Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Archív
Az ötévente megrendezésre kerülő Fotóművészeti Nemzeti Szalonnak nem a krónikaírás a feladata: vállaltan személyes válogatás az utóbbi évek fotóműveiből. Régebben a művészeti szakmák törekedtek a történések lejegyzésére évkönyvek, almanachok kiadásával, ma már úgy gondoljuk „úgyis minden fent van a neten”. Ám a világháló nem pótolja az áttekintést, az összefüggések megmutatását, az értékek kiemelését. A művészi önkifejezés útjain sokan járnak-kelnek, különböző irányokba, eltérő sebességgel, intenzitással, más-más céllal. Mindegyikük útjának van létjogosultsága, tulajdonképpen valamennyi érdemes lehet a megmutatásra. Ennyi hely persze nincs a világ egyetlen kiállítóhelyén sem. Dönteni kellett tehát, merre induljunk az idei fotószalon szervezésének megkezdésekor. A kiválasztott, százötvennél több fotográfus különféle utakon közelíti bevallott vagy burkolt célját, ami nem más, mint koherens életművet építeni folyton változó, alakuló világunkban. Ezek az utak sokféleképpen definiálhatók, átnevezhetők, mint az igazi utak is, de véleményünk szerint nagyrészt lefedik a kortárs magyar fotográfia térképét. A hagyományos, történelmi távlattal rendelkező széles sztráda a dokumentarista szemléletű, társadalomkritikai célzattal készített fotók útja, melyen gyakran riportszerű, néha szociális hevülettel készült képek vagy fotóesszék hasítanak. A dokumentarista szemléletű megközelítéshez képest egy másik út az intim, személyes naplószerű fotózás, amely hangsúlyozottan a mindennapi életből meríti témáit. Forgalmas, sokak által járt út a konceptuális fotográfia, ahol az előzetes gondolat, a koncepció gyakran fontosabb, mint az azt követő esztétikai megvalósítás mikéntje. A manipulált képalkotás ösvényét is sok alkotó járja. Minden kép, ami tagadásos viszonyban van a bármilyen okokból el nem fogadható valósággal, amely kevesli a meglévő elemek hagyományos elrendezése kínálta készletből alkotható képek művészi hatását, az szívesen feszegeti a valóság és a fikció határait, igen gyakran át is lépve azokat, ezáltal egy új, saját személyére szabott kvázi valóságot teremtve. Szembemenve ezekkel mutatjuk be az automatizált gépi képcsinálás minden formáját elutasító archivisták, azokét, akik visszanyúlnak a fotográfia két évszázados múltjához, rekonstruálva a korabeli eljárásokat, hosszas és bonyolult handmade módon alkotva meg képeiket. Egy 2026-ban a fotográfiai tendenciákat felmutatni kívánó szalonkiállítás nem teheti meg, hogy ne vonultassa fel a mesterséges intelligencia (MI) segítségével, vagy teljesen azzal készített képeket. Ez jelenleg a fotográfia legdinamikusabban változó iránya. A kiállítótermek alkotásai által jól kirajzolható ívet, a kiválasztott kiállító művészeket alapként hordozza, tartja az MMA Kiadó és az MMKI gondozásában most megjelenő giga-vállalkozás: a háromszáz fotográfus hatszáz képét és háromszáz rövid esszét tartalmazó album, A magyar fotóművészet háromszáz alkotója, melynek kortárs művészei közül választottuk a szalon kiállítóit. Bán András és Kincses Károly, a kiállítás kurátorai A borítóképen: Hernád Géza: Emulziórajz, 1/3, Egér és kísértet Műcsarnok nyitva tartás: kedd - vasárnap 10.00-18.00, csütörtök 12.00-20.00, hétfő: zárva https://www.facebook.com/events/801757376094810/?event_time_id=801757379428143
Archív
„Hogy érezném magam, ha nem én lennék én” • FINISSZÁZS • SIMON MÁRTON • TOMBOR ZOLTÁN • LOST&FOUND↴ https://capacenter.hu/esemenyek/hogy-ereznem-magam-ha-nem-en-lennek-en-finisszazs-simon-marton-tombor-zoltan-lostfound/ 2026. március 1-jén, vasárnap, 15 órától a TOMBOR ZOLTÁN: LOST & FOUND – Vallomások a függőségről című kiállításhoz kapcsolódva záróprogramunk Simon Márton versekkel, vendégszövegekkel, kommentárokkal és egyéb költői őrültségekkel teli tárlatvezetése Tombor Zoltán kiállításán. „Szó lesz gyönggyel töltött pisztolyokról és puha semmiben fekvésről, útvesztésről és közös nevezőkről. Meg mindenről, ami fontos, nyilván.” /Simon Márton/ Simon Márton költő, performer, műfordító, az Okapi Press kiadó vezetője. Öt kötete jelent meg. Volt galériaszervező és feketemosó is. A versei sokkal viccesebbek, mint a CV-je. Budapesten él. Tombor Zoltán Budapesten élő és alkotó fotográfus. Nemzetközi pályafutását 2003-ban kezdte Milánóban, majd több éven keresztül New York volt a székhelye, ahol divatfotósként piacvezető magazinokkal és márkákkal működött együtt. Munkái számos hazai és külföldi kiadványban, kampányban és kiállításon szerepeltek. Tombor Nelli férje, Tombor Lujza apja. Hét éve felépülő függő. Időpont: 2026. március 1-jén, vasárnap, 15 óra Helyszín: Capa Központ (1065 Budapest, Nagymező utca 8.) Az eseményen való részvétel jeggyel lehetséges, amely 3500 forint. Kérjük, vegyék figyelembe, hogy 18.00-kor zárunk – amennyiben a TOMBOR ZOLTÁN: LOST & FOUND – Vallomások a függőségről kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, azt az esemény előtt tudják megtenni. https://www.facebook.com/events/26036588569287035/
Archív
Mindennek rendelt ideje van • Winkler Nóra beszélgetése Tombor Nellivel, Tombor Zoltánnal és Mucsi Emesével a LOST & FOUND című kiállításban↴ https://capacenter.hu/esemenyek/mindennek-rendelt-ideje-van-winkler-nora-beszelgetese-tombor-nellivel-tombor-zoltannal-es-mucsi-emesevel-a-lost-found-cimu-kiallitasban/ 2026. február 10-én, kedden, 18 órától az TOMBOR ZOLTÁN: LOST & FOUND – Vallomások a függőségről című kiállításhoz kapcsolódva beavató beszélgetést és tárlatvezetést tartunk Winkler Nóra vezetésével Tombor Nelli, az alkotó, Tombor Zoltán és a kiállítás kurátora, Mucsi Emese részvételével. „Ilyesmi erővel eddig még nem hatottak rám Tombor képei. Mindig nagyon látszott a tehetsége, a jó ízlése, a munkakedve, illetve a képesség, ahogy egy jelenetbe sűrűséget visz és pontosságot, de az, hogy ő amúgy ki, úgy igazából ki, felém eddig sose áramlott így, mint itt, ebből az anyagból. Szinte másodlagos, hogy a szerfüggés és az arról lejövés a téma, sokkal általánosabban emberi, amit a falakon látunk, és egy józan életből nézve is meghökkentően ismerős állapotokat, dilemmákat mutat be. Hogyan lettek fotók ebből a gyötrelmes belső folyamatból? Mikor és milyen céllal készültek? Miért pont ilyenek? Válogatásával hogyan tette plasztikussá és közben líraivá is a történetmesélést a kurátor? Hogyan néz ki egy ennyire túlpörgetett élet társként és számos fotó profi modelljeként? Ezekről kérdezem Tombor Nellit, Tombor Zoltánt és Mucsi Emesét, utána pedig közösen bejárjuk a kiállítás két termét.” /Winkler Nóra/ Időpont: 2026. február 10-én, kedden, 18 óa Helyszín: Capa Központ (1065 Budapest, Nagymező utca 8.) Az eseményen való részvétel jeggyel lehetséges, amely 3500 forint. Kérjük, vegyék figyelembe, hogy 19.30 kor zárunk – amennyiben a TOMBOR ZOLTÁN: LOST & FOUND – Vallomások a függőségről kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, azt az esemény előtt tudják megtenni. https://www.facebook.com/events/2361641701003035/
Archív
A program teltházas, lezártuk a jegyértékesítést. Peter Lindbergh (1944 – 2019) legendás német fotográfus az 1980-as évek óta a divatfotó egyik legtöbbet emlegetett képviselője. A fotográfiában úttörőként, minimalista eszközökkel az időtlen karaktert kívánta megragadni, egyéni látásmódjával újraértelmezte a szépség fogalmát. Portréinak pózmentes természetessége, a reklám és a divat világában szokatlan stílusa ellentétben áll a korszak szigorúan konstruált képeivel, a divatfényképészet aktuális trendjeivel. A tárlatról bővebben: https://mucsarnok.hu/lindbergh jegyár: 3500 Ft Biztosítsa helyét helyszíni vagy online jegyelővétellel! https://jegymester.hu/production/60723/mucsarnok-kunsthalle-exkluziv-tarlatvezetes-tombor-nellivel-es-tombor-zoltannal-peter-lindbergh-kiallitasan/6001392 https://www.facebook.com/events/935516935201763/
Archív
Kurátori tárlatvezetés a Valós és mesterséges identitások kiállításon Molnár Veronikával A Budapest FotóFesztivál indulása óta kitüntetett szerepet kapnak a magyar fotográfusok, évente egy-egy tematika kapcsán invitálva őket a közös gondolkodásra, diskurzusra. A klasszikus művészeti műfajok jelenének feltérképezése több tematika mentén megvalósult az elmúlt években. Ezt továbbgondolva 2025-ben a fotográfia területét (is) érzékenyen érintő és újabb kihívásokkal szembesítő mesterséges intelligencia kérdésköre kerül a fókuszba. A valós és mesterséges identitások című kiállítás az egyik legklasszikusabb műfaj, a portré területén belül vizsgálja a fotográfia és az AI lehetőségeit és kapcsolódási pontjait, bemutatva a hazai alkotók viszonyulását és alkotói praxisát a témát illetően. A portréhoz és az emberábrázoláshoz való viszonyunk fotográfusként és befogadóként is folyamatosan változik, a mesterséges intelligencia megjelenése a képalkotási folyamatban egy újabb korszak kezdetét jelzi. A Kiscelli Múzeumban kiállított alkotások tükrében láthatjuk milyen különbségek, lehetőségek, állásfoglalások dominálnak a másfél évszázados fotográfiai hagyományok és a legújabb technológia ötvözésében. Kiállítók / Exhibitors: BODÓCS Szelina, BOROS Fanny, BUZÁSSY Honóra, ÉLES Balázs, FEKETE Máté, GÁBOR Enikő, GLAVÁNOVITS Martin, GŐBÖLYÖS Luca, HORVÁTH Krisztina, ILLYÉS Bence, JANIK Zoltán, KELETI Éva, KLEB Attila, KOLOZSI Bea, KONCZ Olivér, KOVÁLCSIK Ágnes, LIGETI Bálint, MOLNÁR Zoltán, MÓRÓ Zsófia, OLÁH Gergely Máté, SZAUDER Dávid, TÍMÁR Péter, TOMBOR Zoltán, TORKOS Márk Erik, URBÁN Ádám, VANEK Virág, VARGA Tamás, VASALI Katalin, WALTON Eszter Kurátorok / Curators: MOLNÁR Veronika, SOMOSI Rita https://www.facebook.com/events/1806179430322215/
Archív
Legát Franciska fotóművész tárlatvezetése a Kortárs Magyar Fotográfia 2024 című kiállításon 2024.10.20. vasárnap, 17.00 Legát Franciska (1997, Budapest) fotóművész, 2023 óta a Fiatalok Fotótóművészeti Stúdiójának titkára. 2021-ben alap-, 2024-ben pedig mester diplomát szerzett a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen fotográfia szakon. Tanulmányai során Erasmus ösztöndíjjal fél évet töltött Hollandiában és Németországban. Művészetében elsősorban a múlt jelenre gyakorolt hatása, valamint személyes történetek képi feldolgozása iránt érdeklődik. Munkáiban fontos szerepet kap az abszurditás, az irónia és a fekete humor. „Pokoli Éden” című sorozatával több nemzetközi pályázaton is sikereket ért el, jelenleg „A szabadság melankóliája” című diplomamunkájának folytatásán dolgozik. https://www.franciskalegat.com/ @legatfranci A Pécsett tavasszal nagy sikerrel bemutatott „Kortárs Magyar Fotográfia 2024” című tárlat a Magyar Fotóművészek Szövetsége szervezésében idén ősszel a fővárosban is megvalósításra került. A generációkat összefogó csoportos kiállítás közel 200 alkotó részvételével az Eötvös10 Művelődési Házban kap helyet. A budapesti kiállításon a Magyar Fotóművészek Szövetségének tagjai (MFSZ) és a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagjai (FFS) mutatják be munkáikat. A kiállító művészek névsora: MFSZ tagok: A Fehér Vera, Agócs József, Ambrits Tamás, Apáti-Tóth Sándor, Arató András, Assay H. Péter, Balázs Zsolt, Balla András, Balogh Attila, Dr. Baloghné Kovács Matild, Barcsi Diána, Barta Zsolt Péter, Bátorfi Andrea, Bátori Zsolt, Becze Anita, Belicza László Gábor, Benkő Imre, Beregi Edina, Chochol Etelka, Czimbal Gyula, Csikós Árpád, Csillag Pál, Csizik Balázs, Deim Balázs, Diósi Máté, Dömötör Mihály, Drégely Imre, Dusha Béla, Eifert János, eM Soós György, Erdős Gábor, Fábry Péter, Farkas Ildikó, Fedor Ilka, Fejér Zoltán György, Felicides Ildikó, Féner Tamás, Fuchs Lehel, Gaál Zoltán, Garas Kálmán, Galyasi Géza Attila, Gál András, Gálos László, , Gerhes Gábor, Glázer Attila, Gombos Lajos, Varga Tamás, Gőbölyös Luca, Gyenes Zsolt, Gyukics Péter, Haid Attila, Haris László, Hámori Gábor, Hajdú József, Hamarits Zsolt, Harnóczy Örs, Hegedűs 2 László, Herbst Rudolf, Herendi Péter, Hitre Imola, Homoga József, Horváth Barnabás, Horváth M Judit, Horváth Péter, Horváth Tamás, Ilku János, Ile Adrian Paul, Jáger Viktor, Kállai Márton, Kaiser Ottó, Katona Bálint, Katkó Tamás, Kele János, Keleti Éva, Kanyó Ferenc, Kerekes Emőke, Keresztes Zoltán, Kis Lajos, Kiss-Kuntler Árpád, Kolozsi Beáta, Korniss Péter, Kovács Norbert, Kóti Réka, Körtvélyesi László, Landthaller Judit, Lehotka László, London Katalin, Martin Wanda, Martinkó Márk, Mánfai György, Mészáros János, Mezősi Ágnes, Módos Gábor, Molnár Zoltán, Mónos Gábor, Móser Zoltán, Mike Károly, Nagy Tamás, Nagy István, Nagy Zopán, Nyilas Ilona, Papp Elek, Polyvás Béla Albert, Ritter Doron, Rékasi Attila, Schild Tamás, Schreck Mo, Sélley Miklós, Seres Géza, Siklós Péter, Simon Csilla, Síró Lajos, Stalter György, Sulyok László, Szabó Barnabás, Szabó Béla, Szabó Ferenc, Szabó Judit (Meer), Szamódy Zsolt Olaf, Szilágyi László, Szilágyi Lenke, Sziráczki György, Szirányi István, Szita János, Szél Ágnes, Szolga Hajnal, Tamási Gábor, Tarjáni Antal, Tasnádi László, Tímár Péter, Tombor Zoltán, Tóth Egó István, Tóth György, Tumbász András, Urbán Ádám, Váczi Anna, Vadászi Zoltán, Vágó Lévai Katalin, Varga Gábor Ákos, Dr. Varga Tamás, Venczel Attila, Vedres Ágnes, Vécsy Attila,Vékás Magdolna, Vizúr János, Wei Xiang, Zséger Olivia, Zsila Sándor. FFS tagok: Ajkai Dávid, Ákos Levente, Pamuki- Balogh Viktória, Bóka Krisztina, Cseke Ta-más, Kis-Kéry Anna, Kiss Richárd, Krász Kíra Dorottya, Legát Franciska, Markó Luca, Nagy Iza, Németh Domonkos Tamás, Nényei Lujza, Orosz Fanni, Regős Benedek, Szabó Liza, Szá-raz Katalin, Szekeres Laura Virág, Szövérffi Adrienn, Sztrehalet Oxána, Tóthová Emese, Váczi Lilla, Varga Krisztián, Varga Domonkos, Veres Noémi Viktória, Zellei Boglárka. https://www.facebook.com/events/1215105403052628/
Archív
ANDRÉ KERTÉSZ 130 – KORTÁRS TÜKÖRKÉPEK SZAKMAI FOTÓNAP AZ INSIDE ART KONFERENCIA KERETÉBEN 2024. OKTÓBER 19., SZOMBAT 16.00 – 18.00 Millenáris, B épület, Inside Art konferenciaterem Születésének 130. évfordulója alkalmából André Kertész, pontosabban a világhírű kortárs művészetre gyakorolt hatása szakmai konferencianapunk témája. Az „André Kertész 130 – kortárs tükörképek” című művészeti program célja, hogy megemlékezzen Kertész kimagasló szerepéről a világ fotóművészetében, továbbá megvizsgálja a kortárs fotográfiára gyakorolt hatását. PROGRAM 16.00 – 16.30 VETÍTÉS: „André Kertész Párizsban” c. rövidfilm francia nyelven, angol feliratozással Jean-François Dars és Anne Papillault 1982-ben felvett rövidfilmje, Christian Caujolle és Robert Doisneau társaságában Prezentációk: „The World of Ballanesque” Dino REKANOVIĆ, a ROTLICHT Fotófesztivál igazgatója, a bécsi Photo Cluster Galéria, valamint Roger Ballen fotóművészeti kiállításának kurátora, Bécs ANDRÉ – A mesterséges intelligencia találkozása Kertésszel: Digitális utazás a modernitás lencséjén keresztül Lois LAMMERHUBER – a Badeni Fotófesztivál igazgatója, Baden Christoph KÜNNE – művészettörténész, újságíró, riportfotós, Bécs 16.30 – 18.00 PANELBESZÉLGETÉS Résztvevők: Lois LAMMERHUBER – a BADEN Fotófesztivál igazgatója, Baden Dino REKANOVIĆ – a ROTLICHT Fotófesztivál igazgatója, a bécsi Photo Cluster Galéria, valamint Roger Ballen fotóművészeti kiállításának kurátora, Bécs TOMBOR Zoltán – fotográfus, Budapest Kate VASS – műgyűjtő, tulajdonos, Kate Vass Galéria, Zürich Moderátor: BORONYÁK Vivien – művészeti menedzser, Budapest Találkozónk az Art Market Budapest kísérőeseményeként a vásár kiállítási csarnokában kerül megrendezésre. Előzetesen regisztráló vendégeink részére az Art Market Budapest 2024. október 19-én díjmentesen látogatható. Előzetes regisztráció név megadásával, és a levél tárgyában „André Kertész 130” feltüntetésével az info@insideart.hu címen lehetséges. https://www.facebook.com/events/1765463323991288/
Archív
Megnyitó: 2024. szeptember 13., péntek 18.00 A Pécsett tavasszal nagy sikerrel bemutatott „Kortárs Magyar Fotográfia 2024” című tárlatot a Magyar Fotóművészek Szövetsége szervezésében idén ősszel a fővárosban is megvalósítjuk. A kiállítás anyagát bemutató 196 oldalas Molnár István-díjas könyv hivatalos bemutatóját is az esemény megnyitójára tervezzük. A generációkat összefogó csoportos kiállítás és könyvbemutató közel 200 alkotó részvételével 2024. szeptember 13. és október 15. között az Eötvös10 Művelődési Házban kap helyet. A budapesti kiállításon a Magyar Fotóművészek Szövetségének tagjai (MFSZ) és a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagjai (FFS) mutatják be munkáikat. A kiállító művészek névsora: MFSZ tagok: A Fehér Vera, Agócs József, Ambrits Tamás, Apáti-Tóth Sándor, Arató András, Assay H. Péter, Balázs Zsolt, Balogh Attila, Dr. Baloghné Kovács Matild, Barcsi Diána, Barta Zsolt Péter, Bátorfi Andrea, Bátori Zsolt, Becze Anita, Belicza László Gábor, Benkő Imre, Be-regi Edina, Chochol Etelka, Czimbal Gyula, Csikós Árpád, Csillag Pál, Csizik Balázs, Deim Balázs, Diósi Máté, Drégely Imre, Dusha Béla, Eifert János, eM Soós György, Erdős Gábor, Fábry Péter, Farkas Ildikó, Fedor Ilka, Fejér Zoltán György, Felicides Ildikó, Féner Tamás, Fuchs Lehel, Gaál Zoltán, Gál András, Gálos László, Galyasi Géza Attila, Gerhes Gábor, Glázer Attila, Gombos Lajos, Varga Tamás, Gőbölyös Luca, Gyenes Zsolt, Gyukics Péter, Haid Attila, Haris László, Hámori Gábor, Hajdú József, Hamarits Zsolt, Harnóczy Örs, Hege-dűs 2 László, Herbst Rudolf, Herendi Péter, Hitre Imola, Homoga József, Horváth Barnabás, Horváth M Judit, Horváth Péter, Horváth Tamás, Ilku János, Jáger Viktor, Kállai Márton, Kai-ser Ottó, Katona Bálint, Katkó Tamás, Kele János, Keleti Éva, Kanyó Ferenc, Kerekes Emő-ke, Keresztes Zoltán, Kis Lajos, Kiss-Kuntler Árpád, Kolozsi Beáta, Korniss Péter, Kovács Norbert, Kóti Réka, Körtvélyesi László, Landthaller Judit, Lehotka László, London Katalin, Martin Wanda, Martinkó Márk, Mánfai György, Mészáros János, Mezősi Ágnes, Módos Gábor, Molnár Zoltán, Mónos Gábor, Móser Zoltán, Mike Károly, Nagy Tamás, Nagy István, Nagy Zopán, Nyilas Ilona, Papp Elek, Polyvás Béla Albert, Ritter Doron, Rékasi Attila, Schild Ta-más, Schreck Mo, Sélley Miklós, Seres Géza, Siklós Péter, Simon Csilla, Síró Lajos, Stalter György, Sulyok László, Szabó Barnabás,Szabó Béla, Szabó Ferenc, Szabó Judit (Meer), Szamódy Zsolt Olaf, Szilágyi László, Szilágyi Lenke, Sziráczki György, Szirányi István, Szita János, Szél Ágnes, Szolga Hajnal, Tamási Gábor, Tarjáni Antal, Tasnádi László, Timár Péter, Tombor Zoltán, Tóth Egó István, Tóth György, Tumbász András, Urbán Ádám, Váczi Anna, Vadászi Zoltán, Vágó Lévai Katalin, Dr. Varga Tamás, Venczel Attila, Vedres Ágnes, Vécsy Attila, Vizúr János, Wei Xiang, Zséger Olivia, Zsila Sándor. FFS tagok: Ajkai Dávid, Ákos Levente, Pamuki- Balogh Viktória, Bóka Krisztina, Cseke Ta-más, Kis-Kéry Anna, Kiss Richárd, Krász Kíra Dorottya, Legát Franciska, Markó Luca, Nagy Iza, Németh Domonkos Tamás, Nényei Lujza, Orosz Fanni, Regős Benedek, Szabó Liza, Szá-raz Katalin, Szekeres Laura Virág, Szövérffi Adrienn, Sztrehalet Oxána, Tóthová Emese, Üve-ges Mónika, Váczi Lilla, Varga Krisztián, Varga Domonkos, Veres Noémi Viktória, Zellei Boglárka. A kiállítás október 15-ig látogatható az Eötvös10 Művelődési Ház pincegalériájában. https://www.facebook.com/events/1021744236244411/
Archív
𝐀 𝐌Ú𝐙𝐄𝐔𝐌 𝟏𝟒 Ó𝐑𝐀𝐊𝐎𝐑 𝐍𝐘𝐈𝐓! Ezen az estén négy időszaki kiállítástól búcsúzunk kapcsolódó programokkal, vezetésekkel, workshopokkal. A vezetésekre és az ékszerkészítő workshopra előzetes regisztráció szükséges: https://forms.gle/io5fNbGtJFfRnybv8 A programsorozat Múzeumok Éjszakája 2024 karszalaggal látogatható, mely megvásárolható elővételben a múzeumban vagy online: https://tinyurl.com/2xka8c2w ██▓▒░⡷⠂𝙿𝚁𝙾𝙶𝚁𝙰𝙼⠐⢾░▒▓██ 𝐏𝐑𝐎 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀 𝟏𝟒:𝟑𝟎 Szubjektív tárlatvezetése az absztrakt tendenciák a kortárs magyar fotóművészetben kiállításon Tombor Zoltán 2003-ban Milánóba költözött, ahol főként divat-, reklám- és portré felkéréseket teljesített. 2011-ben feleségével Tombor Nellivel New Yorkban telepedett le, majd kilenc év után hazaköltöztek Budapestre. Műfaji besorolása nehéz, a klasszikus értelemben vett portré- és divatfotó mellett csendéleteket, tájképeket készít és dokumentarista sorozatokon is dolgozik. Tartja: Tombor Zoltán alkotó fotográfus 𝐑𝐄𝐕Í𝐙𝐈Ó 𝐀 𝐒𝐙𝐎𝐁𝐎𝐑𝐂𝐒𝐀𝐑𝐍𝐎𝐊𝐁𝐀𝐍 15:00 és 15:30 és 16:00 Egy gyűjtemény titkai | Revízió a BTM Fővárosi Képtár Festménygyűjteményben A Fővárosi Képtárban festészeti revízió zajlik, ennek alkalmából a szinte soha nem látható művek most megtekinthetőek! A félóránként induló rövid tárlatvezetésekhez max. 10 fő csatlakozhat! A vezetést tartja: Molnárné Aczél Eszter művészettörténész 𝐌Ű𝐓Á𝐑𝐆𝐘𝐀𝐊 𝐀 𝐒𝐙𝐀𝐁𝐀𝐃𝐁𝐀𝐍 𝟏𝟔:𝟑𝟎 Séta a múzeum udvari szobrai között A kiállítás a múzeum udvarain a gyűjtemények egy olyan specifikus szegmensét kívánja bemutatni, melyek méretüknél fogva nem tudnak helyet kapni a múzeum falain belül, ám szerepük művészettörténeti és várostörténeti szempontból is igen jelentős. Tartja: Köblös Péter gyűjteménykezelő É𝐏Ü𝐋𝐄𝐓𝐕𝐄𝐙𝐄𝐓É𝐒𝐄𝐊 𝟏𝟓:𝟎𝟎 és 𝟐𝟏:𝟎𝟎 Holttest az utazókosárban – Mágnás Elza a kiscelli kastélyban A séta során a „boldog békeidők” utolsó, szenzációs bűntényét felelevenítve járjuk be az épület azon helyiségeit, amelyek kapcsolódnak az épület egykori tulajdonosának, Schmidt Miksának 1914-ben meggyilkolt szeretőjéhez, a Mágnás Elza néven elhíresült Turcsányi Emíliához. Tartja: Perényi Roland történész 𝟏𝟔:𝟎𝟎 A "vad" Kiscell Az egykori szolid barokk kolostor puritán laktanyaépületként vészelte át a 19. századot, majd megtévesztően nagyszabású kastélyként támadt fel a 20. század első felében a bécsi bútorgyáros Schmidt Miksa tulajdonában. Mielőtt múzeummá változhatott volna, a II. világháború végén szinte rommá vált az épület. Az 1950-es, 1960-as évekbeli helyreállítás után évtizedekkel, az 1980-as évek végén nyílt meg az immár puszta tégla falazatú templomszárny, és csak az 2010-es évek során lett látogatható az altemplom, a szintén nyers tégla- és rakott kő falazatú sziklapince, illetve a templom korábban befalazott toronyszobája. E terekbe, a „vad” a Kiscelli Múzeumba nyerhetnek bepillantást a látogatók. Tartja: Rostás Péter művészettörténész 𝟏𝟕:𝟎𝟎 és 𝟏𝟗:𝟎𝟎 Kastély és Hollywood – a múzeumépület mint forgatási helyszín A kiscelli kastély nem csak műtárgyaknak és kiállításoknak ad otthont, hanem az utóbbi években egyre többször jeenik meg mozifilmek, sorozatok kulisszájaként is. A séta során néhány ilyen, a múzeum épületében forgott magyar film és hollywoodi szuperprodukció helyszínét járjuk be, a 19. századi korcsolyapályától a velencei kápolnán át a fantasy filmek misztikus díszleteiig. Tartja: Perényi Roland történész 𝟏𝟖:𝟎𝟎 és 𝟐𝟎:𝟎𝟎 Legeslegek az állandó kiállításunkban Állandó kiállításunkból szubjektív módon emelünk ki néhányat és elmeséljük azok történetét. A hallottak alapján pedig kiderülhet, hogy melyik a Kiscelli Múzeum legkalandosabb, legtalányosabb, legbeszédesebb vagy éppen a legdrágább műtárgya. Tartja: Maczó Balázs etnográfus-történész 𝟐𝟐:𝟎𝟎 Korok lenyomata a Kiscelli Múzeum épületén A Kiscelli Múzeum több mint 200 éves otthonában szinte minden épületelem mesélni tud. Hogy mit mond nekünk egy pici vastáblácska vagy egy titokzatos kőbe vésett monogram? Tárlatvezetésünkön kiderül! Tartja: Maczó Balázs etnográfus-történész 𝟏𝟎 É𝐕𝐄𝐒 𝐀 𝐕𝐈𝐑𝐓𝐔Á𝐋𝐈𝐒 𝐋𝐄𝐋𝐄𝐓𝐌𝐄𝐍𝐓É𝐒 𝐏𝐑𝐎𝐉𝐄𝐊𝐓 A Kiscelli Múzeum építészeti leletmentő projektjében olyan irodaházak és középületek fotódokumentációját és történetét mutatjuk be, amelyeket kívülről sokan ismernek Budapesten, de belső tereiket ritkán vagy egyáltalán nem látni, és tarthatunk tőle, hogy hamarosan megsemmisülnek. Ezekből az épületekből szemezget a Múzeumok Éjszakáján a projekt ötletgazdája, Branczik Márta művészettörténész, a Kiscelli Múzeum Építészeti Gyűjteményének vezető muzeológusa 𝐇𝐀𝐓Á𝐑𝐓𝐀𝐋𝐀𝐍 𝐃𝐄𝐒𝐈𝐆𝐍 𝟏𝟒:𝟎𝟎 Ékszerek és kulisszatitkok a Határtalanban A 20.jubileumi Határtalan design kiállításon belül a rendkívül népszerű kortárs ékszer szekció idén kiemelt szerepet kapott. A több mint 100 darabos válogatásban meghatározó művészek munkái – az osztrák Susanne Hammer és Petra Zimmermann, a holland Katja Prins és Ted Noten, a német Georg Dobler, az olasz Giulia Savino, a mexikói Jorge Manilla, továbbá a Legnica Silver Festival díjnyerteseinek darabjai, a magyar tervezők közül pedig többek között Börcsök Anna, Fábián Veronika, Jermakov Katalin, Kocsor Eszter Sára ékszerei láthatók. Két jelentős galéria, a prágai Resonance művészeinek alkotásai és a szentendrei MANA Galéria ékszerművészeinek és kurzusrésztvevőinek darabjai mellett a milanói IED, a bécsi KunstModeDesign Herbststrasse, a pozsonyi VŠVU, a hildesheimi HAWK, az oslói KHiO, az EASD Valencia és a budapesti MOME hallgatóinak munkái is láthatók. Tartja: Szigeti Szilvi és Radnóti Tamás és ékszertervezők 𝟏𝟕:𝟎𝟎 Kamarakoncert a Határtalanban Különleges élményben lesz része a látogatóknak, hiszen ritkán hallhatunk design kiállítás alkalmával klasszikus kamarakoncertet. A Templomtér varázslatos akusztikáját élvezhetjük a Budapesti Filharmóniai Társaság kamarakoncerjét, amely a Cseh Zene Évéhez kapcsolódóan kerül megrendezésre. Műsor: J.S.Bach: c-moll szonáta BWV 1017, 3. Adagio, 4. Allegroí S.Gubaidulina: Silenzio A.Dvorák: Bagatellek Előadja: Baráti Eszter (cselló), Dóczi Áron (hegedű), Selmeczi Gábor (hegedű) és Szatzker Zsanett (harmonika 𝟏𝟖:𝟎𝟎 20 éves határtalan történet és meghatározó design tematikák a jelenben Idén különleges, jubileumi dizájn- és összművészeti rendezvénysorozattal jelentkeztek a szervezők a Kiscelli Múzeumban. A válogatásban 22 ország több, mint 200 alkotójának munkái láthatók, reprezentatív olasz, osztrák és szlovák fókusszal, de nem marad el a nemzetközi kortárs ékszer szekció sem, sőt, a projekt történetéhez kapcsolódó retrospektív anyagot is láthat a közönség, sőt a Kiscelli Múzeum történetébe is bepillantást nyerhetnek a látogatók. Tartja: Szigeti Szilvi és Radnóti Tamás 𝟏𝟗:𝟑𝟎 Perdül - Táncperformasz A Határtalan design kurátorai immár 2009 óta dolgoznak együtt Góbi Rita táncművésszel. Perdül című térspecifikus, fúziós performance-szal a Góbi Rita Társulat visszatér a kezdeteihez. Az előadásban a kortárs mozdulatvilág, a hagyományos magyar népzene ihlette kontra zene és a land art képzőművészeti irányzat egyszerre jelenik meg. Előadja: Góbi Rita Társulat 𝐕𝐄𝐓𝐓Ü𝐊, 𝐊𝐀𝐏𝐓𝐔𝐊, 𝐌𝐄𝐆𝐌𝐔𝐓𝐀𝐓𝐉𝐔𝐊 + 𝐋𝐀𝐔𝐑𝐀 𝐈𝐃𝐄𝐆𝐄𝐒 𝟏𝟗:𝟎𝟎 Tárlatvezetés, beszélgetés és közösségi kiállításbontás Összekapcsoljuk a Budapest tereinek történetével foglalkozó Vettük, kaptuk, megmutatjuk. Válogatás a Fővárosi Képtár legújabb szerzeményeiből I. című kiállításunkat és a Déli Pályudvar egy rejtett műalkotását megidéző Laura ideges – A Budapesti Metropolitan Egyetem (METU) Leletmentés tematikájú integrált kurzusának projektkiállítását. Tartja: Páldi Lívia művészettörténész, Eperjesi Ágnes képzőművészl, a METU oktatóa és a hallgatók 𝐖𝐎𝐑𝐊𝐒𝐇𝐎𝐏𝐎𝐊 𝟏𝟓:𝟎𝟎 - 𝟏𝟖:𝟎𝟎 Újrahasznosított design - Ékszerkészítő workshop Kesserű Andrea ékszertervező újrahasznosított anyagból alkot kisebb csodákat. Plexiből készült ékszerei olyanok, mintha kristályból lennének. Ezen a workshopon vele együtt varázsolhatunk bármilyen általunk hozott kedves vagy számunkra értéktelennek tartott tárgyból különleges kiegészítőket! Tartja: Kesserű Andrea 𝟏𝟔:𝟎𝟎 - 𝟐𝟎:𝟎𝟎 Képfaragó Műhely | Workshop a PRO FORMA kiállításhoz A Képfaragó Műhelyben az újrahasznosítás tárgya a kép, egy fotó, egy pillanat. Lomtalanításon talált fotókat hasznosítunk újra egyszerű kézműves technikákkal, a hímzéstől a ragasztásig, az áztatástól a festésig. Képeket alkotunk fényképezőgép nélkül. Játszunk a fotó történetével, anyagával, tulajdonságaival. Elővesszük szunnyadó képeink a fiókok mélyéről, felébresztjük őket száz éves álmukból, életet lehelünk beléjük, játsszunk velük és megkeressük bennük a ma üzenetét. Tartja: Horváth Krisztina 𝐒𝐙𝐄𝐌-𝐒𝐙Á𝐉 𝐈𝐍𝐆𝐄𝐑𝐄 BRUBERI Coffee and Bakery Fragola DJ Vibee: Budapest Museums by Night 𝐅𝐈𝐍𝐈𝐒𝐒𝐙Á𝐙𝐒𝐎𝐋Ó 𝐈𝐃Ő𝐒𝐙𝐀𝐊𝐈 𝐊𝐈Á𝐋𝐋Í𝐓Á𝐒𝐎𝐊 Határtalan design 2024 PRO FORMA - Absztrakt tendenciák a kortárs magyar fotóművészetben | BFF 2024 Vettük, kaptuk, megmutatjuk Laura ideges Borítókép grafika: Nemes Anita @nemessis #múzeumokéjszakája #múzéj #múzéj2024 #múzeumokéjszakája2024 https://www.facebook.com/events/300322159715811/
Archív
❗️FOR THE ENGLISH VERSION PLEASE SCROLL DOWN❗️ Kelet-európai szépség – Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika MEGNYITÓ↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/kelet-europai-szepseg-kortars-divatfoto-kelet-europai-esztetika/ Megnyitó: 2024. június 20., csütörtök, 18.30 A kiállítást megnyitja: ADAMIK Luca A kiállítás kurátora: MUCSI Emese Grafika: SZMOLKA Zoltán Kiállító alkotók: AGATICS Antal, ALMÁSI J. Csaba, BABAI Dénes, BARICZ Kati, BEDE Kincső, CZERKL Gábor, ÉDER Krisztián, GÁLDI VINKÓ Andrea, GALYAS DENERAK Dóra, LADOCSI András, MAGYAR Eszter #makeupbrutalism, MARTIN Wanda, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, Giorgi SUMBADZE, SZATMÁRI Gergely, SZIGLIGETI Balázs, SZOMBAT Éva, TOMBOR Zoltán Közreműködők: BENCZE Péter, KESZEG Anna, MARÓY Krisztina, MUSKOVICS Gyula, PETRÁNYI Zsolt, SÁRVÁRI Zita, Terike from Budapest, VIRÁGVÖLGYI István Divatszakmai tanácsadó: KESZEG Anna, PhD, kultúrakutató, egyetemi docens, MOME Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. június 21. – október 6. Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Hogyan tud eredetiséget és őszinteséget csempészni a divatfotók csillogó és menő világába a sajátosan melankolikus, sokszor negatívan feltüntetett kelet-európai életérzés és látványvilág? A Capa Központ Kelet-európai szépség. Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika című kiállítása erre a kérdésre keresi a választ, elsősorban kiváló magyar és kelet-európai fotográfusok divatfotóinak és önálló alkotásainak segítségével. Az elmúlt közel tíz évben érdekes örvénylés indult meg a nemzetközi divattrendek között. Kim Kardashian 2016 karácsonyán a Vetements x Svmoscow Communist együttműködésében tervezett sarló-kalapácsos pulcsiban jelent meg, amitől felrobbant az internet, és a Vogue-tól a Guardianon át a különböző divatblogokig új divathullámot vizionáló cikkekben jelentek meg a „kelet-európai esztétika”, „keleti blokk” , „új kelet” , „posztszovjet” kifejezések. A kelet-európai esztétikához kapcsolódó divatkritikák száma azóta is nő, a szerzők számára pedig a kiindulópontot többnyire a Vetements, valamint a Balenciaga divatmárkák kreatív igazgatója, a grúz származású Demna Gvasalia nemzetközi sikere jelenti. Ez a kiemelt globális figyelem, nagyszerű, új lehetőségekkel kecsegtető helyzet lehet számunkra. Kérdés azonban, hogy a nemzetközi sajtóban megjelent összehasonlítások és a többnyire inkább homályos vélemények megfogalmazEastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aestheticói valójában mennyire érthették meg vagy értették félre, hogy mit is jelent a „kelet-európai esztétika”? A Kelet-európai szépség kiállítás tizenhét fotográfiai projekt segítségével lehetséges magyarázatokat ad arra, hogy miben áll a „kelet-európai esztétika”, mik a főbb jellemzői, és milyen jelentéseket kaphat mindez a nemzetközi művészeti, fotográfiai és divatszíntéren. A kiállítótér egyfajta háromdimenziós antológiaként működik. Az egyik felében olyan magyar fotográfusok mutatják be a szakmájukról és a „kelet-európai esztétikáról” alkotott elképzeléseiket a saját munkáikon keresztül, akik amellett, hogy a divatiparban is dolgoznak, önálló, autonóm művészeti gyakorlattal is rendelkeznek. A galéria másik felében különböző szakemberek fejtik ki a véleményüket a témáról egy-egy általuk kiválasztott régióbeli divatfotós anyag, fotóriport, fotókönyv, kiadvány vagy egy eredeti személyiség, divatikon bemutatásán keresztül. // Eastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aesthetic OPENING↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/eastern-european-beauty-contemporary-fashion-photography-the-eastern-european-aesthetic/ Opening: June 20, 2024, Thursday, 6:30 p.m. Opening speech: Luca ADAMIK The curator of the exhibition: Emese MUCSI Graphic design: Zoltán SZMOLKA Contributing artists: Antal AGATICS, Csaba ALMÁSI J., Dénes BABAI, Kati BARICZ, Kincső BEDE, Gábor CZERKL, Krisztián ÉDER, Andi GÁLDI VINKÓ, Dóra GALYAS DENERAK, András LADOCSI, Eszter MAGYAR #makeupbrutalism, Wanda MARTIN, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, SIVÁK Zsófia, Giorgi SUMBADZE, Gergely SZATMÁRI, Balázs SZIGLIGETI, Éva SZOMBAT, Zoltán TOMBOR Contributors: Péter BENCZE, Anna KESZEG, Krisztina MARÓY, Gyula MUSKOVICS, Zsolt PETRÁNYI, Zita SÁRVÁRI, Terike from Budapest, István VIRÁGVÖLGYI Fashion consultant: Anna KESZEG, PhD, cultural researcher, associate professor, MOME Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 8 Nagymező Street, 1065 Budapest The exhibition is open: June 21 – October 6, 2024 Tuesday–Friday: 1:00 p.m. – 6:00 p.m. Saturday–Sunday: 10:00 a.m. – 6:00 p.m. Closed on Mondays and holidays. Fashion photography reveals a potential and extraordinary, exclusive world. It aims to make us believe that we want to live in this world. It creates a desire within us to be involved in a certain world, evokes a sense of curiosity about it. To do this, it uses tools like glamour and cool. Glamour stands for splendor, radiance, magic, and it is related to lifestyle, appearance and clothing. According to Stephen Gundle, glamour is a fundamental concept of modernity: it empowers the person whose appearance impresses others. It goes hand in hand with the birth of modern womanhood – although for women, their bodies have always been the primary means of empowerment, as the vast majority were excluded from all other forms of self-assertion. The term cool simply means cool. Again, the reference to lifestyle, attitude and appearance is clear. The history of cool is more related to social class, but equally captures the impact of appearance on others. Cool is a characteristic of those who impress others without even realizing it. Keeping one’s distance is a fundamental element of being cool. Both words are part of the universal vocabulary of the globalized, capitalist entertainment industry. They suggest that fashion photography essentially introduces us to worlds “invented” for us by a certain life aesthetic and standard of living of Western, and Western European societies. Over the past decade or so, an intriguing whirlwind of international fashion trends has emerged. At Christmas 2016, Kim Kardashian appeared in a hammer and sickle sweater, a collaborative design by Vetements X Svmoscow Communist, which went viral on the Internet, with articles from Vogue to The Guardian to various fashion blogs envisioning a new fashion wave using the terms “Eastern European aesthetic,” “Eastern Bloc,” “New East”, “post-Soviet.” Since then, the number of fashion reviews on the Eastern European aesthetic has continued to grow, with the international success of Georgian-born Demna Gvasalia, creative director of the fashion brands Vetements and Balenciaga, being the starting point for most authors. On the one hand, this global attention can be a great source of new opportunities for us. The question is, however, to what extent have the authors of the comparisons and the mostly rather vague opinions published in the international press actually understood or misunderstood what the “Eastern European aesthetic” really means? In fact, redefining Eastern European glamour and cool is difficult even for people who live and have been raised here, even if we have a gut feeling of what it’s all about. In contemporary Internet aesthetics, Eastern Europe has so far been associated with the exact opposite of radiance: grit, grayness, boredom, exotic charm. For the locals, of course, this has always been a real source of inspiration, along with the basic accompanying phenomena: straightforward honesty, the invention and application of innovative DIY solutions, the subtle, specifically Eastern European subversion of dominant cultural industries. For the fashion industry, which communicates Western values of luxury, this is perhaps just another “untrodden territory” to be appropriated, while photographers and fashion photographers from the region and Hungary see in these tensions and contradictions the possibility of a new visual language. This is a language of closeness, of intimacy, of understanding; sometimes of irony; of a consciously assumed and experienced identity. Through seventeen photographic projects, the exhibition Eastern European Beauty offers possible explanations of what the “Eastern European aesthetic” consists of, what its main characteristics are, and what meanings it can assume in the international art, photography and fashion scenes. The exhibition space functions as a kind of three-dimensional anthology. In one half of the exhibition, Hungarian photographers with a two-fold background – having their own artistic projects besides working in the fashion industry – present their ideas about their profession and the “Eastern European aesthetic” through their own work. In the other half of the gallery, various experts express their views on the topic through their selections of fashion photography, photojournalistic images, photo books, publications, or by presenting a distinctive figure or fashion icon from the region.
Archív
A Dorothea Hotel egy páratlan belvárosi utazásra invitálja vendégeit, ahol finoman összefonódik a múlt és a jelen. A Dorothea Hotel Budapest legújabb impozáns ötcsillagos szállodája, amely lenyűgöző belső terekkel hívja vendégeit egy időutazásra a 19. századba. A klasszikus és modern, antik és kortárs elemek harmonikus egysége feleleveníti a múlt varázsát, miközben a 21. századi ember számára is komfortos és inspiráló környezetet teremt. Csatlakozz kerekasztal beszélgetésünkre és hotel tárlatvezetésre, ahol Tombor Zoltán fotográfus, Bellák Gábor a Magyar Nemzeti Galéria művészettörténésze és Orbán Ráhel, a BDPST Koncept kreatív igazgatója beszélgetnek arról, hogy a szálloda tereiben található Tombor Zoltán fotók miként illeszkednek a portrékészítés történetébe és a szálloda egyedi dizájn koncepciójába. Időpont: 2024. május 16., 17:00 - 20:00 Helyszín: Dorothea Hotel Program: 16.30-17.00: érkezés 17.00-18.00: kerekasztal beszélgetés Tombor Zoltán fotóművész, Bellák Gábor, a Magyar Nemzeti Galéria művészettörténésze és Orbán Ráhel, a BDPST Koncept kreatív igazgatójának részvételével. 18.00-20.00: büfé és networking lehetőség, tárlatvezetés a hotelben. REGISZTRÁCIÓ: https://bit.ly/RoundTableRegistrationDorothea *Az eseményen kép és videóanyag készülhet a résztvevőkről. https://www.facebook.com/events/2157527987931109/
Archív
Tombor Zoltán fotográfus exkluzív tárlatvezetése a 2024-ben nyolcadik alkalommal megrendezett Budapest FotóFesztivál Műcsarnoki nyitókiállításán. A FotóFesztivál a Magnum ügynökséggel folytatott együttműködésének köszönhetően 2024-ben a női fotográfusokat ünnepli. A „Női fókusz” című kiállítás öt fotográfusnő, Eve Arnold, Inge Morath, Nanna Heitmann, Susan Meiselas és Marilyn Silverstone munkáiból válogat. Az 1947-ben létrehozott Magnum Ügynökség már nagyon korán lehetővé tette, hogy női fotóriporterek csatlakozzanak az alapító fotográfusokhoz, így Eve Arnold és Inge Morath már az 1950-es évek elején csatlakoztak. A különleges szelekcióban, amely a háború utáni időszaktól napjainkig készült felvételekből áll, az úgynevezett humanista fotográfia mellett az ikonikussá vált magazinfotókat, sztárportrékat is felvonultatja. A tárlatról bővebben: https://mucsarnok.hu/noi_fokusz jegyár: 3500 Ft Biztosítsa helyét helyszíni vagy online jegyelővétellel! https://jegymester.hu/production/60669/mucsarnok-tombor-zoltan-fotografus-exkluziv-tarlatvezetese-a-noi-fokusz-cimu-kiallitason/6000746 Szakmai jegy (3000 Ft) a helyszínen kapható. A kiállítás a kísérőprogramok ideje alatt csak programjeggyel látogatható. Az exkluzív programokra, így a jelen programra sem érvényes a Műcsarnok éves belépőkártya. Az éves belépőkártyával rendelkezőknek helyszíni elővételes vagy normál jegyvásárlás esetén 30% kedvezményt biztosítunk. https://www.facebook.com/events/2956180044524074/
Archív
Abból az alkalomból, hogy az Art’z Modell márka 2024-ben már 37 évre tekint vissza, egy retrospektív portfolió bemutatásával készülünk a cég Margit körúti márkaboltjában. Megtekinthető az Art'z Modell divatfotóiból készült kiállítás, valamint a korábbi eseményekről, divatbemutatókból készült video-válogatás is. A kiállítást megnyitja: Tamás Ildikó folklórkutató és kulturális antropológus, a HUN-REN Bölcsészettudományi Kutatóközpont Néprajztudományi Intézetének tudományos főmunkatársa. Tamás Ildikó évek óta dolgozik magyar tervezőkkel és a divathoz kapcsolódó kortárs viszonyulást és gyakorlatokat kutatja. A Divatantropológia podcast sorozat készítője az Első Pesti Egyetemi Rádiónál. A fotókat ismert fotográfusok készítették: Tombor Zoltán, Fiala Gábor, Pitrolffy Zoltán, Ternusz-Nagy Attila. A kiállítás megtekinthető a Fashion Week ideje alatt, az Art'z Modell Margit körúti üzletében: Bp., II. ker. Margit krt. 29/A. https://www.facebook.com/events/883816106519905/
Archív
Kurátori tárlatvezetés Sárvári Zitával és a kiállító művészekkel 2023. augusztus 2., szerda, 18.00 A Mint Te és Én című kiállítás a kortárs magyar fotóművészet témáit, technikai kísérleteit, műfaji sajátosságait, valamint a médium különböző határátlépéseit mutatja be 31 fiatal fotográfus 70 korszakalkotó művén keresztül. A Mai Manó Házban megrendezett tárlat a fotográfia eszközével megjelenített egyéni hangok bemutatására törekszik egy nemzedék személyes, korszakos megélésein keresztül. A kiállítás azt vizsgálja, hogy van e koherencia az 1980 utáni korszak sajátos politikai légkörében született, a digitális bumm pillanatát testközelből megtapasztaló, annak termékeit készségszinten használó egyének megéléseiben? Beszivároghatnak-e tudat alatt ezek a megélések a fotográfusok munkáiba? Sárvári Zita több mint 10 éves szakmai tapasztalattal rendelkező művészeti tanácsadó és kurátor. Kommunikáció- és médiatudományt és Művészetelméletet tanult a Pécsi Tudományegyetemen, valamint Kultúratudományt és Európai Etnográfiát a berlini Humboldt Egyetemen. 2010-ben és 2012-ben Deák Dénes-ösztöndíjat kapott. A kritikusoknak és művészettörténészeknek szóló Kállai Ernő-ösztöndíjat 2016-ban kapta meg. 2018 óta a Fajó Alapítvány művészeti tanácsadója. 2020 óta saját projektgalériáját, a Heart & Cherry Limited Editions-t vezeti. A Mai Manó Házban 2021-ben Tombor Zoltán: Fényterápia című kiállításának kurátora volt. A tárlatvezetésen résztvevő művészek Álovits Bálint Ember Sári Kis-Kéry Anna Neogrády-Kiss Barnabás Puklus Péter A korlátozott férőhely miatt az eseményen való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a programra az adam.jeneses@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – augusztus 2. A résztvevők száma maximum harminc fő. A tárlatvezetésen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. www.maimano.hu https://www.facebook.com/events/943251190084276/
Archív
Képes Beszéd – Kortársak a magyar fotóművészetben – beszélgetéssorozat Mai Manó Ház – Napfényműterem Meghívott alkotók: Ember Sári és Puklus Péter Téma: Kiterjesztett fotográfia 2022. december 13., kedd, 18.00 A beszélgetést vezeti: Sárvári Zita esztéta A novembertől minden hónapban megrendezésre kerülő beszélgetéssorozaton 2-2 fiatal alkotó portréján keresztül vizsgáljuk a kortárs magyar fotográfia különböző aspektusait. A fotográfusok megszállottsága mellett felvillantjuk a szokatlan formátumok, az eltérő alkotói módszerek vagy az ábrázolt műfajok széles skáláját is. A beszélgetéssorozattal célunk a kortárs fotográfia fejlődésének és művészeti hatásainak bemutatása, amely a jövő év folyamán egy nagyszabású csoportos kiállítás formájában teljesül ki, a kortárs magyar fotóművészet témáit, technikai kísérleteit, műfaji sajátosságait, valamint a médium határátlépéseit vizsgálva. Meghívott alkotók: Ember Sári és Puklus Péter Téma: Kiterjesztett fotográfia Beszélgetéssorozatunk következő két szereplőjének munkásságában még ma is meghatározó a fotó médiuma, de alkotói folyamatukban rendszeresen szerepeltetnek más képzőművészeti műfajokat is. Kiterjesztve a fotográfia határait felhívják a figyelmet annak formai és társadalmi-kulturális kontextusára. Fontos elméleti kiindulópont és vizuális keretrendszer marad számukra, de már nem kötik közvetlenül és kizárólag a fényképezőgépen alapuló tevékenységhez, hanem tanulságait levonva és összegezve egy komplexebb formában hasznosítják azt újra. Puklus Péter már nem akarja a fotográfiát műfajok szerint felosztani, inkább egyfajta vizuális ábécéként szolgál számára egy-egy nagyobb lélegzetvételű projekt gondolati körbejárásához, amelyet szobrászati, festészeti és installatív műfajokkal egészít ki. Konceptuális és performatív studiómunkájában a fotós “kreatív gesztusa” és a művész szabadságának klasszikus eszménye sejlik fel. Nagyobb lélegzetvételű sorozatait fotókönyvekben egyesíti. Ember Sári a fotográfiával párhuzamosan korábban a kollázs műfajával dolgozott, melynek egyszerű, geometrikus formavilágú esztétikája egyre inkább a téri ábrázolások felé vitte el az alkotót. Érdeklődése az absztraktabb képek és a hibrid képek létrehozása felé irányult, olyan klasszikus fotográfiai műfajok vizsgálatán és következetes dekonstrukcióján keresztül, mint a portré vagy a csendélet. Portréfotóinak térbe kiterjesztett megfelelői egyre egyszerűbb szobrászati nyelvezetet kaptak, majd a papír felől időtállóbb anyagok, a márvány felé mozdultak el. Ezzel párhuzamosan a kerámia is megjelent művészetében, mint ismeretlen, távoli kultúrák emlékeinek hordozói. Formai változatosságukkal maguk is különböző tulajdonságok hordozói, antropomorf megfelelők. Ember Sári (1985) Budapesten él és dolgozik. A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Vizuális kommunikáció és Fotográfia szakán diplomázott 2009-ben. Ösztöndíjjal 2008-ban a Glasgow School of Art-ban tanult, 2006-ban CEEPUS ösztöndíjjal az Academy of Arts and Design Ljubljanán, Szlovéniában. Számos rezidens programban részt vett Brazíliában, Belgiumban, illetve Csehországban. Munkái egyéni, illetve csoportos nemzetközi kiállításokon szerepeltek többek között São Paulóban, Párizsban, Berlinben, Antwerpenben, New Yorkban, Brnóban és Budapesten. 2011-ben elnyerte a Pécsi József fotóművészeti ösztöndíjat, 2016-ban Derkovits ösztöndíjban, 2017-ben a fiatal alkotóknak járó Campari Art Prizeban, valamint Herczeg Klára-díjban részesült. 2019-ben megnyerte a Leopold Bloom Képzőművészeti Díjat. Tagja a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának és a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesületnek. Puklus Péter (1980) Budapesten él és dolgozik. 2004-ben a párizsi École National Supérieur de Création Industriel egyetemen Newmedia-designt tanult, a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szakán 2005-ben végzett. Visszatérő előadó és műhelyvezető a budapesti MOME-n és a svájci Vevey-ben működő CEPV-n. 2012-ben két fotókönyvet publikált: Másfél méter és a Handbook to the Stars címmel. 2016-ban kiadta harmadik fotókönyvét is The Epic Love Story of a Warrior címmel. Ez a könyve bekerült az Aperture / Paris Photo Photobook Award 2016 shortlistjére. Legújabb projektje The Hero Mother - How to bulit a house címmel elnyerte a Grand Prix Images Vevey 2017–2018 díját, amely 2021-ben könyv formában is megjelent. Munkái számos fontos magángyűjtemény mellett a budapesti Ludwig Múzeum, a Magyar Nemzeti Galéria és a New York-i Museum of Modern Art Library közgyűjteményében is megtalálhatóak. Sárvári Zita több mint 10 éves szakmai tapasztalattal rendelkező művészeti tanácsadó és kurátor. Kommunikáció- és médiatudományt és Művészetelméletet tanult a Pécsi Tudományegyetemen, valamint Kultúratudományt és Európai Etnográfiát a berlini Humboldt Egyetemen. 2010-ben és 2012-ben Deák Dénes-ösztöndíjat kapott. A kritikusoknak és művészettörténészeknek szóló Kállai Ernő-ösztöndíjat 2016-ban kapta meg. 2018 óta a Fajó Alapítvány művészeti tanácsadója. 2020 óta saját projektgalériáját, a Heart & Cherry Limited Editions-t vezeti. A Mai Manó Házban 2021-ben Tombor Zoltán: Fényterápia című kiállításának kurátora volt. A korlátozott férőhely miatt az eseményen való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a programra az adam.jeneses@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Képes Beszéd –December 13. A résztvevők száma maximum harminc fő. A tárlatvezetésen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://maimano.hu https://www.facebook.com/events/837124827464673/
Archív
Tombor Zoltán Budapesten élő és alkotó fotográfus. Autodidakta, tizenévesen ismerkedett meg a fotográfia alapjaival és 1995 óta hivatásszerűen fényképez. Idehaza jelenleg az Elle és a Marie Claire magazinnak fotóz és készít kampányt többek között a Nanushkának, Katti Zoóbnak és a Retro Jeansnek, de munkái megjelentek már az Olasz Vogue és Marie Claire magazinokban is. 👉🏼 A beszélgetést moderálja: Papp Éva 👉🏼 Időpont: 2022. október 19. 18:00h 👉🏼 Helyszín: Scruton V.P. (1053 Budapest, Veres Pálné utca 12.) A belépés ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni az alábbi linken lehetséges: Rendezvényünkön kép és hangfelvétel készül, melyet reklám- és dokumentációs célra is felhasználhatunk! #scrutonközösség #fotográfia #tomborzoltán #scrutonvp
Archív
Foton fórumestek XIII. rész: A szubjektív valóságok szépsége. Beszélgetés Tombor Zoltán-nal Az FFS által szervezett fórumest-sorozat célja, hogy fiatal fotósok, illetve minden érdeklődő személyes példákon keresztül megismerkedhessen a kurátor-művész / galerista-művész együttműködések különböző formáival. Moderált beszélgetések keretén belül kérdezünk művész-kurátor és művész-galerista párosokat közös munkájukról, tapasztalataikról és a piaci reprezentációhoz való viszonyulásukról. “A fotográfia az egyetlen módszer, mellyel definiálni tudom magam.” Tombor Zoltán 1973-ban született Budapesten. 13 éves korában kezdett először érdeklődni a fényképészet iránt és autodidakta módon fejlődött tovább. 2003-ban kisebb haza sikerek után úgy döntött, Milánóba költözik, majd 2011-ben már feleségével New Yorkban telepedtek le. Munkáiban az emberi érzelmek, belső szubjektív valóságok ábrázolására törekszik a divatfotográfia nyelvén. Képei elkészítésénél a véletlen pillanatok ugyanannyira hangsúlyosak, mint a megrendezettség. Tombor Zoltán munkáinál nem tartja fontosnak a műfaji definiálást, képeire ugyanúgy tekinthetünk divat-, portré-, vagy tájfotóként, dokumentarista vagy zsánerművészetként. Munkái minden esetben az alkalmazott és autonóm fotográfia között mozognak. “Szerintem a fotó transzparens médium, első pillantásra kiderül, hogy jó-e vagy sem, a készítés céljától függetlenül.” 2021-ben a Mai Manó Házban nyílt önálló kiállítása a Fényterápia címmel, ugyanebben az évben az Einspach Fine Art & Photography Galériában is kiállítást rendezett Felületi Feszültség címmel. További önálló kiállításai: 2019 – Société Budapest; 2011 – Tőzsdepalota; 2009 – Párizsi Magyar Intézet. De ezeken kívül számos csoportos kiállításon is részt vett, mint a Kiscelli Múzeum Budapest Élet/Kép című tárlata vagy 2021-ben a Bátor Tábor aukciójához kapcsolódó kiállítás a Société Budapestben. https://www.facebook.com/events/433869821969921/
Archív
Tombor Zoltán tárlatvezetése Nicholas Nixon: A Brown nővérek című kiállításán 2022.04.29. 18.00 Tombor Zoltán 1973-ban született, nemzetközileg elismert, Magyarországon élő fotográfus, divat- és dokumentarista fotóval foglalkozik. 2021-ben Fényterápia című kiállítását láthatta a közönség a Mai Manó Házban. Zoltán arról beszél majd, hogy ez, az első ránézésre átlagosnak tűnő sorozat, hogyan mossa össze a portré, a dokumentarista és az amatőr családi fotó műfaját úgy, hogy a széria végül a modern fotótörténet egy fontos darabjává váljon. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – április 29. A tárlatvezetésen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-nicholas-nixon-a-brown-noverek https://www.facebook.com/events/217613797246829/
Archív
Portfólio Review Október 4. 18:30 Konzulensek: Pettendi Szabó Péter / Szabó Dezső / Tombor Zoltán / Tóth Balázs Zoltán / Virágvölgyi István A konzulensek 15 perces időkeretben beszélgetnek az előre regisztrált jelentkezőkkel. A regisztráció lezárult! Köszönjük a jelentkezéseket! A helyeket a jelentkezés sorrendjében töltjük fel. Alapvetően papír alapú portfóliókat várunk, de igény esetén saját elektronikus eszköz is használható, amely nagy méretű monitorral rendelkezik. https://www.facebook.com/events/2987784951490088/
Archív
Kurátori tárlatvezetés Sárvári Zitával Tombor Zoltán Fényterápia című kiállításán 2021. szeptember 23. 18.00 A Fényterápia című kiállítás egy 21. századi, hosszúra nyúlt karanténkorszak epikus története, amely a változásról, a természetfeletti hatalmak elfogadásáról, az összefogásról, bizakodásról és megújulásról mesél az alkotó objektívén keresztül. A Mai Manó Ház első emeletén látható fotók anyaga a közelmúlt egy mindannyiunkat érintő, aktuális eseményére reflektál. A karantén időszakában született sorozat képei a mára szinte a feledés homályába merült helyzet letapogathatatlan bizonytalanságára reagálnak, hol metaforikus, hol absztrakt, hol pedig leíró pontossággal. A Mai Manó Ház második emeletén az alkotó alkalmazott- és divatfotográfiáival találkozhatunk, amelyek az utóbbi öt év, főként New Yorkban készült editorial munkáiból válogatnak. Az anyagon keresztül jól látható kapcsolat rajzolódik ki Tombor alkalmazott és alkotóművészeti munkái között. Tombor Zoltán a kezdetektől fogva azon dolgozik, hogy alkalmazott fotóit mélyebbre hangolja a divatfotó egyszerű törvényszerűségeinél; a valóság megszépítésénél és a vágyakból és álmokból szőtt ruha bemutatásánál. Tombor Zoltán Fényterápia című, első önálló intézményi kiállításán a tárlat kurátora, Sárvári Zita kalauzolja végig a látogatókat. A tárlatvezetésen Tombor Zoltán fotográfus is részt vesz. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – szeptember 23. A tárlatvezetésen a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-tombor-zoltan-fenyterapia https://www.facebook.com/events/632493851051849/
Archív
Kurátori tárlatvezetés Sárvári Zitával Tombor Zoltán Fényterápia című kiállításán 2021. szeptember 8. 18.00 A Fényterápia című kiállítás egy 21. századi, hosszúra nyúlt karanténkorszak epikus története, amely a változásról, a természetfeletti hatalmak elfogadásáról, az összefogásról, bizakodásról és megújulásról mesél az alkotó objektívén keresztül. A Mai Manó Ház első emeletén látható fotók anyaga a közelmúlt egy mindannyiunkat érintő, aktuális eseményére reflektál. A karantén időszakában született sorozat képei a mára szinte a feledés homályába merült helyzet letapogathatatlan bizonytalanságára reagálnak, hol metaforikus, hol absztrakt, hol pedig leíró pontossággal. A Mai Manó Ház második emeletén az alkotó alkalmazott- és divatfotográfiáival találkozhatunk, amelyek az utóbbi öt év, főként New Yorkban készült editorial munkáiból válogatnak. Az anyagon keresztül jól látható kapcsolat rajzolódik ki Tombor alkalmazott és alkotóművészeti munkái között. Tombor Zoltán a kezdetektől fogva azon dolgozik, hogy alkalmazott fotóit mélyebbre hangolja a divatfotó egyszerű törvényszerűségeinél; a valóság megszépítésénél és a vágyakból és álmokból szőtt ruha bemutatásánál. Tombor Zoltán Fényterápia című, első önálló intézményi kiállításán a tárlat kurátora, Sárvári Zita kalauzolja végig a látogatókat. A tárlatvezetésen Tombor Zoltán fotográfus is részt vesz. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – szeptember 8. A tárlatvezetésen a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-tombor-zoltan-fenyterapia https://www.facebook.com/events/119479650366459/
Archív
A Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház tisztelettel meghívja Önt és barátait Tombor Zoltán: Fényterápia című kiállításának megnyitójára 2021. augusztus 31-én kedden, 18 órára. A kiállítás megtekinthető: 2021. szeptember 1. – 2021. október 3. Kedd – vasárnap 12 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Sárvári Zita Tombor Zoltán (1973, Budapest) fotográfus 1994 óta fényképez. 2003 és 2011 között Milánóban élt, ahol a Budapesten megkezdett divatfotográfusi pályát folytatta, majd New Yorkba költözött, hogy ott építse tovább karrierjét, ahonnan jelentős nemzetközi sikerek után 2019 végén tért haza. Szakmai munkássága során neves brandekkel, alkotókkal és hírességekkel dolgozott. Divatfotói és portréi olyan rangos, véleményformáló orgánumokban jelentek meg, mint a Vogue, a The Last Magazine, a Harper’s Bazaar, a Time vagy a Kinfolk. Tombor Zoltán tagja a Magyar Fotóművészek Szövetségének és a Magyar Újságírók Országos Szövetségének. Munkái megtalálhatóak hazai és nemzetközi magángyűjteményekben. 2019-ben több alkotását vásárolta meg a Harvard University. Első önálló intézményi kiállítása a Mai Manó Házban egyszerre reflektál a közelmúlt egy mindannyiunkat érintő aktuális eseményére és enged betekintést az alkotó divatfotóinak a világába. A karantén időszakában született sorozat képei a mára szinte a feledés homályába merült helyzet letapogathatatlan bizonytalanságára reagálnak, hol metaforikus, hol absztrakt, hol objektív leíró pontossággal, portrét rajzolva egy kitalált, elszigetelt figura lassú és csendes karanténnapjairól egy, a művész által „megírt” helyen. A sorozat nagy egésze mellett az egyes képek metaforikus állításokkal árnyalják és egészítik ki a világszinten zajló történéseket, lehetőséget adva a befogadónak arra, hogy elidőzzön a közelmúlt tanulságain. Tombor Zoltán a kezdetektől azon dolgozik, hogy alkalmazott fotóit mélyebbre hangolja a divatfotó egyszerű törvényszerűségeinél, a valóság megszépítésénél és a vágyakból és álmokból szőtt ruha bemutatásánál. Az esztétizálás nem elsődleges számára, a hétköznapiság és a spontaneitás ugyanolyan fontos képalkotó elemként jelenik meg fotóin. A dokumentumfotó szigorúan hiteles stílusa megrendezett fikcióval párosul editorial munkái esetében. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-tombor-zoltan-fenyterapia https://www.facebook.com/events/185150157017641/
Archív
BPF NIGHTS - a Budapest FotóFesztivál programsorozata a fesztiválközpontban, a Hybridart Spaceben. ----------- A 2020-as programsorozat második előadásán az egyik legismertebb magyar divatfotós, a hosszú éveken át New Yorkban élő Tombor Zoltán életével és munkásságával ismerkedhetünk meg. Igazi különlegességre számíthatunk, hiszen a művész az életéről és a szakma színfalak mögötti aspektusáról is őszintén mesél majd nekünk! Az esemény ingyenes, a férőhelyek száma miatt regisztrációhoz kötött, regisztrálni az alábbi emailcímen lehet: budapestphotofestival.org@gmail.com https://www.facebook.com/events/219112202568232/
Archív
Société Talks - Tombor Zoltán: Hazafelé kerekasztal beszélgetés és tárlatvezetés "Sok művész és gondolkodó fogalmazta már meg, mit jelent neki az otthon. Titeket mind más és más érzés kerít hatalmába, ha az otthon szót halljátok. Az elmúlt években nekem a honvágy volt az otthonos érzésem. Ez a honvágy az, ami hazahúzott és lehetővé teszi, hogy most itt álljak előttetek. Minden ezzel kapcsolatos érzésemet és gondolatomat a falakon látjátok." Tombor Zoltán, fotográfus kiállítását ezekkel a szavakkal nyitotta meg decemberben a Sociétében. A "Hazafelé" címet viselő legújabb divat-dokumentarista sorozata egy mindannyiunk számára ismerős kelet-európai környezetben játszódó történetet mesél el. Nyáry Luca, író, slammerrel és Dragomán György, íróval kiegészülve a kiállítás anyagáról és vizualitásáról beszélgetünk, arról, hogy mekkora ereje van a képeknek és hogyan lehet képekben mesélni. A beszélgetés után Hazafelé című első Budapesti önálló kiállításán tárlatvezetést tart a művész Tombor Zoltán és a kiállítás kurátora, Sárvári Zita. Tombor Zoltán - fotográfus Nyáry Luca - író, slammer Dragomán György - író moderátor: Ott Anna ❗️A beszélgetés ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Részvételi szándékotokat az rsvp@societebudapest.com címen tudjátok jelezni felénk. Ha szeretnél elsőként értesülni az eseményeinkről és híreinkről, akkor iratkozz fel hírlevelünkre: https://member.societebudapest.com/site/signup
Archív
(Please scroll down for the English text) ▶ Tombor Zoltán az egyik legkiemelkedőbb magyar fotográfusa korunknak, aki egyszerre sikeres a képzőművészetben és az alkalmazott fotográfia világában is. Dinamikus és változatos életművében a divat és a portréfotó mellett az autonóm alkotás is helyet kap. Neves magazinokkal, brandekkel, alkotókkal és hírességekkel kollaborál. Saját limitált példányszámú kiadványát, a Supernation-t 2015 óta jelenteti meg évente. ▶ A "Hazafelé" címet viselő, és először a Société Budapestben bemutatott legújabb divat-dokumentarista sorozata egy mindannyiunk számára ismerős kelet-európai környezetben játszódó történetet mesél el. ▶ A kiállítás egy érzelmi panoráma, amely egy olyan régi és új, személyes múlt és egyszerre kollektív történelem köré van felfűzve, amelyben nem csak a gyerekkor általános és felhőtlen szépsége jelenik meg, de a vidék melankólikus hangulata is átszüremlik Tombor ikonikus esztétikájú képein. Kurátor: Sárvári Zita Megnyitó: 2019. 12. 18-án szerdán 19:30-kor. Megtekinthető: 2019. 12. 18-tól 21-ig és 2020. 01. 07-tól 19-ig. /////////////////////// ▶ Zoltán Tombor is one of the most outstanding Hungarian photographers of our time, who is successful both in fine arts and in the commercial photography world. In addition to fashion and portrait photography, his dynamic and diverse oeuvre also features autonomous work. He collaborates with renowned magazines, brands, creators and celebrities. He has been publishing his own annual limited edition publication "Supernation" since 2015. ▶ The latest series of fashion documentaries entitled "Homeward" - presented for the first time by Société Budapest - tells a story in a familiar Eastern European setting. ▶ The exhibition is an emotional panorama of an old and new personal past and a collective history that not only displays the general and carefree beauty of childhood, but also the melancholy mood of the countryside through Tombor's iconic aesthetic. Curator: Zita Sárvári Opening: December 18 Wednesday 19:30. Viewing period: 18 - 21. December, 7 - 19 January
Archív
2011. július első hétvégéjén kerül megrendezésre az év legnagyobb fotós eseménye a XII. Fotó Art Fotósfesztivál. A helyszín ezúttal Eger városa lesz, ahol mintegy tisztelgésképpen egyik leghíresebb városunk előtt "Guinness világrekord" kísérletre készülünk. Pénteken a késő esti órákban 2-300 fotós és 3-400 vaku segítségével kivilágítjuk-kivillantjuk az egri Dobó teret, ezzel egy pillanatra nappali fénnyel árasztva el azt. A fesztiválon minden kipróbálható, kézbe vehető lesz több mint húsz helyszínen zajlik majd fotózás ahova bárki becsatlakozhat. 2011. július első hétvégéjén kerül megrendezésre az év legnagyobb fotós eseménye a XII. Fotó Art Fotósfesztivál. A helyszín ezúttal Eger városa lesz, ahol mintegy tisztelgésképpen egyik leghíresebb városunk előtt "Guinness világrekord" kísérletre készülünk. Pénteken a késő esti órákban 2-300 fotós és 3-400 vaku segítségével kivilágítjuk-kivillantjuk az egri Dobó teret, ezzel egy pillanatra nappali fénnyel árasztva el azt. A fesztiválon minden kipróbálható, kézbe vehető lesz több mint húsz helyszínen zajlik majd fotózás ahova bárki becsatlakozhat. Fotós sztárvendégek előadók: Boros István glamourfotós, Kasza Tibor fotós- média személyiség, Polonyi István divat-modellfotós, Tombor Zoltán divatfotós és még sokan mások...
Archív
Az Év divatfotósa 2010 nyertese A Práter utcai Fotósuliba járt, de saját bevallása szerint inkább „Mesterének”, Tombor Zoltán, divatfotósnak köszönheti tudását, aki mellett fotós asszisztensként dolgozott 4 évig. Most szabadúszóként fotografál. Szinte nincs olyan hazai divatlap, amiben ne jelentek volna meg munkái. Az Év divatfotósa 2010 nyertese A Práter utcai Fotósuliba járt, de saját bevallása szerint inkább „Mesterének”, Tombor Zoltán, divatfotósnak köszönheti tudását, aki mellett fotós asszisztensként dolgozott 4 évig. Most szabadúszóként fotografál. Szinte nincs olyan hazai divatlap, amiben ne jelentek volna meg munkái.
Archív
Október 7-től lesz látogatható a Ludwig Múzeum a Martin Munkácsi: Think While You Shoot című fotókiállítása. Október 7-től lesz látogatható a Ludwig Múzeum a Martin Munkácsi: Think While You Shoot című fotókiállítása. A kolozsvári születésű Munkácsi Márton, azaz Martin Munkácsi (1896−1963) a modern fotózsurnalizmus egyik legnagyobb úttörője, egyben korának legjobban fizetett sztárfotográfusa volt. Sikerének fő állomásain, Budapesten, Berlinben és New Yorkban olyan meghatározó magazinoknak dolgozott, mint a Pesti Napló, a Berliner Illustrirte Zeitung, a Harper`s Bazaar, a Life vagy a Ladies` Home Journal. Sportolókat és táncosokat fényképezett, kivezette a divatfényképészetet a műteremből, és sajátos látásmódjával mozgásba hozta a fényképészet statikus médiumát. Sikerei csúcsán, az 1930-as és 1940-es években készített átütő erejű fotóriportjai és briliáns képesszéi nemcsak a fotóművészet nagyjaira, Henri Cartier-Bressonra és Richard Avedonra tettek mély benyomást, de látványos divatsorozataival a modern, sikeres, önálló és dinamikus nyugati nagyvárosi asszony képét is erőteljesen befolyásolta. Az 1940 és 1946 között készített, 65 riportból álló, Hogyan él Amerika? című sorozata az amerikaiak legkülönbözőbb társadalmi rétegeinek hétköznapi életéről készült mélyreható képriport. Alkotói tevékenységének további csúcspontját jelentették a hollywoodi sztárokról (Katherine Hepburn, Leslie Howard, Fred Astaire, Marlene Dietrich) készült rendkívüli portrék. A kiállítás részeként kortárs divatfotósok - Tombor Zoltán, Perlaki Márton, Balla Vivienne, Lábady István, Dobos Tamás és Misetics Mátyás - Martin Munkácsi munkáira reflektáló alkotásait is megtekinthetik az érdeklődők.
