partnerünkkel, a Western Digital Technology társasággal közösen ezúton intézünk felhívást a fényképészekhez: kezdjék összeszedni az idei versenyen való indulásra vonatkozó ötleteiket, mi pedig izgatottan várjuk, hogy végre saját szemünkkel lássuk a beküldött pályázatokat.” A zsűrielnökök bemutatása Két világszerte elismert, széles körű és igen változatos tapasztalatokkal rendelkező kreatív vezető, Stephen Mayes és John C Jay fogadta el a felkérést a fénykép- és videokategóriákat értékelő zsűrielnökök szerepének betöltésére. A Fényképészet kategória zsűrielnöke: Stephen Mayes A Videó kategória zsűrielnöke: John C Jay A Fényképészet kategória zsűrielnökének szerepét betöltő Stephen Mayes jelenleg a Tim Hetherington Alapítvány*1 ügyvezető igazgatója. Az elmúlt 25 év folyamán élvonalbeli fényképészek és alkotók munkáját, valamint pályafutását egyengette különféle területeken, a fotóművészettől kezdve a divat- és sajtófotózáson át egészen a kereskedelmi célú fényképezésig. A World Press fotóverseny titkáraként 2004-től 2012-ig végzett munkája mellett világszerte számos kreatív cég részére készített sikeres üzleti terveket, valamint formálta át a vállalatok működését. A Videó kategória zsűrielnökének felkért John C Jay egy stratégiai és kreatív tanácsadócég elnöki, valamint ügyvezető kreatív igazgatói feladatait látja el, aktív szerepet vállalva az új vállalkozások, termékek és szolgáltatások fejlesztésében. A Graphic Design USA magazin olvasói az elmúlt 50 év tíz legbefolyásosabb művészeti vezetői közé sorolták, továbbá beválasztották a rangos New York-i Művészeti Vezetők Klubja*2 hírességeinek csarnokába. *1Tim Hetherington brit fotóriporter volt. Munkássága során a konfliktushelyzetek dokumentálására összpontosított, fényképeinek egyikét pedig a World Press fotóversenyén a 2007-es év fotójának választották. A Tim Hetherington Alapítvány célja, hogy megőrizze Hetherington szakmai pályafutásának hagyatékát, a fizikai anyagok biztonságos archiválásától kezdve a riporter munkáinak szellemi és művészeti felhasználásának gondozásáig. *2A legrégebbi, művészeti vezetőket tömörítő szervezet a világon (a New York-i központú ADC klubot 1920-ban alapították). A New York-i Művészeti Vezetők Klubja évente odaítélt nemzetközi ADC-díjaival a reklám- és tervezőgrafika területén ismeri el a művészeti igazgatás terén elért kiválóságot. A Nikon Photo Contest versennyel, a kategóriákkal és a pályázati feltételekkel kapcsolatban a következő weboldal nyújt bővebb tájékoztatást: www.nikon-photocontest.com/en/. Amennyiben a Nikon díjnyertes termékeiről bővebb tájékoztatást szeretne kapni, úgy látogasson el a következő webhelyre: www.europe-nikon.com

Czigány Ákos: Genezis

2014 szeptemberében új taggal bővül a Várfok Galéria állandó művészköre, Czigány Ákos (1972, Budapest) személyével tovább erősítve a fotográfia jelenlétét a Galériában. Az őszi évadot az ő bemutatkozásával indítjuk a Várfok Project Room terében. 2014 szeptemberében új taggal bővül a Várfok Galéria állandó művészköre, Czigány Ákos (1972, Budapest) személyével tovább erősítve a fotográfia jelenlétét a Galériában. Az őszi évadot az ő bemutatkozásával indítjuk a Várfok Project Room terében. Czigány Ákos a magyar kortárs fotográfiai szintér meghatározó alakja, számos elismerésnek örvend, így többek között 2010-ben Egek – hommage ? Hiroshi Sugimoto című sorozatával elnyerte a neves Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díjat, valamint az International Photography Awards 3. díját, 2011-ben a prágai Leica Galéria FRAME011 nemzetközi fotográfia versenyének 2. díját és különdíját. Alkotásaival az elmúlt években számos egyéni és csoportos kiállításon találkozhattak az érdeklődők többek között a Magyar Nemzeti Galériában, a Mai Manó Házban, a székesfehérvári Szent István Király Múzeumban. A Várfok Project Roomban megrendezésre kerülő kiállítás Czigány Ákos három emblematikus sorozatából – Egek, Darwin Online, A művészet fénye – mutat be egy válogatást, összegezve a fotográfus 2009 és 2012 közötti alkotói periódusát.

Kudich-Zsirmon: A természet menedékei: A Duna-menti nemzeti parkok világa

A vendégeket a házigazda Fővárosi Állat-és Növénykert nevében Prof. Dr. Persányi Miklós Főigazgató a Duna-Ipoly Nemzeti Park nevében Füri András igazgató köszönti. A kiállítást megnyitja Mag. Carl Manzano az ausztriai Donau-Auen Nemzeti Park igazgatója; a Danubeparks szövetség elnöke. Helyszín: Fővárosi Állatkert | Holnemvolt Park | Hullámvasút alatti kiállító terem A kiállítás megtekinthető: 2014.09.11 – 2014.11.11 naponta: 11 -17:00 óráig (novemberben 16 óráig) A vendégeket a házigazda Fővárosi Állat-és Növénykert nevében Prof. Dr. Persányi Miklós Főigazgató a Duna-Ipoly Nemzeti Park nevében Füri András igazgató köszönti. A kiállítást megnyitja Mag. Carl Manzano az ausztriai Donau-Auen Nemzeti Park igazgatója; a Danubeparks szövetség elnöke. Helyszín: Fővárosi Állatkert | Holnemvolt Park | Hullámvasút alatti kiállító terem A kiállítás megtekinthető: 2014.09.11 – 2014.11.11 naponta: 11 -17:00 óráig (novemberben 16 óráig)

Kerekes Zsuzsa - Apró örömök c. kiállítása a Klebelsberg Kultúrkúriában

Kerekes Zsuzsa 2004 óta foglalkozik fotográfiával, negyedik önálló kiállításán a szívéhez legközelebb álló témából – zsánerképeiből - láthatunk most kiállítást a Klebersberg Kultúrkúriában. Képein az egyszerű, szemvillanás alatt elmúló, törékeny pillanatokat örökíti meg a nagyváros utcáit járva, azoknak olykor nagy ívű vonalai, néha romlásnak indult díszletei között. Fesztelenül viselkedő, tipikus alakok, hétköznapi események jelennek meg az észrevétlen fotós képein, aki odaadó érdeklődéssel figyeli a város nyüzsgését, fényjátékait, vidám pillanatait. Kerekes Zsuzsa 2004 óta foglalkozik fotográfiával, negyedik önálló kiállításán a szívéhez legközelebb álló témából – zsánerképeiből - láthatunk most kiállítást a Klebersberg Kultúrkúriában. Képein az egyszerű, szemvillanás alatt elmúló, törékeny pillanatokat örökíti meg a nagyváros utcáit járva, azoknak olykor nagy ívű vonalai, néha romlásnak indult díszletei között. Fesztelenül viselkedő, tipikus alakok, hétköznapi események jelennek meg az észrevétlen fotós képein, aki odaadó érdeklődéssel figyeli a város nyüzsgését, fényjátékait, vidám pillanatait. Pillanatnyi jellemrajzok ezek, melyek az élet humorát, mozgalmas, élettel és szeretettel teli vonásait mutatják be. honlap: http://www.zsufoto.hu "A fotográfia számomra egy folytonos vizuális figyelem spontán impulzusa, amely megragadja a pillanatot és annak örökkévalóságát." - Henri Cartier-Bresson

DEIM Balázs: Térfigyelő rendszer

Megnyitja:UHL Gabriella művészettörténész Sörösdobozokból készült lyukkamerákkal figyeltem meg Budapest mozgalmasabb tereit, csomópontjait. Terenként több kamerát is kihelyeztem. A dobozokat villanypóznákra, zászlótartó-oszlopokra, közlekedési lámpákra és hasonlóan magas helyekre erősítettem, úgy, hogy minél jobban rálássanak az adott térre. A kamerákba fekete-fehér fotópapírokat helyeztem, amikre több hónapig exponáltam. A rendkívül hosszú expozíció miatt a mozgó élőlények, járművek nem jelentek meg a képeken. /DEIM Balázs/ Megnyitja: UHL Gabriella művészettörténész Sörösdobozokból készült lyukkamerákkal figyeltem meg Budapest mozgalmasabb tereit, csomópontjait. Terenként több kamerát is kihelyeztem. A dobozokat villanypóznákra, zászlótartó-oszlopokra, közlekedési lámpákra és hasonlóan magas helyekre erősítettem, úgy, hogy minél jobban rálássanak az adott térre. A kamerákba fekete-fehér fotópapírokat helyeztem, amikre több hónapig exponáltam. A rendkívül hosszú expozíció miatt a mozgó élőlények, járművek nem jelentek meg a képeken. /DEIM Balázs/

Barcza Gergely: QR code - családi diaképekből nyilvános történelem

Barcza Gergely QR code című művének nyilvános bemutatója2014. szeptember 3., szerda 6 óra OSA Archívum, 1051 Budapest, Arany János utca 32. A művet bemutatja a művész és Barta Edit esztéta, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának titkára. Az 1970-es és 80-as évek Budapestjén volt egy apa, aki gondosan dokumentálta fiai, Gyuri és Attila születésétől felnőtté válásukig a család életét. Fotóiból keretes diapozitívokat készített, amelyeket vetítővel lehetett megnézni; azt pedig a keretekre kézzel írt precíz dátumozás biztosította, hogy az elkapott pillanatok ne halványuljanak el Barcza Gergely QR code című művének nyilvános bemutatója 2014. szeptember 3., szerda 6 óra OSA Archívum, 1051 Budapest, Arany János utca 32. A művet bemutatja a művész és Barta Edit esztéta, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának titkára. Az 1970-es és 80-as évek Budapestjén volt egy apa, aki gondosan dokumentálta fiai, Gyuri és Attila születésétől felnőtté válásukig a család életét. Fotóiból keretes diapozitívokat készített, amelyeket vetítővel lehetett megnézni; azt pedig a keretekre kézzel írt precíz dátumozás biztosította, hogy az elkapott pillanatok ne halványuljanak el a családi emlékezetben. A diavetítés azonban kiment a divatból, a gyerekek felnőttek, a több mint 20 évet és sokszáz diaképet tartalmazó gyűjteményt pedig az apa digitalizálta – az eredeti diagyűjtemény így feleslegessé vált, s egy lomtalanítás alkalmával ki is dobták. A 2010-es évek Budapestjén volt egy építész, aki fotóművészeti alkotásokat készített és diapozitívokkal kezdett foglalkozni. Ehhez sok diakeretre volt szüksége, amit olcsóbb volt használtcikként megvenni, mint újonnan. A fotóüzletek azonban nem bajlódtak az eredeti diapozitív kiszedésével, a kereteket ezekkel együtt árulták. A művész rájött, hogy a megmaradt képek tartalmukban és stílusukban is egyedi korrajzot adnak a félmúltról, és így a képek elkötelezett gyűjtőjévé vált. Ezt tudván, egy barátja egyszer megajándékozta egy olyan gyűjteménnyel, amely egyetlen család életének dokumentumait tartalmazta több mint 20 éven át – Gyuri és Attila életének képeit. Izgalmas nyomozás után, erkölcsi dilemmák között vívódva végül az alkotó, Barcza Gergely megtalálta a családot, akikről már szinte mindent tudott, bár még sohasem találkozott velük. A családtagok végül hozzájárulásukat adták ahhoz, hogy az őket ábrázoló képekből egy nyilvános fotóművészeti alkotás, egy hatalmas montázs szülessen, amely már nem is annyira őróluk, hanem az 1970-es és 80-as évek magyar társadalmáról szól. Manapság a családi fotókat sokan a Facebook-ra töltik fel. A művész keze nyomán Gyuri és Attila élete is felkerült a Facebook-ra: a montázs egy gigantikus QR-kódot ad ki, amely megfelelő eszközzel leolvasható és a két főszereplő virtuális oldalára vezeti a látogatót. A QR code című, közel 3x3 méteres, 2.916 diapozitívból álló alkotás az OSA Archívum Arany János utcai épületében, a Goldberger-házban lesz tartósan kiállítva. Az OSA, amely a közelmúlt történelmének egyik nemzetközileg legjelentősebb archívuma, és amely a történelmi eseményeket és korszakokat a megőrzött dokumentumok alapján nem szokványos módokon mutatja be, nemcsak térbeli elhelyezésében, de szellemében is méltó helye az alkotásnak.

Alternative Budapest' by KoPé

A kiállítás megnyitója: 2014. szeptember 2. kedd / 18:30ha Corvin Mozi csarnokában (Budapest, VIII., Corvin köz 1.). A kiállítást megnyitja: Mátrai Miklós / fotós, reklámszakember - Friendly reklámügynökség, kreatív igazgatója/ A kiállítás megnyitója: 2014. szeptember 2. kedd / 18:30h a Corvin Mozi csarnokában (Budapest, VIII., Corvin köz 1.). A kiállítást megnyitja: Mátrai Miklós / fotós, reklámszakember - Friendly reklámügynökség, kreatív igazgatója/ Mi az 'Alternative Budapest'? A képeken jellegzetes budapesti helyszínek láthatóak a popkultúra (néha a blockbuster-filmek) emblematikus elemeivel megspékelve. Itt egy Tyrannosaurus kel át a Szabadság hídon, ott egy gigantikus Super Mario zúzza a Duna parti házak tetején, a Gellért téren medúzák repkednek, vagy az egyik ismertebb képén a The Beatles sétál a Keletinél. „Hogy mi ez a műfaj, azt nem tudnám megmondani. Ezeknek a műveknek egy része abszolút gyorsan reagál a körülöttünk zajló eseményekre. Ha úgy tetszik, olyan művek, amelyek kommentálják a tegnapot...” – mondta Réz András esztéta a Marriot-beli kiállítás megnyitóján.

IDŐ című fotókiállítás

A Szentesi Művelődési Központ és a Szentesi Fotókör tisztelettel meghívja Önt és kedves családját 2014. szeptember 1-én, hétfőn 18.00 órára a Művelődési és Ifjúsági Házba (Szentes Tóth J. u. 10-14.) a Łódzi Fotóművészek Társasága (Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne Lengyelország) IDŐ című fotókiállítására A kiállítást megnyitja: Szirbik Imre Szentes város polgármestere A Szentesi Művelődési Központ és a Szentesi Fotókör tisztelettel meghívja Önt és kedves családját 2014. szeptember 1-én, hétfőn 18.00 órára a Művelődési és Ifjúsági Házba (Szentes Tóth J. u. 10-14.) a Łódzi Fotóművészek Társasága (Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne Lengyelország) IDŐ című fotókiállítására A kiállítást megnyitja: Szirbik Imre Szentes város polgármestere „A csend csendje – nem hall... Az idő nem érzi az időt...” Bolesław Leśmien, akinek a verséből ez az idézet származik, szavakkal nehezen értelmezhető témát érint. Idő. ez a fogalom évszázadok óta foglalkoztatja a tudósokat és a művészeket, olyan téma, amelyet az emberiség minden generációja megpróbál megfejteni. A fotográfia, a művészet azon kevés ágainak egyike, amelyik, meg tudja ragadni az áramló időt. A fotográfia képes arra is, hogy lelassítsa vagy felgyorsítsa az idő érzékelését. Az ŁTF tagjai a közös kiállításukon, amelyre szeretettel meghívják Önöket - úgy döntöttek, hogy megmérkőznek az idővel, mint témával. A beküldött képeik egyértelműen mutatják, milyen széles a saját maguknak feltett kérdések tartománya. Mert hiszen minden érzékeny ember, előbb vagy utóbb elgondolkodik a múló idővel kapcsolatos kérdéseken. A kiállításon szereplő képeket eltérő korú alkotók készítették, fiatalabbak és idősebbek vegyesen. Olyanok, akik még a jövőbe néznek és olyanok is, akik lassan elszámolnak az elmúló élettel. Vajon a közönség hogyan fogadja a kiállítás képeit? Ezt majd az „idő” megmutatja... A kiállításon fotóival szerepel: Hassan Abbas, Paweł Buczek, Tomasz Desperak, Zbigniew Głuszczak, Sławomir Grzanek, Tomasz Grzeszczak, Zbigniew Januszek, Jolanta Kluczyńska, Franciszek Kluczyński, Maciej Kossowski, Miłosz Krajewski, Witold Krymarys, Wojciech Krysztofiak, Piotr Kuczyński, Krzysztof Kurowski, Michał Małkiewicz, Michał Matuszak, Jacek Migdał, Marcin Nowak, Mariusz Nowicki, Michał Pabich, Piotr Pardus, Cezary Pecold, Dobrawa Rutkowska, Ryszard Sąsiadek, Marcin Świniarski, Krzysztof Tomaszewski, Piotr Tomczyk, Maria Tymińska, Zofia Warzyńska, Tadeusz Wijata, Izabela Zielińska, Adam Zieliński, Krzysztof Ziętkowski. Múlt év őszén a Łódzban volt egy közös kiállítása a kiskunfélegyházi Wesel Hugó Fotókör és a Szentesi Fotókör alkotóinak. Most az „IDŐ“ című kiállítás a következő lépés a lengyel és magyar fotográfusok baráti kapcsolatának elmélyítésében. Több lengyel fotós eljön a kiállítás megnyitóra és néhány napos ittlétük egy ismerkedés lesz a környékünk nevezetességeivel, szépségeivel. A kiállítás megtekinthető október 17-ig az intézmény nyitvatartási idejében.

Vajda János: Feketén-fehéren, egyszerűen: Tájak

A kiállítást megnyitja: Tarjáni Antal fotóművész és Dr. Molnár Szabolcs, Újpest önkormányzatának alpolgármestere A szerző így ír a kiállításról: Ez a téma az, ami töretlenül öleli fel egész fotós pályafutásomat… Ez is áll hozzám a legközelebb… A kiállítást megnyitja: Tarjáni Antal fotóművész és Dr. Molnár Szabolcs, Újpest önkormányzatának alpolgármestere A szerző így ír a kiállításról: Ez a téma az, ami töretlenül öleli fel egész fotós pályafutásomat… Ez is áll hozzám a legközelebb… A ’70-es évek orosz fotóművészeinek tájképei varázsoltak el először. Aztán Ansel Adams, majd Nagygyörgy Sándor fekete-fehér tájkép iskolája. Mellette a nagy öregek, Vadas Ernő, Markovits Ferenc például. És bejött Salgado is, de még véletlenül sem akarok megfeledkezni egy Blinczinger Béla nevezetű egyszerű munkásról az Óbudai Fotóklubból. Az Ő munkáik tették hozzá az enyémhez a látásmód alakulását és a technika tökéletesedését. A mai napig csiszolom ennek a látszólag egyszerű, vagy könnyűnek látszó témának a kifejezés formáit. Hiszen alakul, változik, tökéletesedik a digitális technika, a mai analógozók pedig egész más szemlélettel állnak hozzá. A szigorú értelemben vett, klasszikus természetfotóból mára szinte csak ez maradt (és a virágok néha) a számomra. Sokan kategorizálják természetfotónak a tájképet, az általános fotóművészetben pedig ez a legelfogadottabb „természetfotó” kategória, sőt, azt gondolom igazában csak ez. Mert nem is akként kezelik, hanem önálló fotóművészeti ágként. És én sem tartom magam természetfotósnak, de tájfényképésznek igen! Nem a tájat akarom bemutatni, arról szeretnék vallani, milyen hatással volt rám, vagy mit láttam benne. Ezért bizony sok esetben manipulálom. Egy fekete-fehér kép már önmagában manipuláció, hiszen a legtöbbünk színeket lát. Belenyúlok a tónusokba, elveszek a képből, vagy hozzá teszek. Megteremtem az adott látványon belül a saját világomat. Számomra a fekete-fehér táj ott különül el a színestől, hogy tudok végleteket ábrázolni. Általában inkább a sötét tónusok felé hajlok. A kontraszt, a szinte fekete ég a vakító felhőkkel és az alatta hangsúlyosan vagy hangsúlytalanul ábrázolt előtér, néha eltúlzott tónus- és méretarányaival igyekszem a drámában keresni a harmóniát. A high-key jellegű témák ritkábbak nálam. Úgy gondolom, ez a kifejezésforma ritkán is alkalmazható a tájra. Sok mindennek kell ehhez összejönnie, de ha igen, sosem habozok. 2006-os, Természet feketén-fehéren kiállításomon jobbára az azt megelőző analóg korszak tájképeivel szerepeltem. 2009-ben, 55. születésnapom alkalmából rendezett, összefoglaló kiállításomon az abból kimaradt analógok és a korai digitális munkák voltak láthatók. Most tisztán digitális képeket mutatok be, jobbára a 2010-es évek válogatásából. Úgy érzem, ezekkel tudok egy egységes, kiforrott képet adni arról, hogyan gondolkodom ma a tájról. Stílszerű lenne, ha 60 képet állíthatnék ki, de a galéria helyszíne adott és ez esetben csak a szokványos, vagy az átlagos méretekben állíthatnék ki. Most azonban a helyszínek atmoszféráját is ide szeretném varázsolni, ezért döntöttem a nagy méretek mellett. És végül is, a 25 is egy jubileumi szám…