club.profile.motto | club.name
Archív
Készítsd el kedvenc gombás ételed majd készíts róla egy gusztusos képet és küld el nekünk! Az gomba elkészítési módja bármi lehet. Grillezés, bográcsozás, sütés, főzés, párolás vagy bármi egyéb, Te döntesz. Figyelem! Az első 10 beküldőt legújabb termékünkkel a Bio Reishi & Kandilla fényvédő krémünkkel ajándékozzuk meg. A fotópályázat menete: Az ételről készült képet küld el nekünk a biogomba@biogomba.hu e-mail címre 2022.08.31-ig és 2022.09.03-án közzétesszük Facebook oldalunkon külön erre a fotópályázatra létrehozott albumba. Az album képeire 2022.09.09 18:30-ig lehet majd like-al szavazni. A legtöbb kedvelést elérő kép a közönség díjas versenyző egy 25.000 Ft értékű vásárlási utalványunkat nyeri. Mi, mint szervezők ezen kívül választunk egy számunkra kedvenc képet, amit szintén egy 25.000 Ft értékű vásárlási utalvánnyal díjazzunk. Az eredményeket 2022.09.10-én tesszük közzé Facebook oldalunkon. Beküldés menete: A képeket a biogomba@biogomba.hu e-mail címre várjuk. Tárgy mezőbe írd be, hogy Biogomba Gasztrokalandok és az megfotózott étel nevét! Ha a receptet is elküldöd leveledben azt külön megköszönjük. Fontos, hogy leveledben küld el nekünk pontos neved és telefonszámod, hogy a későbbiekben be tudjunk azonosítani és értesíteni tudjunk nyeremény esetén. Azok, akik pályáznak levelük elküldésével kijelentik, hogy nyereményjáték szabályzatunkat elolvasták és az abban foglaltakat elfogadják. További információk a honlapon.
Archív
Nyerjen a nyárral és a Blikkel, küldje be nyaralós fotóit, értékes nyeremények várnak gazdára! Egy pályázó legfeljebb öt képpel nevezhet, és egy e-mail-címről csak egy pályázatot fogadunk el. Megéri részt venni, hiszen a szerkesztőség zsűrije kiválasztja a tíz legjobbat, amire olvasóik augusztus 8-tól 14-ig szavazhatnak a Blikk weboldalán. Az olvasóktól a legtöbb szavazatot kapó 5 fotóból sorsolással választunk ki hármat. Az első helyezett 50 ezer forintos MediaMarkt-utalványt nyer, a második egy húszezreset, a harmadik pedig egy tízezer forintos utalvánnyal gazdagodik. További információk a honlapon.
Archív
Kiknek ajánljuk a tábort? Elsősorban a tinédzser korú (10-17 éves) és a fényképezést, természetet kedvelő fiataloknak. Fontos megjegyeznünk, hogy a táborlakókat a természet és a bringázás szeretete köti össze, így bárkit, aki ezeket az értékeket magáénak érzi nagy örömmel várjuk a táborunkba. A bringatáborba az jelentkezhet, aki betöltötte 10. életévét. Amit hoznod kell: Saját fényképeződ, és fotósfelszerelésed, ha van (de tökéletesen megfelel a mobil is,) Bringádat is hoznod kell (bukó, világítás kötelező) – bringával sokkal könnyebben, gyorsabban eljutunk szép helyekre, főleg hajnalban Kábel, amivel a képeidet át tudjuk tölteni számítógépre https://www.facebook.com/events/1036454780638145/
Archív
Fotópályázat a Zsolnay Fényfesztiválon - Több, mint 500.000Ft értékű összdíjazással a Sony és a Fotoplus támogatásával! Nevezz Te is a határidőig a Fényfesztiválon készített fotóiddal! (bármilyen márkájú digitális fényképezőgéppel készült saját fotókkal pályázhatsz!) További infó és nevezés itt: https://fotoplus.hu/hu/fotopalyazat A Zsolnay Fényfesztivál látványos fényalkotásai, épületfestései és utcaszínházi produkciói minden fotós számára páratlan lehetőséget kínálnak művészi és kreatív fotók készítésére. Most itt az alkalom, hogy egy fotópályázat keretében versenybe szálljatok, és megmutassátok az idei Fényfesztiválon készülő fotókat! A pályázat menete: 1️⃣ Járd be a Zsolnay Fényfesztivál programjait (július 7-10. között) 2️⃣ Fotózz egy kompakt, vagy cserélhető objektíves fényképezőgéppel 3️⃣ Pályázz akár két kategóriában a legjobb 3-3 fotóddal (nevezési díj: NINCS!) Kategóriák: • Fényalkotások • Hangulatfotók Tudtad? Lesz közönségszavazás is! Nevezés: 2022. július 7-től - 2022. július 24. vasárnap éjfélig Eredményhirdetés: 2022. augusztus 17. szerda További információ és nevezés itt: https://fotoplus.hu/hu/fotopalyazat
Masterclass sorozatunk legújabb alkalmával Drégely Imre, Balogh Rudolf-díjas fotóművész tart tárlatvezetést Deim Balázs kiállításán. A program során megtudhatjuk, mit gondol Drégely Imre fiatal kollégája eddigi pályájáról, és legújabb fotósorozatáról. A két alkotó diskurzust folytat majd az experimentális fotóról és műhelytitkokat is elárul arról, mi történik, ha nem a tervek szerint alakul egy fotó. Deim Balázs gondolatai a felkért mesterről: „Drégely Imre a Novus Művészeti Iskolában lett a tanárom 2007-ben. Képei mindig inspirálóan hatottak rám és új dimenziót nyitottak a művészi fotóhasználat világába, ezáltal alakítva a fotográfiához viszonyuló szemléletmódomat. Mesterből idővel barát lett és már több kiállításon is részt vettünk együtt, de a legfontosabb, 2019-ben Berlinben a Galaxien unseres Alltags címmel létrejött kiállításunk volt, ahol az Űr tematikájú képeinket állítottuk ki.” A kiállítás 2022. 06. 18. – 2022. 09. 11. között csütörtöktől vasárnapig 10 és 18 óra között látogatható.
Archív
Voltak nagy idők... Idén, július 24-én, 20:30-kor lesz pontosan 125 éve, hogy kerek e világon először, Tatán felgyúltak az acetiléngáz köztéri lámpák. Tata a fény városa lett! Az Esterházy családra mindig is jellemző volt, hogy mindenből a legjobbat igyekeztek Tatára hozni, legyen szó építő mesterről, lóról, zsokéról, vagy ebben az esetben a fényről. Legyünk mi tataiak ezen az estén az Esterházyak fénye! 🐴Találkozó: Esterházy Svájceráj (lovarda, lóistálló, stb...) 20:00. Pár kedves szó és üdvözlés a Csurgó-kút Egyesület és a Miénk a Grund Városvédő Egyesület tagjainak részéről. ⏳Visszaszámolás 20:29-től, pontban 20:30-kor pedig felgyúlnak a fények a kezeink közt! 🏰Séta a tóparti sétányon a Kastélyig és a Vecserei zsilip felől az Öreg-várba. 🎺Sétánk végén, stílusosan az Il Silenzio hangjaira eloltjuk a fényeket és csendesen, büszkén és boldogan hazatérünk. A klasszikus darab élőben csendül fel, de ez meglepetés... ⛵A sétánk alatt, a vízen végigkísér minket reményeink szerint pár fénylő hajó is. 🔥Hozd magaddal a fényt! Lehet ez telefon, fejlámpa, biciklis lámpa, ledes lámpás, szolár kerti lámpa, mindegy csak hozd a fényt! Az útvonal miatt a nyílt lángú eszközöket inkább kerüljük! Sétánk végig az Angolkerten vezet (igen, ez is annak része, bővebben a helyszínen... ) így a csendesség és jómodor illendő, szemetelni és hangoskodni nem ildomos. Tarts velünk, legyél a fény, űzzük messze a sötétséget! (Az esemény sajtónyilvános.) Esőnap nincs, rossz idő esetén az esemény lemondásra kerül.
Archív
A Közlekedéstudományi Egyesület meghirdeti 2022-es fotópályázatát a közlekedési szakterület képi megjelenítésének erősítésére. Digitális fényképezőgéppel, és mobiltelefonnal készült képekkel is lehet nevezni. A fotópályázaton bárki részt vehet, kivéve a hivatásos fotósokat. A pályázat célja, hogy ápolja azt a hagyományt, amelyben a közlekedési szakma képekben is láthatóvá válik, továbbá a fotóarchívum bővítése, a készülő szakmai kiadványok tetszetős képanyaggal való ellátása. A szervezők olyan fényképeket várnak, amelyek a közlekedés mindennapjaihoz kapcsolódnak. 2022-ben két kategóriában lehet pályázni, melyekre digitális fényképezőgéppel vagy mobil telefonnal készített felvételek küldhetők be. Pályázati kategóriák A) Közutak, vasutak, légi- és vízi közlekedés A természet, a légi- és vízi közlekedés, az út, a vasút és a pihenőhelyek kapcsolata. A létesítmények önálló esztétikája és harmóniája a környezettel. Egy pályázó legfeljebb 4 képpel pályázhat ebben a kategóriában. B) Műtárgyak A természet és a műtárgyak kapcsolata. A létesítmények önálló esztétikája és harmóniája a környezettel. Egy pályázó legfeljebb 4 képpel pályázhat ebben a kategóriában. Pályázati feltételek A fotópályázaton bárki részt vehet, kivéve a hivatásos fotósokat. Pályázni kizárólag olyan fotóval lehet, amely más fotópályázaton nem került benyújtásra, illetve nem ért el eredményt. A fotók beküldésének határideje: 2022. szeptember 23. További információk a honlapon.
Archív
Idén is megszervezzük fotó táborunkat 12-18 év közötti gyerekeknek. Olyan fiatalokat várunk ebbe a táborba, akik szeretik lencsevégre kapni a pillanatot, mindig velük van a fényképezőgépük, hobby szinten érdeklődnek a fotózás iránt. A táborban évente új témával készülünk, mi is haladunk a korral. Így a gyerekeknek lehetőségük van elsajátítani olyan trükköket, amelyek látványos és kreatív fotókat eredményeznek. A változatos helyszínnek köszönhetően változatos témájú fotókat készíthetnek, melyeken számítógépes utómunkával is kísérletezhetnek. Fotó táborunk fejleszti gyereke szépérzékét, nyitottságát, kreatív látásmódját. Az itt szerzett tapasztalat nagyszerű kiindulópontja lehet egy lehetséges fotós karriernek. Idén megtanulhatják a gyerekek, hogyan kell kreatívan fotózni utómunka nélkül, például hogyan készíthetünk esős portrét ha nem is esik az eső és photoshop-ot sem alkalmazunk. Napjainkban elmaradhatatlan a selfie-fotók készítése a fiatalok körében, ezért megtanítjuk nekik az előnyös és helyes selfie-fotózást is. Továbbá kipróbálhatják a számítógépes fényképfeldolgozást is, melyhez laptopokat biztosítunk. Korosztály: 12 - 18 év Turnus: 2022.07.24 - 07.30 Szállás: Farkas-lak turistaház, 7 hálószoba, vendeglő, fürdőszoba, fürdődézsa, játszótér, tiroli További információk a honlapon.
Archív
Haiman Helga “Itt sem, ott sem vagyok” című kiállítását a képeken szereplő táncművészek előadása zárja. A képek főszereplői Rácz Réka és Lukács Levente, magyar kortárs táncművészek, akiknek önálló, és páros karrierje is kiemelt figyelmet érdemel. A két alkotó közös munkája Helgával régre nyúlik vissza; izgalmas dinamika vezeti őket, mely a hármuk képzelőerejében, intimitásában és baráti harmóniájában testesül meg. A magyar táncművészet ikonikus duója performanszát láthatjuk a kiállítás záróeseményeként. ,,Valahogy a kettő között lebegek. Egyszer a jelenhez vagyok közelebb, egyszer meg a jelenhez tartozó asszociációmban vagyok.” (Lukács Levente) Az ,,Itt sem, ott sem vagyok” cím egy olyan létállapotra utal, ahol az ember folyamatos keresésben él, amely kérdőjelek és járatlan utak sokaságát foglalja magába. Az ember itt sem, ott sem létezik mikor a világtól el van zárva - mikor helyét és társát keresi az elveszettségben. A táncelőadást követően koccintással ünnepeljük az összművészeti munkát.
Archív
NEXTFOTO ÉTEL-TÁRGY FOTÓ Workshop Székesfehérváron Megtanulhatjátok ezeknek a területeknek a trükkjeit, természetes és mesterséges fény használatával. Időpont: 2022. július 23. szombat 09:00-16:00 Ár 35.000,-Ft Jelentkezés: nextfotoszekesfehervar@gmail.com (tárgy: Tárgy WS) Most egy kivételes ajánlatunk is van. Aki mind a két workshopra jön (Makró fotózás, Tárgy- és ételfotózás), kap 20% kedvezményt! 😄 2 egész napos Workhop: 56.000,-Ft
Archív
Nem mindegy, hogyan adod el magad. Kezdő fotósként (is) a folyamatos gyakorlás mellett, épp annyira fontos, hogy tudd mit szeretnél elérni a közeljövőben a fotózással. Mi az az irány, ami érdekel, és miből fogsz tudni pénzt keresni. Ha úgy érzed megvan a gyakorlatod, van kellő mennyiségű referenciád, amit nyugodt szívvel promotálsz az emberek felé, gyere el erre az alapozó órámra, ahol átbeszéljük, hogy hol, hogyan és mit hirdess, hogy megismerjenek, hogy megbízásokat szerezzhess. Ezen az órán bátran kérdezhetsz is, sőt illik. :J Tanulóim az óra előtt pár nappal kapnak egy PDF dokumentumot, amivel könnyedén meg tudják tervezni vállalkozásuk ez évre tervezett lépéseit. Jelentkezés az oktatásra:
Archív
Szeretettel meghívunk a NAP-nextgenartproject által szervezett első kiállításra, amelyen Pongrácz Márton és Schór Ádám munkái lesznek megtekinthetőek az Einspach Fine Art & Photography-ban július 22 és 29 között. Az alkotók experimentális jelleggel különféle eszközökkel (gopro, réskamera, szkenner, digitális fényképezőgép) készítenek képeket, melyekben a közös pont a mozgás mint képalkotó tényező. A kísérleti képek és videófelvételek ezzel kihangsúlyozzák a mozzanat fontosságát a művészeti és alkotói tevékenység során, és sajátos perspektívába helyezik a pillanat megörökítését. A kiállítás nyitvatartása: hétköznapokon 10:00-18:00
Archív
A Kepes Intézet (Eger) ad otthont a művész első retrospektív kiállításának: a 150 kép először nyújt betekintést az életmű minden korszakába és tematikájába. A kiállítás két héttel meghosszabbítva, szeptember 27.-ig látogatható. Finisszázs: szeptember 24, szombat, 17:00 A frissen jogi diplomás Szász édesapja katonai rangja miatt nem praktizálhat, ezért gyermekkori szenvedélyét követve reklámgrafikusnak áll, majd fotográfiát kezd tanulni. 1957-től készít művészi igényű képeket. 1958-ban belép a vidék legjelentősebb fotóműhelyébe, a Mecseki Fotóklubba; amatőr és félamatőr fotószalonok rendszeres kiállító művésze New Yorktól Új Delhi-ig. 1958/59 különösen zord telén kezd el hóviharban emberalakokat megörökíteni. Az emberi forma ilyetén korai absztrahálása, azt kompozíciós elemmé emelő fotográfiái nemzetközi értelmezésben is jelentősek, csakúgy, mint a környezetét ritmusra redukáló, innovatívan kontrasztos munkái. 1958-től a Pécsi Tervező Vállalatnak dolgozik fotográfusként: a sors fintora, hogy felül kell emelkednie a rendszer iránt érzett ellenszenvén, és épp a rendszer új épületeiben kell megtalálnia a szépet vagy az örökkévalót. 1960-ban felkérést kap az ellentétes folyamat dokumentálására: a Műszaki Kiadó megbízza, hogy megörökítse eltűnő félben levő népi építészeti értékeket. A 15 éves munka eredménye a “Népi Építészetünk Nyomában” c. kötet (1976), mely hazai és nemzetközi díjjal is kitüntetett (“Szép Könyv”, Lipcsei Könyvvásár díja), forrásértékű könyv. A pécsi és vidéki útjai során végig nyitva marad a téma – egy, a tájon áthaladó ember, ablakból látott lovaskocsi, homokra vetülő árnyék – iránt. Magánya művészetébe is beszüremlik: “A képein az emberi alak szinte mindig egyedül szerepel” – ahogy a művészettörténész Colin Finlay fogalmazott londoni kiállítása (2012) megnyitóján. “Csakúgy, mint a megbízásból készített fotóin, a privát, művészeti kísérletezésein is az absztrakciót mint célt fogalmazta meg, ám úgy, hogy az emberek, a tárgyak vagy a táj nem oldódik fel-tűnik el teljesen. Képei töredezett valóság-szilánkok.” (Weltkunst, DE) Munkáját könyörtelenül szigorúan komponált, tökéletesen exponált és tűéles negatívok kísérik, ám csupán mint kiindulópont: valójában a sötétkamrában születnek képei. Éjszakánként a 3 nm-es, a családi fürdőszobából kialakított sötétkamra volt az alkotómunka és az önkéntes visszavonulás terepe. Korlátozott eszközei – hasonlóan közép- és kelet-európai társaihoz - csak további inspirációt adtak az innovációhoz. “Neveltetésem és életfelfogásom alapján ekkor vált bennem a soha le nem írt, nem ‘deklarált’, de mindmáig következetesen megvalósított élet-alapelvvé: ‘NEM FELADNI!’ ” - írja. Vegyszert csempész Bécsből, melyből saját fejlesztésű keveréket készít: ezt ecsettel, szivaccsal, vagy akár folyó víz alatt applikála a fotóra. Helyszűke okán a kész fényképeket két farostlemez közé helyezi, erre munka közben ráül, így préselve azokat. Száradás után gyakran ecsettel vagy filccel emel ki vagy töröl el fehér vagy fekete tónusokat: nincs két egyforma Szász-fotó. A kíméletlen perfekcionizmus okán 1980-ra zöld- és szürkehályoggal sújtott látását már mínusz 18 dioptriás szemüveggel kell korrigálni: arra kényszerül, hogy szeretett fényképezőgépét két évtized munka utána fellógassa. A fotóséletben továbbra is aktív szerepet vállal: 1958-tól ír cikkeket, technikai leírásokat, recenziókat szaklapokba, kiállításokat szervez. Az oktatásban maradandót alkot: szakkönyveket ír, 1962-től a pécsi I. sz. Szakiskolában tanít, ahol 1966-ban megalapítja az Országos Középiskolai Fotóversenyt, amely az ország legrégebb óta működő fotópályázata. “ A Szász által létrehozott életmű rávilágít az erős művészeti vízióra és innovációra, amely akkoriban a Magyarországon dolgozó fotográfusokat jellemezte. Merészen grafikus absztrakcióit elsősorban a magyar élet és táj inspirálja, ám Szász képei mégis egyetemes nyelven kommunikálnak. Az olyan magyar óriások, mint Kertész és Moholy-Nagy hagyományára építkező Szász radikális perspektívákkal, szigorú kompzícióval és a merész, fekete-fehér kontrasztokkal tűnik ki.” (Wall Street International Magazine, USA) *** A hagyaték a művész halála utána került napvilágra a család és a SosemArt Alapítvány tevékenységének köszönhetően. Életmű-kiállítások következtek London, Stuttgart, Bécs, Új-Delhi Magyar Kulturális Központjaiban, majd magángalériákban (Berlin, London, San Francisco, Budapest), a világ vezető művészeti vásárain, és Európa legnevesebb aukciósházai árverésein. Szász generációja legtöbb nemzetközi figyelmet kapó és legdrágább magyar fotóművésze lett. Írt róla a L'Oeil de la Photographie, Németország legrégebbi művészeti magazinja, a Weltkunst, Collectordaily.com, a San Francisco Chronicle és a Wall Street International Magazine. Össztánc c képe David Leavitt: The Two Hotel Francforts c., New York Times bestseller-listást regény borítója lett, 2017 májusában egy vintázs fotója a Sotheby’s londoni fotóárverésén gazdára talált. Képei megtalálhatók vezető itthoni és külföldi magán- és közgyűjteményekben. A késő hatvanas és korai hetvenes évek közép-és kelet-európai neo-avantgárd művészete nemrég feldolgozásra került, amely felhívta a Nyugat figyelmét arra, hogy itt, a Vasüggöny keleti oldalán is hasonló innovatív munka folyt, mint Nyugaton. Szász generációja, amely az ötvenes években kezdte karrierjét, kimaradt a kutató figyelemből. Mégis, Szász példája mutatja: további figyelmet, feltárást érdemel a korszak; első retrospektívja (melyet a régió további közintézményeiben tervezünk kiállítani) egyben felhívás a hasonló művészeti életművek további tanulmányozására, kutatására. A kiállítás kurátora Kincses Károly fotómuzeológus. Köszönjük az NKA és az East of Eden Gallery támogatását! www.kepesintezet.hu // www.szaszphoto.hu // 2022. 09. 28-ig. // Finisszázs: szept 24, 17:00 Az idézett írások: https://www.weltkunst.de/auktionen/2016/05/zwischen-schwarz-und-weiss-janos-szasz-und-die-fotografie https: // wsimag.com/art/6015-janos-szasz További cikkek: https://www.sfexaminer.com/culture/j-nos-sz-sz-photos-capture-20th-century-hungary/article_3a8535d0-efc6-5874-bb13-8fbf86684838.html http://index.hu/nagykep/2016/04/24/jeghegyek_a_koromfekete_balatonban/ http://index.hu/nagykep/2016/01/16/fajdalmas_sotet_de_felemelo_korszak_volt_ez/ További információ: www.szaszphoto.hu, Szász Balázs // szaszphoto@gmail.com // +36 30 345 8334
Archív
Nagy Károly Zsolt és Kádár Tamás György fotóinstallációja a Művészetek Völgyében, Taliándörögdön a Református Udvarban Firkák a hátsó padokon, karzatfeljárókon, az énekmutató táblák belső deszkáján… A presbitereket többnyire zavarja, a harangozó néni perel miatta, ha a templomot felújítják, elsők közt tüntetik el ezeket az Isten házán éktelenkedő „szeplőket”, s megmaradnak ott, ahol nem bántják senki szemét – mert már senki nincs, akinek a szeme elé kerülhetnének, hiszen a legények régen nem járnak templomba, az orgona helyett szintetizátor szól és a harangot is villanymotor húzza. Nevek, évszámok, események, ceruzával írt vagy bicskával vésett nyomai ötven, száz vagy még több évre visszamenően. De mit jelent ez, az egyháztörténet vagy a közösségi emlékezet témájával foglalkozó kutatók számára szinte láthatatlan forrásanyag? Hogyan kötődik a közösségi emlékezethez? Mit mond a transzcendens mutatkozásáról – ha mond egyáltalán valamit? A magyarázat rövidre is zárható. Egyszerűen az unatkozó fiatalok szórakozását, vagy legfeljebb a „nyomot hagyni” ősi ösztönének megnyilvánulásait látják legtöbben mögöttük. Felvetődhet ugyanakkor a kérdés, hogy miért érzi szükségét egy ember, aki egy életen át ugyanabba a templomba járt, hogy a padon tudassa azokkal, akikkel együtt oda járt, hogy itt járt? És miért fordul elő mindez jelentősen nagyobb számban református templomokban, mint egyebütt? Mit jelenthetett egy fiatalnak, aki legényként a karzatra került, hogy maga előtt látja apja nevét a pad deszkájába vésve? Mit jelentenek ezek a nevek ott, ahol már nincs gyülekezet? A jelenlét jelei, ugyanúgy, ahogy a padon hagyott olvasószemüveg vagy a megszokott helyet jelző párna, vagy a megmunkált vagy kifényesedett fa felületek? A kiállítás nem ad(hat) választ ezekre a kérdésekre, csak a kutató szem elé tárult látványok rögzítésével, összefüggések keresésével igyekszik közelebb jutni a megoldás(ok)hoz.
Archív
A részvétel ingyenes, de kérjük regisztrálj itt: https://forms.gle/Xschw169kg6B4qET9 Az emberek és szűkebb környezetük dokumentálása Déri Miklós fotóművész több képsorozatában szociálpszichológiai mélységű ábrázolásokat eredményezett. Kisközösségek, vagy más módon összefüggő csoportok tagjait fényképezi leggyakrabban saját környezetükben, a fotóknak pedig minden apró részlete történetek sorát bontja ki a rajta szereplőkről, egymással való kapcsolatukról, és a közegükkel kialakult viszonyukról. A budapesti Rákóczi téri Vásárcsarnok árusairól, vagy az újpesti mesterekről készített sorozata sokak által ismert. Idén a Balaton-felvidék lakosaival is dolgozott hasonló technika segítségével, így jött létre a „Bebírók” kiállítás, amelyet a Bánya Kultháló bázison láthat a közönség július 28-tól. Ezt a munkamódszert és az ehhez szükséges fotográfiai szemléletet osztja meg Déri Miklós a workshop résztvevőivel. Déri képeivel már számos hazai és nemzetközi kiállításon találkozhattunk. Munkásságát 2016-ban André Kertész-nagydíjjal jutalmazták. #kulthalo #VEB2023 #banya #salfold Déri Miklós photographer teaches photography of communities in Bánya Kultháló bázis. Déri's pictures are known not only from the press but many Hungarian and international exhibitions. He won André Kertész Award in 2016. In this workshop he is sharing his method and attitude of working with small communities which is recognizable on his series about the Rákóczi square Market Hall or craftmen of Újpest shops. He created a serie for an exhibition using this concept focused Káli-medence residents this summer, which opens in Bánya on 28th July and available during August. https://www.facebook.com/events/802658687808380/
Archív
Élvényes akt ws. 17:00-20:00-ig kiscsoportos max 7 főig. VÁLTÓ PAPUCSOT VAGY CIPŐT HOZZATOK:) Téma: Élfényes test részletek. Akt állandó fényekkel workshop. Részvételi díj: Fészek Egyesületi tagoknak: 25.000 Külsős fotósoknak és klubtagoknak 30.000 Modell: Fenyvesi Luca Szeretettel várunk minden érdeklődő fotóst! Kérdéseitekkel keressétek: Seiner Krisztián Regisztrálni a beszélgetésben feltüntetett listánál lehet. Lemondás 5 nappal az esemény előtt díjmentes. 5 napon belül az esemény árának 10%-ka fizetendő. 3 napon belül az esemény árának 50%-ka fizetendő. Aznapinál 100 %-ka fizetendő.
Archív
The SUGi x NAVA Photography Contest celebrates the ways we bring nature closer, even in everyday urban settings. We want to see wild places through your lens and your creativity. The wild places you experience may be close to home or far away, in town or in a more remote locale. We love the notion of nature kindling the wild side of human nature too. We welcome all types of photography, whether you are documenting the natural world as it is today or envisioning a future paradise. The SUGi x NAVA Photography Contest welcomes photographers of all levels from around the world to submit their work for the chance to win cash prizes totaling $10,000 with a grand prize of $4,000. SUGi empowers people to invest in nature and restore biodiversity by planting SUGi Pocket Forests in cities, schools and waterways around the world. NAVA Contemporary is an art advisory offering consultancy services and an online gallery featuring a curated selection of artwork by compelling artists. Prizes: 1st Place $4,000 2nd Place $2,000 3rd Place $1,000 4th Place $550 5th Place $500 6th Place $450 7th Place $400 8th Place $350 9th Place $300 10th Place $250 People's Choice $200 Eligibility: Whether you are a professional photographer, photography enthusiast, or a beginner, the Photography contest is open to contestants worldwide. Copyrights & Usage Rights: Contest participants retain ownership and all other rights to their submitted photographs. Participants agree to the following upon entering the contest: each entrant grants SUGi & NAVA a non-exclusive, irrevocable license to reproduce, publish, and display submitted images directly relating to the contest in all media throughout the world in perpetuity. This includes and is not limited to SUGi & NAVA websites, social media, and any promotional/marketing materials. Any usage of photographs will always carry the photographer's credit line. Theme: Other Deadline: 30 July 2022 Entry fee: $5 Website: https://contests.picter.com/sugi-nava-photo-contest-2022 Forrás
Archív
We invite you to participate in the first edition of the color awards. we are looking for the best color picture for this year, 2022.The competition is open to any interpretation of color photography in all its dimensions, from everyday reality to pure abstraction All the different photographic genres have their place in the Color Awards, photojournalism, portrait, nude, architecture, landscape, wildlife, abstraction, experimental, street photography, still life, artistic photography, or alternative processes. We look forward to seeing images with unique points of view and innovative approaches, as well as images that go within the more traditional ways of Color photography. Color plays a very important role in the story that tells an image, describes the scene in more detail and delves better into the scene due to the greater amount of information we receive as viewers. We believe that color photography is a complex art, which needs endless decision making to get all the colors establish some kind of relationship. After 10 years of promoting talented photographers, we have designed the Color Awards to discover incredible images and photographers who wish to take a step up in their career through recognition and international visibility that only the Color Awards can give them. Your images need to be seen and we will make it happen. We want you to show us your work so we can show it to the world. THE COLOR AWARDS ARE DESIGNED FOR YOU AND YOUR WORK ACHIEVE INTERNATIONAL RECOGNITION An international jury composed by Gurdas Dua, brand ambassador for Sony. Heidi Erdmann, director of the prestigious Erdmann Galley from Sudafrica, Tom Evangelidis, director of Black Eye Gallery from Sydney, Chris Davies, Founder an director of Photo Independent from Los Angeles and the management team of Dodho Magazine will select the images and photographers awarded in this first edition of the Color Awards 2022. The winner of the competition will receive the title of Photographer of the Year and a cash prize, in addition to being published in a place of honor in the annual Color Awards book, along with the 100 finalists, second and third place winners and two honorable mentions. In addition, the 25 best images will be exhibited for one year in our online gallery, which receives thousands of visits from industry professionals. Prizes: Cash prize for the best photograph and photographer of 2022 | Published as the best color pictures of the year 2022 | Great exhibition of your work | Certified as best color photography of 2022 Eligibility: The call is open to all amateur or professional photographers over 18 years old and from all over the world. Copyrights & Usage Rights: All participants to Color Awards 2022, by virtue of their presentation, believing the images and projects presented are their own work and there has been no infringement of copyright. Dodho is not responsible for any infringement of rights may arise during the selection process and subsequent display of any image. The entrant is responsible for obtaining, prior to submission of the photograph, any and all releases and consents necessary to permit the exhibition and use of the photograph. The projects will be judged by a professional and relevant jury in the photography field, with no flare and none of the author data. The jury’s decision will not be appealable and will be definitive. Theme: Open Theme Deadline: 30 September 2022 Entry fee: 30€ Website: https://www.dodho.com/color-awards/ Forrás
Archív
The Boynes Emerging Artist Award, an international artist-run art competition, is excited to announce its new partnership for the 7th Edition with Rural Residency for Contemporary Art (RUC), an art residency based in the Valcamonica Valley in the Italian Alps. This partnership will provide the 1st Place, 2nd Place and 3rd Place winners of this edition with the opportunity to participate in a month-long fully-funded artist residency where they will be able to reconnect with nature and their art, explore the mountains, history, culture, and nature of Valcamonica while enjoying the idyllic beauty and quiet of the mountains at villa RUC. As Italy’s first UNESCO world heritage site for its prehistoric rock engravings, the valley and surrounding mountains are rich with beauty and history. The RUC Artist Residency Program will host, at the same time and together, the first (1st), second (2nd) and third (3rd) place winners in the 7th Edition of the Boynes Emerging Artist Award for a one (1) month residency from the 1st August 2023 to the 31st August, 2023. Emerging visual artists of any nationality, age, religion, and sex are welcome to submit via the Boynes Emerging Artist Award’s website. All 2D & 3D artwork with any subject matter is accepted. Artwork must have been completed in the last five (5) years and must be the submitting artist’s own original work. In previous editions, the award has partnered with Blick Art Materials, PR For Artists, and NoceFresca to provide emerging artists with the best opportunities to enhance their careers and heighten their practice. Beyond the scope of each edition, the award’s platform aims to build a long-lasting community, supporting and promoting artists’ careers even after the winners and finalists are announced. Prizes: The RUC Artist Residency Program will host, at the same time and together, the first (1st), second (2nd) and third (3rd) place winners in the 7th Edition of the Boynes Emerging Artist Award for a one (1) month residency from the 1st August 2023 to the 31st August, 2023. Winners' prizes: International exhibition prioritization: Winners will be prioritized to submit a proposal for an exhibition at the U.S based Future Tense Gallery. Group exhibition in the final week of the residency locally Workshops and courses led by international artists such as Giorgio Cossu and Kelly Medford Accommodation at RUC art residency for the time period of the residency studio space residency assistance optional cultural activities, connection and networking with local and international artists publication of the artists website on the RUC Artist Residency website. The 3 winners will also receive Published Interview with Founder Chantal Boynes, Social Media Marketing, Digital Marketing, Winner Certificate and a Permanent Place on the Boynes Emerging Artist Award Official Website. Eligibility: International Copyrights & Usage Rights: Artists retain 100% copyrights to all submitted artwork. Theme: Fine Art Multi-categories Open Theme Deadline: 30 October 2022 Entry fee: Early Bird $35/Standard $45 Website: https://boynesartistaward.com/ Forrás
Archív
Reismann János: Szardínia, 1959 A kiállítás ingyenesen megtekinthető a PaperLab Galériában: 2022. július 20. – 2022. augusztus 31. Kedd – vasárnap 12:00 – 19:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Kereszty Anna Reismann János 1905. július 8-án értelmiségi zsidó családba született Szombathelyen. A numerus clausus miatt itthon nem tanulhatott tovább egyetemen, ezért húsz évesen Párizsba emigrált, ahol asszisztenseként kezdett dolgozni, miközben megismerkedett a kor legismertebb művészeivel, meghatározó szellemi irányzataival. Miután saját fotográfusi karrierje fellendült, Berlinbe vezetett útja, ahol szintén a kor szellemi és művész elitje vette őt körül. Ezután hét évig dolgozott fotóriporterként a Szovjetunióban, majd visszatért Párizsba, ahol Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Jean Cocteau, Paul Éluard, Vercors tágította világlátását, illetve tagja lett a Kommunista Pártnak. 1945-től tért csak vissza Magyarországra, ahol szerkesztőként, fotóriporterként folytatta karrierjét. 1948-ban Robert Capával közösen állítottak ki Rómában és a Magnum ügynökség fotográfusa lett. Ugyanebben az évben a Rajk-per kapcsán letartóztatták, öt évet töltött börtönben, majd felmentése után folytatta a riporteri munkát és rengeteget utazott Európa-szerte. A hatalmas energiával rendelkező, életkedvelő, éleslátású Reismann korának egyik legjelentősebb fotográfusa volt, azonban a történelem viharos évei közbeszóltak, mivel életművének jelentős része elveszett vagy megsemmisült, ezért munkásságának csak töredékét ismerheti az utókor. A PaperLab Galériában megrendezett tárlat Reismann János 1959-ben Szardínián készített képeiből válogat. Annak idején a szintén a kor progresszív irányzatait követő olasz festővel és íróval, Carlo Levivel közös kiadványt is készítettek, Italien címmel. https://www.facebook.com/events/297911559175279/