FotoKlikk archívum

A művészet templomai: Caravaggio - Premier előtti vetítés

A művészet templomai ismeretterjesztő mozifilm sorozat következő epizódja, a Firenze és az Uffizi képtár 3D, és Raffaello: A festőfejedelem 3D alkotóinak legújabb filmje ismét egy kimagasló itáliai mester életét és művészetét mutatja be. A "Caravaggio – Vérről és lélekről" című látványos dokumentumfilm Michelangelo Merisi da Caravaggio pályáját mutatja be munkásságán és személyes küzdelmein keresztül, akinek nem csupán a művészetét, de az egész létét is a fény és az árnyék, a kontrasztok és az ellentmondások, az ihletett zsenialitás és a józanság váltakozása jellemezte. Részletes filmismertető, előzetes: https://urania-nf.hu/esemenyek/1275 A szeptember 20-tól mozikba kerülő film nyilvános díszbemutatója szeptember 19-én 19:00 órakor lesz az Uránia Nemzeti Filmszínházban. A vetítés előtt felvezető előadást tart Sinkó István festőművész, grafikus, művészeti író, művészetpedagógus. A filmet magyar felirattal vetítjük. JEGYINFORMÁCIÓK Belépő: 1500 Ft Diákoknak, nyugdíjasoknak, pedagógusoknak: 1100 Ft (csak a helyszínen) Jegyek kaphatók az Uránia jegypénztárában és honlapján. Online jegyvásárlás: https://urania.jegy.hu//program/a-muveszet-templomai-caravaggio-verrol-es-lelekrol-95547/468104 https://www.facebook.com/events/352150382028349/

Hauer Lajos fotográfus kiállítás megnyitója

Hauer 65, 45! Hatvanöt év, ebből 45 a pályán. https://www.facebook.com/events/254198111898730/

Fókusz és Távolság: Fazekas István

Fókusz és Távolság: Fazekas István fotóriporter – Beszélgetés képekkel Beszélgetőtárs: Winkler Nóra Fazekas István (1973) tanulmányait a Práter utcai fényképész szakiskolában, a MÚOSZ Bálint György újságíró iskola fotóriporteri szakán és a Szegedi Tudományegyetem kommunikáció szakán végezte. Fotóriporterként dolgozott az Esti Hírlapnál, a Blikknél, 2001 óta a mai napig a HVG munkatársa. A Magyar Sajtófotó pályázatokon 1994 és 2017 között összesen huszonnégy díjat nyert el. A Mai Manó Házban és az ArtBázis Műhelyben volt egyéni kiállítása, 1996-ban Munkácsi Márton-díjat, 2010-ben Balogh Rudolf-díjat kapott, 2013-ban André Kertész alkotói ösztöndíjban részesült. A Csak képek című sorozat részeként a Budapestről szóló kötete, a Fényképtár szériában Fazekas című albuma jelent meg. Időpont: 2018. szeptember 12., szerda, 17.30 óra Helyszín: Capa Központ, Stúdió Az eseményen való részvétel ingyenes. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ beszélgetéssorozatának keretében a mai középnemzedékhez tartozó magyar fotósok munkásságáról, életviteléről, ars poeticájáról tudhatunk meg tényeket és titkokat. Olyan sikeres alkotókat kérdezünk, akik számos kiállítást, hazai és külföldi elismerést, bizonyos esetekben oktatói gyakorlatot tudhatnak magukénak. A gyerekkortól indulunk, beszélünk a kezdeti motivációkról, nagy témákról, szakmai dilemmákról, kedvencekről, kudarcokról, sikerekről, végül pedig a fókusz a jelenlegi tevékenységre és a jövőbeli tervekre irányul. A szavakat képek kísérik és fordítva. https://capacenter.hu/esemenyek/fokusz-es-tavolsag-fazekas-istvan/

3. My Budapest Photo Project kiállítás

Szeretettel meghívunk mindenkit az idei #3 My Budapest Photo Project kiállításra a Madách térre // We would like to invite you to this year's # 3 My Budapest Photo Project exhibition on Madách Square https://www.facebook.com/events/2100139316906977/

Eperjesi Ágnes: Lapozás

Eperjesi Ágnes: Lapozás 2018. szeptember 8-28. Megnyitó: 2018. szeptember 8. (szombat) 18:00 Megnyitja: Németh Kriszta A kiállítás középpontjában egy rajzkönyv áll, amelyet Eperjesi Ágnes 2007-ben, Buenos Aires-i tartózkodása alatt készített. Az egyik peremkerületi könyv- és írószerbolt elhagyatott, lomos polcán talált régi füzet valaha könyveléshez való formanyomtatvány-mintakönyv lehetett. A Timbre Azul címfeliratú füzet minden lapja hivatalos nyomtatvány-sablonokat tartalmaz, 39 különböző típust. A megvásárolt füzetbe Eperjesi minden nap készített egy-egy rajzot, melyek a sablonok rubrikáiból mint pixelekből indultak ki. Az elkészült 39 rajz nyilvánosan még sosem volt látható, hiszen a lapozgatás nem tenne jót a régi füzetnek. A füzet tárlóba kerül, ami csak az aktuális oldalt engedi látni. A nyitvatartás 13 napja alatt naponta 3 alkalommal egyet-egyet lapozunk a füzetben, így fokozatosan mind a 39 rajzot közszemlére tesszük. Az egypéldányos művészkönyv bemutatása mellett, a lapozás aktusa, rítusa és penzuma adja a koncepció alapját. A napi lapozásokra előre rögzített időpontokban kerül sor, ekkor az előző oldal dokumentációja is felkerül a falakra. A rendszeres lapozás-eseménynek köszönhetően az installáció napról-napra változik. Helyszín: ISBN könyv+galéria 1084 Budapest, Víg utca 2. Nyitva tartás: K-P: 12-19:00 Szo: 14-18:00 www.isbnbooks.hu Az ISBN a Gallery Weekend ideje alatt, szeptember 8-án és 9-én, 12 és 18 óra között nyitva tart. // Ágnes Eperjesi: Leafing 9-28. September 2018. Opening: 6pm, 8th of September 2018. Opening: Kriszta Németh The central piece of the exhibition is the artists’ book of Ágnes Eperjesi made in 2007 during her stay in Buenos Aires. The old booklet found on an abandoned, flippant shelf of a suburban stationer’s and bookstore could be a collection of printed matter samples. Each page of the booklet titled Timbre Azul contains official templates. 39 different types altogether. Eperjesi purchased the booklet and she made a drawing each day in it, using the the templates' sections as pixels. The 39 drawings completed, have never been publicly visible before, since the leafing would not be good for the old booklet. The booklet is placed into a show-case that only lets to see the current page. During the 13 days of the exhibition, a scrolling will happen three times a day, so gradually all 39 drawings of the booklet will be displayed. In addition to presenting a one-copy art book, the ritual act of leafing what gives the basis of the concept. The daily scrollings happens at predefined times, when the documentation of the previous page is also exhibited on the walls. Due to the regular leafing events, the installation changes from day to day. Location: ISBN books+gallery 1084 Budapest, Víg utca 2. Opening hours: Tu-Fri: 12-7pm, Sat: 2-6pm www.isbnbooks.hu During the Gallery Week (8-9. September) the ISBN will be open between 12 and 6pm. https://www.facebook.com/events/704348443261349/

Péceli Szeptember Fesztivál: Őszi Rajzás-VW Bogaras találkozó

Szeptember 08-án, szombaton újra felzúgnak a VW motorok Pécelen! A Péceli Szeptember Fesztiválnak, azaz az Őszi Rajzás- VW Bogaras Találkozónak a Ráday- kastély kertje ad helyet. A fesztivál keretében gulyás- és lekvárfőző verseny, bogaras felvonulás és számos nagyszerű színpadi program várja látogatóinkat! A főzőversenyre a jelentkezés ebben az évben is a www.bogarasok.hu oldalon történik! Programok: 08.00 Csapatok főzőhelyeinek elfoglalása, regisztráció 09.00 Volkswagenek gyülekezése 10.00 Gulyásfőzés megkezdése, folyamatos nevezés a házi főzött lekvárok versenyére Interaktív bohóc műsor 10.45 Bűvész show 12.00 Főzési idő vége, zsűrizés megkezdése 13.00 Művészeti csoportok bemutatói 14.30 Eredményhirdetések (gulyás- és lekvárfőző versenyek) 15.00 Bogaras felvonulás a városban 16.30 Pécel legfittebb embere verseny a CLUB Fitness & gym-mel 18.30 Retro party- Csillag Musical Társulat Sztárjaival 20.00 DJ Hudák 20.30 Takács Nikolas 21.00 DJ Dominique feat Kiki (Emelet) 22.00 Happy Gang Kísérő programok: városnéző kisvasút, Burián Kalandpark, arcfestés, lufihajtogató bohóc, árusok forgataga A belépés díjtalan! A szervezők a műsor változtatás jogát fenntartják! https://www.facebook.com/events/715073852016331/

Nemes Csaba Folyamatos múlt / Continuous Past

Nemes Csaba ´90-es években készült fotósorozatai közül több már ismertté vált, közülük az Időtlen a Ludwig Múzeum (Budapest), a Lopott homlokzatok pedig a Pompidou Centre (Párizs) gyűjteményének része. Folyamatos múlt című munkájáról a művész így ír: 1996-ban egy rezidencia-programon vettem részt Hollandiában, ahol találkoztam egy holland barátommal, akinek volt egy nagyon szép kis archívuma sok-sok régi fotóalbumból. Itt találtam rá egy, az ´50-es és ´60-as évekből származó, a helyi létet tükröző anyagra, emellett pedig egy ugyanebből az időszakból származó magyar fotókönyvre is. Igazi felfedezés volt, hogy mennyire hasonlóak a két különböző országban készült képek, sőt néha szinte ugyanolyanok, mind a kompozíciót, mind a témát, mind a szemlélet-módot tekinve. Bár a fotók ideológiai háttere épp ellentétes volt, a kor vizuális trendjei - úgy tűnik - meghatározóbbak voltak, mint a hideg háború időszakának gondolkodás-módja. A hasonló fotókból párokat alakítottam ki, egymás mellé helyezve őket, s az eredményt saját felvételeimmel dokumentálva. Ezzel a módszerrel készült a sorozat. A kiállitás látogatható: 2018. szept. 6 - nov. 10., s a Gallery Weekend Budapest során, 2018. szeptember 8-9-án is megtekinthető 12-től 18 óráig. ----------------------------------------- More of the photoseries of Csaba Nemes from the --'90-ies have been wellknown: the Timeless belongs to the collection of the Ludwig Museum, Budapest, the Stohlen Fassades is the part of the collection of the Pompidou Center, Paris. The artist himself wrights on the Continuous Past: I was on a residency program in the Netherlands in 1996, where I met a Dutch friend of mine, who had got a very nice small archive with many old photo albums. Here I found material on the local life from the ´50s and ´60s and I discovered a Hungarian book on the same period as well. I discovered, how similar the images from both countries were - sometimes almost the same (concerning the composition, the topic, the point of view, etc.). Although the ideological backround of the photos were contrary, the visual trends of the age was more dominant, than the way of thinking in the Cold War. I created pairs of photos from the similar images, putting them next to each other and I documented the result on photographs. This was the method, how the series was born. The exhibition is on view: 6. Sept - 10. Nov. 2018. and during the Gallery Weekend Budapest: 8-9. September, from 12 to 6.p.m. https://www.facebook.com/events/1784478618326081/

Megnyitó I Formabontók

***For English please scroll down*** FORMABONTÓK Neoavantgárd és Új hullám a magyar fotóművészetben, 1965 - 2005 Az utóbbi évtizedben – itthon és külföldön egyaránt – egyre több művészet- és fotótörténész, műgyűjtő, kurátor és más szakember ismeri föl, hogy 1965 és 2005 között páratlanul gazdag, érdekes és értékes fotóművészet született meg s virágzott Magyarországon. Ez annak a közel negyven disszidens fotográfusnak és húsz-huszonöt fotográfiát is használó, non-konform művésznek volt köszönhető, akik elutasították a korszak hivatalos, giccses, szocialista humanista „művészi fotográfiáját”, és kortárs (amerikai, nyugat- és kelet-közép-európai) minták ihletésére fotográfiai kísérletekbe kezdtek. A magyar fotográfia történetében mindmáig ez volt az egyetlen korszak, amikor fotóművészeink nem tizenöt-húsz-huszonöt évvel kullogtak egy már elavult, klasszicizálódott, máshol már réges-rég lejárt divathullám után, hanem együtt lélegeztek a kortársaikkal – jól mutatják ezt a korabeli reprezentatív nemzetközi kiállítások és kiadványok! Az 1980 körül indult s az 1990-es években kiteljesedő Új hullám nem a neoavantgárd korszak (1965–1984) puszta tagadása volt, hanem hangsúlybeli különbségek voltak közöttük. Az egyik inkább ilyen, a másik meg inkább olyan volt. Máshova kerültek a hangsúlyok – de időnként akár még vissza is rendeződhettek. Mindenesetre: a neoavantgárd inkább közösségi – az Új hullám inkább individualista a neoavantgárd utópista – az Új hullám inkább kiábrándult, punk a neoavantgárd inkább komor, küldetéstudatos – az Új hullám laza, játékos a neoavantgárd médiumhasználata analitikus – az Új hullám adottnak veszi a fotónyelvi újításokat a neoavantgárd többnyire fekete-fehér – az Új hullám már gyakran színes, és gyakori a belefestés, a kiszínezés is, és így tovább. (Szilágyi Sándor, PhD, fotóművészeti író) Az Art+Text Budapest galéria elkötelezetten támogatja a magyar progresszív fotográfia hazai és külföldi bemutatását, népszerűsítését. 2017-ben megjelentette Szilágyi Sándor Neoavantgárd tendenciák a magyar fotóművészetben 1965–1984 című alapművét angol nyelven, fotográfiai programja részeként pedig egyéni kiállításokat szervez itthon (Kerekes Gábor, 2016; Koncz Csaba, 2018) és csoportos bemutatókat külföldön (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). A program kiterjesztéseképpen kerül sor az 1964–2000 közötti progresszív fotográfiát bemutató csoportos kiállításra az egri Kepes Intézetben. – Balla András, Bányay Péter, Baranyay András, Barta Zsolt Péter, Birkás Ákos, Drégely Imre, Eperjesi Ágnes, Erdély Miklós, Gábor Enikő, Gazsi Zoltán, Gémes Péter, Hajas Tibor, Halas István, Halász Károly, Haris László, Herendi Péter, Jokesz Antal, Kerekes Gábor, Koncz Csaba, Lőrinczy György, Maurer Dóra, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Perneczky Géza, Sóskuti Tibor, Stalter György, Szalai Tibor, Szerencsés János, Szilágyi Lenke, Szilágyi Sándor, Szirányi István, Szombathy Bálint, Telek Balázs, Tímár Péter, Tóth Gábor, Tóth György, Török László, Ujj Zsuzsi, Vécsy Attila, Vékás Magdolna, Vető János, Vincze László – Koncepció: Einspach Gábor és Szilágyi Sándor Kurátor: Rieder Gábor Megnyitja: Topor Tünde, az Artmagazin főszerkesztője A megnyitón Vető János ukulelézik majd. Megtekinthető: 2018. 09. 07. - 10. 06. Nyitvatartás: keddtől szombatig: 10:00 - 18:00 Támogató: Nemzeti Kulturális Alap és az egri Kepes Intézet Külön köszönet a kölcsönző intézményeknek: Chimera-Project Gallery, MissionArt Galéria, Neon Galéria és Vintage Galéria *** MUTINEERS Neo-avant-garde and New Wave in Hungarain Photography, 1965 - 2005 In the last decade an increasing number of art historians, photography historians, collectors, curators and other art world professionals –both in Hungary and abroad – have recognised the fact that between 1965 and 2005 a uniquely rich, intriguing and valuable kind of photography was born in Hungary where it thrived in subsequent years. This was thanks to some 40 mutineer photographers and 20-25 non-conformist artists who used photography too, all of whom rejected the official, kitsch, socialist-humanist “artistic photography” of the era and, inspired by contemporary (American, Western and Central-Eastern European) patterns, started to conduct photographic experiments. To this day, this was the only period in the history of Hungarian photography when our photographers did not lag 15-25 years behind an already outdated, classicized fashion wave which had long been superseded elsewhere, but breathed together with their contemporaries – something that can clearly be seen when looking at representative international exhibitions and publications of the time. New Wave, which began around 1980 and reached its apogee in the 1990s, was not the sheer negation of the Neo-avant-garde period (1965-1984); rather, the differences between the two were a matter of emphasis. One was more this, the other more that. Stresses were moved – and at times they would be moved back to their original places. Nevertheless: Neo-avant-garde is more social – New Wave is more individualistic Neo-avant-garde is utopian – New Wave is more disillusioned, punk Neo-avant-garde is more sombre, it has a sense of mission – New Wave is casual, playful Neo-avant-garde`s use of media is analytical – New Wave takes photographical innovations as a given Neo-avant-garde is mostly black-and-white – New Wave is often colourful, parts of it frequently painted or coloured in and so on and so forth. (Sándor Szilágyi, PhD, writer on art photography) Art+Text Budapest is committed to support the presentation and promotion of Hungarian progressive photography in Hungary and abroad. In 2017, together with Fotókultúra BT, the gallery published the seminal work Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 by Sándor Szilágyi in English, and as part of its photographic programme it has organised solo exhibitions in Hungary (Gábor Kerekes, 2016; Csaba Koncz, 2018) as well as group shows abroad (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). The group exhibition presenting progressive photography between 1964 and 2005 at the Kepes Institute in Eger will take place to further extend this programme. – András Balla, Péter Bányay, András Baranyay, Zsolt Péter Barta, Ákos Birkás, Imre Drégely, Ágnes Eperjesi, Miklós Erdély, Enikő Gábor, Zoltán Gazsi, Péter Gémes, Tibor Hajas, István Halas, Károly Halász, László Haris, Péter Herendi, Antal Jokesz, Gábor Kerekes, Csaba Koncz, György Lőrinczy, Dóra Maurer, Károly Minyó Szert, Attila Pácser, Géza Perneczky, Tibor Sóskuti, György Stalter, Tibor Szalai, János Szerencsés, Lenke Szilágyi, Sándor Szilágyi, István Szirányi, Bálint Szombathy, Balázs Telek, Péter Tímár, Gábor Tóth, György Tóth, László Török, Zsuzsi Ujj, Attila Vécsy, Magdolna Vékás, János Vető, László Vincze – Concept: Gábor Einspach and Sándor Szilágyi Curator: Gábor Rieder Opening speech by Tünde Topor, editor-in-chief of Artmagazin At the opening event János Vető will be playing the ukulele. On view: 07. 09. - 06. 10. 2018 Opening hours: Tuesday-Saturday: 10 am - 6 pm Supported by Nemzeti Kulturális Alap (National Cultural Fund of Hungary) and Kepes Institute Special thanks to the following institutions which have kindly agreed to loan their works to us: Chimera-Project Gallery, MissionArt Gallery, Neon Gallery and Vintage Gallery https://www.facebook.com/events/1836917159709897/

Öveges László és Király László György fotókiállítása

A kiállítást megnyitja: Csáky Lajos festőművész A kiállítás október 14-ig látogatható a gyűjtemény nyitvatartási idejében (csütörtöktől vasárnapig 10-18 óra köött) Támogatta: a Nemzeti Kulturális Alap https://www.facebook.com/events/272918760101547/