ismeretlen
Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
❗️FOR THE ENGLISH VERSION PLEASE SCROLL DOWN❗️ Kelet-európai szépség – Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika MEGNYITÓ↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/kelet-europai-szepseg-kortars-divatfoto-kelet-europai-esztetika/ Megnyitó: 2024. június 20., csütörtök, 18.30 A kiállítást megnyitja: ADAMIK Luca A kiállítás kurátora: MUCSI Emese Grafika: SZMOLKA Zoltán Kiállító alkotók: AGATICS Antal, ALMÁSI J. Csaba, BABAI Dénes, BARICZ Kati, BEDE Kincső, CZERKL Gábor, ÉDER Krisztián, GÁLDI VINKÓ Andrea, GALYAS DENERAK Dóra, LADOCSI András, MAGYAR Eszter #makeupbrutalism, MARTIN Wanda, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, Giorgi SUMBADZE, SZATMÁRI Gergely, SZIGLIGETI Balázs, SZOMBAT Éva, TOMBOR Zoltán Közreműködők: BENCZE Péter, KESZEG Anna, MARÓY Krisztina, MUSKOVICS Gyula, PETRÁNYI Zsolt, SÁRVÁRI Zita, Terike from Budapest, VIRÁGVÖLGYI István Divatszakmai tanácsadó: KESZEG Anna, PhD, kultúrakutató, egyetemi docens, MOME Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. június 21. – október 6. Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Hogyan tud eredetiséget és őszinteséget csempészni a divatfotók csillogó és menő világába a sajátosan melankolikus, sokszor negatívan feltüntetett kelet-európai életérzés és látványvilág? A Capa Központ Kelet-európai szépség. Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika című kiállítása erre a kérdésre keresi a választ, elsősorban kiváló magyar és kelet-európai fotográfusok divatfotóinak és önálló alkotásainak segítségével. Az elmúlt közel tíz évben érdekes örvénylés indult meg a nemzetközi divattrendek között. Kim Kardashian 2016 karácsonyán a Vetements x Svmoscow Communist együttműködésében tervezett sarló-kalapácsos pulcsiban jelent meg, amitől felrobbant az internet, és a Vogue-tól a Guardianon át a különböző divatblogokig új divathullámot vizionáló cikkekben jelentek meg a „kelet-európai esztétika”, „keleti blokk” , „új kelet” , „posztszovjet” kifejezések. A kelet-európai esztétikához kapcsolódó divatkritikák száma azóta is nő, a szerzők számára pedig a kiindulópontot többnyire a Vetements, valamint a Balenciaga divatmárkák kreatív igazgatója, a grúz származású Demna Gvasalia nemzetközi sikere jelenti. Ez a kiemelt globális figyelem, nagyszerű, új lehetőségekkel kecsegtető helyzet lehet számunkra. Kérdés azonban, hogy a nemzetközi sajtóban megjelent összehasonlítások és a többnyire inkább homályos vélemények megfogalmazEastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aestheticói valójában mennyire érthették meg vagy értették félre, hogy mit is jelent a „kelet-európai esztétika”? A Kelet-európai szépség kiállítás tizenhét fotográfiai projekt segítségével lehetséges magyarázatokat ad arra, hogy miben áll a „kelet-európai esztétika”, mik a főbb jellemzői, és milyen jelentéseket kaphat mindez a nemzetközi művészeti, fotográfiai és divatszíntéren. A kiállítótér egyfajta háromdimenziós antológiaként működik. Az egyik felében olyan magyar fotográfusok mutatják be a szakmájukról és a „kelet-európai esztétikáról” alkotott elképzeléseiket a saját munkáikon keresztül, akik amellett, hogy a divatiparban is dolgoznak, önálló, autonóm művészeti gyakorlattal is rendelkeznek. A galéria másik felében különböző szakemberek fejtik ki a véleményüket a témáról egy-egy általuk kiválasztott régióbeli divatfotós anyag, fotóriport, fotókönyv, kiadvány vagy egy eredeti személyiség, divatikon bemutatásán keresztül. // Eastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aesthetic OPENING↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/eastern-european-beauty-contemporary-fashion-photography-the-eastern-european-aesthetic/ Opening: June 20, 2024, Thursday, 6:30 p.m. Opening speech: Luca ADAMIK The curator of the exhibition: Emese MUCSI Graphic design: Zoltán SZMOLKA Contributing artists: Antal AGATICS, Csaba ALMÁSI J., Dénes BABAI, Kati BARICZ, Kincső BEDE, Gábor CZERKL, Krisztián ÉDER, Andi GÁLDI VINKÓ, Dóra GALYAS DENERAK, András LADOCSI, Eszter MAGYAR #makeupbrutalism, Wanda MARTIN, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, SIVÁK Zsófia, Giorgi SUMBADZE, Gergely SZATMÁRI, Balázs SZIGLIGETI, Éva SZOMBAT, Zoltán TOMBOR Contributors: Péter BENCZE, Anna KESZEG, Krisztina MARÓY, Gyula MUSKOVICS, Zsolt PETRÁNYI, Zita SÁRVÁRI, Terike from Budapest, István VIRÁGVÖLGYI Fashion consultant: Anna KESZEG, PhD, cultural researcher, associate professor, MOME Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 8 Nagymező Street, 1065 Budapest The exhibition is open: June 21 – October 6, 2024 Tuesday–Friday: 1:00 p.m. – 6:00 p.m. Saturday–Sunday: 10:00 a.m. – 6:00 p.m. Closed on Mondays and holidays. Fashion photography reveals a potential and extraordinary, exclusive world. It aims to make us believe that we want to live in this world. It creates a desire within us to be involved in a certain world, evokes a sense of curiosity about it. To do this, it uses tools like glamour and cool. Glamour stands for splendor, radiance, magic, and it is related to lifestyle, appearance and clothing. According to Stephen Gundle, glamour is a fundamental concept of modernity: it empowers the person whose appearance impresses others. It goes hand in hand with the birth of modern womanhood – although for women, their bodies have always been the primary means of empowerment, as the vast majority were excluded from all other forms of self-assertion. The term cool simply means cool. Again, the reference to lifestyle, attitude and appearance is clear. The history of cool is more related to social class, but equally captures the impact of appearance on others. Cool is a characteristic of those who impress others without even realizing it. Keeping one’s distance is a fundamental element of being cool. Both words are part of the universal vocabulary of the globalized, capitalist entertainment industry. They suggest that fashion photography essentially introduces us to worlds “invented” for us by a certain life aesthetic and standard of living of Western, and Western European societies. Over the past decade or so, an intriguing whirlwind of international fashion trends has emerged. At Christmas 2016, Kim Kardashian appeared in a hammer and sickle sweater, a collaborative design by Vetements X Svmoscow Communist, which went viral on the Internet, with articles from Vogue to The Guardian to various fashion blogs envisioning a new fashion wave using the terms “Eastern European aesthetic,” “Eastern Bloc,” “New East”, “post-Soviet.” Since then, the number of fashion reviews on the Eastern European aesthetic has continued to grow, with the international success of Georgian-born Demna Gvasalia, creative director of the fashion brands Vetements and Balenciaga, being the starting point for most authors. On the one hand, this global attention can be a great source of new opportunities for us. The question is, however, to what extent have the authors of the comparisons and the mostly rather vague opinions published in the international press actually understood or misunderstood what the “Eastern European aesthetic” really means? In fact, redefining Eastern European glamour and cool is difficult even for people who live and have been raised here, even if we have a gut feeling of what it’s all about. In contemporary Internet aesthetics, Eastern Europe has so far been associated with the exact opposite of radiance: grit, grayness, boredom, exotic charm. For the locals, of course, this has always been a real source of inspiration, along with the basic accompanying phenomena: straightforward honesty, the invention and application of innovative DIY solutions, the subtle, specifically Eastern European subversion of dominant cultural industries. For the fashion industry, which communicates Western values of luxury, this is perhaps just another “untrodden territory” to be appropriated, while photographers and fashion photographers from the region and Hungary see in these tensions and contradictions the possibility of a new visual language. This is a language of closeness, of intimacy, of understanding; sometimes of irony; of a consciously assumed and experienced identity. Through seventeen photographic projects, the exhibition Eastern European Beauty offers possible explanations of what the “Eastern European aesthetic” consists of, what its main characteristics are, and what meanings it can assume in the international art, photography and fashion scenes. The exhibition space functions as a kind of three-dimensional anthology. In one half of the exhibition, Hungarian photographers with a two-fold background – having their own artistic projects besides working in the fashion industry – present their ideas about their profession and the “Eastern European aesthetic” through their own work. In the other half of the gallery, various experts express their views on the topic through their selections of fashion photography, photojournalistic images, photo books, publications, or by presenting a distinctive figure or fashion icon from the region.
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója tagfelvételt hirdet! A Stúdió célja a tehetséges pályakezdő fotográfusok, a fotó médiumát alkalmazó képzőművészek és a fotográfia elméleti, történeti, kritikai kérdéseivel foglalkozó szakemberek (kurátorok, kutatók, szakírók) ismereteinek, felkészültségének fejlesztése, a szakmai közéletbe, pályára történő beilleszkedésük segítése. A Stúdió a tagok alkotómunkájához eszmei, anyagi támogatást nyújt, képviseli őket hazai és nemzetközi fórumokon, valamint más szervezetekkel való együttműködések során. A tagok részt vehetnek stúdiós pályázatokon, kiállítási, kurátori lehetőséghez juthatnak, bekapcsolódhatnak a Stúdióban folyó műhelymunkákba. A Stúdió tagkártyájával ingyenesen vagy kedvezményesen látogatható több múzeum, kiállítóhely, továbbá kedvezménnyel lehet igénybe venni több fotólabor, nyomda szolgáltatását. • Ki jelentkezhet? Várjuk mindazon 18–35 év közötti alkotók és elméleti szakemberek jelentkezését tagságunkba, akik elhivatottságot éreznek a fotográfia iránt és aktívan részt akarnak venni a Stúdió munkájában. A fotográfia médiumán túlmutató, de azzal rokon intermediális, videó alapú munkákat tartalmazó portfóliókat is szívesen vesszük. Olyan, a fotográfiával rokon diszciplinában tevékenykedő szakemberek illetve hallgatók jelentkezését is várjuk, akik szívesen fejlesztenének kortárs művészeti projekteket. Szakirányú végzettség nem feltétel. • A jelentkezés módja - ha ALKOTÓ vagy Az alkotók önéletrajzzal, egy bemutatkozó PDF formátumú portfólióval, motivációs levéllel és az elérhetőségük megadásával jelentkezhetnek. A motivációs levél maximális terjedelme 1500 karakter legyen. A portfolió technikai kritériumai: a PDF mérete ne haladja meg a 10 Mb-ot. Kérjük, hogy az elektronikus portfólió fájlneve tartalmazza a jeletkező nevét is. Célszerű feltüntetni a képek adatait: — sorozatcím (ha van) — képcím — elképzelt kiállítási méret — készítés éve — technika — továbbá az alkotói elképzelés, koncepció leírása • A jelentkezés módja - ha KURÁTOR, KUTATÓ vagy SZAKÍRÓ vagy A kurátorok, kutatók, szakírók - szakmai önéletrajzzal, publikációs jegyzékkel, és/vagy- két-három írással (kritika, esszé, tanulmány) - egy max. 1500 karakter hosszúságú motivációs levéllel, és/vagy egy kidolgozott projekttervvel, amelyet a felvétel esetén a közeljövőben meg szeretne valósítani a Stúdióval- illetve az elérhetőségük megadásával jelentkezhetnek. • A felvétel menete — Portfóliók elküldése elektronikusan: 2024. április 30. kedd (éjfél) a studio@ffs.hu címre, 'Tagfelvétel 2024' tárggyal. A PDF portfólió mérete ne haladja meg a 10 Mb-ot! — Portfóliók áttekintése: A felvételi kétfordulós rendszerű: az első körben, a portfóliók beérkezését követő héten, a bizottság áttekinti és elbírálja a leadott munkákat, és értesíti a továbbjutott pályázókat a második, szóbeli forduló időpontjáról. — Szóbeli: A második fordulóban a továbbjutott, ígéretesnek ítélt pályázatok alkotóival személyesen is elbeszélgetünk. Erre az alkalomra kérjük, hogyha van rá mód, a továbbjutott pályázók hozzák magukkal a nyomtatott portfóliójukat is. A végső döntésről, a felvételi eredményéről a jelentkezőket e-mailben értesítjük a szóbeli fordulótól számított 10 napon belül. A felvételi második fordulójára május 26-án kerül sor. • A jelentkezéseket a Stúdió felvételi bizottsága bírálja el, amelynek tagjai: — Don Tamás (a MODEM kurátora) — Szombat Éva (fotóművész) — Legát Franciska (FFS titkár, fotóművész) — Ákos Levente (FFS vezetőségi tag, fotóművész) — Gyöngyösi Eszter (FFS vezetőségi tag, kurátor) A felvételi hónapjában a Stúdió portfólió konzultációt hirdet majd a jelentkezni tervező alkotók számára. Ezzel kapcsolatban hamarosan jövünk a további információkkal! Ha bármilyen kérdésed van, írj nekünk a studio@ffs.hu címre, vagy keress minket a +36306956496-os telefonszámon! Fotó: Szövérffi Adrienn https://www.ffs.hu/esemenyek/ffs-tagfelvetel-2024 https://www.facebook.com/events/716789190333772/
Budapest arcai Szabadtéri fotókiállítás a Városháza Parkban A Budapest arcai szabadtéri tárlat 5 neves, kortárs magyar fotográfus, budapesti városlakókat bemutató munkáiból álló válogatás. Hogyan látják kortárs fotográfusok a budapestieket? Kik vagyunk, milyenek vagyunk? Életek, álmok, történetek bújnak elő a városlakók portréi mögül öt neves kortárs magyar fotográfusnak köszönhetően. Bihari Ágnes, Déri Miklós, Gulyás Miklós, Szombat Éva és Urbán Ádám fotólencséjén keresztül a jól ismert budapesti helyszínek, ahol nap, mint nap áthaladunk, az arcok, akik mellett naponta elmegyünk, egy különleges kiállítás főszereplőjévé válnak. Kurátor: Mucsy Szilvia A kiállítás április 23-ig tekinthető meg. A kiállítást a Budapest FotóFesztivál a Budapest Branddel együttműködésében valósítja meg a Budapest FotóFesztivál és a Budapesti Tavaszi Fesztivál programjában. Fotó: Déri Miklós: Vásárcsarnok, Rákóczi tér
Kerítéskiállítás Erzsébetváros és a MOME Fotográfia együttműködése Az utóbbi években annyi minden megváltozott bennünk, rajtunk, körülöttünk, hogy észre sem vesszük azt, ha esetleg a belvárosban is ez történt. Elkezdődtek új életünk első napjai, ahol szétzilálódtak vagy erősebbek lettek a kapcsolataink, ahol újra kellett értelmezni a család és a barátok közelségét, ahol szembe kellett nézni azzal, hogy az amúgy sem sziklaszilárd jövőnk reményét elnyeli a bizonytalanság futóhomokja. De főleg: szembe kellett nézni. Néha a képernyőkkel, néha a zárt ajtóval, néha pedig a másik emberrel, és az ő véleményével, sorsával, életével. Életeknek pedig élettér kell, a Klauzál tér pedig a belváros egy különösen koncentrált élettere, aminek a megújulása ugyanolyan szimbolikus, mint bármi, amivel leszámoltunk a régi életünkkel. A régi élet és az új élet súrlódását pedig érdemes megörökíteni, hiszen ki tudja, mikor lesz ilyenben részünk legközelebb. A VisszaTÉR – Arccal egymás felé címet kapó kiállítás, amit a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szakos hallgatóinak munkáiból válogattunk a 2021-2022-es tanévből, pontosan ezt az időszakot dokumentálja. Kurátor / Szombat Éva, Kudász Gábor Arion Kiállítás koncepció / Gallai Renáta, Erzsébetváros Management / Fábry Tímea, MOME Fotográfia Grafikai tervezés / Kudlák Amy Noémi Nyomda / Giclée Factory Témavezető tanárok Drégely Imre / Fabricius Anna / Fábics Natália / Fátyol Viola / Gulyás Miklós / Kolozsi László / Kudász Gábor Arion / Máté Gábor / Szalontai Ábel / Szalay Krisztina / Szombat Éva Kiállító hallgatók Babai Dénes / Benes Lili / Bényi Ágoston / Blaschke Zsófia / Czeglédi Mátyás / Cseke Tamás / Dontasz Zoi / Eördögh Lola / Ferenczi Dániel / Gara Ádám / Horváth Anita / Horváth Maja / Kováts Gergely / Könczey Ágota / Lantos Olivér / Kürtösi Marcell / Legát Franciska / Mari Ornella / Melegh Benjámin / Mucsi Ágota / Németh Levente / Simon Iringó / Spanyár Judit / Szabó Emma / Szarka Dániel / Szövérffi Adrienn / Takács Márton / Tar Ágnes / Varga Domonkos / Varga-Jancsó Dániel
VISSZATÉR - ARCCAL EGYMÁS FELÉ Kerítéskiállítás Erzsébetváros és a MOME Fotográfia együttműködése Az utóbbi években annyi minden megváltozott bennünk, rajtunk, körülöttünk, hogy észre sem vesszük azt, ha esetleg a belvárosban is ez történt. Elkezdődtek új életünk első napjai, ahol szétzilálódtak vagy erősebbek lettek a kapcsolataink, ahol újra kellett értelmezni a család és a barátok közelségét, ahol szembe kellett nézni azzal, hogy az amúgy sem sziklaszilárd jövőnk reményét elnyeli a bizonytalanság futóhomokja. De főleg: szembe kellett nézni. Néha a képernyőkkel, néha a zárt ajtóval, néha pedig a másik emberrel, és az ő véleményével, sorsával, életével. Életeknek pedig élettér kell, a Klauzál tér pedig a belváros egy különösen koncentrált élettere, aminek a megújulása ugyanolyan szimbolikus, mint bármi, amivel leszámoltunk a régi életünkkel. A régi élet és az új élet súrlódását pedig érdemes megörökíteni, hiszen ki tudja, mikor lesz ilyenben részünk legközelebb. A VisszaTÉR – Arccal egymás felé címet kapó kiállítás, amit a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szakos hallgatóinak munkáiból válogattunk a 2021-2022-es tanévből, pontosan ezt az időszakot dokumentálja. Kurátor / Szombat Éva, Kudász Gábor Arion Kiállítás koncepció / Gallai Renáta, Erzsébetváros Management / Fábry Tímea, MOME Fotográfia Grafikai tervezés / Kudlák Amy Noémi Nyomda / Giclée Factory Témavezető tanárok Drégely Imre / Fabricius Anna / Fábics Natália / Fátyol Viola / Gulyás Miklós / Kolozsi László / Kudász Gábor Arion / Máté Gábor / Szalontai Ábel / Szalay Krisztina / Szombat Éva Kiállító hallgatók Babai Dénes / Benes Lili / Bényi Ágoston / Blaschke Zsófia / Czeglédi Mátyás / Cseke Tamás / Dontasz Zoi / Eördögh Lola / Ferenczi Dániel / Gara Ádám / Horváth Anita / Horváth Maja / Kováts Gergely / Könczey Ágota / Lantos Olivér / Kürtösi Marcell / Legát Franciska / Mari Ornella / Melegh Benjámin / Mucsi Ágota / Németh Levente / Simon Iringó / Spanyár Judit / Szabó Emma / Szarka Dániel / Szövérffi Adrienn / Takács Márton / Tar Ágnes / Varga Domonkos / Varga-Jancsó Dániel
Exkluzív tárlatvezetés Szombat Éva fotográfussal a Martin Parr: Strand az egész világ c. kiállításon Szombat Éva a Képző-és Iparművészeti Szakközépiskola fotó szakán kezdte fotós tanulmányait, később a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia szakán szerezte mesterdiplomáját. Erasmus-ösztöndíjjal a párizsi Esag Penninghem Egyetem vendéghallgatója volt. 2013-2015 között Pécsi József Fotóművészeti ösztöndíjasa, majd 2021-ben az Orgazmust kérek, nem rózsát c. sorozatával elnyerte a Capa-nagydíjat. Legutóbbi munkái a női szexualitás, pozitív testkép, önelfogadás, a boldogságkeresés témaköreit járják körül. Műveit Budapest mellett kiállították többek között New Yorkban, Jeruzsálemben, Amszterdamban, Bécsben, Bogotában, Lisszabonban is. Jelenleg a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem doktorandája és tanára fotográfia szakon. Martin Parr munkáival az egyetemi tanulmányaim alatt ismerkedtem meg, és azt hiszem, rögtön a rajongójává váltam. Rettenetesen zavarbaejtőek a képei, sosem tudom, hogy nevessek vagy inkább sírjak, haragudjak rá, vagy szeressem. Folyton cinikus és kritizál, de mégis van benne egyfajta szeretet és önirónia, ami áthatja a képeit. Úgy fotóz, mintha a legfurcsább dolog is természetes lenne, a legtermészetesebb dolog pedig a valaha látott legfurcsább jelenséggé válna a kamerája előtt. Tud gonosz lenni, de sosem annyira, hogy bárki is haragudjon rá. Akikből viccet csinál, még azok sem tagadhatják le, hogy őszinte képeket készített róluk. Őszinteség, önirónia, furcsaság – ezek miatt szeretem Martin Parr munkásságát. (Szombat Éva) Martin Parr brit fotográfus, a Magnum Photos sztárja, az európai kortárs színes fotográfia egyik legismertebb képviselője, akinek munkái első alkalommal láthatók Magyarországon. A jelenkor fáradhatatlan krónikásaként több mint négy évtizede kutatja a mindennapi élet jelenségeit, a britek időjárással kapcsolatos felfogásától kezdve az ideális otthon, vagy a vásárlási, szórakozási szokások bemutatásán át egészen a nemzeti karakter megragadásáig. Jegyár: 2500 Ft Biztosítsa helyét online jegyelővétellel: https://jegymester.hu/production/60551/mucsarnok-exkluziv-tarlatvezetes-szombat-eva-fotografussal/6000622 Szakmai jegy / csak a helyszínen kapható: 1500 Ft A kiállítás a kísérőprogramok ideje alatt csak programjeggyel látogatható.
Foton fórumestek VI. rész: A szexualitás szépsége – Beszélgetés Szombat Évával és Lendvai Lindával Az FFS által szervezett fórumest-sorozat célja, hogy fiatal fotósok, illetve minden érdeklődő személyes példákon keresztül megismerkedhessenek a kurátor-művész / galerista-művész együttműködések különböző formáival. Moderált beszélgetések keretén belül kérdezünk művész-kurátor és művész-galerista párosokat közös munkájukról, tapasztalataikról és a piaci reprezentációhoz való viszonyulásukról. Április 29-én Szombat Éva fotóművész és Lendvai Linda, a Supermarket Gallery alapítója mesél nekünk közös sikereikről, együttműködésük kezdeteiről, és az Éva által közvetített sajátos szemléletmódról. “ Játszottam egyedül, játszottunk együtt, elkezdtem kinyílni…” Szombat Éva a szexuális tabuk ledöntésével, a női test szépségével, őszintességgel, és humorral szál szembe az énképünket és szexualitásunkat érintő társadalmi nyomással és az ebből fakadó szorongással és depresszióval. A sokak által keresett,boldogságnak nevezett absztrakciót a giccs esztétikáját használva jeleniti meg a mindennapokból inspirálódva. Munkái azt közvetítik, hogy a boldogság sokszor nem olyan elérhetetlen, mint amilyennek tűnik, és a boldoggá válást meg lehet tanulni. Szombat Éva a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) fotográfia szakán szerzett mesterdiplomát 2012-ben. 2013-ban megkapta a Pécsi József ösztöndíjat, amit a következő két évben újra elnyert. A három ösztöndíjas év alatt a boldogság témakörével foglalkozott, amit két könyvben dolgozott fel (Boldogság Könyv - 2014, Practitioners - 2016). 2021-ben az Orgazmust kérek, nem rózsát c. sorozatával elnyerte a Capa-nagydíjat. Képei több hazai és külföldi oldalon és magazinban jelentek már meg, olyan felületeken, mint a Vice, a Huffington Post, a GUP magazine, vagy a Vogue Spain. Műveit Budapest mellett kiállították többek között New Yorkban, Jeruzsálemben, Amszterdamban, Bécsben, Lisszabonban és Bogotában is. Művészi tevékenysége mellett alkalmazott fotósként dolgozik, olyan ügyfeleknek, mint az Adidas, Mastercard, Dove, Sloggi, Nikon, Lenovo, Samsung és a Telenor. Jelenleg a MOME doktorandája és tanára a fotográfia szakon. Az előadás megvalósulását a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatja. https://www.facebook.com/events/1098505457378120/
12 éves lett a Nanavízió. Bár a ★nana★ franciául csajt jelent, sosem terveztük azt, hogy ennyire lányzenekarrá válunk – egyszerűen így alakult, és nagyon örülünk neki. Amikor Denise Scott Brown amerikai építész 1948-ban először lépett be a férfiakkal teli egyetemi előadóba, őszintén rácsodálkozott, hogy mit keresnek egyáltalán férfiak az építészkaron. Azóta sok változás történt, és ma már a hazai építészeti oktatásban többségben vannak a lányok – egyetem után mégis láthatatlanná válnak. Sokan elhagyják a pályát, névtelenül dolgoznak férfiak vezette építészirodákban, esetleg a belsőépítészet felé fordulnak. A saját tervezői jogosultsággal rendelkező kamarai tagoknak mindössze negyede nő, a vezetői szintet elért vagy saját építészirodát vezető, önállóan alkotó nők száma pedig elenyésző. De helló, mi itt vagyunk! Tizenkét gondolatot fogalmaztunk meg Szombat Évával, amivel elsősorban magunkat és az építészethez fűződő viszonyunkat mutatjuk meg, tágabb kontextusban pedig a nők és az építészet viszonyát, Éva szemüvegén keresztül. Hol vagytok, csajok? „We are sick of you objectifying our bodies! Also, here is my ass.” Celeste Barber koncepció ★ Nanavízió fotó ★ Szombat Éva stylist ★ Katona Bálint szöveg ★ Oltai Kata grafika ★ Barta Gyöngyi kommunikáció ★ Járási Virág beton ★ VPI Beton Csendes Bernadett, Csobolya Nóra, Faddi Dalma, Farkas Fanni, Gencsi Katalin, Guld Beatrix, Horváth Rebeka, Pajer Nóra, Richter Zsuzsi, Soltész Noémi, Somogyi Bálint, Talabér-Erőss Barbara https://www.facebook.com/events/601019730978015/
Megnyitó: 2021.12.09. csütörtök, 18:00 Megnyitó beszéd: Szombat Éva, fotóművész Kurátor: Csillag Eszter, művészeti vezető, Q Contemporary A kiállítás megtekinthető 2021.12.09 és 2022.01.21 között. "A test szépségét ábrázoló festőnek választ kell adnia az olyan elméleti kérdésekre, mint hogy mi a szépség, illetve milyen ismérvei vannak, ahogy gyakorlatiakra is – milyen kánon, ízlés és társadalmi szokások határozzák meg azt, hogy milyen testet nevezhetünk „szépnek”? Hogyan alakul a szépségről alkotott képünk az idő múlásával, és hogyan változik ez a férfi és hogyan a nő tekintetében?" – írja Girolamo de Michele az Umberto Eco által szerkesztett A szépség története című könyvben. Kis-Kéry Anna Szakadatlan szépség című, kilenc fényképből álló sorozata ezt a folyton változó fogalmat kutatja a női test középpontba helyezésével. A sorozat a művész diplomamunkája, amelyet 2021 júniusában mutatott be a MOME-n. A női test ábrázolásán keresztül a művész a szépség fogalmát és annak esztétikai dilemmáit tárja elénk. Peter Paul Rubens ikonikus nőalakjait vizsgálva és őt megidézve gondolja újra a kortárs női test mítoszát. Bár Rubens nőábrázolása egy másik kor esztétikáját tükrözi, nevét a mai napig tisztelet övezi. A művész ugyanakkor megkérdőjelezi jelen társadalmunk idealizált női testképét is. Hogyan oldja a művész a feszültséget a művészettörténet ikonikus festményein megjelenített nők és korunk nőideálja között? A művész a sorozat kilenc képén keresztül bonyolult valóságot tár elénk. Rubens női testei olyan eszményt képviselnek, amely egy négyszáz évvel ezelőtti kulturális hagyományon alapul. Ugyanakkor ez validálta a művész idősödő, testes modelljeit. A Szakadatlan szépség sorozat nőalakjai megkérdőjelezik a vékony és fiatal nők sztereotíp mítoszát. Nem azért szépek, mert fiatalok vagy vékonyak, hanem azért, mert öntudatosságot és belső boldogságot sugároznak. „A Rubens által megjelenített nők (mint Helena Fourment, rendkívül fiatal második felesége) olyan szépséget jelenítenek meg, amely mentes a mögöttes jelentésrétegektől, ezek a nők örülnek az életnek és annak, hogy megmutatkozhatnak.” – írja De Michele. Ugyanez az attitűd jelenik meg Kis-Kéry Anna művein. A művész a különböző korok szépségideáljai közti hiátust kívánja kitölteni. Személyes hangot ad karaktereinek. Meztelenségük nemcsak testük kontúrjait tárja elénk, hanem a modellek személyiségét is. Testtartásuk, játékos viselkedésük a képek elengedhetetlen elemévé válik. Ezekből a nőkből csak úgy sugárzik az élet. A fotó médiuma létezésük valódiságát hangsúlyozza. Arra szólítja fel a nézőt, hogy gondolja újra társadalmunk megkérdőjelezhetetlen eszményeit. Felkér minket, hogy nézzünk magunkba, hogy miket fogadunk el gondolkodás nélkül közös eszméinkként. A művész maga választotta ki modelljeit, és olyan környezetet teremtett számukra, ahol önmaguk lehetnek. Az uszoda természetes környezete, a virágmező, de még a fadeszkák is keretként szolgálnak, ugyanakkor a szabad önkifejezés lehetséges kapui is. Végül pedig ugyanaz a természet, amely a modelleket körülveszi, önmagában csendéletként is értelmezhető, egy olyan műfajként, amelyről tudvalevő, hogy az élet mulandóságát és az idő múlását jeleníti meg. A művész tehát ezeken a fényképeken egyfajta időtlen szépséget mutat be, amely belülről fakad. A modellek megfoghatatlan személyiségei Rubens nőalakjaihoz hasonlóan egyszerre szimbolizálják a mulandóságot és egyben az élet örömét is. Csillag Eszter
***Please scroll down for the English version*** Capa-nagydíj 2021 – nyilvános prezentációk és eredményhirdetés https://capacenter.hu/esemenyek/capa-nagydij-2021-nyilvanos-prezentaciok-es-eredmenyhirdetes/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ névadója, Robert Capa születésének 108. évfordulója alkalmából tisztelettel meghívja Önt a Capa-nagydíj idei nyilvános prezentációjára és eredményhirdetésére. Időpont: 2021. október 21., csütörtök, 15 órától és 18 órától Helyszín: Capa Központ Az eseményeken való részvétel ingyenes. 15 órától NYILVÁNOS PREZENTÁCIÓ A három tavaly kiválasztott ösztöndíjas beszámol a zsűrinek az elmúlt évben végzett munkájáról egy nyilvános prezentáció keretében. Az esemény angol nyelven, tolmácsolás nélkül zajlik. A prezentáció közben megtekinthető a három alkotó beszámoló kiállítása is a Capa Központ Project Room termében. • Bácsi Róbert László: Hegyi-Karabah – Hiányzó generációk • Szombat Éva: Orgazmust kérek, nem rózsát • Turós Balázs: A dolgok természete 18 órától DÍJÁTADÓ, MEGNYITÓ A délutáni prezentációk alapján a zsűri a három ösztöndíjas közül az egyik alkotónak átadja – immár hatodik alkalommal – a Capa-nagydíjat. A díjátadó egyben a három ösztöndíjas beszámoló kiállításának megnyitója. EREDMÉNYHIRDETÉS Egyúttal bejelentjük a jövő évi Capa-nagydíj 2022 három új ösztöndíjasát is. A vendégeket Kőrösi Orsolya, a Capa Központ ügyvezető igazgatója és Virágvölgyi István, a Capa-nagydíj titkára köszönti. Az esemény magyar nyelven, tolmácsolás nélkül zajlik. A zsűri a prezentáción és a díjátadón is részt vesz, melynek idei tagjai: • Claudia Küssel független kurátor, művészettörténész • Kateryna Radchenko kurátor, fotográfus, az Odesa Photo Days fesztivál alapító igazgatója (Ukrajna) • Anna-Kaisa Rastenberger, a Finn Fotográfiai Múzeum vezető kurátora, egyetemi tanár (Finnország) • Karin Rehn-Kaufmann, a Leica Galleries International művészeti igazgatója és vezető képviselője, a Leica Oskar Barnack Award szervezője (Ausztria) • Szatmári Gergely DLA fotográfus, a MATE Rippl-Rónai Művészeti Intézet docense, a mesterképzés vezetője, a zsűri elnöke *** Capa-nagydíj 2021 kiállítás https://capacenter.hu/kiallitasok/capa-nagydij-2021/ A Capa Központ 2014-ben alapította meg a Robert Capa Magyar Fotográfiai Nagydíjat azon alkotók munkájának elismerésére, akik kiemelkedő teljesítményt nyújtanak a magyar fotográfia bármely területén. A Capa-nagydíj 2020-as zsűrije tavaly októberben három ösztöndíjast választott ki a beérkezett pályaművek alkotói közül, ők hárman egy – koronavírus-járvánnyal nehezített – éven keresztül dolgoztak tovább az itt bemutatott munkáikon. Bácsi Róbert László Hegyi-Karabah – Hiányzó generációk című sorozatában az évtizedek óta bizonytalan politikai helyzetben billegő, katonai konfliktusok színteréül is szolgáló kaukázusi területen élő emberek sorsát mutatja fel a dokumentarista fotográfia eszközeivel. Szombat Éva Orgazmust kérek, nem rózsát című anyagával a női szexualitást fókuszba téve tabudöntögető, de mégis játékos módon igyekszik a nők társadalmi helyzetére tágabban is reagálni. Turós Balázs pedig A dolgok természete című személyes hangú munkájában demens nagymamáját középpontba helyezve próbál közelebb kerülni az elmúlás örök kérdéséhez, miközben az anyaghoz kötődő saját viszonyát is górcső alá veszi. A Capa-nagydíj 2021-es zsűrije e munkák és az ösztöndíjasok nyilvános prezentációja alapján hatodik alkalommal ítélte oda a kiállítás megnyitásának napján a hárommillió forintos díjazással járó Capa-nagydíjat. A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2021. október 22. – 2021. november 21. Keddtől péntekig 14 és 19 óra, szombat és vasárnap 11 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Capa Központ – Project Room // Capa Grand Prize Hungary 2021 – Public Presentations and Awards Ceremony https://capacenter.hu/en/esemenyek/capa-grand-prize-hungary-2021-public-presentations-and-awards-ceremony/ On the occasion of the 108th anniversary of the birth of Robert Capa, the eponym of the Robert Capa Centre for Contemporary Photography, we cordially invite you to the public presentation and awards ceremony of the Capa Grand Prize Hungary. Date: October 21, 2021, from 3pm and 6pm Venue: Capa Center Free submission. From 3pm PUBLIC PRESENTATIONS The three fellows selected last year will give a public presentation to the jury on their work over the past year. The event will be held in English (without interpretation). During the presentations the accompanying exhibition of the three artists’ will be on view in the Project Room of the Capa Centre. • Róbert László Bácsi: Nagorno-Karabakh – Missing Generations • Éva Szombat: I Want Orgasms, Not Roses • Balázs Turós: The Nature of Things From 6pm OPENING, AWARDS CEREMONY Based on the afternoon presentations, the jury will award the Capa Grand Prize Hungary to one of the three fellows – for the sixth time. The award ceremony will also be the opening of the exhibition of the three fellows. At the same time, the three incoming fellows for next year’s Capa Grand Prize 2022 will be announced. Greetings by: Orsolya Kőrösi, managing director of the Capa Center and István Virágvölgyi, secretary of the Capa Grand Prize Hungary. The event will be held in Hungarian without interpretation. The jury will attend both the presentations and the awards ceremony, of which this year’s members are: • Claudia Küssel independent curator, art historian • Kateryna Radchenko curator, photographer, photography researcher, founding director of Odesa Photo Days festival (Ukraine) • Anna-Kaisa Rastenberger chief curator of The Finnish Museum of Photography, professor (Finland) • Karin Rehn-Kaufmann art director and chief representative of Leica Galleries International, organiser of the Leica Oskar Barnack Award (Austria) • Szatmári Gergely DLA, associate professor at MATE Rippl-Rónai Art Institute, head of the MA program, president of the jury *** Capa Grand Prize Hungary 2021 exhibition https://capacenter.hu/en/kiallitasok/capa-grand-prize-hungary-2021/ The Robert Capa Photography Grand Prize Hungary was established by the Capa Center in 2014 to recognize the work of artists who have made outstanding achievements in any field of Hungarian photography. Last October, the jury of the Capa Grand Prize Hungary 2020 selected three fellows from among the entries received, three of whom continued to work on their work for a year, made difficult by the Covid-19 epidemic. Róbert László Bácsi’s series Nagorno-Karabakh – Missing Generations uses the classical toolkit of documentary photography to depict the human destinies of this Caucasus region, which has been in a precarious political situation and has been the scene of military conflicts for decades. Éva Szombat’s body of work titled I Want Orgasms, Not Roses focuses on women’s sexuality, in a taboo-busting yet playful way, and seeks to respond to the social situation of women in a broader sense. Balázs Turós, in his personal work The Nature of Things, focuses on his grandmother with dementia and tries to get closer to the eternal question of passing away, while also examining his own relationship to the material. The jury in 2021 awarded the Capa Grand Prize Hungary of three million forints for the sixth time on the opening day of the exhibition, based on these works and the public presentation of the fellows. The fellows and the title of their works: • Róbert László Bácsi: Nagorno-Karabakh – Missing Generations • Éva Szombat: I Want Orgasms, Not Roses • Balázs Turós: The Nature of Things Free admission October 22, 2021 – November 21, 2021 Tuesday–Friday: 2pm–7pm Staurday–Sunday: 11am–7pm Closed on Monday and on public holidays. Capa Center – Project Room https://www.facebook.com/events/1121896305249527/
Érzelmeink története - Felsőörsi Fotóudvar Harmadszor kerül sor a Garten Balaton kortárs művészeti hetekre három észak-balatoni község, Lovas, Csopak és idén először Felsőörs részvételével. Felsőörsön Fotóudvar néven új helyszínnel bővül az eseménysorozat, ahol a kortárs fotográfiáé lesz a főszerep. A Capa Központ szervezésében 10 kortárs fotográfus és gondolkodó, 5 kiállítás, különleges esti fotóinstallációk, André Kertész-könyvbemutató, kertmozi, koncertek, zenés gyerekprogramok, valamint beszélgetések Charles Darwintól a kortárs fotóművészetig! A Fotóudvar idei programja az installatív köztéri fotókiállítás és a Civil házban rendezett egyéni fotótárlat köré szerveződik. Az alkotók művei az emberi érzelmekre reflektálnak, és a beszélgetések is e téma köré szerveződnek. Kiállító alkotók: Ajpek Orsolya Czigány Ákos Gerhes Gábor Szombat Éva A Felsőörsi Fotóudvar közreműködő vendégei: Csányi Vilmos etológus, író, egyetemi tanár Forgács Péter médiaművész Kincses Károly fotótörténész, muzeológus Mona Dániel zenetörténész Nemes Z. Márió esztéta Orvos-Tóth Noémi klinikai szakpszichológus Pléh Csaba pszichológus, nyelvész Szalai Dániel fotográfus és a Snétberger Zenei Tehetség Központ növendékei A kiállítások és a hozzájuk kapcsolódó programok az érzelmek fotografikus ábrázolásának különböző lehetőségeit mutatják be eltérő hozzáállású alkotók, gondolkodók szemszögén keresztül. A nyári programsorozatban a fénykép többek között úgy jelenik meg, mint a tudományos vizsgálódás eszköze és konceptuális tárgy (DARWIN POP-UP; Czigány Ákos: Darwin Online); a boldogság és a boldogságkeresés zsigeri élményeket kiváltó ábrázolása (Szombat Éva: Boldogság); a szavakkal nehezen leírható, búskomor lelkiállapot poetikus érzékeltetése (Gerhes Gábor: Melankólia), valamint az empátiát előhívó fotóriporteri eszköz (Ajpek Orsolya: Érzelmi bevonódás versus objektivitás) a felsőörsi Civilház udvarán, pincéjében, termeiben és színpadán. Öröm, bánat, düh, meglepődés, félelem és undor – a hat emberi alapérzelmet az arcmimika alapján minden kultúrában felismerik. Az emóciók központi szerepet játszanak a viselkedésünkben, gondolkodásunkban, kommunikációnkban, emiatt többek között a pszichológia, a filozófia, a kultúratudomány és a művészet, azon belül a fotográfia kitüntetett területének számít a tanulmányozásuk. A téma szakértői, az érzelemkutatók mindezeket a tudományterületeket együtt vizsgálják. Egy részük Charles Darwin evolúciós teóriája alapján azt feltételezi, hogy arckifejezéseink velünk született jellemzőink. További megközelítések szerint tanulás útján rögzül belénk, hogy pontosan mit értünk meg akkor, amikor ránézünk a másikra. Az alapérzelmeink változó ideig jelennek meg rajtunk: egy pillanat alatt végigszalad a mosoly az arcunkon, ugyanakkor akár órákon át tudunk sírni lebiggyedt szájjal. Bár a másodperc tört része alatt felismerjük őket, változékony érzelmeink elmélyült tanulmányozásához szükség van a kimerevítésükre, ehhez pedig az egyik alapvető segédeszköz a fénykép. Szervező partner: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ, Budapest; Együttműködő partner: Felsőörs Község Önkormányzata Kurátor: Mucsi Emese (Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ) Helyszín: Felsőörs, Civilház, Szabadság tér 5, 8227 Nyitvatartás: 2021. augusztus 8-18. 17.00-23.00 Belépőjegy A Felsőörsi Fotóudvar programjaira a belépés ingyenes. A Garten Balaton további programjai (Lovas) VIP kártyával rendelkező vendégek ingyenesen látogathatják. A napijegy ára 2500 forint. Fizetés a helyszínen bankkártyával valamint készpénzzel lehetséges. Jegyeket elővételben a tixa.hu felületén vásárolhatóak. A programváltozás jogát fenntartjuk. Részletes program és további információ: https://capacenter.hu/esemenyek/garten-balaton-felsoorsi-fotoudvar-erzelmeink-tortenete/ https://www.facebook.com/events/801891507172932/
***scroll down for English: Embrace Blue, Puzzle Through*** Április 17-től látogatható Kis Lépések Alapítvány kampány-kiállítása, a Kerülj kékbe, kerülj képbe kortárs fotográfiai bemutató a Dokubrom Galériában (1114 Budapest, Bartók Béla út 33.), a Budapest FotóFesztivál keretében. Az autizmussal élő gyermekek fejlesztésével és családjaik segítésével foglalkozó Kis Lépések Alapítvány 2019-től szervez „Kerülj kékbe” címmel kampányokat az Autizmus Világnapjához (április 2.) kapcsolódóan. A kampányok célja, hogy felhívják a társadalom figyelmét az autizmussal élők nehézségeire, és az érintettek egyre növekvő számára. 2021-ben tizenkét kortárs magyar fotográfus közreműködésével „Kerülj kékbe, kerülj képbe” címmel a spektrumzavar szimbólumaira, a kék színre és a kirakóformára építkező aktivitást szerveztek, amely a járványügyi helyzetre való tekintettel előbb a virtuális térben, majd április hónap második felében már személyesen is – a közegészségügyi előírások maximális betartása mellett – megtekinthető. A kampány-kiállítás célja, hogy még több ember kerüljön egy kis lépéssel közelebb az autizmussal élők világához, hogy megértsék: a más nem kevesebb. A válogatás megmutatja a bezárkózás szelíd szépségét és megörökíti az érintésbe sűrített gondoskodó odafigyelést. A kiállított munkák önmagukban is egy-egy külön világot mutatnak meg, együtt pedig – az autizmus jelképekeként is ismert kirakóként – létrehozzák a kiállítás egészét. /////////////////////////////////////////////// FOTÓPUZZLE és FOTÓVÁSÁR A kiállítási fotográfiákból – Magyarországon először – limitált példányszámú fotópuzzle készül, mely a kiállítás ideje alatt a galériában összerakható, helyben vagy online rendeléssel pedig meg is vásárolható. Egy-egy unikális puzzle eladásából befolyó összeg egyórányi fejlesztést tesz lehetővé az ABA (ABA-Applied Behavior Analysis, Alkalmazott Viselkedéselemzés) Terápiás Központba járó gyermekeknek. A kiállított fotográfiák szintén megvásárolhatóak, a fotográfusok szíves felajánlásával így tovább támogatható az Alapítvány nélkülözhetetlen munkája. /////////////////////////////////////////////// A „Kerülj kékbe, kerülj képbe” fotókiállítás a Dokubrom Galériában (1114 Budapest, Bartók Béla út 33.) lesz látható április 17. és május 2. napjai között, a Budapest FotóFesztivál keretében. A járványügyi előírások figyelembevétele mellett a szervezők pop-up kék-órákat szerveznek, mely során a regisztrált érdeklődők az alkotókkal együtt kerülhetnek kékbe a kiállítás terében. /////////////////////////////////////////////// A kiállító művészek: Barakonyi Szabolcs, Bácsi Róbert László, Csoszó Gabriella, Darab Zsuzsa, Erdei Krisztina, Hangay Enikő, Mártonfai Dénes, Mohai Balázs, Molnár Zoltán, Piti Marcell, Szombat Éva, Tóth Szilvi A kiállítás kurátora: Csizek Gabriella Regisztráció, puzzle előrendelés, további információ: keruljkekbe@gmail.com További infók itt: Köszönet az együttműködő partnereknek: Lab4art, Halacska Műhely, Mekkora Print, egyedimegoldasok.hu /////////////////////////////////////////////// **ENG*** Embrace Blue, Puzzle Through The contemporary photography exhibition Embrace Blue, Puzzle Through – part of the Small Steps Foundation’s campaign for World Autism Awareness Day – is open to the public from April 17 in Dokubrom Gallery, within the framework of the Budapest Photo Festival. From 2019, the Kis Lépések Alapítvány (Small Steps Foundation) organizes the campaign Kerülj kékbe with events and activities around World Autism Awareness Day (April 2). They aim to raise awareness about the challenges of people living with autism and the growing number of those affected by the disorder. In 2021, with the contributions of twelve contemporary Hungarian photographers, an activity based on the symbols of the spectrum disorder – the color blue and the puzzle shape - is organized with the title “Embrace Blue, Puzzle Through”. After a launch in the online sphere on April 2, the exhibition is now on view in a physical gallery space, with the utmost attention given to public health regulations in effect due to the epidemic. The campaign exhibition’s aim is to provide the opportunity for many to take one step closer to the world of people with autism and to understand: the other is not less. The selection shows the gentle beauty of closing-in and captures the caring attention concentrated in a touch. The featured photographs each represent a distinct world, and together, like pieces of a jigsaw puzzle known as a symbol for autism, they form the exhibition as a whole. /////////////////////////////////////////////// PHOTO PUZZLES AND PHOTO FAIR For the first time in Hungary, limited-edition photo puzzles are made from the images. The proceeds from the sale of each unique puzzle will support one-hour development for children attending the Small Steps Foundation’s ABA Therapy Center. The photographers also offer the exhibited photographs for sale, so the essential work of the Foundation can be further supported. /////////////////////////////////////////////// The photo exhibition “Embrace Blue, Puzzle Through” will be on display in Dokubrom Gallery (1114 Budapest, Bartók Béla út 33.) between April 17 and May 2, 2021, within the framework of the Budapest Photo Festival, with maximum compliance with epidemiological measures. Pop-up “blue hours” for registered guests during the opening period of the exhibition will allow registered guests to embrace blue with the artists and the organizers. /////////////////////////////////////////////// Exhibiting artists: Szabolcs Barakonyi, Róbert László Bácsi, Gabriella Csoszó, Zsuzsa Darab, Krisztina Erdei, Enikő Hangay, Dénes Mártonfai, Balázs Mohai, Zoltán Molnár, Marcell Piti, Éva Szombat, Szilvi Tóth Curator: Gabriella Csizek /////////////////////////////////////////////// Registration, puzzle pre-order, further information: keruljkekbe@gmail.com More info: https://kislepesek.hu/embrace-blue-puzzle-through/ Grateful thanks to our partners: lab4art, Halacska Műhely, Mekkora Print, egyedimegoldasok.hu https://www.facebook.com/events/1149071062279363/
___ENG below___ Váczi Lilla: TEREPMINTA Kurátor: Zsoldos Anna 2020.10.27 — 11.14. A kiállítás a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója Átlátás #3 kiállítássorozatának és a Fotóhónap 2020 programsorozat része. MEGNYITÓ 2020.10.26. hétfő 19H Megnyitja: Horányi Attila, művészettörténész HELYSZÍN: FKSE Stúdió Galéria (1077 Budapest, Rottenbiller utca 35.) Egy változó, részben a látogató által is alakítható, időleges helyzet megteremtése a célja a kiállításnak, amely a vidéki környezet vizuális benyomásai alapján valósul meg. A Terepminta, mint térinstalláció, egy átmeneti állapotot tükröz, amiben nagy szerepet kap az esetlegesség. Téglák, sóder, építkezési sitt, a vidéki udvarok összevisszaságának alkotóelemei szervesülnek egymással, az építészet és az emlékezet folyton lebomló és újraépülő színterén. A szubjektív nézőpontok keverednek az anyagiság objektívnek vélt, elkerülhetetlen jelenlétével. Váczi Lilla fotói és videómunkái együtt értelmezhetőek a kiállítótérben helyet kapó változatos anyagokkal, melyek saját karakterükkel és látványukkal képeznek egy karakteres hatást, amihez elsősorban az érzékelési és érzelmi tapasztalatokkal lehet kapcsolódni. TÁMOGATÓK: Magyar Fotóművészek Szövetsége www.fotomuveszek.hu Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület (FKSE) www.studio.c3.hu Fotóhónap 2020 www.fotohonap.hu Vylyan Pincészet www.vylyan.hu Nemzeti Kulturális Alap (NKA) SZERVEZŐ: FFS - Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója www.ffs.hu www.instagram.com/ffs_budapest /////// FONTOS ////// A járványhelyzet miatt a megnyitón és a kiállítótérben kérjük a maszk viselését. ————— Átlátás #3 Az Átlátás #3 a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója harmadik alkalommal megrendezésre kerülő tehetséggondozó projektje és kiállítássorozata. A program célja, hogy professzionális bemutatkozási lehetőséget biztosítson a résztvevő Stúdió-tagoknak valamint a kiválasztott kurátoroknak. Az első Átlátás 2011-ben született meg Oltai Kata és Nánási László ötletéből, majd 2013-2014-ben folytatódott Barta Edit és Trembeczki Péter gondozásában. A program keretében eddig – többek között – olyan, ma már közismert alkotók mutatkozhattak be, mint Bartha Máté, Ember Sári, Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva. Az idei Átlátás keretében összesen 10 alkotó 9 önálló és csoportos kiállítása valósulhat meg nyolc budapesti és egy debreceni helyszínen, olyan non-profit és for-profit galériákban, kiállítóterekben, mint az Art Quarter Budapest, FKSE Stúdió Galéria, ISBN köny+galéria, K.A.S. Galéria, MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ, MyMuseum, PINCE, TOBE Gallery, Várfok Project Room. A projektben résztvevő alkotók és kurátorok két körben, pályázati úton kerültek kiválasztásra: előbb a Stúdió tagjai küldhettek be friss projekt-terveket, melyeket a második körben, egy nyílt kurátori pályázat keretein belül a jelentkezők rendelkezésére bocsátottunk. A beérkezett kurátori koncepciók közül Barkóczi Flóra és Tóth Balázs Zoltán segítségével választottuk ki azokat, amelyek most megvalósulhatnak. Lényeges szempont volt, hogy a kiválasztott projektek az alkotó, a kurátor és a galéria képviselőjének/vezetőjének szoros együttműködése, diskurzusa révén valósuljanak meg. - Regős Benedek, az FFS korábbi titkára, projektvezető ___________________________________________________ Lilla Váczi: CAMOUFLAGE Curated by: Anna Zsoldos 27.10 — 14.11.2020 The exhibition is part of the Overview #3 exhibition series of the Studio of Young Photographers and the Hungarian Month of Photography 2020. VERNISSGAE 26 October 2020 Monday, 7 PM Opening speech by Attila Horányi, art historian LOCATION: FKSE Stúdió Galéria (1077 Budapest, Rottenbiller utca 35.) The aim of the exhibition is to create a temporary situation, which can be partly shaped by the visitor, based on visual impressions of the rural environment. Camouflage, as a spatial installation, reflects a transitory state, in which contingency plays an important part. Bricks, gravel, construction debris, the components of the mix-up of rural yards fuse in the ever-degrading and re-emerging scene of architecture and memory. Subjective perspectives mix with what is considered objective, the inevitable presence of materiality. Lilla Váczi’s photographs and video works can be interpreted together with the diverse materials placed in the exhibition space, which create a characteristic effect with their own nature and view, something visitors can connect with, first and foremost, via experiences of perception and emotion. SUPPORTING PARTNERS: Studio of Young Photographers (FFS) www.ffs.hu www.instagram.com/ffs_budapest Association of Hungarian Photographers www.fotomuveszek.hu Studio of Young Artists' Association www.studio.c3.hu Vylyan Winery www.vylyan.h Hungarian Month of Photography www.fotohonap.hu National Cultural Fund of Hungary (NKA) /// Please wear a face mask inside the exhibition space! /// ————— OVERVIEW #3 Overview #3 is an exhibition series organized by the Studio of Young Photographers for the third time. The purpose of the program is to provide professional showcase platform for participating Studio members and selected curators. The first Overview was born in 2011 from the ideas of Kata Oltai and László Nánási, then continued in 2013-2014 under the care of Edit Barta and Péter Trembeczki. So far, the program has included, among others, well-known artists such as Máté Bartha, Sári Ember, Andrea Gáldi Vinkó and Éva Szombat. This year’s edition will feature 9 solo and group exhibitions by a total of 10 artists at eight locations in Budapest and one in Debrecen, in non-profit and for-profit galleries and spaces such as Art Quarter Budapest, FKSE Studio Gallery, ISBN Book+Gallery, K.A.S. Galéria, MODEM Modern and Contemporary Art Center, MyMuseum, PINCE, TOBE Gallery, Várfok Project Room. The artists and curators involved in the project were selected through a competition: previously, members of the Studio were able to submit fresh project proposals, which we made available for applicant curators through an open call. From the curatorial ideas received, with the help of Flóra Barkóczi and Zoltán Tóth Balázs we have chosen those that can be realized within the framework. It was essential that the selected Overview #3 of projects be implemented through close collaboration and discourse between the artist, curator and gallery representative/ manager. - Benedek Regős, Former secretary of FFS, project coordinator https://www.facebook.com/events/381791816288183/
MIAU! – Nemzetközi macskanapi vezetés, brunch, DJ set Augusztus 8-a 2002 óta minden évben egy kicsit a macskáké is, tudniillik ez az International Cat Day, azaz a Nemzetközi macskanap. A Capa Központ MIAU! című kiállításán kilenc kortárs magyar alkotó macskás fotói és a hozzájuk tartozó személyes kis történetek láthatók és olvashatók, így augusztus 8. nem múlhat el egy különleges tematikus program nélkül: a Capa Központ kávézókapcsolatos 8F Galériájában kurátori tárlatvezetéssel egybekötött hétvégeindító brunchot rendezünk, a kiállításbejáráshoz a zenét egy only vinyl „házi cica és vadmacska” dj szett formájában Dj Gandharva (Budabeats Records) játssza reggel 10-től délután 2-ig. Helyszín: Capa Központ – 8F Galéria Időpont: 2020. augusztus 8., szombat, 10.00–14.00 Részvételi díj, amely tartalmazza a brunchot (étel, ital): 2000 Ft/fő Regisztrálni a program@capacenter.hu címre küldött e-maillel lehet. A regisztrációkat beérkezési sorrendben rögzítjük, a férőhelyek száma limitált (30 fő). A regisztrációk a részvételi díj befizetését követően válnak érvényessé. *** MIAU! https://capacenter.hu/kiallitasok/miau/ Alkotók: Bánkuti András, Barakonyi Szabolcs, Gáldi Vinkó Andrea, Gerhes Gábor, Hajdú D. András, Máli Fanni, Szabó Benke Róbert, Szarka Péter, Szombat Éva „Ha egyetlen képpel kellene illusztrálni a világhaló csatornáin hömpölygő 21. századi digitális képözönt, akkor az minden bizonnyal egy macskás fotó lenne. Bár a kutyások máig vitatják, az internet nem hivatalos címerállata a csupa rejtély, öntörvényű, pihe-puha cica lett. Az állat nyilvánvaló szépsége és cukisága mellett többek között olyan tulajdonságainak köszönheti mérhetetlen népszerűségét a kortárs vizuális kultúrában, mint az emberszerű arckifejezése, elbűvölő intelligenciája, keresetlen humora, örök kiszámíthatatlansága és arisztokratikus természete. A macskához kapcsolódó jelentésrétegek a háziasításától kezdve folyamatosan rakódnak egymásra. Bár megszelídítése legendásan sokáig tartott, az azóta eltelt több ezer év alatt az ember társaként összetett állat-szimbólummá vált: az éjszaka, a titkos tudás állatává; az éleslátás megtestesítőjévé; a nőiség jelképévé; a bujaság ikonjává. Mindezeknek köszönhető a „macskás fotó” alműfaj közérthetősége és közkedveltsége. A MIAU! kiállításon a világ folyamatosan bővülő cicáskép-archívumából egy apró egység látható: kilenc kortárs magyar alkotó (fotóriporter, fotográfus, képzőművész) fotói és a hozzájuk tartozó személyes kis történetek macska-ember, ember-ember viszonyokról, képelméleti összefüggésekről, szociológiai megfigyelésekről, babonákról, mániákról, szemekről, bajuszokról.” (Mucsi Emese) https://www.facebook.com/events/311306850111907/
***Please scroll down for the English version*** MIAU! https://capacenter.hu/kiallitasok/miau/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait a MIAU! című kiállításának megnyitójára 2020. július 15-én, szerdán, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Fekete Ádám író, rendező „Ha egyetlen képpel kellene illusztrálni a világhaló csatornáin hömpölygő 21. századi digitális képözönt, akkor az minden bizonnyal egy macskás fotó lenne. Bár a kutyások máig vitatják, az internet nem hivatalos címerállata a csupa rejtély, öntörvényű, pihe-puha cica lett. Az állat nyilvánvaló szépsége és cukisága mellett többek között olyan tulajdonságainak köszönheti mérhetetlen népszerűségét a kortárs vizuális kultúrában, mint az emberszerű arckifejezése, elbűvölő intelligenciája, keresetlen humora, örök kiszámíthatatlansága és arisztokratikus természete. A macskához kapcsolódó jelentésrétegek a háziasításától kezdve folyamatosan rakódnak egymásra. Bár megszelídítése legendásan sokáig tartott, az azóta eltelt több ezer év alatt az ember társaként összetett állat-szimbólummá vált: az éjszaka, a titkos tudás állatává; az éleslátás megtestesítőjévé; a nőiség jelképévé; a bujaság ikonjává. Mindezeknek köszönhető a „macskás fotó” alműfaj közérthetősége és közkedveltsége. A MIAU! kiállításon a világ folyamatosan bővülő cicáskép-archívumából egy apró egység látható: kilenc kortárs magyar alkotó (fotóriporter, fotográfus, képzőművész) fotói és a hozzájuk tartozó személyes kis történetek macska-ember, ember-ember viszonyokról, képelméleti összefüggésekről, szociológiai megfigyelésekről, babonákról, mániákról, szemekről, bajuszokról.” (Mucsi Emese kurátor) Alkotók: Bánkuti András, Barakonyi Szabolcs, Gáldi Vinkó Andrea, Gerhes Gábor, Hajdú D. András, Máli Fanni, Szabó Benke Róbert, Szarka Péter, Szombat Éva A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2020. július 16. – 2020. augusztus 30. Hétfőtől szombatig 8 és 19 óra között. Ünnepnapokon zárva. Capa Központ – 8F Galéria Kurátor: Mucsi Emese A járványhelyzet miatt a megnyitón javasoljuk a maszk viselését és a kézfertőtlenítő használatát. // MEOW! https://capacenter.hu/en/kiallitasok/meow/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the vernissage of the exhibition titled MEOW! on Wednesday, July 15, 2020, at 6:00pm. Opening remarks by Ádám Fekete, author, stage director "If a single image were to illustrate the essence of the 21st-century billow of digital images undulating through the channels of the World Wide Web, it would certainly be a cat photo. Despite being disputed by dog lovers to this day, the quasi-official mascot of the Internet has become the mysterious, self-contained, plushy-soft kitty cat. Beside the animal’s obvious beauty and sweetness, Felis catus owes its immeasurable popularity in contemporary visual culture to features such as its human facial expression, glamorous intelligence, relentless curiosity, unaffected humor, constant unpredictability, and aristocratic nature. The multiple layers of meaning related to the cat are constantly accruing since its domestication. Taming the cat was legendarily long, and in the millennia that have passed since its beginning, the feline companion of man has become a complex animal symbol – it is a playful, candid, and childlike creature; the archetype of tranquility; it is the night itself, the animal of esoteric knowledge; the epitome of acumen; a symbol of femininity; an icon of lust. Considering all this, the cat photo genre seems to be predestined to popularity. The MEOW! exhibition features a tiny segment of the world’s ever-expanding archive of kitten images. The collection of photos from nine contemporary Hungarian artists (photojournalists, photographers, artists) are accompanied by their short personal anecdotes about feline-human and human-human relations, aspects of image theory, sociological observations, superstitions, obsessions, eyes, and whiskers." (Emese Mucsi, curator) Artists: András Bánkuti, Szabolcs Barakonyi, Andrea Gáldi Vinkó, Gábor Gerhes, András D. Hajdú, Máli Fanni, Róbert Szabó Benke, Péter Szarka, Éva Szombat Visiting is free of charge July 16 – August 30, 2020 Monday – Saturday 8am – 7pm Closed on public holidays. Capa Center – 8F Gallery Curator: Emese Mucsi https://www.facebook.com/events/726273341522708/
***Please scroll down for the English version*** Nyolc hét. Magyar fotográfusok a járvány idején https://capacenter.hu/kiallitasok/nyolc-het/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait a Nyolc hét. Magyar fotográfusok a járvány idején című kiállításának megnyitójára 2020. július 7-én, kedden, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Horváth Viktor író „Nyolc hét. Ennyi időn keresztül követtük figyelemmel a virtuális térben kortárs magyar fotográfusok tevékenységét a járvány idején. A Capa Központ blogján publikált nyolcrészes válogatás egy pop-up kiállítás keretében most a valós térben jelenik meg, emléket állítva az elmúlt hónapok eseményeinek. Mindannyian máshogy éltük meg a koronavírus-járvány időszakát, különböző módon reagáltunk rá, különféle tapasztalatokat szereztünk. A pandémia és annak következményei a fotográfusok életét is jelentősen befolyásolta, ettől függetlenül azzal foglalkoztak, amivel amúgy is szoktak: fotóztak. Igaz, nem pont azt, amit, és nem pont úgy, ahogy korábban: voltak, akik otthon maradtak, és egyfajta vizuális karanténnaplót készítettek, mások még ilyenkor is kimentek az utcákra, hogy megörökítsék a megváltozott életkörülményeket és városképet. A radikálisan átalakult tér- és időtapasztalat az ablakon kívül és belül is megmutatkozott: felhúzott és eldobott kesztyűk és maszkok; fertőtlenített helyek és gyümölcsök; üresen maradt városi és újra felfedezett, belakott otthoni terek; egymásba folyó ünnep- és mindennapok. Az élet lassan újraindul, visszatér a régi kerékvágásba, miközben a vírus nyomai és következményei még mindig velünk vannak. A bemutatott alkotások arra is lehetőséget adnak, hogy visszatekintsünk, reflektáljunk erre az emlékezetes tavaszra, amely talán a jövőhöz való viszonyunkat is megváltoztatta. A kiállítás harminckilenc fotográfus nyilvános Instagram-profilján megjelent képein keresztül mutatja be ezt az időszakot, a válogatás során fontos szempont volt, hogy minél többféle alkotói attitűd, látásmód jelenjen meg.” (Gellér Judit és Gáspár Balázs, a kiállítás kurátorai) Kiállító alkotók: A Fehér Vera, Ajpek Orsi, Altnőder Emese, Bartha Máté, Belicza László Gábor, Bődey János, Csudai Sándor, Dombóvári Judit, Gáldi Vinkó Andi, Gőbölyös Luca, Hajdú D. András, Hodosy Enikő, Kállai Márton, Klenyánszki Csilla, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Máté Péter, Mónus Márton, Neogrády-Kiss Barnabás, Pályi Zsófia, Puklus Péter, Ravasz András, Rádóczy Bálint, Regős Benedek, Révai Sára, Rostás Bianka, Sivák Zsófia, Stiller Ákos, Szabó Bernadett, Szalay Krisztina, Szatmári Gergely, Száraz Katalin, Szász Lilla, Szombat Éva, Szöllősi Mátyás, Timár Sára Erzsébet, Vékony Dorottya, Zellei Boglárka Éva A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2020. július 8. – 2020. augusztus 16. Keddtől péntekig 14 és 19 óra, szombat és vasárnap 11 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Capa Központ – Project Room Kurátorok: Gellér Judit, Gáspár Balázs A járványhelyzet miatt a megnyitón javasoljuk a maszk viselését és a kézfertőtlenítő használatát. // Eight Weeks. Hungarian photographers during the pandemic https://capacenter.hu/en/kiallitasok/eight-weeks/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the vernissage of the exhibition titled Eight weeks. Hungarian photographers during the pandemic on Tuesday, July 07, 2020, at 6:00pm. Opening remarks by Viktor Horváth, writer "Eight weeks. This is how long we followed the activities of contemporary Hungarian photographers in the virtual space during the pandemic. The eight selections published on the Capa Center blog from week to week will appear in the physical space now in the form of a pop-up exhibition, commemorating the events of the past few months. We all went through and reacted to the period of the COVID-19 pandemic in different ways, gaining a wide array of experience. The pandemic and its consequences have considerably impacted the lives of photographers as well. Yet, they continued doing what they do anyway: they took pictures. Of course, not exactly the same pictures and not exactly in the same way as before: some of them stayed at home and created a visual diary of the lockdown, while others would still go out on the streets to record the changed living conditions and cityscape. The radically changed experience of space and time was evident both behind and beyond the windowpane: gloves and masks put on and thrown away; disinfected places and fruits; empty urban spaces and rediscovered corners of the home; festivities and everyday life intertwined. Life is slowly returning to normal while the reminiscences and consequences of the virus are still with us. The presented photographs provide an opportunity to look back at and reflect on the memorable spring that has possibly altered our relationship with the future as well. The exhibition, which was compiled to present a varied selection of creative attitudes and viewpoints, showcases this period through the images published on the public Instagram profile of thirty-nine photographers." (Judit Gellér and Balázs Gáspár, curators of the exhibition) Exhibiting artists: Vera A Fehér, Orsi Ajpek, Emese Altnőder, Máté Bartha, László Gábor Belicza, János Bődey, Sándor Csudai, Judit Dombóvári, Andi Gáldi Vinkó, Luca Gőbölyös, András D. Hajdú, Enikő Hodosy, Márton Kállai, Csilla Klenyánszki, Endre Koronczi, Dániel Kovalovszky, Gábor Arion Kudász, Péter Máté, Márton Mónus, Barnabás Neogrády-Kiss, Zsófia Pályi, Péter Puklus, András Ravasz, Bálint Rádóczy, Benedek Regős, Sára Révai, Bianka Rostás, Zsófia Sivák, Ákos Stiller, Bernadett Szabó, Krisztina Szalay, Gergely Szatmári, Katalin Száraz, Lilla Szász, Éva Szombat, Mátyás Szöllősi, Sára Erzsébet Timár, Dorottya Vékony, Boglárka Éva Zellei Visiting is free of charge July 08, 2020 – August 16, 2020 Tuesday – Friday: 2pm – 7pm Weekend: 11am – 7 pm Closed on Monday and on public holidays. Capa Center – Project Room Curators: Gellér Judit, Gáspár Balázs https://www.facebook.com/events/308046340211171/
A Libri Kiadói Csoport és a Mai Manó Ház közös programsorozatot indít Könyvek & Képek a Napfényműteremből címmel. A sorozat házigazdája: Lovász László Az első beszélgetés témája Babarczy Eszter: A mérgezett nő című könyve és Szombat Éva fotóművész munkái A témához kapcsolódó könyvek: Melinda Gates. A nő helye - Változtassuk meg a világot a nők erejével!; Malala Yousafzai: Nincs más út; Szécsi Noémii: Lányok és asszonyok aranykönyve – Szépség, egészség, termékenység és szexualitás a 19-20. század fordulóján. A kötetek a helyszínen 20% kedvezménnyel megvásárolhatók. A belépőjegy ára: 2500 Ft, amellyel a Mai Manó Ház aktuális kiállítása is megtekinthető. A beszélgetéshez a Vylyan Pincészet borait kóstoljuk. https://www.facebook.com/events/737471470013210/
KÉP-ÉLMÉNY – FINISSZÁZS a DEMO Wooddal és a Műhely-Klubbal https://capacenter.hu/esemenyek/kep-elmeny-finisszazs-a-demo-wooddal-es-a-muhely-klubbal/ 2019. március 18-án, hétfőn, 18 órától a KÉP-ÉLMÉNY kiállítás utolsó napján tárlatvezetést tart a DEMO Wood és a Műhely Klub csapata Mucsi Emese kurátor és Hossala Tamás projektvezető közreműködésével. Időpont: 2019. március 18., hétfő, 18 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. A legutolsó alkalom, hogy a KÉP-ÉLMÉNY kiállítás látható! A vezetés során végigjárjuk az egész kiállítást, ezúttal hosszabban elidőzve az utolsó teremben látható fotóknál, amelyek részben a Demo Wooddal, részben a Műhely-Klubbal közös foglalkozásokon készültek. Műhely Klub A Menedékház Alapítvány kezdeményezésére létrejött Műhely-Klub, egy olyan non-profit alapon működő kerékpárműhely, ahol szociális munkás vezetésével gyerekek és felnőttek hasznos munkát végeznek, és ennek keretében rászoruló fiatalokat juttatnak biciklihez, valamint egyéb sporteszközökhöz. A KÉP-ÉLMÉNY kiállításon bemutatott, törött deszkafelületeket ábrázoló képek egyszerre utalnak a Műhely-Klubban is munkálkodó gyerekek sporttevékenységének intenzitására és a hibás eszközök helyreállítására szakosodott műhelymunka pillanataira. DEMO Wood A DEMO Wood egy olyan gyermekfoglalkoztató program, ahol egy káros szenvedélyektől mentes életmódot folytató designer-csapat tagjai dolgoznak együtt a tervezés, a kétkezi alkotás és a design területe iránt érdeklődő gyerekekkel. A csapat célja, hogy a vizuális és tárgyi, valamint az épített környezeti kultúra ismereteire alapozva egy olyan játékos, ugyanakkor tényleges cselekvésre ösztönző tevékenységbe vonja be a résztvevőket, amely során elméleti ismereteket és gyakorlati tapasztalatokat is szerezhetnek. A DEMO Wood a GYEP Alapítvány együttműködésével gyermekotthoni foglalkozásokat is tart. A KÉP-ÉLMÉNY kiállításon a KÉP-ÉLMÉNY projekt és a DEMO Wood közös gyermekotthonbeli, fotó-animációs foglalkozásait, az alkotói munka folyamatát bemutató fotók, valamint a workshopokon készült fapadok is helyet kaptak. Kérjük, vegyék figyelembe, hogy az esemény 19.30 óráig tart – amennyiben a KÉP-ÉLMÉNY kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, az esemény előtt tudják megtenni. *** KÉP-ÉLMÉNY Csoportos kiállítás magyar fotográfusok és gyermekvédelmi gondoskodásban élő fiatalok részvételével https://capacenter.hu/kiallitasok/kep-elmeny/ 2018 januárjában a Bolyai Gyermekotthoni Központ gondoskodásában élő fiatalok részére fotó alapú művészetterápiás és élménypedagógiai projekt indult: fotográfusok, fotóművészek egy workshop-sorozat keretében a növendékekkel közösen hoztak létre a fiatalok önkifejezését és önismereti munkáját elősegítő fotográfiákat, fotó alapú alkotásokat. A KÉP-ÉLMÉNY workshop-sorozat Hossala Tamás fotográfus, művészeti terapeuta vezetésével és tíz magyar fotográfus közreműködésével zajlott. A résztvevők Ajpek Orsolya, Barakonyi Szabolcs, Bartha Máté, Dobos Tamás, Kéri Gáspár, Móricz-Sabján Simon, Rozovics Éva, Szabó Bernadett, Szász Lilla és Szombat Éva voltak. A KÉP-ÉLMÉNY programjai kiegészültek a DEMOWOOD gyermekfoglalkoztató workshopjaival, valamint Lentulay Edina meseterápiás foglalkozásaival. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ KÉP-ÉLMÉNY című kiállítása ezt a közel egyéves folyamatot és az ezalatt elkészült munkákat mutatja be. Kurátor: Mucsi Emese A KÉP-ÉLMÉNY projekt vezetője: Hossala Tamás https://www.facebook.com/events/2348584728757415/
II. Beavató tárlatvezetés fotográfusokkal – KÉP-ÉLMÉNY 2019. február 18-án, hétfőn, 18 órától a KÉP-ÉLMÉNY kiállításhoz kapcsolódva újabb beavató tárlatvezetés lesz a KÉP-ÉLMÉNY kiállításban szereplő fotográfusok közül öt alkotóval, Ajpek Orsolyával, Barakonyi Szabolccsal, Bartha Mátéval, Dobos Tamással és Móricz-Sabján Simonnal. A vezetés során a fotósokat Mucsi Emese, a KÉP-ÉLMÉNY kiállítás kurátora és Hossala Tamás, a KÉP-ÉLMÉNY projekt vezetője kérdezi a közös munka menetéről, az elmesélhető tapasztalatokról, az ehhez köthető érzelmi és szellemi megmérettetésekről, az együttgondolkodásról. Időpont: 2019. február 18., 18 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. A KÉP-ÉLMÉNY workshopsorozat Múlt-jelen-jövő foglalkozásának keretében tíz magyar fotográfus működött együtt gyermekotthoni gondoskodásban élő fiatalokkal. A növendékek egy fotográfus mentorral kettesben (egy esetben hármasban) dolgoztak azon, hogy létrehozzanak a Múlt-jelen-jövő téma mentén legalább három fotót. A közös munka célja az volt, hogy a jelenből kiindulva mutassanak be három időintervallumot, részben összegezve és elemezve a múlt eseményeit, valamint felvillantva a jövőbeli terveket, vágyakat. A mentori projekt olyan jövőbeli helyzetek vizionálását segítette, amelyek motivációs vágyképként segíthetik a résztvevőket a felnőtté válás folyamatában. Az elkészült projektekben a mentoráltak és a mentorok képei együtt szerepelnek, bemutatva azt a hosszú, változó intenzitású párbeszédet, ami a felek között zajlott. A KÉP-ÉLMÉNY projektben résztvevő mentorok: Ajpek Orsolya Barakonyi Szabolcs Bartha Máté Dobos Tamás Kéri Gáspár Móricz-Sabján Simon Rozovics Éva Szabó Bernadett Szász Lilla Szombat Éva Kérjük, vegyék figyelembe, hogy az esemény 19.30 óráig tart – amennyiben a KÉP-ÉLMÉNY kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, az esemény előtt tudják megtenni. https://capacenter.hu/esemenyek/ii-beavato-tarlatvezetes-a-kep-elmeny-kiallitasban-szereplo-fotografusokkal/ *** KÉP-ÉLMÉNY Csoportos kiállítás magyar fotográfusok és gyermekvédelmi gondoskodásban élő fiatalok részvételével https://capacenter.hu/kiallitasok/kep-elmeny/ 2018 januárjában a Bolyai Gyermekotthoni Központ gondoskodásában élő fiatalok részére fotó alapú művészetterápiás és élménypedagógiai projekt indult: fotográfusok, fotóművészek egy workshop-sorozat keretében a növendékekkel közösen hoztak létre a fiatalok önkifejezését és önismereti munkáját elősegítő fotográfiákat, fotó alapú alkotásokat. A KÉP-ÉLMÉNY workshop-sorozat Hossala Tamás fotográfus, művészeti terapeuta vezetésével és tíz magyar fotográfus közreműködésével zajlott. A résztvevők Ajpek Orsolya, Barakonyi Szabolcs, Bartha Máté, Dobos Tamás, Kéri Gáspár, Móricz-Sabján Simon, Rozovics Éva, Szabó Bernadett, Szász Lilla és Szombat Éva voltak. A KÉP-ÉLMÉNY programjai kiegészültek a DEMOWOOD gyermekfoglalkoztató workshopjaival, valamint Lentulay Edina meseterápiás foglalkozásaival. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ KÉP-ÉLMÉNY című kiállítása ezt a közel egyéves folyamatot és az ezalatt elkészült munkákat mutatja be. https://www.facebook.com/events/371270587030242/
Beavató tárlatvezetés a KÉP-ÉLMÉNY kiállításban szereplő fotográfusokkal 2019. január 23-án, szerdán, 18 órától a KÉP-ÉLMÉNY kiállításhoz kapcsolódva tárlatvezetés lesz a KÉP-ÉLMÉNY kiállításban szereplő fotográfusok közül nyolc alkotóval, Barakonyi Szabolccsal, Dobos Tamással, Kéri Gáspárral, Móricz-Sabján Simonnal, Rozovics Évával, Szabó Bernadett-tel, Szász Lillával és Szombat Évával. Időpont: 2019. január 23., 18 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. A vezetés során a fotósokat Hossala Tamás, a KÉP-ÉLMÉNY projekt vezetője és Mucsi Emese, a KÉP-ÉLMÉNY kiállítás kurátora kérdezi a közös munka menetéről, az elmesélhető tapasztalatokról, az ehhez köthető érzelmi és szellemi megmérettetésekről, az együttgondolkodásról. A KÉP-ÉLMÉNY workshopsorozat Múlt-jelen-jövő foglalkozásának keretében tíz magyar fotográfus működött együtt gyermekotthoni gondoskodásban élő fiatalokkal. A növendékek egy fotográfus mentorral kettesben (egy esetben hármasban) dolgoztak azon, hogy létrehozzanak a Múlt-jelen-jövő téma mentén legalább három fotót. A közös munka célja az volt, hogy a jelenből kiindulva mutassanak be három időintervallumot, részben összegezve és elemezve a múlt eseményeit, valamint felvillantva a jövőbeli terveket, vágyakat. A mentori projekt olyan jövőbeli helyzetek vízionálását segítette, amelyek motivációs vágyképként segíthetik a résztvevőket a felnőtté válás folyamatában. Az elkészült projektekben a mentoráltak és a mentorok képei együtt szerepelnek, bemutatva azt a hosszú, változó intenzitású párbeszédet, ami a felek között zajlott. A KÉP-ÉLMÉNY projektben résztvevő mentorok: Ajpek Orsolya Barakonyi Szabolcs Bartha Máté Dobos Tamás Kéri Gáspár Móricz-Sabján Simon Rozovics Éva Szabó Bernadett Szász Lilla Szombat Éva Kérjük, vegyék figyelembe, hogy az esemény 19.30 óráig tart – amennyiben a KÉP-ÉLMÉNY kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, az esemény előtt tudják megtenni. *** KÉP-ÉLMÉNY Csoportos kiállítás magyar fotográfusok és gyermekvédelmi gondoskodásban élő fiatalok részvételével https://capacenter.hu/kiallitasok/kep-elmeny/ 2018 januárjában a Bolyai Gyermekotthoni Központ gondoskodásában élő fiatalok részére fotó alapú művészetterápiás és élménypedagógiai projekt indult: fotográfusok, fotóművészek egy workshop-sorozat keretében a növendékekkel közösen hoztak létre a fiatalok önkifejezését és önismereti munkáját elősegítő fotográfiákat, fotó alapú alkotásokat. A KÉP-ÉLMÉNY workshop-sorozat Hossala Tamás fotográfus, művészeti terapeuta vezetésével és tíz magyar fotográfus közreműködésével zajlott. A résztvevők Ajpek Orsolya, Barakonyi Szabolcs, Bartha Máté, Dobos Tamás, Kéri Gáspár, Móricz-Sabján Simon, Rozovics Éva, Szabó Bernadett, Szász Lilla és Szombat Éva voltak. A KÉP-ÉLMÉNY programjai kiegészültek a DEMOWOOD gyermekfoglalkoztató workshopjaival, valamint Lentulay Edina meseterápiás foglalkozásaival. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ KÉP-ÉLMÉNY című kiállítása ezt a közel egyéves folyamatot és az ezalatt elkészült munkákat mutatja be. https://www.facebook.com/events/2117725124953787/
Lágy eső – filmvetítés és beszélgetés https://capacenter.hu/esemenyek/lagy-eso-filmvetites-es-beszelgetes/ 2018. január 14-én, 18 órától a KÉP-ÉLMÉNY kiállításhoz kapcsolódva a Lágy eső című filmet vetítjük, utána Nagy Dénes rendezővel, Dobos Tamás fotográfus-operatőrrel, valamint Hossala Tamással, a KÉP-ÉLMÉNY projekt vezetőjével beszélget Mucsi Emese, a KÉP-ÉLMÉNY kiállítás kurátora. A Lágy eső című film két szálon is kapcsolódik a KÉP-ÉLMÉNY kiállításhoz. Egyfelől a Tarr Sándor azonos című novelláján alapuló cselekménye révén. A film egy nevelőotthonban nevelkedett serdülő fiúról, Daniról szól, aki Magyarország elmaradt határ menti kistelepülésén él egy családnál, ahova nemrégiben került. Beleszeret osztálytársnőjébe, Zsófiba, de képtelen szerelmét normálisan megvallani. Dani viselkedése furcsa, kirívó, néha szánalmas. Szeretetre vágyik, de nem tudja, hogyan kell ezt a szeretetet megszereznie, mert nem tanították meg neki. Ez a feloldhatatlan feszültség ellenállhatatlanul sodorja a nevelőotthonban tanult vigasztalódáshoz, önmaga megsebzéséhez, amelyben látszólagos megnyugvásra talál. Másfelől Dobos Tamás, a film operatőre révén, aki a KÉP-ÉLMÉNY projektben fotográfus mentorként vett részt, és munkája jelenleg látható a Capa Központban. A film vetítését követően Nagy Dénes rendezővel, Dobos Tamás fotográfus-operatőrrel, valamint Hossala Tamással, a KÉP-ÉLMÉNY projekt vezetőjével beszélget Mucsi Emese, a KÉP-ÉLMÉNY kiállítás kurátora. Időpont: 2019. január 14., 18 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen a kiállításra váltott belépőjeggyel lehet részt venni. Kérjük, vegyék figyelembe, hogy az esemény 19.30 óráig tart – amennyiben a KÉP-ÉLMÉNY kiállítást egyénileg szeretnék megtekinteni, az esemény előtt tudják megtenni. *** Lágy eső (2013) Rendező: Nagy Dénes Forgatókönyv: Nagy Dénes, Dobos Tamás Operatőr: Dobos Tamás Producer: László Sára, Gerő Marcell Koproducer: Novak Prod. / BE Gyártó: Campfilm Szereplők: Erdélyi Zsófia, Keresztfalvi Dániel A film hossza 27 perc. A filmet magyar nyelven vetítjük. *** KÉP-ÉLMÉNY – Csoportos kiállítás magyar fotográfusok és gyermekvédelmi gondoskodásban élő fiatalok részvételével https://capacenter.hu/kiallitasok/kep-elmeny/ 2018 januárjában a Bolyai Gyermekotthoni Központ gondoskodásában élő fiatalok részére fotó alapú művészetterápiás és élménypedagógiai projekt indult: fotográfusok, fotóművészek egy workshop-sorozat keretében a növendékekkel közösen hoztak létre a fiatalok önkifejezését és önismereti munkáját elősegítő fotográfiákat, fotó alapú alkotásokat. A KÉP-ÉLMÉNY workshop-sorozat Hossala Tamás fotográfus, művészeti terapeuta vezetésével és tíz magyar fotográfus közreműködésével zajlott. A résztvevők Ajpek Orsolya, Barakonyi Szabolcs, Bartha Máté, Dobos Tamás, Kéri Gáspár, Móricz-Sabján Simon, Rozovics Éva, Szabó Bernadett, Szász Lilla és Szombat Éva voltak. A KÉP-ÉLMÉNY programjai kiegészültek a DEMOWOOD gyermekfoglalkoztató workshopjaival, valamint Lentulay Edina meseterápiás foglalkozásaival. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ KÉP-ÉLMÉNY című kiállítása ezt a közel egyéves folyamatot és az ezalatt elkészült munkákat mutatja be. https://www.facebook.com/events/381753609259723/
***Please scroll down for the English version*** KÉP-ÉLMÉNY Csoportos kiállítás magyar fotográfusok és gyermekvédelmi gondoskodásban élő fiatalok részvételével https://capacenter.hu/kiallitasok/kep-elmeny/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait KÉP-ÉLMÉNY című kiállításának megnyitójára 2018. december 17-én, hétfőn, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Csoszó Gabriella fotográfus, művésztanár Kiállító fotográfusok: Ajpek Orsolya, Barakonyi Szabolcs, Bartha Máté, Dobos Tamás, Kéri Gáspár, Móricz-Sabján Simon, Rozovics Éva, Szabó Bernadett, Szász Lilla, Szombat Éva 2018 januárjában a Bolyai Gyermekotthoni Központ gondoskodásában élő fiatalok részére fotó alapú művészetterápiás és élménypedagógiai projekt indult: fotográfusok, fotóművészek egy workshop-sorozat keretében a növendékekkel közösen hoztak létre a fiatalok önkifejezését és önismereti munkáját elősegítő fotográfiákat, fotó alapú alkotásokat. A KÉP-ÉLMÉNY workshop-sorozat Hossala Tamás fotográfus, művészeti terapeuta vezetésével és tíz magyar fotográfus közreműködésével zajlott. A résztvevők Ajpek Orsolya, Barakonyi Szabolcs, Bartha Máté, Dobos Tamás, Kéri Gáspár, Móricz-Sabján Simon, Rozovics Éva, Szabó Bernadett, Szász Lilla és Szombat Éva voltak. A KÉP-ÉLMÉNY programjai kiegészültek a DEMOWOOD gyermekfoglalkoztató workshopjaival, valamint Lentulay Edina meseterápiás foglalkozásaival. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ KÉP-ÉLMÉNY című kiállítása ezt a közel egyéves folyamatot és az ezalatt elkészült munkákat mutatja be. „A fotográfiai alkotó munkámban és a gyermekvédelemben szerzett több mint húsz éves tapasztalatomat integrálom ebben a projektben, ami a művészet és a segítő munka különös találkozásának termékeny folyamatát jelenti számomra. Ebben a folyamatban, akár a fiatalokról, akár a résztvevő fotográfusokról van szó, elkötelezett vagyok minőségi fotográfiai alkotások létrehozásában. A projektben azt a keretet igyekeztem megteremteni, amely létrehoz egy olyan alkotói teret, ahol egyszerre lehet jelen a valóság és a fantázia, ahol lehetőség nyílik az alkotói folyamatban megjelenő megismerésre, elfogadásra, a felelősség felvállalására. Fontos, hogy időről időre visszatérjünk ebbe a térbe és élvezzük, szeressük, foglalkozzunk vele és tudjuk, hogy egyértelműen dolgunk van vele. A fotográfusok és a növendékek együttgondolkodása kapcsán annak jártunk utána, hogy mire képes a fotográfia. A projektben résztvevő gyermekotthoni fiatalok életük elején jelentős hátránnyal indulnak, emberi és szakmai tudásom birtokában az a meggyőződésem, hogy a hátrány lefaragásához járulunk hozzá a KÉP-ÉLMÉNY projekt és kiállítás megvalósításával.” (Hossala Tamás) A kiállítás megtekinthető: 2018. december 18. – 2019. március 10. mindennap 11 és 19 óra között. Ünnepnapokon zárva. Capa Központ A KÉP-ÉLMÉNY projekt vezetője: Hossala Tamás Kurátor: Mucsi Emese Projektkoordinátor: Lugosi Blanka Együttműködő partner: Nikon // EXPERIENCING IMAGES An exhibition by Hungarian photographers and children living in child protection care The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of the exhibition EXPERIENCING IMAGES on Monday, December 17, 2018 at 6:00 pm. Opening remarks by Gabriella Csoszó photographer, artist, teacher Exhibiting photographers: Orsolya Ajpek, Szabolcs Barakonyi, Máté Bartha, Tamás Dobos, Gáspár Kéri, Simon Móricz-Sabján, Éva Rozovics, Bernadett Szabó, Lilla Szász, and Éva Szombat. In January 2018, a photography-based art therapy and experiential education project was launched for minors living in the care of the Bolyai Foster Home Center – photographers and photo artists worked together with children to produce photographs and other photo-based artworks to help the self-expression and self-understanding of the young participants. The EXPERIENCING IMAGES workshop series was led by photographer and art therapist Tamás Hossala collaborating with ten Hungarian photographers. These participants were Orsolya Ajpek, Szabolcs Barakonyi, Máté Bartha, Tamás Dobos, Gáspár Kéri, Simon Móricz-Sabján, Éva Rozovics, Bernadett Szabó, Lilla Szász, and Éva Szombat. The EXPERIENCING IMAGES program was complemented with children activities workshops by DEMOWOOD as well as fairy tale therapy sessions by Edina Lentulay. The EXPERIENCING IMAGES show in Robert Capa Contemporary Photography Center presents the course and the developments of this almost one-year-long educational program and the works created in its framework. “I integrated more than twenty years’ experience in this project gained as an artist photographer and childcare professional and I see it as a fruitful outcome of a strange crossover of art and care work. I am committed to producing quality artworks throughout the photographic process both regarding the children and the participant photographers. The young participants living in childcare are starting their lives at a disadvantage and I am convinced that we can contribute to the diminution of this handicap by the realization of this project using all our personal and professional knowledge as well as high-quality tools. In the course of the collaboration of photographers and pupils we were exploring the limits and capabilities of photography.” (Tamás Hossala) On view December, 18, 2018 – March 10, 2019 Every day 11 a.m. – 7 p.m. Closed on public holidays. Capa Center Leader of the EXPERIENCING IMAGES project: Tamás Hossala Curator: Emese Mucsi Project Coordinator: Blanka Lugosi In cooperation with Nikon. https://www.facebook.com/events/1030573077128164/
Jótékonysági fotóárverés és kiállítás az ArtBázis Összművészeti Műhelyért és Telek Balázs szellemi örökségének továbbviteléért A hazai fotográfiai szcéna egyként állt a kezdeményezés mögé: a 74 már befutott - mint a Capa-nagydíjat nyert Kudász Gábor Arion vagy a Lucien Hervé-díjat nyert Czigány Ákos - mellett a közép- és a fiatal generáció felajánlásainak köszönhető, hogy egy közel száz képből álló, tematikailag és stilárisan is nagyon gazdag aukciós anyagot sikerült összeválogatnia a szervezőknek. Telek Balázs (1974 – 2015) sokat jelentett a hazai fotós társadalomnak. Alkotóként a hazai szakma élvonalába tartozott, 30 évesen Balogh Rudolf-díjat kapott, rendszeresen szerepelt kiállításokon. Kísérletező, újító szándékú fotósnak tartották, sokan lyukkamerával készült camera obscura felvételeiről ismerték. És közben, alkotói pályájával párhuzamosan felépített valamit, ami túlmutatott saját közegén, művészetén. 2007-ben feleségével, Halász Gabival együtt megalapították az ArtBázist, mely összművészeti helyszínként, műteremként, könyvtárként, kiállítótérként, szakmai előadások helyszíneként a fiatal fotósok inkubátoraként működött, s működik mai napig. Olyan platformot teremtett, ahol az összefogás, egymás segítése által válunk többé, lépünk előre – tanárként és magánemberként is ezt képviselte. Sugárzóan pozitív, kedves és közvetlen volt, s a hangnem is, mellyel hozzánk szólt. Emberként, művészként, kollégaként, barátként nagy űrt hagyott maga után. Az általa megteremtett és összetartott ArtBázis és Fotófalu olyan érték, melyet tovább szeretnénk vinni. Egy olyan szellemi örökség, melynek a további fenntartásához, a jövőbeni működéséhez meg kell teremtenünk a feltételeket. Az aukció célkitűzése, hogy ehhez segítsen anyagilag, hozzájárulva a következő év programjainak megvalósításához. Az aukción résztevő fotográfusok nagy száma jól mutatja, hogy a hazai fotográfus társadalom mennyire egységesen áll ki munkáinak felajánlásával, az ArtBázis teremtette értékek továbbvitele mellett. Ennek köszönhető, hogy hosszú évek óta ez az első olyan aukció Budapesten, melyen kizárólag kortárs fotográfusok munkái kerülnek kalapács alá. Résztvevő művészek: Ádám Anna | Alpern Bernadette | Bakonyi Bence | Bartha Máté | Bek Balla Mónika | Bognár Benedek| Benkő Imre | Bíró Eszter | Bozsó András | Csontó Lajos | Czigány Ákos | Deim Balázs | Drégely Imre | Ember Sári | Eperjesi Ágnes | Fiala de Gábor | Flohr Zsuzsi | Frankl Aliona | Gábor Enikő | Gombos Lajos | Gulyás Miklós | Gyenis Tibor | Hajdú József | Haris László | Hecker Péter | Herendi Péter | Horváth M. Judit | Illés Barna | Illés Katalin | Károly Sándor Áron | Kasza Gábor | Kaulics Viola | Kékesi Donát | Kolozsi Bea | Kóti Réka | Kovalovszky Dániel | Krulik Ábel | Kudász Gábor Arion | Marosi Viktor | Martinkó Márk | Molnár Ágnes Éva | Mucsy Szilvi | Natasha Pavlovskaya | Opitz Tomas | Pályi Zsófia | Pecsics Mária | Rapi Mariann | Riskó Gáspár | Robitz Anikó | Sally Anne Kelly | Somogyvári Kata | Sprenc Balázs | Stalter György | Stiller Ákos | Szabó Benke Róbert | Szalontai Ábel | Szamódy Zsolt Olaf | Száraz Kata | Szász Lilla | Szatmári Gergely | Szent-Iványi Réka | Szilágyi Lenke | Szombat Éva | Tihanyi Anna | Tímár Péter | Tóth EGO(n) István | Vancsó Zoltán | Varga Gábor Ákos | Varga Tamás | Vasali Katalin | Vedres Ági | Vékás Magdolna | Zagyvai Sári | Zselinsky Miroslav A kiállítást 2015. december 1-én, 18 órakor Kincses Károly nyitja meg. A kiállítás megtekinthető: 2015. december 1. és 4. között (hétköznap: 14 és 18 óra között) az Inda Galériában (1061 Budapest, Király u. 34.) Az aukció 2015. december 4. este 19 órakor kerül megrendezésre az Inda Galériában Az árverést vezeti : Marsó Diana Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe! A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.
A hazai képzőművészeti színtéren a 2000-es évekkel jelentek meg azok az életművek, melyek tendenciózusan, vissza-visszatérő módon szóltak bele abba a diskurzusba, ami a társadalmi nem konstruált voltára vonatkozik. Elkezdték újragondolni, kommentálni, hogyan jön létre, hogyan reprodukálódik, melyek azok a kategóriák, amelyek segítségével azonosítjuk: ez férfi, ez nő. Mi ennek a kulturális percepciónak a megszokott kategóriarendszere és hogyan lehet ezt visszájára fordítani. Kurátor: Oltai Kata A hazai képzőművészeti színtéren a 2000-es évekkel jelentek meg azok az életművek, melyek tendenciózusan, vissza-visszatérő módon szóltak bele abba a diskurzusba, ami a társadalmi nem konstruált voltára vonatkozik. Elkezdték újragondolni, kommentálni, hogyan jön létre, hogyan reprodukálódik, melyek azok a kategóriák, amelyek segítségével azonosítjuk: ez férfi, ez nő. Mi ennek a kulturális percepciónak a megszokott kategóriarendszere és hogyan lehet ezt visszájára fordítani. Kurátor: Oltai Kata Baglyas Erika, Ember Sári, Eperjesi Ágnes, Fabrícius Anna, Fátyol Viola, Gáldi Vinkó Andrea, Gőbölyös Luca, Nagy Kriszta x-T, Szabó Benke Róbert, Szabó Eszter, Szász Lilla, Szombat Éva Beszélnek a megfelelő és nem-megfelelő nőiesség (és férfiasság) ideáljairól és szabályairól, a tisztaság kódokról, a performativitás megerősítő jellegéről, ami rituálékban és ismétlésekben ölt testet, a női domesztikálás eszközeiről, vagy a normatív szexualitás kontrollintézményéről, a házasságról. Volt és van egy erős mag, melynek a nyomán a hazai diskurzus is átvett, felfigyelt bizonyos jelenségekre a kilencvenes évek végén színrelépő nemzedéknek köszönhetően, azonban – a nemzetközi tendenciákhoz hasonlóan – a fiatalabb, következő generációra egyfajta "cooling out" (Burton R. Clark) jellemző, távolmaradás, távolságtartás a női beszédmóddal, feminista kritikával szemben.
Az FFS szervezésében indult ÁTLÁTÁS projekt következő állomásaként, február 23-án Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva munkáiból nyílik kiállítás a Liget Galériában. A kiállítás a sokak által már jól ismert Ív & Candie világába kalauzolja a nézőt, a hangsúly itt azonban a két alkotó vizuális párbeszédére kerül, mely a kurátor képi és szöveges formában megfogalmazott reflexióival egészül ki. A kiállításon installáció formájában jelenik meg a projekt, kiegészülve az alkotópáros korábban készült munkáival. A kiállítást megnyitja: Mélyi József 2012. február 23-án, csütörtökön 19 órakor Az FFS szervezésében indult ÁTLÁTÁS projekt következő állomásaként, február 23-án Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva munkáiból nyílik kiállítás a Liget Galériában. A kiállítás a sokak által már jól ismert Ív & Candie világába kalauzolja a nézőt, a hangsúly itt azonban a két alkotó vizuális párbeszédére kerül, mely a kurátor képi és szöveges formában megfogalmazott reflexióival egészül ki. A kiállításon installáció formájában jelenik meg a projekt, kiegészülve az alkotópáros korábban készült munkáival. A kiállítást megnyitja: Mélyi József 2012. február 23-án, csütörtökön 19 órakor Kurátor: Somosi Rita. r.í.c chicks - Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva kurátor: Somosi Rita Egy közös utazás alkalmával jött létre 2009-ben az azóta aktívan együttműködő Ív and Candie alkotópáros (Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva). Fotográfusként mindketten szuverén formanyelvvel rendelkeznek, a közösen készült munkájuk mégis egy tematikailag és stilárisan is elkülönülő egységet képez, mely fiktív karaktereik szűrőjén át látja és virtuális felületeken közzétett oldalaik segítségével láttatja a világot. Környezetük szubjektív szemszögből való dokumentálása mellett saját generációjuk és koruk problémáit, élethelyzeteit mutatják be. A fiktív, narratív és a dokumentarista elemek keveredése által létrejövő Ív and Candie-világ naplószerű képfolyama olykor humoros és giccses, máskor társadalomkritikus és provokatív, de mindig többrétű értelmezési lehetőséget kínál az alakok és helyszínek egymáshoz való viszonyának definiálásban, természetesen a tőlük megszokott szubjektív szűrőn keresztül. A r.í.c chicks projekt az alkotópáros kedvelt blog formáját folytatja, a hangsúly itt azonban a két alkotó vizuális párbeszédére kerül, mely a kurátor képi és szöveges formában megfogalmazott reflexióival egészül ki. A sajátos Ív and Candie világ megőrzése mellett dialógusukkal egymás munkáit inspirálják, terelik az újabb témák és helyzetek felé.
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója legfontosabb feladata, hogy a pályakezdő alkotókat és elméleti szakembereket professzionális szakmai lehetőségekhez juttassa. Felismerve, hogy mennyire nehéz szakmai pályájukat elkezdeni, megfelelő formában bemutatkozni, önálló kiállítással jelentkezni, 2011. legelején fogalmazódott meg egy olyan projekt ötlete, mely önálló kiállítási lehetőséget biztosít fiatal fotográfusoknak és kurátoroknak, akiket pályázat útján különböző kiállítóhelyek képviselői és a projekt menedzserei választottak ki. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója legfontosabb feladata, hogy a pályakezdő alkotókat és elméleti szakembereket professzionális szakmai lehetőségekhez juttassa. Felismerve, hogy mennyire nehéz szakmai pályájukat elkezdeni, megfelelő formában bemutatkozni, önálló kiállítással jelentkezni, 2011. legelején fogalmazódott meg egy olyan projekt ötlete, mely önálló kiállítási lehetőséget biztosít fiatal fotográfusoknak és kurátoroknak, akiket pályázat útján különböző kiállítóhelyek képviselői és a projekt menedzserei választottak ki. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója Oltai Kata kurátorral egy több galériát összefogó, többrészes kiállítás-sorozatot szervezett, melynek kezdettől fogva nem csupán az volt a célja, hogy létrehozzon hat kiállítást, hanem az is, hogy a szakma különböző szereplőit az együtt-gondolkozásra, kommunikációra, problémamegoldásra, térben-gondolkodásra, koncepció-hangolásra sarkallja. Minden kiállítás egy alkotó és egy kurátor közös munkája során valósul meg. A rendelkezésre álló bő fél év alatt közös prezentációt szerveztünk, melyen mindenki beszámolt addigi munkájáról, felmerülő kérdéseiről, problémáiról. Ez az alkalom lehetsőéget adott arra, hogy a hat kiállítás szereplői: alkotók, kurátorok és a kiállítóhelyek képviselői egymás munkáit is nyomon kövessék. A programban olyan kiállítóhelyek vesznek részt, melyek nyitottak egyrészt a fotóra, mint műfajra, nyitottak arra, hogy egy teljesen friss alkotóval dolgozzanak, illetve szempont az is, hogy a non-profit és a kereskedelmi szektorból egyaránt érkezzenek. Az Átlátás projekthez csatlakozó kiállítóhelyek a Demo Galéria, a Faur Zsófi Galéria, a Karton Galéria, a Liget Galéria, a Lumen Galéria és a Nessim Galéria. Az FFS - ÁTLÁTÁS projekt kiállításai: 2011. november 24. 19.00 Trembeczki Péter: Újratervezés Faur Zsófi Galéria, 1114 Budapest, Bartók Béla út 25. kurátor: Gellér Judit ______________________________________ 2011. december 8. Halász Dani: Fogd a pénzt és fuss Lumen Galéria Kurátor: Stenczer Sári _____________________________________ 2012. január 12. Kádár Levente, Kerekes Emőke Demo Galéria Kurátor: Stánitz Zsuzsanna ______________________________________ 2012. január 20. Érmezei Lili Zoe, Kaulics Viola Nessim Galéria Kurátor: Meggyesházi Éda ______________________________________ 2012. február 23. Ív&Candie (Gáldi Vinkó Andrea, Szombat Éva): r.í.c chicks Liget Galéria Kurátor: Somosi Rita ______________________________________ 2012. március 22. Ember Sári: Családfa nyáron Karton Galéria Kurátor: Benkő Zsuzsanna A dátumok a kiállítások megnyitóit jelölik. Ahol az alkotók már meg tudták adni a kiállítás címét, jelöltük, a továbbiakban részleteket a www.atlatas.hu -n közlünk. Az FFS-Átlátás sorozat projektmenedzserei Oltai Kata kurátor és Nánási László az FFS részéről.
Szombat Éva fotókiállítását 2011 február 3-tól tekinthetik meg az érdeklődők a Tripont Fotógalériában. A kiállítást megnyitja Máté Gábor fotográfus február 3-án 19 órakor. Szombat Éva fotókiállítását 2011 február 3-tól tekinthetik meg az érdeklődők a Tripont Fotógalériában. A kiállítást megnyitja Máté Gábor fotográfus február 3-án 19 órakor.
2010. november 20. – december 5. között tekinthetik meg az érdeklődők a KREA Kortárs Művészeti Iskola „STYLISTOLOGY” című fotókiállítását az újonnan megnyílt belvárosi szórakozóhelyen, az Ötkertben. A válogatás az első és másodéves stylist szakos hallgatók 2009/2010-es tanév folyamán készült munkáit prezentálja. A diákok a változatos témájú iskolai feladataik során kreás fotósokkal, sminkesekkel, divattervezőkkel dolgoztak együtt, de külsős kreatív alkotói segítséget is igénybe vettek. 2010. november 20. – december 5. között tekinthetik meg az érdeklődők a KREA Kortárs Művészeti Iskola „STYLISTOLOGY” című fotókiállítását az újonnan megnyílt belvárosi szórakozóhelyen, az Ötkertben. A válogatás az első és másodéves stylist szakos hallgatók 2009/2010-es tanév folyamán készült munkáit prezentálja. A diákok a változatos témájú iskolai feladataik során kreás fotósokkal, sminkesekkel, divattervezőkkel dolgoztak együtt, de külsős kreatív alkotói segítséget is igénybe vettek. A Fotóhónaphoz kapcsoló kiállítás a 15 éves KREA Kortárs Művészeti Iskola születésnapi rendezvénysorozatának része. Megnyitó 2010. november 19-én, 19,00 órakor A kiállítást megnyitja Schön Edina, KREA Kortárs Művészeti Iskola szakvezető, divattervező Kiállító művészek: Éder Krisztián, Gabelics Antal, Gyurkovics Anna, Horváth Árpád, Kerekes Emőke, Kékesi Donát, Krulik Ábel, Oravecz Éva, Pályi Zsófi, Szekér Ádám, Szombat Éva Nyitvatartás: hétfő–kedd 16–24 óra között, szerda–vasárnap 16-05 óra között
2010. november 4-én, 18,00 órakor nyílik a LOFFICE kult műhelyben a MOME fotográfia szak első BA-s hallgatóinak kiállítása. Kiállítók: Éder Krisztián, Gabelics Antal, Gyurkovics Anna, Horváth Árpád, Kerekes Emőke, Kékesi Donát, Krulik Ábel, Oravecz Éva, Pályi Zsófi, Szekér Ádám, Szombat Éva 2010. november 4-én, 18,00 órakor nyílik a LOFFICE kult műhelyben a MOME fotográfia szak első BA-s hallgatóinak kiállítása. Kiállítók: Éder Krisztián, Gabelics Antal, Gyurkovics Anna, Horváth Árpád, Kerekes Emőke, Kékesi Donát, Krulik Ábel, Oravecz Éva, Pályi Zsófi, Szekér Ádám, Szombat Éva Kortárs alkotónak lenni annyi, mint az érzékelt valóság személyes hatásaira oly módon válaszolni, hogy az adott felelet egyszerre jelenjen meg a létrehozott alkotásban, és egyúttal újrateremtse, újrafogalmazza az alkotó saját szuverén létezését is. Ehhez meg kell keresni a megfelelő eszközt és nyelvet, amely a közlést lehetővé teszi. A most kiállító fiatal alkotók a fotográfia nyelvén mondják el, jelenítik meg a külvilágra adott válaszaikat. Ezek a személyes reakciók: újrakódolások, melyek létükkel már maguk is a valóság hatóerői közé tartoznak. A kiállítás megtekinthető 2010. november 5. – november 24. között Nyitva tartás: hétfő–péntek 9–18 óra között
Nagy sikerrel zárult a Nemzeti Erőforrás Minisztérium által nyár folyamán kiírt „Koroltó“ országos és regionális fotópályázat: összesen430 kép érkezett 97 amatőr és professzionális alkotótól. A kínálatban magas színvonalú portréfotók és igényes szociofotók egyaránt szerepelnek. A beérkezett alkotásokból 2010. szeptember 22-én, Székesfehérváron indul az egész országot átfogó „Koroltó” kiállítás-sorozat, amely 7 vidéki helyszínt érint, és október közepén zárul Budapesten. A „Koroltó” kiállítás-sorozat a nyertes munkákon keresztül mutatja be az idősek sztereotípiákon túli, sokszínű világát. Nagy sikerrel zárult a Nemzeti Erőforrás Minisztérium által nyár folyamán kiírt „Koroltó“ országos és regionális fotópályázat: összesen430 kép érkezett 97 amatőr és professzionális alkotótól. A kínálatban magas színvonalú portréfotók és igényes szociofotók egyaránt szerepelnek. A beérkezett alkotásokból 2010. szeptember 22-én, Székesfehérváron indul az egész országot átfogó „Koroltó” kiállítás-sorozat, amely 7 vidéki helyszínt érint, és október közepén zárul Budapesten. A „Koroltó” kiállítás-sorozat a nyertes munkákon keresztül mutatja be az idősek sztereotípiákon túli, sokszínű világát. A „Koroltó” kiállítás-sorozat vidéki helyszínei: Székesfehérvár, Szeged, Szekszárd, Győr, Vác, Eger, Szolnok - részletek a mellékletben. Az első helyezettek díjátadójára 2010. szeptember 30-án a Parlamentben kerül sor az Idősbarát Önkormányzat Díj átadása keretében. A Nemzeti Erőforrás Minisztérium „Koroltó”díjait Bernáth Ildikó, a NEFMI miniszteri biztosa adja át. A regionális első helyezett alkotásokból „Koroltó” címmel nyílik átfogó kiállítás Budapesten, amely október 5-12. között lesz látható az Erzsébetvárosi Közösségi Házban. A „Koroltó“ országos és regionális fotópályázat és kiállítás-sorozat célja, hogy bebizonyítsa, az ötödik, hatodik X-en túl is lehet aktívan, érdekesen és önkiteljesítő módon élni. A közvélemény szemében Magyarországon ez az életszakasz gyakran negatív színben, az emberi élet szociálisan kiszolgáltatott periódusaként jelenik meg. Pedig mindannyiunk környezetében élnek olyan idős emberek, akik valódi példaképek: érdemes rájuk felnézni, életüket figyelemmel kísérni. A „Koroltó” kiállítás-sorozat a„vidám ráncokat”, bölcs arcokat, önfeledt pillanatokat örökíti meg. A „Koroltó“ fotópályázat és kiállítás-sorozat négy nagy tematikája: 1. „Kivételes... Különleges”- Érdekes, idős emberek portréi, akik életükkel, munkájukkal példát mutatnak a környezetüknek: nagyszülők, tanárok, mesterek, mentorok. 2. Köz és társaság” - Közösségi élmények megörökítése a nyugdíjas klubok, szociális intézmények világából, amelyek „szembemennek” a kiszolgáltatott, társnélküli, magányos idősképpel. 3. A „Staféta” - Az idős generáció követendő szokásainak ábrázolásából kiderül milyen hatalmas energia, és potenciális élmény rejlik a nemzedékek közötti párbeszédben. 4. „When I’m sixtyfour...” - Az egykori Beatles generáció lassan betölti a 64. életévét: a lázadó fiatalokból idős emberek lettek. A pillanatképek, portrék, önarcképek rámutatnak a fiatalság és az időskor örök dilemmáira. A „Koroltó” fotópályázat országos győztesei: I. Helyezett: Bíró Eszter/ Signs of life - Az élet jelei c. képsorozata Bíró Eszter képeihez különleges technikát választott, mely elemelkedik a hagyományos papírkép és fotó műfajától. Pauszpapírra nyomtatott különleges fotóin ugyanazon személyek 1-1 idős és fiatalkori képe van egymásra illesztve. A látvány fény felé tartva áll össze egy képpé és a fényhatásoktól függően látunk többet vagy kevesebbet ugyanazon személy idős vagy fiatalkori portréjából. II. Helyezett: Kazinczy Gyöngyvér/ Regős Pali bácsi c. képe Kazinczy Gyöngyvér képén hajlott hátú, idős férfi szép, különleges mozdulata látható. III. Helyezett: Szombat Éva / Anzix c. képsorozatának első képe Szombat Éva időseket szokatlan formában, derűvel ábrázoló képsorozatának első darabja egy önfeledt idős hölgy vidámságát mutatja színes és geometrikus háttér előtt. A „Koroltó“ fotópályázat további regionális győzteseiről és kiállítás-sorozat részleteiről a www.korolto.eu honlapon és a mellékletekből tájékozódhatnak. Kontakt: Kubik Elvira PR&kommunikáció, Remind Communication Tel: 00-36-20/ 916-32-06 A pályázat kiírója: a Nemzeti Erőforrás Minisztérium a PROGRESS Közösségi foglalkoztatási és társadalmi szolidaritási program(2007-2013) keretében .
ArtBázis (Budapest VIII., Horánszky u. 25.) Vendégek: Niina Ala-Fossi, Dezső T. Tamás, Szombat Éva Moderátor: Cséka György ArtBázis (Budapest VIII., Horánszky u. 25.) Vendégek: Niina Ala-Fossi, Dezső T. Tamás, Szombat Éva Moderátor: Cséka György
Szeretettel várunk mindenkit március 28-án (pénteken) 19 órakor a Fotóporta nemzetközi portfolió konzultáció és az FFS kiállításainak megnyitóján! Megnyitja Szamódy Zsolt, a MFSz elnöke. Közrem?ködik: Bakai Márton - heged?, Török András - citera, Kasza Gábor - tilinkó, Telek fivérek - üt?s hangszerek Az FFS kiállításainak résztvev?i: Szeretettel várunk mindenkit március 28-án (pénteken) 19 órakor a Fotóporta nemzetközi portfolió konzultáció és az FFS kiállításainak megnyitóján! Megnyitja Szamódy Zsolt, a MFSz elnöke. Közrem?ködik: Bakai Márton - heged?, Török András - citera, Kasza Gábor - tilinkó, Telek fivérek - üt?s hangszerek Az FFS kiállításainak résztvev?i: Bartha Máté / Biró Roland / Bogyó Virág / Cséka György / Dezs? T. Tamás / Erdei Krisztina / Erd?s Gábor / Gáldi Vinkó Andrea / Góczán Szilvia / Hartyányi Norbert / Hermann Gábor / Jókúti András / Kapolka Gábor / Kasza Gábor / Koleszár Adél / Krajnik István / Landthaller Judit / Liszkay Lilla / Mátray Péter / Mosberger Róbert / Móró Máté / Mucsy Szilvia / Niina Ala-Fossi / Pál Anna Viktória / Perness Norbert / Porkoláb Zsófi / Pók István / Sárközi Péter / Simonyi Balázs / Szombat Éva / Telek Balázs / ?jvári Roland