Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Archív
A 3D Feed célja, hogy bebizonyítsa: a naponta megosztott, véget nem érő képmásokat ábrázoló kontent folyam még inkább kiemeli a fotóművészeti portré értékét és létjogosultságát. A kiállítás a XVII. századi Szalon installációs stílusát emeli be a kortárs fotóművészet világába – ezzel mintegy hidat képezve múlt és jelen között. Egyidejűleg a nagy mennyiségű portré viszonylag kis térben való elhelyezése szembemegy a fotókiállítások jelenlegi installációs normáival, így képzajjá, háromdimenziós feed-dé válik és egyedi térélményt ad. Kiállítók: • Boncsér Orsolya • Fedor Ilka • Földes Borbála • Hartyányi Norbert • Ilyés Zalán • Koczka Viola • Kolozsi Bea • Mészáros László • Mucsy Szilvia • Olajos Ilka • Pataki Vukov Ágnes • Sioréti Gábor • Somogyvári Kata • Sprenc Balázs • Szami • Takács Ramóna • Urbán Ádám • Varga Balázs Kurátor: Földes Borbála Vendég: Cserháti Gergely táncművész • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Az esemény a Galériák éjszakája a Bartókon nevű rendezvénysorozat része. A Galériák éjszakája a Bartókon kezdeményezésről: Töltsön egy estét a művészettel Buda kulturális központjában! Május 10-én, szombaton délután 5-től éjjel 11-ig a galériák és kiállítóhelyek megnyitják kapuikat, és számos izgalmas programmal várják az érdeklődőket. Lesznek tárlatvezetések, galériaséták, pódiumbeszélgetések, filmvetítések, élő könyvtár, valamint zenei produkciók. A Szabadság híd, Móricz Zsigmond körtér és a Feneketlen-tó között húzódó szakasz egy vibráló kulturális tengely, ahol több mint 15, főként kortárs képzőművészeti galéria működik, és ahol a művészet, a gasztronómia és a közösségi élmények találkoznak. A Galériák éjszakája a Bartókon ennek az egyedülállóan sokszínű kulturális hálózatnak legfontosabb szereplőire, a galériákra és a kiállítóhelyekre irányítja a figyelmet. https://www.facebook.com/events/690530980348571/
Archív
Ajándékozz kortárs művészetet, támogass még élő alkotókat! 😉 Szeretettel várnunk titeket a december 13-án pénteken 6 órakor nyíló ünnepi pop-up művészeti vásár megnyitóján, ahol kortárs alkotóink munkáiból válogathattok. Fotó nyomatok, keretezett képek, fotóékszerek, képeslapok, könyvek és műalkotások is várják új gazdájukat. A vásáron résztvevő alkotók: Boncsér Orsolya, Fedor Ilka, Földes Bori, Fuska Nikol, Ilyés Zalán, Koczka Viola, Kolozsi Bea, Mucsy Szilvia, Olajos Ilka, Sióréti Gábor, Schór Ádám, Somogyvári Kata, Szami, Takács Ramóna, Urbán Ádám, Szami, Vachter János, Varga Balázs,Vincze-Bába Gabriella A vásár exkluzív, csak 3 napig tart, így szombaton és vasárnap is válogathattok! Nyitva tartás: December 14. szombat: 12:00 – 19:00 December 15. vasárnap: 12:00 – 19:00 https://www.facebook.com/events/1104366901273820/
Archív
Sok szeretettel invitáljuk a RANDOM legújabb fotóművészeti kiállításának megnyitójára. ENTER // a RANDOM új tagjainak kiállítása - Koczka Viola, Szolga Hajnal, Takács Ramóna A RANDOM kortárs alkotók fotóművészeti csoportja minden évben újabb fotográfusokkal bővíti tagsorát, amely lehetőséget ad a megújulásra és a művészeti szemlélet frissentartására. 2024-ben három különlegesen tehetséges női alkotót köszönthetünk a RANDOMban, akik saját mikrokozmoszt teremtenek a fotográfia eszközeivel. Az alkotók: Koczka Viola : Jelenlét A sorozat a mindennapi térrel való sajátos viszonyainkat vizsgálja, fókuszálva a bezártság, a kötöttség, és a személyes térrel való eggyé válás érzéseire. Ezek a fotók az ember és az őt körülvevő környezet közötti határok elmosódását jelenítik meg, kihangsúlyozva a fizikai és mentális tér szoros kapcsolatát. A képek által megjelenített helyzetek és testpozíciók a kontroll és kiszolgáltatottság kettősségét sugallják. A testek és tárgyak összefonódása arra utal, hogy az ember, annyira eggyé válik a térrel, hogy maga is a lakás részeként, szinte bútordarabbá válva olvad bele a környezetébe. Koczka Viola Budapesten élő fotográfus, aki 2019-ben végzett a Szegedi Tudományegyetem Képi ábrázolás szakán, építészeti síküveg specializáción, majd 2021-ben a MOME Fotográfia mesterszakán. Munkái az otthon, személyiség, és személyes rituálék témáira fókuszálnak. Jelenleg a fotográfia és az üvegtechnologiai megoldások kombinációjával kísérletezik. Szolga Hajnal: Travel to the cells A művek egy több évet átívelő fotográfiai kísérlet részei. A cameraless (kamera nélküli) és whiteroom (fotólabor nélküli) fotográfia során a fotókémiai vegyszerek és rezisztens anyagok játékos találkozása zajlik. A képek geometrikus formákat, absztrakt kompozíciókat ábrázolnak, miközben a struktúrák mélyén organikus szövetek rajzolódnak ki, ahol tudatunk értelmezhető, figurális elemeket próbál vizionálni. A fotók egy sajátos ritmikát is tükröznek, kottákhoz hasonlóan mozdulatlanságukban ott rejlik a dinamika és a feszültség, átszüremlik egy zenéhez hasonlítható audiális élmény, zaj vagy zörej, vagy akár egy absztrakt zene. Szolga Hajnal vizuális művész, fotós, Berlinben él és alkot. Magyarországon kommunikáció- és médiatudományt, filozófiát, Németországban pedig fényképezést és médiadesign-t tanult. Munkái társadalmi, ökológiai és kulturális kérdések kritikus nézetei. A természetet és javainkat befolyásoló emberi viselkedést tanulmányozza, és általában az emberek és környezetük kapcsolatával foglalkozik, többnyire saját szubjektív, futurisztikus elképzelésein keresztül reflektálva a klímaváltozás következményeire. Főleg analóg technológiával dolgozik, negatívokat fejleszt és fényképeket nyomtat sötétkamrájában valamint színes chemmigrammokat fest műtermében. insta: @hajnal_szolga_photography Takács Ramóna: Csontlények ’Darabjaira szétszedni és újból összetenni’, ez sokunknak ismerős módszer, akár a saját életünk szervezése során többször jelentkezik ez a jelenség. Ennél a projektnél pont erről van szó. A dolgoknak kaotikussá kell válniuk, mielőtt új rend és szerkezet alakulna ki. A fantázia/képzelet folytonos áramlásából születtek ezek a kitalált lények és a fotográfia médiuma segít életre kelteni ezeket. Egy párhuzamos valóságba hívnak és elgondolkodtat, hogy vajon létezhetnek-e, vagy, hogy hányféleképpen lehetséges még ezeket a csontokat kombinálni úgy, hogy egy izgalmas alakzat életre keljen. A néző kíváncsiságára, játékosságára és képzelet erejére van bízva, hogy milyen lényt, vagy állatot lát bele. Takács Ramóna idén diplomázott a METU Fotográfia MA szakán. A fotográfia mellett több művészeti területen is dolgozik, alkot (többek között kortárstánc, improvizáció, film). Fotográfia alapú munkái a fikció és realitás határán mozognak, alternatív valóságokat, víziókat mutatnak be. 2023-ban bemutatott másikVALÓSÁG, majd 2024-ben bemutatott HYBRIDNATURE című önálló kiállításai során törekedett rá, hogy saját szűrőjén keresztül kapcsolódásokat, összefüggéseket vázoljon fel a mozgás-képzőművészet-fotográfia szövetében. Ramóna munkáit az összművészetek iránti érdeklődés, sajátos felvetések és rendezési elvekkel való kísérletezés inspirálja. A kiállítás október 4-ig látható. https://www.facebook.com/events/440842574969578/
Archív
Szeretettel meghívunk a MOME FOTÓ MA diplomakiállítás-sorozatára, mely az elmúlt három évben végzett hallgatók munkáit mutatja be! Megnyitó: 2022. 09.07. 18.00 A kiállítást megnyitja: István Kovács (Berlini Magyar TV) https://www.facebook.com/istvankovacs.berlinimagyartv 2022.09.07 - 11. "ROLE PLAY" Emiroglu Aysel Idil, Bede Kincső Hilda, Molnár Levente, Tóth Richárd, Gajda Barnabás 2022.09. 13 - 18. "METAMORPHOSIS" Nagy Izabella Réka, Bányász Anna, Asszonyi Eszter, Hevesi-Szabó Lujza 2022.09. 20 - 25. "ON BODY AND SOUL" Szécsi Noémi, Kis-Kéry Anna, Máli Fanni, Miron-Vilidár Vivien 2022.09. 27 - 10. 2. "THE POLITICAL IMAGE" Kovács B Tamás, Karácsony Ákos, Horváth Katalin Fanni, Gámán Zsuzsa, Taródi-Nagy Konrád Péter 2022.10. 4 - 9. "SENSE OF PLACE" Olajos Ilka, Somorjai Balázs, Rédling Hanna, Juhasz Roxane Phylicia 2022.10. 11 - 16. "HOME, AT LAST" Cora Sun Yuting, Koczka Viola, Novák Dorottya Daniella, Boldizsár Edit Mennyivel egyszerűbb lett volna az életünk a lassan harmadik éve húzódó pandémia nélkül. Ha minden maradt volna a régiben, nem kellett volna újragondolni a régi beidegződéseket és nem kellett volna új rutinokat kialakítani. A bonyolult, precedens nélküli körülmények sok nehézséggel szembesítették a művészhallgatókat, de talán a közös munka, a felkészülés körüli izgatottság megosztásának lehetősége hiányzott leginkább. Az itt látható, hat héten keresztül zajló, hetente cserélődő kiállítássorozat e kooperatív munkát, közösségi érzést szeretné pótolni és a befelé fordulás helyett nyitni egymás és a nyilvánosság felé. Egy diplomázó évfolyam bizonyos tekintetben alkalmi társaság, záró kiállításukon az egyes alkotói vállalások nem a jelentések szinergiáinak, hanem az időbeli szükségszerűségnek engedve kerülnek egymás mellé. A Capa Központ projekt terében a pandémiás évek alatt végzett három fotográfus MA évfolyam munkái között nyílnak most átjárók. Hétről hétre már ismerős címszavak mentén hozzuk játékba azokat a fontos témákat, amelyek a legfiatalabb fotográfusgenerációt foglalkoztatják: a csoportok kohéziója, a jövő kihívásaira adható válaszok, önmaguk elfogadásának kérdései, a társadalmi feszültségek, a múlttal való szembenézés, vagy az otthon megteremtése. How different our lives would have been without the pandemic that has been going on for almost the third year now! If everything had remained the same, there would have been no need to rethink our habits and there would have been no need to think up new routines. The complex and unprecedented circumstances confronted the art students with many difficulties, but perhaps what they missed the most was the opportunity to share their excitement of working and preparing together. The series of six exhibitions shown here take place in a weekly rotation in order to break the spell of focusing inward by opening up towards each other and to the public as well. A graduating class is in some respects an occasional company, as in their final exhibition an eclectic collection of individual creative endeavors are placed next to each other, not assembled by the synergies of their contents, but by the necessity of their simultaneity. In the project space of Capa Center, new passages are created between the works of photographers who completed their studies during the pandemic years. Week after week, we bring into play a set of important topics that the youngest generation of photographers are concerned about: the cohesion of groups, the challenges of our future, questions around self-acceptance, social tensions, confronting the past, or creating a home. A kiállítás minden kedden frissül, így szeptember 13-án, 20-án, 27-én, október 4-én és 11-én 18 órakor az adott témával kapcsolatos kísérőeseményekkel várunk benneteket! Rendezés: Kudász Gábor Arion, Erdei Krisztina Grafikai tervezés: Regős Benedek Installáció: Mayer Róbert, Richard Usher Támogatók: NKA, MOME, CANON, MEDIAWORKS, TRIPONT, PIGMENTA, EPC, 5mart.studio, Giclée Factory A kiállítások a Capa Kortárs Fotográfiai Központ nyitvatartási idejében tekinthetőek meg: • Hétfő: zárva • Kedd–péntek: 14–19 óra • Szombat–vasárnap: 11–19 óra https://www.facebook.com/events/654462313026894/?event_time_id=654599199679872
