club.profile.motto | club.name
Archív
2019. október 7. Hétfő 18:00 KUBA Haller Szabolcs fotókiállítása A kiállítást megnyitja: Mónos Gábor - AFIAP Fotóművész Helyszín: Reménysugár Kulturális Egyesület - PKK Belvárosi Közösségi Tér 7621 Pécs, Király utca 9. A kiállítás megtekinthető 2019. október 26-ig a Közösségi Tér nyitvatartási idejében. Tel.: +36 20 434 9021 E-mail: rkegyesulet@gmail.com A belépés díjtalan. https://www.facebook.com/events/408385493213412/
Archív
Robert McCarter: Last of the First Moderns / First of the Last Moderns Robert McCarter építész, építészettörténész 2016-ban publikálta Breuer Marcell művészetéről írt nagymonográfiáját. A teljesség igényével összeállított album részletesen tárgyalja a világhírű magyar származású építész, designer életművét a Bauhaustól Walter Gropiusszal való együttműködésén és Európában megépült épületein, itt tervezett bútorain át amerikai tevékenységéig. Robert McCarter gyakorló építész, 2007 óta a St. Louis-i Washington University professzora. Korábban a University of Florida építészeti intézetének igazgatója és a Columbia University tanára volt. Előadását az építészet világnapján, a FUGA 10. születésnapi programsorozatának részeként hallgathatjuk meg. Előadás angol nyelven, magyar szinkrontolmácsolással. //////// A lecture in architectural history Architect and historian of architecture Robert McCarter published his monograph on Marcel Breuer in 2016. Aiming for exhaustiveness, the album offers a detailed discussion of the world-famous Hungarian-born architect and designer’s oeuvre, from his Bauhaus years and collaboration with Walter Gropius, through the buildings realized, and the furniture designed, in Europe, to his activity in the United States. Robert McCarter is a practising architect, and has been a professor of Washington University in St. Louis since 2007. He was previously director of the School of Architecture at the University of Florida, and taught at Columbia University. His talk on World Architecture Day is a part of the event series that celebrates the 10th anniversary of FUGA. A lecture in English, with simultaneous interpretation in Hungarian. ///////// A CAFe Budapest social media házirendje: https://cafebudapestfest.hu/kozossegi-media-hazirend https://cafebudapestfest.hu/social-media-policies https://www.facebook.com/events/442977319878877/
Archív
2019. október 1–7. között nagyszabású rendezvénysorozattal ünnepeljük a FUGA alapításának 10. évfordulóját. Az egyhetes fesztiválon délelőttől késő estig minden nap szélesre tárul a FUGA kapuja: napközben előadások, interjúk, nemzetközi konferencia és aukciók váltják egymást, esténként pedig koncertek és irodalmi felolvasások színesítik a programot. Október 7-én, az Építészet Világnapján 5 új kiállítással vágunk bele a FUGA következő tíz évébe. Kiállítások: VISSZATÉRŐ FORMÁK BREUER MARCELL ÉPÍTÉSZETÉBEN (kurátor: Fehérvári Zoltán, Nagy Bálint) - válogatott művek a Syracuse University Breuer Marcell Digitális Archívumából a FUGA Breuer Marcel termében. megtekinthető: 2019. október 7 - október 23. !! Október 7-én 18:30-kor Robert McCarter amerikai építész, építészettörténész előadása Last of the First Moderns / First of the Last Moderns címmel !! /// METAMORFÓZIS. Lucien Hervé és Rodolf Hervé fotókiállítása (kurátor: Gebauer Imola, Judith Hervé) - kiállítás a FUGA Hervé termében, kurátor Judith Hervé, Lucien Hervé özvegye, Rodolf Hervé édesanyja és Gebauer Imola, a Jeu De Paume tavalyi Hervé-kiállításának kurátora. Átlényegíteni az anyagot, lendületbe hozni az elemeket, a zene ritmusára rendezni a világ bármely elemét. Lucien Hervé (1910–2007) és Rodolf Hervé (1957–2000), apa és fia fotográfiái felfejtik a valóság rétegeit, kitágítják az érzékelést, a felfedezés élményét adják. A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivállal közös program. A kiállítás létrejöttét a Francia Intézet támogatta. megtekinthető: 2019. október 7 - november 4. /// ZALOTAY-HÁZ, ZIEGELRIED. Szerkezetrekonstrukció (kurátor: Nagy Elemér) - Zalotay Elemér ziegelriedi otthonának részleges rekonstrukciója megtekinthető: 2019. október 7 - október 28. /// SZALAI TIBOR: BRETTSCHNEIDER ARCHITEKTÚRÁK (kurátor: Szabó Anna Julianna, Szoboszlai János) megtekinthető: 2019. október 7 - november 4. /// 10 ÉVES A FUGA – AMBROTÍPIA PORTRÉK ZALKA IMRE MŰTERMÉBŐL megtekinthető: 2019. október 7 - november 4. _____________________________________________________ Between October 1 and 7, 2019 we will celebrate the 10th anniversary of FUGA with a festive series of events. During this jubilant week, FUGA will open its doors from early morning to late at night: lectures, interviews, an international conference and auctions will take place during the day, and concerts, literary nights in the evening. On the International day on Architecture, the 7th of October, we are going to greet the next 10 years of FUGA with the opening of five brand new exhibitions. Exhibitions: RECURRING FORMS IN THE ARCHITECTURE OF MARCEL BREUER (curators: Zoltán Fehérvári, art historian and Bálint Nagy, art director of FUGA) - selected works from the Marcel Breuer Digital Archive of the Syracuse University Open until the 23rd of October /// METAMORPHOSIS. PHOTO EXHIBITION OF LUCIEN HERVÉ AND RODOLF HERVÉ - curated by Judith Hervé, widow of Lucien Hervé and mother of the late Rodolf Hervé and Imola Gebauer, the curator of last year's Hervé exhibition in the Jeu De Paume, Paris Open until the 4th November /// ZALOTAY HOUSE, ZIEGELRIED. RECONSTRUCTION OF THE STRUCTURE (curator: Elemér Nagy) - partial reconstruction of the Swiss home of the renowned Hungarian architect, Elemér Zalotay Open until the 28th October /// TIBOR SZALAI: BRETTSCHNEIDER ARCHITECTURES (curators: Anna Julianna Szabó, János Szoboszlai) Open until the 4th of November /// 10 YEARS OF FUGA – AMBROTYPE PORTRAITS FROM THE ATELIER OF IMRE ZALKA Open until the 4th November https://www.facebook.com/events/725285631265979/
Archív
Üdvözöllek,Vas Gergely fotográfus vagyok. Az év egy részében külföldön, többnyire Málta szigetén fotózom évről évre. A hozzám közelálló témák az esküvői fotózás, a táj és természet fotózás, valamint a street azaz utcai fotózás. Máltával kapcsolatban sok helyen találkozhatsz velem az interneten, több kiállításom is volt az ország kapcsán, valamint aktívan együtt dolgozom a Máltai Turisztikai Hivatallal mind Magyarországon, mind Máltán. Kiknek szól ez a fotós túra? Mindazoknak akik igazán szeretnek utazni-felfedezni, és a kalandokat megörökíteni a lehető legjobb minőségben. Azoknak, akik a fotózást komolyabban veszik, és nem a "kattintgatás" szintjén mozognak, valamint hajlandóak egy jó képért megharcolni. Illetve azoknak, akik többet szeretnének kihozni felszerelésükből, valamint kiváncsiak arra, hogyan hozhatunk ki többet képeinkből a helyszínen, illetve utómunka segítségével. Részletekért, és a jelentkezéshez keresd fel a fotós túra oldalát: https://www.gregoryiron.com/maltai-fotostura https://www.facebook.com/events/3290530200960857/
Archív
Három szín – Finisszázs 2019. október 6. 17.00 A Mai Manó Ház Három szín című kiállítása az orosz fotográfus, Szergej Prokugyin-Gorszkij életművén, valamint kortárs művészek munkáin keresztül foglalkozik a színes fényképezés történetével, valamint a kép és látás viszonyával. Az orosz alkotó még a Lumière-testvérek által szabadalmaztatott színes fotó tömeges elterjedése előtt ért el izgalmas eredményeket a színes fényképezés területén, a valóság rögzítésére egy saját maga által tervezett, három színszűrővel rendelkező fényképezőgépet használt, a képek bemutatásához pedig egy hasonló elven működő vetítőgépet. A tárlatvezetésen a kiállítás kurátora, Barta Edit mutat rá a kortárs és történeti művek között fellelhető tematikai, fototechnikai és esztétikai párhuzamokra. A vezetésen a kiállításon részt vevő magyar fotóművészek is jelen lesznek. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu, e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés, Három szín – Finisszázs. A tárlatvezetésen a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek. Bővebben a kiállításról: https://maimano.hu/kiallitasok/harom-szin/ https://www.facebook.com/events/471839110209525/
Archív
The world of photography faces a frequent dilemma; are certain photographs simply beautiful, or can they be considered valuable from an artistic point of view? Are they worth their price tag? There is no art form with which more people have direct contact than photography. Though perhaps this statement is not entirely true, since only a fraction of the mass of pictures produced can be considered as art or as viable commodity in the art market. As photographing becomes increasingly simplified and accessible to the masses, the lines between valuable and valueless become blurred. However, it is perhaps thanks to this that the popularity of photography in museums and galleries is increasing. This also creates a growing challenge when we try to define a photograph as a work of art, one that can be both sold and bought on the market. What separates the art of photography from simply making quasi artistic photographs? Where is the border between fine art photography and applied photography? Is this issue really relevant to the market, or is there no difference between selling a photograph as an artwork, a fashion photograph or a landscape? Does it even make sense to set boundaries when multidisciplinarity and border-crossing play an increasing role in contemporary art? Does the popularity of photography favor the trade in photographic art, or on the contrary, does it devalue it? SPEAKERS: Dr. Dorris GASSERT - Research Curator, Fotomuseum Winterthur, Winterthur Lois LAMMERHUBER -photographer, Director, Festival La Gacilly - Baden Photo, Baden Karen NOBLE - Manager of Collections and Exhibitions, Museum of Photographic Arts, San Diego Timothy PERSONS - Founder, Gallery Taik Persons, Berlin - Helsinki Duncan WOOLDRIDGE – Course Director for BA (Hons) Fine Art Photography, Camberwell College of Art, London MODERATED BY: KOLMANN Szilvia - economist, art historian, founder and managing director of Műtárgy.com, Budapest /// Gyakori dilemma a fotográfia fogyasztásakor, hogy egy-egy alkotás egyszerűen csak szép-e vagy művészeti szempontból is értékesnek tekinthető, különösen pedig hogy ér-e annyit, amennyibe kerül. Nincs még egy olyan művészeti ág, amellyel olyan sokaknak van közvetlen kontaktusuk, mint a fotóművészet. Talán mégsem igaz ez az állítás, hiszen a tömegesen fogyasztott felvételeknek csak töredéke tekinthető művészetnek, esetleg műtárgypiaci árucikknek. Az egyre inkább egyszerűsödő fotókészítés tömegessé válásával a határvonalak összemosódnak. Mégis, talán éppen ennek köszönhető a fotóművészet múzeumokban és galériákban egyaránt növekvő népszerűsége. Mindez azonban egyre nagyobb kihívást jelent akkor, amikor művészeti alkotásként, eladható és megvásárolható műtárgyként igyekszünk definiálni egy-egy fotót. Mi választja el a fotóművészetet a művészi fotótól? Hol a határ fotóművészet és alkalmazott fotográfia között? Van-e jelentőségük ezeknek a kérdéseknek a piacon, vagy mindegy, hogy egy alkotást művészfotóként vagy például divat- vagy tájfotóként teszünk adásvétel tárgyává? Egyáltalán van-e értelme határokat szabni, amikor egyre nagyobb szerepet kap a multidiszciplinaritás és határátlépés a kortárs képzőművészetben? Jót tesz-e a fotográfia népszerűsége a fotóművészeti alkotások kereskedelmének, vagy éppen ellenkezőleg, devalválja a műfajt? RÉSZTVEVŐK: Dr. Dorris GASSERT - a Fotomuseum Winterthur kutató kurátora, Winterthur Lois LAMMERHUBER - fotográfus, a Festival La Gacilly-Baden fotófesztivál igazgatója, Baden Karen NOBLE - a Museum of Photographic Arts gyűjteményi és kiállítási igazgatója, San Diego Timothy PERSONS - a Gallery Taik Persons alapítója, Berlin-Helsinki Duncan WOOLDRIDGE – a Camberwell College of Art fotóművészeti igazgatója, London A BESZÉLGETÉST VEZETI: KOLMANN Szilvia - közgazdász, művészettörténész, a műtárgy.com alapítója és ügyvezetője, Budapest https://www.facebook.com/events/1339059816257557/
Archív
A fotókiállítás a gödöllői művésztelep örököseinek, az egyházi élet képviselőinek és más értelmiségieknek a portréin keresztül a város jelenlegi kulturális életének egyfajta szubjektív tükrözése. A fotókiállításhoz kapcsolódóan az alkotók munkáját és mindennapjait bemutató könyv is készült, mely a helyszínen megvásárolható. A kiállításon a portéfotók mellett a képzőművészek alkotásai is megtekinthetők. Közreműködik a Premontrei Kántorátus. Filmvetítés: Virtuális és valóságos kiállítás. Finisszázs: 2019. október 11. 18:00 ugyanezen a helyszínen, vetítés (werkfotók) és beszélgetés az alkotókkal. https://www.facebook.com/events/906832609685021/
Archív
Milyen művészeti hatások érték Kertészt Magyarországon, mit vitt magával hosszúra nyúlt emigrációjába? Milyen szerepet játszott a francia főváros a magyar művészek sorsának, pályájának alakításában, illetve mennyire tette le névjegyét több tucat magyar alkotó a francia művészet képzeletbeli asztalára? Milyen szellemi és műtárgypiaci értéke van ma a fotográfiának, ezen belül André Kertész alkotásainak? Kincses Károly évtizedek óta gyűjti az emigrációba kényszerült, illetve az idegen hazát rövidebb-hosszabb ideig választó, többnyire kalandos sorsú fotográfusok életrajzi adatait. Társszerzője a Fotónapló, André Kertész és a magyarok című kötetnek. Több izgalmas kérdésre E. Csorba Csilla kurátor és vendégei, Kincses Károly fotótörténész és Topor Tünde, az ART Magazin főszerkesztője válaszol. A zenei hátteret harmonikán Wagner-Puskás Péter biztosítja. https://www.facebook.com/events/933801626969593/
Archív
Megnyitó és díjátadó : 2019. október 5., szombat 14 óra Helyszín: REÖK – Regionális Összművészeti Központ, 6720 Szeged, Magyar Ede tér 2. A kiállítást megnyitja: Dr. Baán László – a Szépművészeti Múzeum és a Magyar Nemzeti Galéria főigazgatója A kiállítást köszönti: Nátyi Róbert – művészettörténész a REÖK – Regionális Összművészeti Központ művészeti tanácsadója Kurátorok: D. Udvary Ildikó – művészettörténész, a Pesterzsébeti Múzeum igazgatója Sárkány Győző – Érdemes művész, grafikus, a HUNGART elnöke, a MAOE alelnöke A kiállítás megtekinthető: 2019. október 5 –től november 17-ig. A Dimenziók tematika összetett (tudományos, művészeti, spirituális, akár ezoterikus) értelmezési tartománya szervesen illeszkedik a MAOE korábbi tematikus kiállításainak sorába. (2012: Valóság és illuzió, 2013: Négy elem, 2014: Labirintus 2015: Harmónia 2017: Káosz és Rend). A dimensio kifejezéssel a tudomány számos területén találkozhatunk a matematikától a fizikán, csillagászaton, pszichológián át egészen a művészetig. A köznapi értelemben kiterjedés, nagyságrend a leggyakrabban használt jelentése, de eredeti latin tartalma alapján („felmérés”) az érzékelésre, a tudatosságra is asszociálhatunk. A tudományok és a mindennapok szóhasználatában közismert dimenzió fogalom a művészet területén is megkerülhetetlen: a különféle műfajok más-más „dimenzióban” jelenítik meg alkotásaikat, akár a közvetlen érzékelhetőségre vonatkozóan, akár átvitt értelemben használjuk a kifejezést. Pontosan szinte behatárolhatatlan a dimenzió alkalmazási területe. A körülöttünk található tárgyak tekintetében háromdimenziós világban élünk, ahol az idő a negyedik dimenzió. De az elméleti fizika és matematika művelőitől hallhattunk már sokdimenziós terekről, modellekről is. A legtöbb ember számára szinte felfoghatatlan a tudományos gondolatkísérletek olykor misztikusnak tűnő szövevénye. A művészt azonban az anyagi és szellemi világ érzékelésére, megjelenítésére és átformálására irányuló vágya számtalan nem hétköznapi dimenzió felé is elvezeti. A kiállítás alkalmával minden bizonnyal sokan választják majd a kalandozást a művészet szokatlan dimenzióinak világában. https://www.facebook.com/events/1347008768770981/
Archív
Jótékonysági aukciónkon a műtárgyak választéka éppen olyan sokszínű, mint a most 10 éves FUGA Budapesti Építészeti Központ kulturális kínálata: képzőművészet, fotó, kézirat és kotta, design és Magyarországon először építészeti rajz és makett kerülnek kalapács alá. A kalapács alá kerülő tételek közt olyan neves alkotók művei is fellelhetők, mint például Vojnich Erzsébet, Pinczehelyi Sándor, Lucien Hervé, Gothár Péter, Petri György. A művészek, örökösök, gyűjtők által felajánlott alkotások teljes bevételét a FUGA fejlesztésére fordítjuk: a közel 700 tételből vásárolva az egy évtizede a független kultúrát szolgáló FUGA következő tíz évének sikerét támogatja. Aukciók: Október 5. 11:00 Képzőművészet 15:00 Fotó Október 6. 11:00 Design, kézirat, kotta, könyv 15:00 Építészet Az aukciós kiállítások október 4-ig megtekinthetőek a FUGA minden termében. Tárlatvezetés az aukciós kiállításon: szeptember 25. (szerda) 18:00 Képzőművészet, design, kézirat és kotta szeptember 27. (péntek) 16:00 Fotó és építészet Az aukció a FUGA 10 fesztivál keretében kerül megrendezésre. http://fuga.org.hu/fuga10-fesztival/ ___________________________________________________ Auctionmarathon for a cause, at the 10th anniversary of FUGA. The income of the 4 thematic auctions will support the upcoming 10 years of the gallery. The auctions will display the diverse forms of art that characterize our gallery. The Auctions: 5th of October: 11AM Fine Arts 3PM Photography 6th of October: 11AM Design, Manuscripts, Sheet music and Books 3PM Architectural drawings and models The auction will take place as part of the FUGA 10 festival. The items put up for auction can be seen at FUGA, as our current exhibition, open until the 4th of October. https://www.facebook.com/events/488900631668130/
Archív
Idén rendezzük az Első Miskolci Fotóművészeti Szimpóziumot és Portfólió-elemzést. A szakma leghíresebb képviselői tartanak előadásokat, majd délután portfólióelemzést.,melyre várjuk a fotósok jelentkezését! A rendezvény ingyenes,csak regisztrációhoz kötött. Ha imádod a fotográfiát, látogass el hozzánk! Ritka élményben lesz részed. https://www.facebook.com/events/660506961124114/
Archív
FIGYELEM! A portré és beauty fotózás alapjai egész napos workshopon elsősorban arról lesz szó, hogy stúdió körülmények között hogyan tudod optimálisan használni a rendelkezésre álló fényformálókat, fényforrásokat. Ez a nap arról szól, hogy tanulni, fejlődni tudj, meglásd az összefüggéseket. Éppen ezért egy-egy beállásnál nem időzünk sokat, ugyanakkor a kis létszámnak köszönhetően mindenki készíthet néhány képet a modellről mindegyik beállásban. A Bevezetés a stúdiófotózásba egész napos workshop első részében nagy hangsúlyt kapott az interaktivitás. Most, a folytatásban sem lesz ez másként. Továbbra is a résztvevőket bevonva folyik az egész napos workshop, és ők rakják össze a világításokat és fényformálókat a beállításokhoz. A workshopon teljesen kezdőként NEM éreznéd jól magad. Sűrű napunk lesz. Hogy ne tartsuk föl egymást az amúgy kis létszámú csoportban, szükséges némi alaptudás: A fényképeződ működését (rekesz, záridő, ISO, RAW, WB, melyik menü hol van), kell tudnod, a többi tudást megkapod. Akkor fogod jól érezni mgad, ha tisztában vagy az ISO/rekesz/záridő összefüggéseivel, és ezek gyors beállításaival a fényképezőgépen. A workshopra jelentkezésnek nem előfeltétele a bevezetés a stúdiófotózás világába első részén való részvétel. A két workshop tematikájában van átfedés mert azonos eszközöket használunk: a stúdiófelszerelések, összeszerelés, üzembe helyezés. A workshopon gyakorlott modell áll rendelkezésünkre: Melinda. Melindáról és más modellekről készült portré képeimet az oldal alján találjátok. Ilyeneket fogtok tudni készíteni a nap végére. A galériában található képek bevilágítását, elkészüléseinek körülményeit mutatom be a workshopon. Hogy jusson elég idő, és mindenki minden beállítást, világítást kipróbálhasson, a csoport létszámát 7 főben maximáltuk. Az egész napot végig kiséri egy profi sminkes: Deri Laura. A nap folyamán ő készíti Melinda sminkjeit, és a workshop utolsó részében egy beauty sminket is elkészít majd neki. Laurától napközben kérdezhettek majd a fotózásra készült sminkekről, továbbá fél órában összefoglalja, miben áll egy sminke munkája, vagy ha te foglalkoztatsz majd sminkest, mik legyenek az elvárásaid: Hogyan segítheti a sminkes az utómunkát? Mit nézzen meg egy fotós először, amikor ellenőrzi a sminkes munkáját (élőben és gépen)? Smink a tematikához igazodva (alkalom, hangulat, modell alkata stb.) Különböző fotózások más-más sminket igényelnek... (biznisz portré, beauty, fashion, glamour stb.) Csapat munka, kommunikáció, előre elkészített mood board fontossága FIGYELEM! Ez egy interkaktív workshop! Itt nem csak ülni fogsz és nézni, esetleg jegyzetelni! Itt megfoghatsz, kipróbálhatsz, beállíthatsz minden eszközt, amit csak látsz! Szóval a következő alkalommal amikor stúdióba mész már magabiztosan fogod tudni hogy merre nyúlj! Ezen témák mentén haladunk az egész napos portré fotózás workshopon: Bemutatkozunk A "Bevezetés a stúdiófotózás világába" első részében hallottakat öszefoglaljuk (stúdiófelszerelések ismeretése, összeszerelése, üzembe helyezése) Barátkozunk a fénnyel különféle megközelítésekben: a nap folyamán ti magatok fogjátok megcsinálni a FÉNYT Megismerjük az eszközöket: a nap folyamán használt eszközök bemutatása, összeszerelése, HSS vaku beüzemeljük Világítunk ernyőkkel (áteresztő ernyő, fehér és ezüst reflex ernyő) Ledes körlámpával világítunk, fotózunk Kommunikálunk a modellel a fotózás előtt és közben Deri Laura sminkes előadása Portré fotózási trükkök, praktikák HSS (High Speed Sync) vakuhasználat bemutatása (Godox AD600Pro), különböző példákon keresztül (mozgásfagyaztás, szélgép, füstgép). A workshopon az alábbi gépgyártókhoz biztosítunk HSS kioldót: Canon, Nikon, Fuji, Sony, Olympus, Panasonic. A workshop vége fele, háromnegyedénél a modell kap egy beauty sminket és néhány beauty világítást is beállítunk a résztvevőkkel. Kérdezz - felelek (a nap folyamán minden egyes világításhoz mutatok minta képet is. A nap végén ki fogjátok tudni találni, melyik képet hogyan világítottam) Összegzés, egyéb kérdések megválaszolása A workshopon Fotoplus is hozzájárul az interaktív workshopok sikeréhez. Támogatói megállapodást kötöttünk a Fotoplus-szal. A résztvevőkkel egyeztetve, igény szerint gépvázak és objektívek is bekerülhetnek a workshopok eszközei közé, szóval ha gépvsásárlás előtt állsz, ez a Workshop elég jó terep a próbához. Amire szükséged lesz a workshopon: Egy tükörreflexes fényképezőgép memóriakártyával, minimum egy alap objektívvel Jegyzetfüzet Nyitottság és elszántság a jó képekre és fejlődésre https://www.facebook.com/events/933741900309067/
Archív
Nem csupán a tárlat megtekintése, hanem a művek és a rendezés értelmezése is fontos része a kiállítás nyújtotta élménynek. Ha többet szeretne megtudni Sylvia Plachy | Dalok fekete-fehérben c. kiállításáról, a kiállító művészről, ha érdeklik a kiállítás kulisszatitkai, vegyen részt Sylvia Plachy tárlatvezetésén! Belépőjegy: 2000 Ft online jegyelővétel szeptember 30., hétfőtől https://www.facebook.com/events/461280667793956/
Archív
Szeretettel meghívjuk a Duna-Art Fotóklub tagjainak kiállítására 2019. október 4-én, 18 órára a művelődési központba. Kiállítók: Dósa László, Körmendy Zizi, Fehér Zsuzsa, Szakács Miklós, Nemes Erzsébet A fotókiállítást megnyitja: Pálvölgyi Krisztina a Turista Magazin vezető képszerkesztője Gitáron közreműködik: Puskás Levente a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója Megtekinthető: november 12-ig. https://www.facebook.com/events/2471162526542862/
Archív
A Budapesti Történeti Múzeum Vármúzeum 2019. október 4-én nyitja meg Au Revoir! Magyar származású fotográfusok Franciaországban című nemzetközi fotókiállítását. Az eddig még soha nem szerepeltetett képeket is szép számmal felsorakoztató, kizárólag vintage kópiákból (az alkotók által készített korabeli nyomatokból) álló, többnyire francia magán- és közgyűjteményekből érkező válogatást most először láthatja a budapesti közönség. Magyarországon nem jelent még meg olyan nagyszabású, 100 évnyi időszakot átfogó, a jelenig ívelő fotótárlat, mely ilyen széles körű válogatását adja franciaországi magyar fotográfusok műveinek: 30 nagynevű, Magyarországon is népszerű alkotó (pl. André Kertész, Brassaï, Robert Capa, Lucien Hervé), valamint a hazai közönség előtt még kevéssé ismert, magyar származású művész (pl. Rogi André, Ergy Landau, Ervin Marton, Emeric Feher, André Steiner stb.) munkáinak, akik az 1920-as évektől napjainkig Franciaországban működtek, illetve működnek ma is. A kiállítás egyik különlegessége az a három, nemrégiben előkerült, közel százéves Kertész-fotó, amelyet az érdeklődők itt láthatnak először. André Kertész életműve fotótörténeti referencia, amelynek jelentőségét a kiállítás is megfelelően érzékelteti. A tárlat címe („Au revoir!”, azaz Viszontlátásra!) a frankofil kapcsolódáson túl az alkotók és műveik kétpólusú létére, fel- és eltűnésük lehetőségére utal; a hazalátogatásra a maradás illúziója nélkül, a visszatérés szóbeli ígéretével vigasztaló búcsúra, egy nem végleges távozás aktualitására. A közel kétszáz bemutatott művet eredeti dokumentumok, tárgyak és mozgóképes anyagok egészítik ki, valamint korabeli kontaktmásolatok, amelyek rendkívüli betekintést engednek az alkotói folyamatokba. A szakmai megnyitót követően a megnyitó napján a nagyközönség 16.30 és 20.00 óra között látogathatja a tárlatot! A kiállítás 2020. január 5-ig a BTM Vármúzeum nyitvatartási idejében látogatható. Kurátorok: Cserba Júlia és Cseh Gabriella A kiállítás támogatói: Budapesti Francia Intézet, Budapesti Francia Nagykövetség, Budapest Főváros Önkormányzata, NKA Fotóművészeti Kollégium, CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál Partnerek: Bibliothèque nationale de France, Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône, Médiathèque de l’architecture et du patrimoine – Département de la photographie, magángyűjtemények, Szépművészeti Múzeum, Petőfi Irodalmi Múzeum, Magyar Nemzeti Múzeum Fotó: Rodolf Hervé, Önportré, Budapest, 1990 © Rodolf Hervé örököse courtesy Várfok Galéria https://www.facebook.com/events/437034393607961/
Archív
***Please scroll down for the English version*** André Kertész 125 https://capacenter.hu/kiallitasok/andre-kertesz-125/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében szabadtéri installációval ünnepli a 125 évvel ezelőtt született magyar származású fotográfust, André Kertészt. André Kertész (1894–1985), a világhírű fotográfus 125 éve született Budapesten. Alakját és kivételes életművét a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ egy különleges szabadtéri installációval idézi meg. A térben a Kertész Andorként született művész életrajza kerül egészen egyedi megvilágításba: élettörténete egy 12 négyzetméternyi világító fotófalon, egy fotóválogatás bemutatásával elevenedik meg. Hasonlóan merész és újszerű formában találkozhatunk ikonikus alkotásával, a víz alatt úszó férfiról készült fotográfiájával. A szabadtéri installáció kreatív fotók létrehozására is lehetőséget teremt: André Kertész Szatirikus táncosnő című képének térben megidézett enteriőrjében a világhírű fotó egyéni változatát lehet elkészíteni. Az eredeti képek a szigetbecsei André Kertész Emlékmúzeum tulajdonában vannak. A kültéri installáció ingyenesen megtekinthető: 2019. október 4–20. között a nap 24 órájában. Helyszín: Erzsébet tér Kurátor: Csizek Gabriella // André Kertész 125 https://capacenter.hu/en/kiallitasok/andre-kertesz-125/ As part of the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival, the Robert Capa Contemporary Photography Center celebrates the Hungarian-born photographer, André Kertész, who was born 125 years ago. André Kertész (1894–1985), the world-famous photographer, was born 125 years ago in Budapest. The Robert Capa Contemporary Photo Center evokes his figure and unique oeuvre with a special, public space installation. One half of the space casts a very original light on the life of the artist who was born as Andor Kertész: his life story is conjured with a photo selection up on a 12-square meter illuminated photo wall, while a similarly bold and novel mode of presentation has been chosen for one of his iconic artworks, the photo of a man swimming underwater. The open-air installation also provides an opportunity to create imaginative photos: in a space fitted out in the style of a Paris fl at in Kertész’s time, anyone can make a selfie version of the artist’s Satiric Dancer. Courtesy of André Kertész Memorial Museum, Szigetbecse, Hungary. Free admission: October 4, 2019 – October 20, 2019 24-hours-a-day Venue: Elizabeth Square (Erzsébet tér) Curator: Gabriella Csizek https://www.facebook.com/events/746504145781080/
Archív
Sylvia Plachy fényképei utat nyitnak a saját álmainkhoz és emlékeinkhez. Amikor fotografál, úgy létezik, ahogy csak a gyerekek tudnak. Budapesten született a második világháború alatt. Tizenhárom évesen, az 1956-os forradalom után szüleivel, lovaskocsiban rejtőzve – egy kis bőrönddel és a mackójával – hagyta el az országot, új életet kezdeni egy új világban. „Sötét volt mögöttünk, és sötétség előttünk" – írta erről az Önarckép hazatérő tehenekkel (Self Portrait with Cows Going Home) című albumban, amiért 2004-ben Golden Light-díjat kapott. Két évvel a menekülés után családjával először New Jersey-ben, majd New York Queens negyedében telepedtek le. Arthur Freed fotográfiai kurzusára járva döntötte el, hogy fotográfus lesz, és az ő javaslatára kereste fel a szintén magyar származású André Kertészt. Mély barátság alakult ki kettejük között, ami egészen Kertész haláláig tartott. „André Kertész szelíd ember volt. Csodálattal nézte az élet minden apró örömét, különleges látásmódja ragályos volt: 'Nézd!' gyakran mondta megszakítva beszélgetésünket vagy sétánkat és rámutatott egy elrepülő madárra, szórt fényre, vagy csak egy kecses gesztusra.” Sylvia Plachy 1974-től harminc évig dolgozott fotográfusként a New York-i Village Voice hetilapnak. Saját, a címlapon is megjelenő rovata Sylvia Plachy's Unguided Tour (Vezetés nélküli városnézés Sylvia Plachyval) címmel nyolc éven át egy-egy képben mesélt a városról. Az azonos című, 1990-es album képeit ezek közül válogatta, amely egy Tom Waits lemezzel jelent meg, és elnyerte az ICP (International Canter of Photography) Infinity díját. „Robert Frank Amerikaiak című albuma óta nem találkoztam ilyen mélységű és erejű életművel. Megnevetett és megszakad tőle a szívem. Erkölcsi lény. Ő minden, aminek egy fotográfusnak lennie kell” – írta a kötetről Richard Avedon. Fotóit rendszeresen lehozzák a The New Yorker, a New York Times, a Fortune, az Art Forum, a Granta, a Camera Arts, a Vogue, a Metropolis Magazine, a Grand Street, a Newsweek, a New York magazin és más lapok hasábjain. Az 1996-ban publikált Red Light című kötetében James Ridgeway íróval közösen mutatták be a New York-i szexipart. Ezt követi a Sign & Relics (1999) című album Wim Wenders előszavával, majd 2007-ben a Going On About Town, 2008-ban pedig az Out of the Corner of my Eye. A csoportos tárlatokon kívül számos önálló kiállítása volt (Whitney Museum, Phillip Morris, Minneapolis Institute of Arts, Queens Museum, Boca Raton Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, valamint berlini, párizsi, budapesti, manchersteri, Los-Angeles-i, atlantai, ljubljanai, tokiói, kolozsvári, Charlottesville-i és New York-i galériákban), részt vett az Arles-i, madridi, perpignoni és pingyaoi nemzetközi fotófesztiválokon. Műveit a Museum of Modern Art, a San Francisco Museum of Modern Art, a Minneapolis Művészeti Intézet, a Houston Szépművészeti Múzeum és a párizsi Bibliothèque nationale de France, valamint számos magángyűjtemény őrzi. Sylvia Plachy egy történelemtanárhoz, Elliot Brodyhoz ment feleségül, a házaspár fia Adrien Brody színész. Magyarországon több kiállítást is bemutatott az elmúlt évtizedekben. A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Házban a Signs & Relics című tárlat 1999-ben, a Self Portrait with Cows Going Home – a Budapest Galéria Kiállítóházában 2006-ban került megrendezésre. A Mikor Lesz Holnap című kiállítás szintén a Mai Manó Házban, 2015-ben volt látható. A kiállítás a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szervezésében 2016-ban Sepsiszentgyörgyön, az Erdélyi Művészeti Központban, 2018-ban Rómában pedig a FotoLeggendo fesztivál kiemelt kiállításaként, a Museo di Roma in Trastevere.ben mutatták be. A kiállításhoz katalógus is készült. https://www.facebook.com/events/535970153817854/
Archív
?? - Mozi - André a nagyvárosban: Budapest–Párizs–New York Francia dokumentumfilm, 1982, 52’ R.: Teri Damisch Francia és angol nyelven, angol és francia felirattal Korhatár nélkül A világhírű fotóművész, André Kertész hatvan éve él New Yorkban, de a szíve visszahúzza Budapestre és Párizsba, azokra a helyszínekre, amelyeket képein fiatalon „eltorzított”. A vetítés az „ Au revoir! Magyar származású fotográfusok Franciaországban ” című kiállításhoz kapcsolódik, mely a Budapesti Történeti Múzeumban látható 2019. október 5. és 2020. január 5. között. ►www.btm.hu/hu/events/details/103-Au_Revoir A filmhez a rendező - Teri Damisch - mond bevezetőt, melyet egy kerekasztal-beszélgetés követ a rendező jelenlétében. Moderátor - Fisli Éva – PhD kurátor, Magyar Nemzeti Múzeum Történeti Fényképtár Résztvevők - Michel Frizot – fotótörténész, fotóesztéta - Matthieu Rivallin – Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - Carole Fékété – artiste, enseignante - Teri Damisch – filmrendező, producer Kurátorok - Cserba Júlia – művészeti író, független kurátor - Cseh Gabriella – PhD, fotográfus, kurátor ? Online jegyvásárlás: ►https://franciaintezet.jegy.hu/ A vetítés IF Pass kártyával ingyenes, IF Pass nélkül 500 Ft. ►www.franciaintezet.hu/hu/cikkek/if-pass ?? - Cinéma - André dans les villes Documentaire, 1982, 52’ Pays de production: France R.: Teri Damisch Français et anglais, sous-titré en anglais et en français Mentions : Tous publics Projection dans le cadre de l’exposition « Au revoir ! Les photographes d'origine hongroise en France » au Musée historique de Budapest (Budapesti Történeti Múzeum) du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020. ►www.btm.hu/en/events/details/103-Au_Revoir Le film sera introduit par la réalisatrice Teri Damisch et suivi d’une table ronde avec la participation de la réalisatrice. Invités - Michel Frizot, historien et théoricien de la photographie) - Matthieu Rivallin, Responsable du Département de la photographie - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - Carole Fékété, artiste et enseignante - Teri Damisch, réalisatrice Les commissaires - Júlia Cserba, commissaire indépendante - Gabriella Cseh, commissaire, photographe ? Tickets en vente en ligne : ►https://franciaintezet.jegy.hu/ Tarif : 500 Ft , Projection accessible gratuitement pour les détenteurs d’un IF Pass. ►www.franciaintezet.hu/articles/if-pass/index.html https://www.facebook.com/events/381487946066103/
Archív
Szeretettel várunk minden érdeklődőt “Egy élet-két csoda” című fotókiállításunk megnyitójára az azt követő állófogadásra a csodás Mária Magdolna Toronyban. "Születhet új élet a daganat fenyegető árnyékában is! Csak egészséges legyen! – Az anyák nagy részét ez az egyetlen gondolat köti le, amikor dobogni kezd egy pici szív a testükben a várva várt, vagy épp meglepetésként kopogtató babavárás idején. És a baba egészségéért a nő mindent megtesz: egészségesen étkezik, vitaminokat szed, megpróbál fitt, és energikus maradni. Ám mi történik akkor, ha épp ez alatt az idő alatt az anya azzal szembesül, hogy a magzat szépen fejlődik, ám az ő teste egy daganatot is rejt – mégpedig a mellében?" A kiállítás október 20-ig tekinthető meg. Nyitvatartás: 10.00-17.00 (a program ingyenes) https://www.facebook.com/events/491621591395169/
Archív
Kurátori tárlatvezetés – Zeitgeist kiállítás 2019. október 3-án, csütörtökön, 17 órától Gellér Judit és Mucsi Emese kurátorok tartanak tárlatvezetést a Parallel Intersection Budapest 2019 tárlat Zeitgeist című kiállításán. Időpont: 2019. október 3., csütörtök, 17 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. https://capacenter.hu/esemenyek/kuratori-tarlatvezetes-zeitgeist-kiallitas/ *** Zeitgeist kiállítás „A kiállításon résztvevő, fiatal kortárs alkotók a fotográfia eszköztárának széleskörű felhasználásával, különféle technikák és új médiumok együttes alkalmazásával hozták létre munkáikat. Műveikkel korunk, környezetünk aktuális kérdéseivel, problémáival, különböző generációs érdeklődési köröket érintő témákkal foglalkoznak. A kurátori koncepció szerint a Zeitgeist című kiállításon a munkák tematikus felosztásban jelennek meg: a posztigazság, az antropocén, a misztikum és az identitás témakörei alá rendezve. A bemutatott művek összességéből kiolvashatóvá válik az a korszellem, amely irányt ad a huszonegyedik század első negyedében élő emberek gondolkodásának, vágyainak és törekvéseinek.” (Gellér Judit és Mucsi Emese kurátorok) https://capacenter.hu/parallel-intersection-budapest-2019-zeitgeist-kiallitas/ *** Parallel Intersection Budapest 2019 A Parallel Intersection című nemzetközi csoportos kiállítás a négyéves PARALLEL Európai Fotográfiai Platform projekt második ciklusának záróprogramja a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban. A tizennyolc európai fotográfiai intézmény együttműködésében létrejött platform elsősorban fiatal, tehetséges alkotók és kurátorok számára teremt bemutatkozási lehetőséget a nemzetközi szakmai színtéren. A Parallel Intersection kiállítás a programban résztvevő fotográfusok munkáit két nagyobb egységben mutatja be. A 2019-ben, a program harmadik ciklusába beválogatott alkotók portfólióikat a Showcase című tárlaton prezentálják poszterszerű, egységes formában a Capa Központ Project Room termében. A tavalyi, második ciklusban résztvevő fotográfusok munkái pedig négy nagyobb egységbe rendezve láthatóak a Capa Központ Zeitgeist című kiállításán. A PARALLEL - European Photo Based Platform a Procur.arte szervezet tervei alapján, az ő vezetésükkel, valamint az Európai Unió Kreatív Európa programjának támogatásával jött létre. https://capacenter.hu/kiallitasok/parallel-intersection/ https://www.facebook.com/events/983316342013638/