club.profile.motto | club.name
Nemrég érkezett egy kérdés: mit lehet tenni akkor, hogyha az ember már kifogyott minden ötletből, és csak ugyanazokat a képeket készíti el újra meg újra, és már kezdi unni kicsit. Ha Veled is ez a helyzet, akkor mindenképpen nézd meg ezt a videót, adok benne 5 tippet Neked, hogy hogyan tudod egy kicsit érdekesebbé tenni a fotózást, hogyan válhatsz ismét inspirálttá, hogyan nyithatsz meg új dimenziókat magadnak. Ha tetszik a videó ne felejtsd el lájkolni, és iratkozz fel a csatornámra, hogy ezzel is támogasd a további videók elkészítését, a 10000 feliratkozó elérése a cél, de ez csak a Te segítségeddel sikerülhet! Facebook: https://www.facebook.com/dslrpixelstudio Forrás: DSLR Pixel Studio
Archív
Published: Tuesday, 4 January 2022 Deadline 10 April 2022, 20:59 GMT Who may enter The competition is open to any professional photographer / photojournalist, regardless of nationality. Short description Athens Photo World will award a full-length photojournalism or documentary body of work. The desired number of photos is a minimum of 12 and a maximum of 24. The submitted photos must have been shot within the previous three years (from January 2018 onwards) For details: Yannis Behrakis
Archív
1989-ben, az érettségit követően nyert felvételt a Kecskeméti Rajzfilmstúdióba (ma: Kecskemétfilm). Az évtizedek alatt a szakma jónéhány munkakörében dolgozott, a hazai animációs világ legnevesebb rendezőitől tanulhatott. Rajzolói, animátori, supervisori munkakörökben szerzett tapasztalait több nyugat-európai és ázsiai stúdióban bővítette. Jelenleg főként projektvezetőként, részben társproducerként tevékenykedik. Hivatását jól kiegészíti a fényképezés, amihez a motivációt az építészet geometriai formáinak vagy a természet egyes részleteinek megfigyelése és rögzítése adja. A napfény keltette vetületek világa – egy díszes korlát lépcsőre vetülő árnyéka, faágak fraktálszerű, érhálózatra emlékeztető mintázata kedvenc témái közé tartoznak. Utóbbi években ezek továbbgondolásaként jöttek létre tükrözött, szimmetrikus, absztrakt alkotásai, amelyek a valós részletek látványán túl egyfajta misztikus tartalmat is hordoznak. Alkotásaival rész vett a Műcsarnok ’Képekben gondolkodnak | Filmesek fotói’ című 2021-es kiállításon, és önálló kiállítása volt a XV. Kecskeméti Animációs Filmfesztiválon. A közreműködésével készült ismertebb filmek: Medveinvázió Szicíliában, A vörös teknős, Pinokkió, Kells titka, A kis jegesmedve, Laura csillaga, A majmok kastélya (egész estés filmek); Kötelék, Istók, A walesi bárdok (rövidfilmek); Toldi, Magyar népmesék, Magyar szentek vallomása (tv-sorozatok). A kiállítás megtekinthető: 2022. január 04 - február 13. A belépés díjtalan.
Archív
2022. január 3. – január 15. / 3 January – 15 January 2022 Megnyitó/opening: 2022. január 3./ 3 January 2022 Foton Galéria / Foton Gallery 1053 Budapest, Képíró utca 6. https://fotongaleria.hu _Wei Xiang: Színe-java Amikor elkezdtem komolyabban foglalkozni a fotográfiával, leginkább a dokumentarista irányzatban leltem rá a fényképezés realista, a valóságot megragadó jellegére. Azonban rájöttem, hogy a valóság kaotikus, a körülöttünk lévő világ rendezetlen, számos zaj, zavaró körülmény okoz fennakadást a képkészítésben. Hiába igyekszem a legjobb szögben és pillanatban exponálni, mégis mikor a fényképezőgép zárja kinyílik, a valóság összes rejtett és látható, kívánt és nemkívánatos eleme rögzül a képen. Később, a fotó megtekintésekor úgy érzem, hogy a természeti, fizikai jelenségek vagy egyszerűen a véletlen olyan zavart hozott létre a képen, amely szétroncsolja azt. A fényképezéshez képest a festészet a művész szubjektív eszméinek, gondolatainak a terméke. A festmény témáját, a kompozíciót, a színt az alkotó maga választja meg gondolatai, érzelmei interpretálására. A műteremben az alkotó könnyebben tudja kontrollálni az alkotási folyamatot. Ezzel szemben fotózáskor mindig az orromnál fogva vezet a valós élet. A kortárs fotográfiai gyakorlatban elterjedt, hogy a digitálisan elkészített fotográfiát digitális eszközökkel manipulálják. A beavatkozással „festményszerű” hatást akarnak elérni, ám ez csak technológia, egyediséget nem kölcsönöz a fényképnek. Végezettségem szerint festő vagyok, diplomámat festészetből szereztem. Művészi tanulmányaim során esztétikai és kompozíciós problémákkal ismerkedtem meg. Jártas lettem a színtanban, a térérzékeltetésben és a kép konstrukciójának kialakításában. Már ezzel a fajta művészi látásmóddal kezdtem el fotózni. Elsősorban az foglalkoztatott, hogyan tehető egyedivé a fotó, milyen eszközzel tudom festőként átértelmezni, kiemelni egy-egy fényképem témáját. Erre a színek, a színezés adta meg a választ. De nem fizikai-kémiai vagy digitális eljárással akartam színes fotót készíteni, hanem szubjektív saját színezéssel értelmezni a fotók témáját. Ezért az utóbbi években a festészet különböző formáival kísérleteztem a fotóimon. Vagy közvetlenül a képek nyomataira festettem rá finoman, ahogyan a fényképészek tették száz évvel ezelőtt, vagy pedig vastag olajfestékkel fedtem be őket, és csak néhány kiemelt képi elemet tartottam meg. Emellett kísérleteztem a fényképek papírra és vászonra nyomtatásával is. Olyan vizuális nyelven próbálok megszólalni, amely lehetővé teszi, hogy a festészeti technikák elvegyüljenek a fotografikussal. A színhasználattal, vagyis a kiemeléssel a fotó dokumentum értékének megőrzésére törekszem, egy szubjektív valóság-interpretációra. Ezen a kiállításon a fotográfusi és a festészeti munkáimnak kombinációját, a kísérleteimet mutatom be. Alkotásaim fényképek és festmények is egyben, fotográfiai festészetnek nevezem ezeket a próbálkozásokat. A kiállítás a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósult meg. ___________________ When I started to engage with photography more deeply, it was mainly in the documentary movement that I discovered realism in photography. However, I realised that reality is chaotic, the world around us is disorderly, and many noises and distractions interfere with the creation of images. Even though I try to expose at the best angle and moment, when the shutter of the camera opens, all the hidden and visible, wanted and unwanted elements of reality are captured in the image. Later, as I’m looking at the photograph, I feel that natural or physical phenomena or simply chance have created a disturbance in the image that destroys it. Unlike photography, painting is the product of the artist's subjective ideas and thoughts. The subject matter, composition and colour of a painting are chosen by the artist to interpret their thoughts and emotions. In the studio, the painter can control the creative process more easily. On the other hand, when taking photographs, real life always leads me by the nose. It is common in contemporary photographic practice to manipulate digitally produced photography with digital tools. The aim is to achieve a "painting-like" effect, but this is only a technology and does not lend the photograph any uniqueness. I am a painter by training, with a degree in painting. During my artistic studies I became acquainted with aesthetic and compositional problems. I have become well versed in colour theory, spatial perception and the construction of the image. Armed with this kind of artistic vision, I began to photograph. I was mainly interested in how to make a photograph unique, what means I could use as a painter to reinterpret and highlight the subject of a photograph. Colours and colouring gave me the answer. But I didn't want to make a colour photo using a physico-chemical or digital process, but to interpret the subject of the photos by subjective colouring. So in recent years I have experimented with different forms of painting on my photographs. I have either painted directly onto the prints of the images, as photographers did a hundred years ago, or I have covered them with thick oil paint and kept only a few highlighted elements of the image. I also experimented with printing the photographs on paper and canvas. I try to speak a visual language that allows the painting techniques to blend with the photographic. Through the use of colour and highlighting, I aim to preserve the documentary value of the photograph as a subjective interpretation of reality. In this exhibition I display my experiments, a combination of my photographic and painting work. My works are both photographs and paintings - I call these attempts photographic painting. This exhibition is supported by the National Cultural Fund. _____________ 绘-影 魏翔摄影绘画艺术展自述 从触碰摄影的那一天开始，我就偏爱纪实摄影，喜欢摄影的真实性和纪实性，但是，我在拍摄过程中总是被杂乱无序的世界干扰着，尽管我努力做到选择了最佳角度和最恰当的瞬间按下快门，但是现实中所有隐藏的和可以看到的、想要拍摄的和不想拍摄的元素全都会通过镜头被收进画面。因此在我查看照片或整理照片时，会觉得自然、物理的现象或仅仅由于偶发因素而对画面造成了干扰和破坏。作为一个寻找并创造完美构图和理想化世界的艺术家，我为此感到非常懊恼。 相对摄影来说，绘画更多的是画家主观思想的产物，不管我在绘画中的主题、内容，还是表现形式，都是通过事先设计好了的主观思想和情感的产物，我可以在画室里把控作品。而摄影是客观世界的写照，我在拍摄的时候总是被现实生活牵着鼻子走，就像一个猎人，扛着沉重的相机和各种镜头出门却永远不知道自己会捕捉到什么。 在当代摄影实践中，通过数码手段（例如，Photoshop）将数码拍摄的照片进行后期处理是很常见的。通过电脑手段的介入，希望能够达到一种色彩鲜艳、轮廓模糊的“绘画”效果，但这只是技术性问题，并不能赋予照片以独特性。 我大学里学习的是油画专业，是一个接受过系统教育的职业画家。在学习绘画的过程中，我对画面主题、构图和光感等系列审美元素进行过严格的训练。当我开始摄影时，我可以将已有的艺术视野和绘画知识运用到摄影创作中。当我在绘画和摄影这两种不同的艺术领域都获得了相当的经验后，我开始考虑如何将两者结合起来。我最关心的是如何使照片获得唯一性，作为画家，我可以通过某种方式重新诠释作品，突出照片的主题内容，我让这些问题用色彩和笔触作出回答。我并不想使用物理、化学或数码的手段制作彩色照片，而是使用主观性的、自己的着色方法（后期运用绘画的手段）诠释我照片的主题。因此，近年来我尝试了不同的绘画形式：要么像一百年前的摄影师那样，直接在照片的打印件上精细描绘；要么用厚厚的油彩覆盖它们，只保留摄影作品中最重要的图像部分。我把摄影作品打印在纸面上尝试，也打印在布面上尝试。我创造了一种视觉语言，让绘画技巧与摄影艺术融为一体。通过色彩使用和对主题的强调，我力求既保留照片的纪实价值，也对现实进行主观地阐释。 这次展览展出的作品，均是我将摄影与绘画相结合的艺术尝试。它们是摄影作品，也是绘画作品。我愿将这一尝试称为：摄影绘画艺术。 https://www.facebook.com/events/615464563030700/
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 2. - A szürrealisták 3. - A háborús fotó 4. - A portréfényképezés 5. - A fotóriportere 6. - A divatfotó 7. - Az aktfotó 8. - A tudományos fotó 9. - Az amatőrfotó 10. - A fotó a piacon 11. - Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. - Az előfutárok 3. - A háborús fotó 4. - A portréfényképezés 5. - A fotóriportere 6. - A divatfotó 7. - Az aktfotó 8. - A tudományos fotó 9. - Az amatőrfotó 10. - A fotó a piacon 11. - Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. – Az előfutárok 2. – A szürrealisták 3. – A háborús fotó 5. – A fotóriportere 6. – A divatfotó 7. – Az aktfotó 8. – A tudományos fotó 9. – Az amatőrfotó 10. – A fotó a piacon 11. – Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. – Az előfutárok 2. – A szürrealisták 3. – A háborús fotó 4. – A portréfényképezés 6. – A divatfotó 7. – Az aktfotó 8. – A tudományos fotó 9. – Az amatőrfotó 10. – A fotó a piacon 11. – Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. – Az előfutárok 2. – A szürrealisták 3. – A háborús fotó 4. – A portréfényképezés 5. – A fotóriportere 6. – A divatfotó 8. – A tudományos fotó 9. – Az amatőrfotó 10. – A fotó a piacon 11. – Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. – Az előfutárok 2. – A szürrealisták 3. – A háborús fotó 4. – A portréfényképezés 5. – A fotóriportere 6. – A divatfotó 7. – Az aktfotó 9. – Az amatőrfotó 10. – A fotó a piacon 11. – Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. – Az előfutárok 2. – A szürrealisták 3. – A háborús fotó 4. – A portréfényképezés 5. – A fotóriportere 6. – A divatfotó 7. – Az aktfotó 8. – A tudományos fotó 10. – A fotó a piacon 11. – Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. – Az előfutárok 2. – A szürrealisták 3. – A háborús fotó 4. – A portréfényképezés 5. – A fotóriportere 6. – A divatfotó 7. – Az aktfotó 8. – A tudományos fotó 9. – Az amatőrfotó 11. – Építészet
A fotográfia kalandja Francia dokumentumfilm-sorozat Leírás: A tízrészes dokumentumfilm-sorozat a fotográfia történetét mutatja be, a fényképezés születésétől, az első dagerrotípiáktól kezdve egészen napjainkig. A kalandozás során olyan híres fotóművészek pályáját és alkotásait ismerhetjük meg, mint például Félix Nadar, Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Helmut Newton, Margaret Bourke-White, Man Ray, Irving Penn vagy Herb Ritts. Kezdetben volt a rajz. Hajdanában a világot csupán a művészek értelmezésén keresztül ismerhette az ember. Ez így volt egészen addig, amíg el nem érkezett a XIX. század, mely lázas ütemben hozta létre új és még újabb találmányait: a motort, az acélhidat, a vasutat. De még így sem szűnt a vágyakozás, hogy az ember megfejtse a halhatatlanság titkát, megtalálja a módszert, mellyel földi jelenlétének nyomát megőrizheti A buzgó kutatás nem maradt eredménytelen: megszületett egy új nyelv, a FOTO-GRÁFIA, vagyis a fénnyel való írás. Ez a sorozat a fotográfia és a fotózás történetének ered a nyomába. Az előfutárok, a szürrealisták, a hadifotósok, a portré-készítők, a fotóriporterek, a divatfotósok, az aktfotósok, a tudományos és az amatőr fényképészek mind sorra kerülnek a kalandos időutazás során. Rendezte: Philippe Azoulay Sorozat epizódjainak száma:11 Közreműködők: Kálid Artúr (narrátor) A sorozat többi epizódja: 1. – Az előfutárok 2. – A szürrealisták 3. – A háborús fotó 4. – A portréfényképezés 5. – A fotóriportere 7. – Az aktfotó 8. – A tudományos fotó 9. – Az amatőrfotó 10. – A fotó a piacon 11. – Építészet
Archív
Flamingo Gardens is looking for your best Orchid photographs to be featured in an exhibit in the Gallery from March 12 through May 8, 2022. Selected photographs will be featured on our website, social media, and may be featured in a publication for sale in the gift shop. There is no fee to enter, and artists may submit up to 3 entries for consideration. For further information visit the official competition website. DEADLINE: Feb. 6, 2022 5pm WINNER IS: Judged ENTRY: Entry free (artists may submit up to 3 entries for consideration)
Archív
Anadolu Agency’s international news photography contest, Istanbul Photo Awards, has started accepting applications for its 2022 iteration. The applications will remain open until Feb. 15. Now in its eighth year, the Istanbul Photo Awards aim to honor and support press photographers for their professional dedication. The competition is recognized as one of the world’s top photography contests. Along with many staff photographers, a sizeable number of freelance journalists also enter the contest. Only professional photographers can enter the contest, using photos of events that made headlines worldwide in 2021. Entries are being accepted in seven categories: Single News, Story News, Single Sports, Story Sports, Single Nature and Environment, Canon Story Daily Life and Story Portrait. Applications will be open to all published and unpublished works from all over the world. The contest jury, featuring star-studded figures from the photography world, will award the best photos in March. Terms and conditions for applications can be found at the contest website. Entries will be evaluated based on multiple factors such as technique, perspective, movement and feeling. The Photo of the Year award will be given to the photograph that is first in the Single News category, and the photographer will be awarded $6,000. The first-place winners in each category will be awarded $3,000, the second-place winners $1,500 and the third-place winners $1,000. The Story Daily Life and Story Portrait categories will have first place winners exclusively. This year, three awards will be given in the Single Nature and Environment category, featuring works in the field of the environment, one of the world’s most pressing issues. Besides cash prizes, first prize winners this year will win a Canon camera, while a Canon EOS R3 will be given to single news and story sports winners and in other categories winners will received a Canon EOS R5. The contest, which attracts thousands of applications every year, is supported by Canon, the Turkish Cooperation and Coordination Agency (TIKA) and Turkish Airlines.
Archív
"Short description Istanbul Photo Awards is an international news photography competition organised by Anadolu Agency, Turkey. There are six categories: Single News, Single Sports, Single Nature & Environment, Story News, Story Sports, Canon Story Daily Life, Story Portrait. Photographers may submit both published and unpublished photos. Photos must be taken in 2021. Entry fees The competition is free to enter. Prizes • SINGLE NEWS First: 6,000 USD + Canon EOS R5 body Second: 1,500 USD Third: 1,000 USD • STORY NEWS First: 3,000 USD + Canon EOS R5 body Second: 1,500 USD Third: 1,000 USD • SINGLE SPORTS First: 3,000 USD + Canon EOS R5 body Second: 1,500 USD Third: 1,000 USD • STORY SPORTS First: 3,000 USD + Canon EOS R5 body Second: 1,500 USD Third: 1,000 USD • SINGLE NATURE & ENVIRONMENT First: 3,000 USD + Canon EOS R5 body Second: 1,500 USD Third: 1,000 USD • CANON STORY DAILY LIFE First: 3,000 USD + Canon EOS R5 body • STORY PORTRAIT First: 3,000 USD + Canon EOS R5 body Deadline 15 February 2022 Who may enter The competition is open to professional photographers from around the world. Professional photographers are those who earn, or have earned, the majority of their income from photography, and who sell or publish their work regularly, and belong to professional photography organizations. Competition website For further information visit the official competition website. Forrás
Archív
Short description The competition is organized by SZ DJI Technology Co. Ltd., a Chinese technology company. Photographers and filmmakers from around the world may submit any aerial photos and videos. VIDEO There are six categories: • Nature • City • Travel • FPV • Sport • Showreel Videos must not exceed 5 minutes in length. The entry must contain at least 30 seconds of aerial footage. PHOTO There are four categories: • Nature • Architecture • Portrait • Sport Photos must be shot on a drone. Deadline 21 February 2022, 14:00 (CST) Who may enter The competition is open to anyone. Entry fees The competitition is free to enter. Grand Prize Video (1 winner): Optional DJI products worth USD $7,500 Photo (1 winner): Optional DJI products worth USD $7,500 Mavic 3 Limited Award – winners will be chosen from the entries using DJI Mavic 3. Video (1 winner): Optional DJI products worth USD $6,000 Photo (1 winner): Optional DJI products worth USD $6,000 Other prizes: DJI Mavic 3, DJI RS 2 Pro Combo, DJI Air 2S Fly More Combo, DJI FPV Combo, DJI RSC 2 Pro Combo, DJI Mini 2 Fly More Combo, DJI Action 2 Dual-Screen Combo, DJI OM 5 and 15% off coupon for a Mavic 3 accessory. Forrás
Archív
"Short description The contest is part of the International Image Festival FINI 2022, organized by the Coordination of Cultural Affairs of the Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Mexico. The main topic of the contest is Climata Change. The contest is divided into the two categories (professionals and students), and each of them into the following genres: a. Photography (analog and digital) b. Alternative techniques (digital graphics, photomontage or collage) c. Documentary (full-length film or short film) d. Poster (free technique) Deadline 28 January 2022 Who may enter The competition is open to students and professionals of photography, design, visual arts and documentary films. Entrants must be aged 18 years or over. Registration Entry fees Entry is free. Prizes • PROFESSIONALS Photography · 1st prize: 60,000 Mexican pesos · 2nd prize: 40,000 Mexican pesos · 3rd prize: 20,000 Mexican pesos Alternative techniques · 1st prize: 40,000 Mexican pesos · 2nd prize: 25,000 Mexican pesos · 3rd prize: 10,000 Mexican pesos Documentary · 1st prize: 60,000 Mexican pesos · 2nd prize: 40,000 Mexican pesos · 3rd prize: 20,000 Mexican pesos Poster · 1st prize: 40,000 Mexican pesos · 2nd prize: 25,000 Mexican pesos · 3rd prize: 10,000 Mexican pesos • STUDENTS Photography · 1st prize: 30,000 Mexican pesos · 2nd prize: 20,000 Mexican pesos · 3rd prize: 10,000 Mexican pesos Alternative techniques · 1st prize: 20,000 Mexican pesos · 2nd prize: 13,000 Mexican pesos · 3rd prize: 5,000 Mexican pesos Documentary · 1st prize: 30,000 Mexican pesos · 2nd prize: 20,000 Mexican pesos · 3rd prize: 10,000 Mexican pesos Poster · 1st prize: 20,000 Mexican pesos · 2nd prize: 13,000 Mexican pesos · 3rd prize: 5,000 Mexican pesos Forrás
Archív
" The Andrei Stenin International Photo Contest is an annual contest for young photojournalists aged between 18 and 33 years old. In 2021 around 4500 entries from 70 countries were submitted. Since its start in 2014 the contest has been exhibiting around the world, including Moscow, Cape Town, Budapest, Madrid, New Delhi, San-Donato-Milanese, New York, Ankara, Buenos Aires and other cities The contest has four categories: 1. Top News 2. Sports 3. My Planet 4. Portrait. A Hero of Our Time Entries can contain a single photograph or series of no more than 12 photographs. Deadline 28 February 2022 Who may enter The competition is open to professional photographers aged between 18 and 33. Details The Andrei Stenin International Press Photo Contest is run by the news agency Rossiya Segodnya. " Forrás
Archív
! A pályázatra beküldött képeket a Turista Magazin szerkesztősége szerzői jog érvényesítése nélkül bármikor felhasználhatja. ! " A Hónap Fotója pályázat Küldd be Te is az adott hónap témájába illő képeidet fotópályázatunkra! A pályázatra beérkező képek közül havonta két pályamű is elnyeri A Hónap Fotója címet: - szakmai díj: a nyertes képet a Turista Magazin zsűrije választja ki, és ez a fotó megjelenik az aktuális hónap nyomtatott számában is. Nyeremény: egyéves Turista Magazin-előfizetés - közönségdíj: a Turista Magazin Facebook oldalára felrakott havi pályázati galériában található legtöbb lájkot kapó kép nyeri el (szavazni, minden hónap 20-a délig lehet) Beküldési határidő: minden hónap 12-e éjfél A képeket a következő email címre küldjétek: fotopalyazat kukac turistamagazin pont hu Pályázati feltételek: - a képek kizárólag saját munkák lehetnek. Nevezésükkel a pályázók elismerik, hogy a beküldött fotók felett korlátlan felhasználási joggal rendelkeznek, az nem sérti harmadik fél jogait - minden pályázó havonta maximum 2 darab képet küldhet be. Több pályamű beküldése esetén a szerkesztőség választ ki kettőt a pályázatra - a képek Magyarországon és a környező országok területén készüljenek, az e területeken kívül készült fotókat nem tudjuk elfogadni - a képeket .jpg formátumban várjuk - beküldéskor az email tárgyához kérjük beírni: „A Hónap Fotója”, valamint a pályázat havi témájának nevét (pl.: „A Hónap Fotója: Kastélyok”) - a levélben kérjük feltüntetni a szerző nevét (valós, vagy művésznév is lehet), a kép/képek címét, a kép készülésének helyét - a beküldött kép/ek mérete az eredeti jpg fájl mérete legyen, de a hosszabbik oldal minimum érje el a 2500 pixelt - kérjük, hogy a képeket a beküldött emailhez csatolják, egyéb fájlküldő rendszeren keresztül a fotókat nem áll módunkban letölteni - a képek digitális feldolgozásánál csak alapvető képjavításokat fogadunk el: fényerő, kontraszt, színegyensúly, gradációs görbe, színezet/telítettség. NEM megengedett: nagyobb módosítások, illetve képelemek eltávolítása és hozzáadása Megengedett: a kép készítése során keletkezett technikai hibák, karcok, fényérzékelőre tapadt por eltávolítása. Engedélyezett a kép vágása, zavaró képrészletek levágása, a kép orientációjának módosítása. - A képek keretezését mellőzzék, vízjelet és dátumozást ne rakjanak a képekre A pályázati feltételeknek nem megfelelő, hiányos adatokkal beérkező képeket sajnos nem áll módunkban elfogadni! TÉMÁINK 2022-ben: Február (beküldési határidő: január 12.) – Köd és zúzmara Március (beküldési határidő: február 12.) – Barlangok világa Április (beküldési határidő: március 12.) – Első tavaszi túra Május (beküldési határidő: április 12.) – A víz az úr Június (beküldési határidő: május 12.) – Kirándul a család Július–augusztus (beküldési határidő: június 12.) – Kedvenc kilátóhelyem Szeptember (beküldési határidő: augusztus 12.) – Ritmusok a természetben Október (beküldési határidő: szeptember 12.) – Szurdokok mélyén November (beküldési határidő: október 12.) – Vadak a természetben December–január (beküldési határidő: november 12.) – Árnyékvilág Az aktuális havi nyereményeket a Turista Magazin Fotósarok rovatában, a Facebook-oldalunk pályázati galériáiban és a turistamagazin.hu-n a fotópályázat kiírás oldalán közöljük. " Forrás