Halas István

Utak és útkereszteződések | III. Fotóművészeti Nemzeti Szalon 2026 | június 5. - szeptember 27.

Az ötévente megrendezésre kerülő Fotóművészeti Nemzeti Szalonnak nem a krónikaírás a feladata: vállaltan személyes válogatás az utóbbi évek fotóműveiből. Régebben a művészeti szakmák törekedtek a történések lejegyzésére évkönyvek, almanachok kiadásával, ma már úgy gondoljuk „úgyis minden fent van a neten”. Ám a világháló nem pótolja az áttekintést, az összefüggések megmutatását, az értékek kiemelését. A művészi önkifejezés útjain sokan járnak-kelnek, különböző irányokba, eltérő sebességgel, intenzitással, más-más céllal. Mindegyikük útjának van létjogosultsága, tulajdonképpen valamennyi érdemes lehet a megmutatásra. Ennyi hely persze nincs a világ egyetlen kiállítóhelyén sem. Dönteni kellett tehát, merre induljunk az idei fotószalon szervezésének megkezdésekor. A kiválasztott, százötvennél több fotográfus különféle utakon közelíti bevallott vagy burkolt célját, ami nem más, mint koherens életművet építeni folyton változó, alakuló világunkban. Ezek az utak sokféleképpen definiálhatók, átnevezhetők, mint az igazi utak is, de véleményünk szerint nagyrészt lefedik a kortárs magyar fotográfia térképét. A hagyományos, történelmi távlattal rendelkező széles sztráda a dokumentarista szemléletű, társadalomkritikai célzattal készített fotók útja, melyen gyakran riportszerű, néha szociális hevülettel készült képek vagy fotóesszék hasítanak. A dokumentarista szemléletű megközelítéshez képest egy másik út az intim, személyes naplószerű fotózás, amely hangsúlyozottan a mindennapi életből meríti témáit. Forgalmas, sokak által járt út a konceptuális fotográfia, ahol az előzetes gondolat, a koncepció gyakran fontosabb, mint az azt követő esztétikai megvalósítás mikéntje. A manipulált képalkotás ösvényét is sok alkotó járja. Minden kép, ami tagadásos viszonyban van a bármilyen okokból el nem fogadható valósággal, amely kevesli a meglévő elemek hagyományos elrendezése kínálta készletből alkotható képek művészi hatását, az szívesen feszegeti a valóság és a fikció határait, igen gyakran át is lépve azokat, ezáltal egy új, saját személyére szabott kvázi valóságot teremtve. Szembemenve ezekkel mutatjuk be az automatizált gépi képcsinálás minden formáját elutasító archivisták, azokét, akik visszanyúlnak a fotográfia két évszázados múltjához, rekonstruálva a korabeli eljárásokat, hosszas és bonyolult handmade módon alkotva meg képeiket. Egy 2026-ban a fotográfiai tendenciákat felmutatni kívánó szalonkiállítás nem teheti meg, hogy ne vonultassa fel a mesterséges intelligencia (MI) segítségével, vagy teljesen azzal készített képeket. Ez jelenleg a fotográfia legdinamikusabban változó iránya. A kiállítótermek alkotásai által jól kirajzolható ívet, a kiválasztott kiállító művészeket alapként hordozza, tartja az MMA Kiadó és az MMKI gondozásában most megjelenő giga-vállalkozás: a háromszáz fotográfus hatszáz képét és háromszáz rövid esszét tartalmazó album, A magyar fotóművészet háromszáz alkotója, melynek kortárs művészei közül választottuk a szalon kiállítóit. Bán András és Kincses Károly, a kiállítás kurátorai A borítóképen: Hernád Géza: Emulziórajz, 1/3, Egér és kísértet Műcsarnok nyitva tartás: kedd - vasárnap 10.00-18.00, csütörtök 12.00-20.00, hétfő: zárva https://www.facebook.com/events/801757376094810/?event_time_id=801757379428143

csattanó maszlag / HALAS István tárlatvezetése

Részlet Pfisztner Gábor megnyitó beszédéből: "Halast lenyűgözi az az egyszerű, mégis szívós növény, amelynek egyedei tét-lenkednek (szeleskednek, úgy is, mint lebzselnek) – egyéb dolguk híján – kö-rülötte. Megfigyeli őket, ismerkedik velük, olvas róluk, majd közelebb férkőzik hozzájuk a fényképezőgépével. Közelebbi kapcsolatba kerül egyikükkel, mási-kukkal, individualitást, személyiséget kölcsönöz nekik és végül szóba elegyedik velük. Ez néha szóváltássá válhat. Vitává, civódássá a dialógus, a párbeszéd. A vita heve viszont felmelegít minket, formálhatóvá teszi a lelkünket, az elmén-ket, ha hihetünk Joseph Beuys-nak. Ezek szerint pedig a vita tudatmódosító-ként is működhet, szükségtelenné téve minden más, hallucinációt, a tudat ki-tágítását elősegítő ágenst, mint a maszlag." https://www.facebook.com/events/2228742147927709/

15 kép Halas István „a Csattanó Maszlag élete képekben” című készülő anyagából - fotókiállítás

Szeretettel várunk egy különleges estére, ahol belepillanthatsz Halas István készülő fotográfiai anyagának eddig elkészült részébe, az alkotófolyamat koncepciójába és alakulásába. Izgalmas, magával ragadó anyag költői megfogalmazásban. István velünk tart, mint házigazda. Nem csak beszélgetni lesz lehetőség vele, de egy egyszeri, különleges alkotással is készül: főzni fog nekünk Sulyok Miklós társaságában. ● Kiállítás és estebéd az Angyal pincében a Szent György-hegyen, 2024. szeptember 21-én, szombaton délután 17 órától. ● Közreműködik / főz Sulyok Miklós / M. étterem és Halas István: Boeuf bourguignon / vörösboros marharagu. https://www.facebook.com/MRestaurant ● A képek megvásárolhatók a halasis.com weboldalon, a hp@halasis.com e-mail címen, vagy a +36 30 623 68 93 telefonszámon ● Parkolás: a Lengyel kápolnánál érdemes hagyni az autót, onnan egy kellemes sétával elérhető a Pince a Szent György-hegy egyik legszebb panorámaútján. Várunk szeretettel! https://www.facebook.com/events/1723314708479772/

Kiállítászáró koncert Ujj Zsuzsival, Darvas Kristóffal és Danyiil Ivanovics Harmsz-szal

https://www.facebook.com/events/1498663870879153/

Au revoir! // finisszázs!

A kiállítás utolsó szombatján, január 4-én az ünnepélyes finisszázs keretében a következő különleges programokkal, tárlatvezetéssel várja a múzeum a látogatókat: 14:00-15:30: Horányi Attila egyetemi docens, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Elméleti Intézet oktatójának tárlatvezetése 16:00-19:00: Au revoir! - a kiállítás ünnepélyes záróeseménye - Népessy Noémi, a Budapesti Történeti Múzeum főigazgatójának köszöntője - a kiállítás két kurátora: Cserba Júlia és Cseh Gabriella értékeli a kiállítást - a Városi tükröződések c. fotópályázat eredményhirdetése - AU REVOIR//staféta: a két kurátor, Halas István fotóművész, Bojár Iván András művészettörténész, valamint Cséka György esztéta fogadja a vendégeket, akik így a kiállítás egyes témáit más és más szempontból ismerhetik meg - a tárlatvezetésekkel párhuzamosan speciális tükrök és kellékek segítségével egyedülálló szelfik készítése, montázs- és kollázskészítés A programokon a részvétel ingyenes, azonban a tárlatvezetéseken való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Jelentkezni a következő linken keresztül lehet: https://forms.gle/EUEBtCZTEJzihXMW9 A Budapesti Történeti Múzeum Vármúzeuma 2019. október 4-én nyitotta meg az Au Revoir! Magyar származású fotográfusok Franciaországban című nemzetközi fotókiállítását, amelyre már eddig is több mint 10.000-en voltak kíváncsiak. A január 5-ig megtekinthető tárlaton 31 művész több mint 200 alkotása, köztük Robert Capa, André Kertész, Brassaï és a magyar közönség előtt kevéssé ismert fotósok művei tekinthetőek meg; a kiállított képek az elmúlt közel 100 év művészetét ölelik fel. A kiállítás egyik különlegessége az a három, nemrégiben előkerült, közel százéves Kertész-fotó, amelyet az érdeklődők itt láthatnak először.

Au Revoir! // Halas István fotóművész szubjektív tárlatvezetése

AU REVOIR! MAGYAR SZÁRMAZÁSÚ FOTOGRÁFUSOK FRANCIAORSZÁGBAN Magyarországon nem volt még olyan nagyszabású, 100 évnyi időszakot átfogó, a jelenig ívelő fotótárlat, mely ilyen széles körben mutatja be franciaországi magyar fotográfusok műveit. 31 művész több mint 200 alkotása, köztük Robert Capa, André Kertész, Brassaï és a magyar közönség előtt kevéssé ismert fotósok (pl. Rogi André, Ergy Landau, Ervin Marton, Emeric Feher, André Steiner, Alain Fleischer, stb.) művei tekinthetők meg. A kiállítás egyik különlegessége az a három, nemrégiben előkerült, közel százéves Kertész-fotó, amelyet az érdeklődők itt láthatnak először. A tárlaton HALAS ISTVÁN FOTÓMŰVÉSZ kalauzolja az érdeklődőket. Időpont: 2019. december 4. 18.00 További információ: http://www.varmuzeum.hu/au-revoir.html A tárlatvezetésen csak az előzetesen regisztráltak vehetnek részt a program napjára megváltott normál múzeumi belépőjeggyel, mellyel múzeumunk valamennyi kiállítása megtekinthető. REGISZTRÁCIÓ: https://forms.gle/ofLcGHMZoZFmJxwT7 Helyszín: Budapesti Történeti Múzeum Vármúzeum, 1014 Budapest, Szent György tér 2. (Budavári Palota "E"épület) Kapcsolat: info@btm.hu https://www.facebook.com/events/434686903873383/

Megnyitó I Formabontók

***For English please scroll down*** FORMABONTÓK Neoavantgárd és Új hullám a magyar fotóművészetben, 1965 - 2005 Az utóbbi évtizedben – itthon és külföldön egyaránt – egyre több művészet- és fotótörténész, műgyűjtő, kurátor és más szakember ismeri föl, hogy 1965 és 2005 között páratlanul gazdag, érdekes és értékes fotóművészet született meg s virágzott Magyarországon. Ez annak a közel negyven disszidens fotográfusnak és húsz-huszonöt fotográfiát is használó, non-konform művésznek volt köszönhető, akik elutasították a korszak hivatalos, giccses, szocialista humanista „művészi fotográfiáját”, és kortárs (amerikai, nyugat- és kelet-közép-európai) minták ihletésére fotográfiai kísérletekbe kezdtek. A magyar fotográfia történetében mindmáig ez volt az egyetlen korszak, amikor fotóművészeink nem tizenöt-húsz-huszonöt évvel kullogtak egy már elavult, klasszicizálódott, máshol már réges-rég lejárt divathullám után, hanem együtt lélegeztek a kortársaikkal – jól mutatják ezt a korabeli reprezentatív nemzetközi kiállítások és kiadványok! Az 1980 körül indult s az 1990-es években kiteljesedő Új hullám nem a neoavantgárd korszak (1965–1984) puszta tagadása volt, hanem hangsúlybeli különbségek voltak közöttük. Az egyik inkább ilyen, a másik meg inkább olyan volt. Máshova kerültek a hangsúlyok – de időnként akár még vissza is rendeződhettek. Mindenesetre: a neoavantgárd inkább közösségi – az Új hullám inkább individualista a neoavantgárd utópista – az Új hullám inkább kiábrándult, punk a neoavantgárd inkább komor, küldetéstudatos – az Új hullám laza, játékos a neoavantgárd médiumhasználata analitikus – az Új hullám adottnak veszi a fotónyelvi újításokat a neoavantgárd többnyire fekete-fehér – az Új hullám már gyakran színes, és gyakori a belefestés, a kiszínezés is, és így tovább. (Szilágyi Sándor, PhD, fotóművészeti író) Az Art+Text Budapest galéria elkötelezetten támogatja a magyar progresszív fotográfia hazai és külföldi bemutatását, népszerűsítését. 2017-ben megjelentette Szilágyi Sándor Neoavantgárd tendenciák a magyar fotóművészetben 1965–1984 című alapművét angol nyelven, fotográfiai programja részeként pedig egyéni kiállításokat szervez itthon (Kerekes Gábor, 2016; Koncz Csaba, 2018) és csoportos bemutatókat külföldön (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). A program kiterjesztéseképpen kerül sor az 1964–2000 közötti progresszív fotográfiát bemutató csoportos kiállításra az egri Kepes Intézetben. – Balla András, Bányay Péter, Baranyay András, Barta Zsolt Péter, Birkás Ákos, Drégely Imre, Eperjesi Ágnes, Erdély Miklós, Gábor Enikő, Gazsi Zoltán, Gémes Péter, Hajas Tibor, Halas István, Halász Károly, Haris László, Herendi Péter, Jokesz Antal, Kerekes Gábor, Koncz Csaba, Lőrinczy György, Maurer Dóra, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Perneczky Géza, Sóskuti Tibor, Stalter György, Szalai Tibor, Szerencsés János, Szilágyi Lenke, Szilágyi Sándor, Szirányi István, Szombathy Bálint, Telek Balázs, Tímár Péter, Tóth Gábor, Tóth György, Török László, Ujj Zsuzsi, Vécsy Attila, Vékás Magdolna, Vető János, Vincze László – Koncepció: Einspach Gábor és Szilágyi Sándor Kurátor: Rieder Gábor Megnyitja: Topor Tünde, az Artmagazin főszerkesztője A megnyitón Vető János ukulelézik majd. Megtekinthető: 2018. 09. 07. - 10. 06. Nyitvatartás: keddtől szombatig: 10:00 - 18:00 Támogató: Nemzeti Kulturális Alap és az egri Kepes Intézet Külön köszönet a kölcsönző intézményeknek: Chimera-Project Gallery, MissionArt Galéria, Neon Galéria és Vintage Galéria *** MUTINEERS Neo-avant-garde and New Wave in Hungarain Photography, 1965 - 2005 In the last decade an increasing number of art historians, photography historians, collectors, curators and other art world professionals –both in Hungary and abroad – have recognised the fact that between 1965 and 2005 a uniquely rich, intriguing and valuable kind of photography was born in Hungary where it thrived in subsequent years. This was thanks to some 40 mutineer photographers and 20-25 non-conformist artists who used photography too, all of whom rejected the official, kitsch, socialist-humanist “artistic photography” of the era and, inspired by contemporary (American, Western and Central-Eastern European) patterns, started to conduct photographic experiments. To this day, this was the only period in the history of Hungarian photography when our photographers did not lag 15-25 years behind an already outdated, classicized fashion wave which had long been superseded elsewhere, but breathed together with their contemporaries – something that can clearly be seen when looking at representative international exhibitions and publications of the time. New Wave, which began around 1980 and reached its apogee in the 1990s, was not the sheer negation of the Neo-avant-garde period (1965-1984); rather, the differences between the two were a matter of emphasis. One was more this, the other more that. Stresses were moved – and at times they would be moved back to their original places. Nevertheless: Neo-avant-garde is more social – New Wave is more individualistic Neo-avant-garde is utopian – New Wave is more disillusioned, punk Neo-avant-garde is more sombre, it has a sense of mission – New Wave is casual, playful Neo-avant-garde`s use of media is analytical – New Wave takes photographical innovations as a given Neo-avant-garde is mostly black-and-white – New Wave is often colourful, parts of it frequently painted or coloured in and so on and so forth. (Sándor Szilágyi, PhD, writer on art photography) Art+Text Budapest is committed to support the presentation and promotion of Hungarian progressive photography in Hungary and abroad. In 2017, together with Fotókultúra BT, the gallery published the seminal work Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 by Sándor Szilágyi in English, and as part of its photographic programme it has organised solo exhibitions in Hungary (Gábor Kerekes, 2016; Csaba Koncz, 2018) as well as group shows abroad (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). The group exhibition presenting progressive photography between 1964 and 2005 at the Kepes Institute in Eger will take place to further extend this programme. – András Balla, Péter Bányay, András Baranyay, Zsolt Péter Barta, Ákos Birkás, Imre Drégely, Ágnes Eperjesi, Miklós Erdély, Enikő Gábor, Zoltán Gazsi, Péter Gémes, Tibor Hajas, István Halas, Károly Halász, László Haris, Péter Herendi, Antal Jokesz, Gábor Kerekes, Csaba Koncz, György Lőrinczy, Dóra Maurer, Károly Minyó Szert, Attila Pácser, Géza Perneczky, Tibor Sóskuti, György Stalter, Tibor Szalai, János Szerencsés, Lenke Szilágyi, Sándor Szilágyi, István Szirányi, Bálint Szombathy, Balázs Telek, Péter Tímár, Gábor Tóth, György Tóth, László Török, Zsuzsi Ujj, Attila Vécsy, Magdolna Vékás, János Vető, László Vincze – Concept: Gábor Einspach and Sándor Szilágyi Curator: Gábor Rieder Opening speech by Tünde Topor, editor-in-chief of Artmagazin At the opening event János Vető will be playing the ukulele. On view: 07. 09. - 06. 10. 2018 Opening hours: Tuesday-Saturday: 10 am - 6 pm Supported by Nemzeti Kulturális Alap (National Cultural Fund of Hungary) and Kepes Institute Special thanks to the following institutions which have kindly agreed to loan their works to us: Chimera-Project Gallery, MissionArt Gallery, Neon Gallery and Vintage Gallery https://www.facebook.com/events/1836917159709897/

On the Ground 1989-94: Rodolf Hervé munkái a Centrális Galériában

A Centrális Galéria új kiállítása a rendszerváltást követő időszak underground kultúráját és társadalmi változásait veszi górcső alá, Rodolf Hervé kameráján keresztül. A kiállítás a dokumentátor és képzőművész szemével láttatja az 1989-1994-es éveket, az átmenet korát, a kulturális underground felszínre törésének idejét a tömegkultúra térhódításának előestéjén – egy furcsa, inspiratív, várakozásokkal teli, ellentmondásos korszakot. A Centrális Galéria új kiállítása a rendszerváltást követő időszak underground kultúráját és társadalmi változásait veszi górcső alá, Rodolf Hervé kameráján keresztül. A kiállítás a dokumentátor és képzőművész szemével láttatja az 1989-1994-es éveket, az átmenet korát, a kulturális underground felszínre törésének idejét a tömegkultúra térhódításának előestéjén – egy furcsa, inspiratív, várakozásokkal teli, ellentmondásos korszakot. Rodolf Hervé magyar származású francia képzőművész és fotográfus 1989 utolsó napjaiban érkezett Budapestre. Magyar kultúrájú külföldiként sajátos szemszögből követte nyomon és rögzítette a rendszerváltás éveit, miközben maga is intenzíven részt vett az időszak szubkulturális életében. Rodolf Hervé elsősorban „perpetuális, elégedetlen embernek” tekintette magát, nem művésznek, hanem olyasvalakinek, akit minden izgat, akinek a művészet és élet egy és ugyanaz. A változások ereje és hangulata magával ragadta, így eredeti terveivel ellentétben közel egy évtizedig maradt Budapesten. Rodolf Hervére inspirálóan hatottak a rendszerváltás időszakának átmeneti évei, a légüres tér, amelyben a régi rend szabályai már nem, az új rendé pedig még nem voltak érvényesek, szabad utat engedve a művészi kreativitásnak és szabadságnak. Megtalálva helyét az underground szubkultúrában, Hervé rögzítette az eltűnő, átalakuló korszak világát és saját benyomásait. Privát érdeklődésébe – melyet legkevésbé a dokumentarista szándék vezérelt – számos dolog bekerült, ami miatt fotóinak és videóinak jelentősége nemcsak művészeti szempontból fontos. Rodolf Herve itt bemutatott fotói és videófelvételei a rendszerváltás utáni Magyarország első négy évét, elsősorban a budapesti szubkultúra mindennapjait, ünnepeit és eseményeit, jellegzetes figuráit, személyiségeit, és a mára már eltűnt kultikus helyeit (Tilos az Á, ZanziBár, Biliárd ½ 10, Fiatal Művészek Klubja) emelik „korképekké”. Művészeti értékük mellett történeti, szociológiai, kultúrantropológiai vizsgálódások trágyát képezhetik; nem véletlen, hogy a gyűjtemény éppúgy otthonra tud lelni történeti anyagok között az OSA Archívumban, mint a C3 művészeti archívumában. A Centrális Galéria jelenlegi tárlata ebből az anyagból mintegy 100 színes, fekete-fehér és Polaroid fényképet mutat be, melyet egy 5 órányi videóanyag felhasználásával készült installáció egészít ki. (A videóállomány teljes terjedelemben az OSA Archívumban kutatható.) Egyedi dokumentarista módszere, hogy ne húzzon éles határt az alkotás és mindennapi létezés közé, hogy mindent rögzítsen, olykor több kamerával is, "Rudit" emeli az alkotások főszereplőjévé. Az ő szemével látjuk a változások ma már jól ismert mozzanatait: átnevezett utcák és terek, átragasztott politikai plakátok, a KGST piac groteszk figurái, megfáradt utcaseprők, takarítónők a hajnali városban, félszeg kéregetők és kukázók a 6-os villamos útvonala mentén. De a 90-es évek pezsgő kulturális életébe szintén az ²öndokumentáción² keresztül kapunk betekintést: Rodolf Hervé kiállításai, performanszai, (pl. a budapesti fürdőkben készült Langyos víz c. felvételei, vagy az Erdély Dániellel és fiával, Erdély Mátyással készített Az éjszakai 6-os villamos című videója), a hozzá közel álló művészeti csoportok (Rézonances csoport, Árnyékkötők, Újlak Csoport) bemutatkozásairól készített felvételek, valamint a folyamatosan rögzített művészeti fesztiválok (Artexpo, Agora Fesztivál), események (Virágszerda), kiállítás megnyitók (Halas István, Kovács Attila, Dárdai Zsuzsa, vagy Erdély Miklós kiállításáról a Spicchi dell¢Est Galériában 1992-ben Rómában), és koncertek felvételei (Új Nem, Flash, Vasmalom, Csókolom, ef Zámbó, Happy Band, Csigafröccs) mind a sajátos alkotói szelekció jegyében maradtak fent. Megnyitó: 2012. szeptember 18. 17 óra Kiállítást megnyitja: Klaniczay Gábor és Szirtes András Kurátor: Sandly Orsolya OSA, Centrális Galéria, 2012. szeptember 18 – november 4. Budapest, V. ker. Arany János u. 32.Nyitva tartás kedd-vasárnap: 10-18 óráig A kiállítás ingyenesen látogatható Együttműködő partnerünk: www.rodolfherve.com Információk a kiállításról és a kapcsolódó rendezvényekről: www.osaarchivum.org és az OSA facebook oldalán. http://www.facebook.com/OSAarchivum?ref=hl További információ: Bertalan Nóra, 06-30-271-2709, 327-3250, bertalan@ceu.hu.

Művészalkalmazott 3.

A 2008-as Fotóhónapon sikeresen szereplő Művészalkalmazott 2. című csoportos kiállítás folytatásaként a Novus Művészeti Iskola fotográfushallgatóinak csoportos kiállítását tekinthetik meg az érdeklődők Hamarits Fotóstúdióban. A Művészalkalmazott 3. című kiállítást megnyitja Hamarits Zsolt fotóművész 2010. november 5-én, 18,00 órakor Megtekinthető 2010. november 6. – november 26. között Nyitva tartás: hétfő–péntek 10–18 óra között Művészet? Alkalmazott fotográfia? Alkalmazott művészet? Alkalmazott művészek, vagy művészalkalmazottak? A 2008-as Fotóhónapon sikeresen szereplő Művészalkalmazott 2. című csoportos kiállítás folytatásaként a Novus Művészeti Iskola fotográfushallgatóinak csoportos kiállítását tekinthetik meg az érdeklődők Hamarits Fotóstúdióban. A Művészalkalmazott 3. című kiállítást megnyitja Hamarits Zsolt fotóművész 2010. november 5-én, 18,00 órakor Megtekinthető 2010. november 6. – november 26. között Nyitva tartás: hétfő–péntek 10–18 óra között Művészet? Alkalmazott fotográfia? Alkalmazott művészet? Alkalmazott művészek, vagy művészalkalmazottak? Felkészítő tanárok: Drégely Imre, Halas István, Hamarits Zsolt A kiállításon szereplő hallgatók: Balogh Máté, Bereznai Lilla, Debreczeni Fanni, Dudás Beáta, Erdős Réka, Fejér Júlia, Gulla Bettina, Kunos Roland, Pécsi Márton, Regős Benedek, Szabó András, Szakács Levente, Szász Zita, Takács Fanni, Zsilák Gergő, Páll Tamás Ádám, Sallay Borbála

Detvay-Hangyál: Részletek

Megnyitja Szombathy Bálint, képzőművész, műkritikus, író Halas István; Hegedűs 2 László; Herendi Péter; Illés Barna; Julius Gyula; Jean-Louis Godefroid (B); Kalmár Lajos; Agneska Kaminska (Pl/F); Kecskés Megnyitja Szombathy Bálint, képzőművész, műkritikus, író Halas István; Hegedűs 2 László; Herendi Péter; Illés Barna; Julius Gyula; Jean-Louis Godefroid (B); Kalmár Lajos; Agneska Kaminska (Pl/F); Kecskés Péter; Kemenesi Zsuzsa; Kovács Melinda; Kodolányi Sebestyén; Roland Laboye (F); Anne Lefebre (F); Mari Mahr; Natalia De Mello (B); Mester Tibor; Mészáros Géza László; Minyó Szert Károly; Rácz Attila; Roskó Gábor; Simon Csilla; Soltész István; Somlósi Lajos; Stalter György; Szamódy Zsolt; Szilágyi Lenke; Szlávik András; Szombathy Bálint; Szűcs Tibor; Telek Balázs; Tóth György; Ujj Zsuzsi; Várnagy Tibor; Vékás Magdi Az 1994-ben létrejött Bolt Galéria azonnal megkezdi gyűjteményének építését többnyelvű katalógusainak kiadásával egyidőben. A kollekció számos helyen bemutatkozott a világban, és bebizonyosodott: alkalmas arra, hogy ne csak egyénenként reprezentálja a galériához közel álló művészeket, hanem egységes ízlésvilágot képviseljen, valamint képes legyen bemutatni a kortárs magyar fotográfia egy szeletét. A Detvay & Hangyál kollekció nem tematikus, hiszen nem vagyunk klasszikus értelemben vett gyűjtők, nem az anyagi értékekre figyelünk. Nem a hiányzó láncszemet keressük, és nem szeretnénk egységes szemléletet sem ráerőltetni a gyűjteményre. Nem is lehetne, hiszen a magyar fotósok sokszínűségét kívántuk mindig előtérbe helyezni. Tudatosan merítünk a különböző fotós technikákból, a kollekció egységességét a galéria szellemiségének kell biztosítani, amely mögött az autonóm, önálló művészi értékű fotográfia áll. A képek

Az Őstojástól a Fekete Lyukig - a + műhely Alkotó Csoport kiállítása az Eötvös 10-ben

A + műhely Alkotó Csoport 2010-es tematikus kiállítását az Eötvös10 Kulturális Központban tekinthetik meg az érdeklődők. Megnyitó: 2010. október 28., csütörtök 16:00 A kiállítást Jankovics Marcell nyitja meg Közreműködik Mérey Anna hegedűművész A Fotóhónap alkalmából készült kiállítás eredeti munkacíme a Természetes-Mű volt, most az Őstojástól a Fekete Lyukig címmel kerül bemutatásra. A + műhely csoport tagjai szuverén fotós egyéniségek, akik tematikus együttgondolkodás által szerveződnek egységgé. A + műhely Alkotó Csoport 2010-es tematikus kiállítását az Eötvös10 Kulturális Központban tekinthetik meg az érdeklődők. Megnyitó: 2010. október 28., csütörtök 16:00 A kiállítást Jankovics Marcell nyitja meg Közreműködik Mérey Anna hegedűművész A Fotóhónap alkalmából készült kiállítás eredeti munkacíme a Természetes-Mű volt, most az Őstojástól a Fekete Lyukig címmel kerül bemutatásra. A + műhely csoport tagjai szuverén fotós egyéniségek, akik tematikus együttgondolkodás által szerveződnek egységgé. A KIÁLLITÓK: Barta Zsolt Péter, Benkő Imre, Bozsó András, Drégely Imre, Frankl Aliona, Gábor Enikő, Hajdú József, Halas István, Hamarits Zsolt, Haris László, Herendi Péter, Horváth M. Judit, Illés Barna, Kemenesi Zsuzsa, Simon Csilla, Stalter György, Szamódy Zsolt, Szilágyi Lenke, Telek Balázs, Vékás Magdi Az alkotók különböző helyszíneken, különböző technikákkal készült képei magas szintű technikai kivitelezéssel mutatják meg készítőik érzéseit, rácsodálkozásait, félelmeit és humorát , majd a kurátor látásmódján és szemléletén átszűrve, összerendezve egységes történetté válnak. A cím és a választott szimbólumrendszer segítségével a nézők a különálló képek sorozattá szerkesztett olvasatát gondolhatják tovább. A képek különböző technikája (nemeseljárások, ezüstbaritált fekete-fehér és színes, fine art pigment nyomtatás, egyéni eljárások) és különböző mérete izgalmasabbá teszi ezt az egységet, amelyben egyik gondolat folytatódik a másikban, és akár egyik kép folytatódhat a másikban. Az egyéni mondanivaló felerősödik a képek egymásra hangolása által. A JÖVŐ itt a Földön egyre inkább így képzelhető el: egymásra figyeléssel, együtt gondolkodással, együtt tevéssel. A kiállítás kurátora: Simon Csilla A kiállítás december 5-ig látogatható, minden nap 10.00 -18.00-ig.

Halas István: 25 kép Petri Györgyről

"A XX. század vége felé, huszadik századi technikával és nagyon huszadik századi módon készültek ezek a fényképek. Utólag úgy gondolom, a képanyag meglepő egyneműsége nem az én érdemem, Gyuri instruált engem, mindkettőnket pedig a kor. kösz. Halas" Helyszín: N&n Galéria (Budapest VI., Hajós u. 39.) Megnyitó 2010. június 23-én 18,00 órakor Megnyitja Radnóti Sándor esztéta Megtekinthető 2010. szeptember 20-ig, telefonos egyeztetéssel "A XX. század vége felé, huszadik századi technikával és nagyon huszadik századi módon készültek ezek a fényképek. Utólag úgy gondolom, a képanyag meglepő egyneműsége nem az én érdemem, Gyuri instruált engem, mindkettőnket pedig a kor. kösz. Halas" Helyszín: N&n Galéria (Budapest VI., Hajós u. 39.) Megnyitó 2010. június 23-én 18,00 órakor Megnyitja Radnóti Sándor esztéta Megtekinthető 2010. szeptember 20-ig, telefonos egyeztetéssel

Halas István: Széputcaegyben

Halas István: Széputcaegyben című fotókiállítása a Fővárosi Képtár/Kiscelli Múzeumban látható(Budapest III., Kiscelli u. 3.)Megnyitó 2010. január 21-én 18,00 órakor Megnyitja Széphelyi F. György művészettörténész Megtekinthető 2010. február 28-ig, hétfő kivételével naponta 10-16 óráig Halas István: Széputcaegyben című fotókiállítása a Fővárosi Képtár/Kiscelli Múzeumban látható(Budapest III., Kiscelli u. 3.) Megnyitó 2010. január 21-én 18,00 órakor Megnyitja Széphelyi F. György művészettörténész Megtekinthető 2010. február 28-ig, hétfő kivételével naponta 10-16 óráig

1m2

Kiállító művészek: Baricz Katalin, Drégely Imre, Edőcs Katalin, Elek Orsolya, Gyenes Zsolt, Halas István, Hamarits Zsolt, Harnóczy Örs, Herendi Péter, Jung Péter, Kalmár Lajos, Klacsán Margó, Odrobina Tamás, Orbán György, Szalontay Ábel, Szacsva y Pál, Szilágyi Lenke, Tímár Gergely, Vékás Magdolna Helyszín: HattyúHáz kiállítótér (Pécs, Király utca 15.) Megnyitja dr. Méhes Márton, Európa Kulturális Fővárosa Pécs2010, művészeti igazgató 18,30 órakor Vulgarografia- a VulgárProjekt művészeti csoport performansza Kiállító művészek: Baricz Katalin, Drégely Imre, Edőcs Katalin, Elek Orsolya, Gyenes Zsolt, Halas István, Hamarits Zsolt, Harnóczy Örs, Herendi Péter, Jung Péter, Kalmár Lajos, Klacsán Margó, Odrobina Tamás, Orbán György, Szalontay Ábel, Szacsva y Pál, Szilágyi Lenke, Tímár Gergely, Vékás Magdolna Helyszín: HattyúHáz kiállítótér (Pécs, Király utca 15.) Megnyitja dr. Méhes Márton, Európa Kulturális Fővárosa Pécs2010, művészeti igazgató 18,30 órakor Vulgarografia- a VulgárProjekt művészeti csoport performansza

Zsidóság, hagyományok, 21. század - Fotópályázat

KATLAN CSOPORT Fotópályázat Cím: Zsidóság, hagyományok, 21. század Kiíró: Katlan Csoport Közhasznú Kulturális Egyesület Határidő: 15/08/2007 Pályázhat: részt vehet minden 16. életévét betöltött magyar személy, függetlenül attól, hogy amatőr vagy hivatásos fotográfus illetve fotóriporter. KATLAN CSOPORT Fotópályázat Cím: Zsidóság, hagyományok, 21. század Kiíró: Katlan Csoport Közhasznú Kulturális Egyesület Határidő: 15/08/2007 Pályázhat: részt vehet minden 16. életévét betöltött magyar személy, függetlenül attól, hogy amatőr vagy hivatásos fotográfus illetve fotóriporter. A Katlan Csoport Egyesület a Shalomfeszt kortárs művészeti fesztivál keretében hirdeti meg a Zsidóság, hagyományok, 21. század című fotópályázatát. A Shalomfeszt fesztivál 2007. szeptemberében a tizenkilencedik század egyik legérdekesebb építészeti stílusában épült és felújítás előtt álló Rumbach Sebestyén utcai zsinagógában kerül megrendezésre. A fotókiállításnak, ahogy az egész fesztiválnak a céljai között szerepel a zsidó kultúra szélesebb körben való megismertetése, szépségeinek, sokoldalúságának bemutatása és új, fiatal közönség vonzása. A Fesztivál programsorozata (divatbemutató, tánc, koncert, előadások) tradicionális elemeket felhasználva építkezik egy modern megközelítés felé. Így a pályázatra is, a megadott témában – Zsidóság, hagyományok, 21. század - tág értelmezésben várják a képeket. A tradíciók és a modern világ izgalmas találkozásának képi megfogalmázását, a hagyományok helyének bemutatását a 21 században és ehhez hasonló elgondolású fotókat várnak elsősorban. A pályázat nyertes fotóit a fesztivál fotókiállításán a nyitónaptól, 2007. szeptember 15-től, egy hónapon át lehet majd megtekinteni. A fesztiválról további információk a www.katlan.uw.hu oldalon találhatók. Pályázni lehet minden olyan fotóval, amely zsidó hagyományokhoz, szokásokhoz kapcsolódik. Részvételi feltételek: 1. Egy szerző legfeljebb 10 (színes és fekete-fehér) képet adhat be. 2. A pályázatra kizárólag digitális formában adható be pályamű. Képfile technikai feltételek: · filetípus: JPEG (legalább Adobe PhotoShop jpeg 8-nak megfelelő tömörítés) vagy TIFF · minimális méret: 2048 x 1536 pixel (3 M pixel) 3. A pályam?veket CD-n, vagy DVD-n kell beadni a pályázatra. Egy adathordozón csak egy szerző művei szerepelhetnek. 4. A pályaművek elnevezése az alábbi minta szerint történjék: KEPCIMNEV.jpg, illetve KEPCIMNEV.tif 5. A nevezési lap a www.katlan.uw.hu oldalról tölthető le. Beküldési cím (postán vagy személyesen): 1089 Budapest Orczy tér 4/C. Katlan Csoport névre. 6. Mindegyik fotóhoz egy rövid leírást kell csatolni arról, hogy milyen szokást, tradíciót mutat be (max. 1000 karakter/fotó). Díjazás: A beérkező műveket szakmai zsűri válogatja ki, melynek tagjai Féner Tamás, Halas István és Vancsó Zoltán fotóművészek, illetve Verő Tamás rabbi. Az elbírálás alapja elsősorban a kreativitás, a művészi kivitelezés, valamint a művészi, szakmai és vallási szempontból való hitelesség. Pénzdíjak: I. Díj 80 000 Ft II. Díj 40 000 Ft III. Díj 20 000 Ft A zsűri által kiválasztott és a díjazott képeket 40x50 cm nagyságban (keretnagyság 50x60) paszpartuzva fogják kiállítani, a képek kivitelezését és installációját a Katlan Csoport Egyesület végzi. A képeket 2 példányban hívják elő, az egyik a pályázóé lesz, a másik pedig egy archívum részét fogja képezni. A képekhez rövid ismeretterjesztő leírásokat állítanak ki, melyek tájékoztatást adnak a látogatók számára az ábrázolt hagyomány történetéről, eredetéről, mondanivalójáról, mai üzenetéről. Az eredményhirdetésre 2007. szeptember 1-jén kerül sor. A pályázó tudomásul veszi, hogy a beküldött képek elkészítésével vagy azok nyilvános bemutatásával (kiállításával) okozott esetleges személyiségi és szerzői jogsértésekért minden felelősség a pályázót terheli, beleértve a jogsértéssel bekövetkező anyagi felelősséget is. A résztvevő a pályázati anyag elküldésével automatikusan elfogadja a pályázati feltételeket és egyben hozzájárul, hogy a rendezők a pályázattal kapcsolatos publikációkban képeiket térítésmentesen használják. A pályázók esetleges kérdéseikkel a következő személyekhez fordulhatnak: Révai Nóra: 06 20 465 3297 Rózsavölgyi Barbara: 06 30 2 822 734 e-mailben: katlan.csoport@gmail.com

Agi Clark (New York): Árnyékból

Helyszín: N&n galéria(Budapest VI., Hajós u. 30.)Megnyitja: Halas István fotóművész Helyszín: N&n galéria(Budapest VI., Hajós u. 30.)Megnyitja: Halas István fotóművész

Halas István Mesterkurzusa 2006/2007

analóg és digitális elmélet és gyakorlatHetente kétszer.Folyamatos jelentkezéssel a 473-2669 vagy hp@halasis.com -on. analóg és digitális elmélet és gyakorlatHetente kétszer.Folyamatos jelentkezéssel a 473-2669 vagy hp@halasis.com -on.Két alapvető trend figyelhető meg a fotográfia oktatásában. Az egyik irányzat a felszerelés, a nyersanyagok és a labor/számítógép; a hardver, míg a másik a képkészítés, az esztétika, a kompozíció, valamint a fotó- és művészettörténet jobb megismerését helyezi előtérbe. A művészi fotográfia oktatása megköveteli e kétfajta megközelítés egyenrangú elfogadását, alkalmazását. A MESTERKURZUS e két látszólag egymásnak ellentmondó trend összhangjában próbálja képezni hallgatóit. A kurzus ideje alatt a fényképezés gyakorlata, a labormunka és az elméleti órák teszik lehetővé a modern művészi fotográfia szellemi és technikai eszköztárának elsajátítását. A Mai Manó Ház könyvtára kiváló helyszine és szellemi háttere az elméleti óráknak. A gyakorlati órák Halas István fotóművész műtermében zajlanak immár második éve.A MESTERKURZUS vezetője Halas István, Balogh Rudolf díjas fotóművész.

Jelentkezés Halas István Mesterkurzusára

analóg és digitális elmélet és gyakorlatHetente kétszer.Folyamatos jelentkezéssel a 473-2669 vagy hp@halasis.com -on. analóg és digitális elmélet és gyakorlatHetente kétszer.Folyamatos jelentkezéssel a 473-2669 vagy hp@halasis.com -on.Két alapvető trend figyelhető meg a fotográfia oktatásában. Az egyik irányzat a felszerelés, a nyersanyagok és a labor/számítógép; a hardver, míg a másik a képkészítés, az esztétika, a kompozíció, valamint a fotó- és művészettörténet jobb megismerését helyezi előtérbe. A művészi fotográfia oktatása megköveteli e kétfajta megközelítés egyenrangú elfogadását, alkalmazását. A MESTERKURZUS e két látszólag egymásnak ellentmondó trend összhangjában próbálja képezni hallgatóit. A kurzus ideje alatt a fényképezés gyakorlata, a labormunka és az elméleti órák teszik lehetővé a modern művészi fotográfia szellemi és technikai eszköztárának elsajátítását. A Mai Manó Ház könyvtára kiváló helyszine és szellemi háttere az elméleti óráknak. A gyakorlati órák Halas István fotóművész műtermében zajlanak immár második éve.A MESTERKURZUS vezetője Halas István, Balogh Rudolf díjas fotóművész.

Mai Manó Könyvesbolt rendkívüli akciója (Meghosszabbítva)

Régi fotóművészeti újságok, képeslapok, albumok, saját kiadványaink és külföldi kiadványok között válogathat majdnem fél áron!Az alábbi táblázat szerint.Újdonságaink: Régi fotóművészeti újságok, képeslapok, albumok, saját kiadványaink és külföldi kiadványok között válogathat majdnem fél áron!Az alábbi táblázat szerint.Újdonságaink:Folyamatos Jelen I.: Csoszó Gabriella, Elek Judit, Szabó Sarolta, Tóth Szilvia /MFH/ 1800.-Kutyavilág, katalógus egy kiállítás képeiből /MFH/ 1500.-Fényképek 1956 - válogatás az Állambiztonsági szolgálatok Történeti Levéltárából 4500 .-Inkey Alice: Alsógödi Amarcord /Folpress/ 3200 -Inkey Tibor: Egy fényképész visszaemlékezései /Folpress/ 3200.-Kincses Károly: Pózkatalógus - Kultúra, kapcsolatok és a társadalmi helyzet tükröződése a 19. századi fényképezésben /MFM/ 3800-Tatai Erzsébet: Neokonceptuális művészet Magyarországon a kilencvenes években, /Praesens/ 3100.-Az udvarias fényképész, Rónai Dénes (1875-1964) /MFM/ 3900.-Zaránd Gyula - Díszlépés, válogatás 45 év fényképéből /Folpress/ 6500.-Richard Avedon: Woman in the Mirror /Abrams/ 17900.-Arbus-Model-Strömholm /Steidl/ 9700.-Beuys: Leve Sieht - Photographs /Steidl/ 13800.-Mary Allan Mark: Falkland Road - prostitutes of Bombay /Steidl/ 17400.-Vendégeink kedvencei:Fotóriporter c. folyóirat különböző számaiGárdi Balázs: Betondzsungel /Városháza/ 2500.-Kardos Sándor: Hórusz Archívum 2000.-Benkő Imre: Utak 4200.-Halas István: Páros páratlan /MFH/ 2900.-Hangay Enikő: Csendes napok /MFH/ 3100.-Sebastien Rezué: Constellations /Contretype/ 4700.-Budapest 360 /360 Art Kft. / 5900.-A Magyar Fotográfiai Múzeum CD-n megjelent értékes munkái:Fényszülte képek. Tudomány - technika - művészet 2300.-Hungarian Photography Yesterday, today,... 2000.-Kolta Magdolna: Képmutogatók 3500.-Klösz György fényképalbum9900.- helyett 5000.-Gink Károly 300 fénykép az életműből9800.- helyett 5990.-Tekodema fotográfiai csoport4800.- helyett 3800.-Vető János Nahte katalógus3100.- helyett 1800.-Halas István Páros Páratlan3100.- helyett 2500.-Pécsi József ösztöndíjasok 20011000.- helyett 500.-Pécsi József ösztöndíjasok 2003-41000.- helyett 500.-Pécsi József ösztöndíjasok 20051200.- helyett 1000.-Teremtett valóság1500.- helyett 1000.-Simenon világa600.- helyett 400.-P. Normantas Háborúk és Béke3400.- helyett 2800.-George Eastman3900.- helyett 1900.-Budapest 1 napja2290.- helyett 990.-A nyomtatott kép és a vizuális kommunikáció2200.- helyett 1500.-Fejér Gábor Budapest Hídfőváros5990.- helyett 4800.-Kálmán Béla albumai3500.- helyett 2500.-Venezia album11700.- helyett 6700.-Le Louvre Ouvert2800.-Japan: A Self-portrait4300.- helyett 2100.-Ortofotók Budapestről12900.- helyett 5900.-Ortofotók a Balatonról10900.- helyett 4900.-Magyar kastélyok5490.- helyett 2900.-Tavalyi Budapest folyóiratok480.- helyett 180.-Régi Fotóművészetek300.-Bizonyos képeslapok50.-

Jean-Louis Godefroid: Co2, Brüsszel végtelen - előadás (ingyenes)

A brüsszeli Contretype, Kortárs Fotográfiai Központ igazgatója, Residence programjukat mutatja be, a már eddig meghívott művészek munkáinak ismertetésével... Elina Brotherus, Halas István, Barbara et Michael Leisgen, Angel Marcos, Alain Paiement, Bernard Plossu...Helyszín: Mai Manó Ház, NapfényműteremBudapest, VI. ker. Nagymező u. 20Szervezők: Csoszó Gabriella, Csizek Gabriella"a más képe" kortárs fotóművészeti napok keretein belül. A brüsszeli Contretype, Kortárs Fotográfiai Központ igazgatója, Residence programjukat mutatja be, a már eddig meghívott művészek munkáinak ismertetésével... Elina Brotherus, Halas István, Barbara et Michael Leisgen, Angel Marcos, Alain Paiement, Bernard Plossu...Helyszín: Mai Manó Ház, NapfényműteremBudapest, VI. ker. Nagymező u. 20Szervezők: Csoszó Gabriella, Csizek Gabriella"a más képe" kortárs fotóművészeti napok keretein belül.a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, a Kontakt fotóművészeti kurzusok, a Mai Manó Ház, és a Dekoratőr Iskola szervezésében.Előadások, prezentációk, portfolió konzultációk, amelyeknek témája a kortárs fotóművészet tendenciái, aktuális kérdései, kételyei.Vendégeink hazai és külföldi kurátorok, művészettörténészek, művészek.

A XXI. Vizuális Művészeti Hónap Fotópályázatának kiállításmegnyitója

Helyszín: BMK GalériaA kiállítást megnyitja HALAS ISTVÁN fotóművészA fotópályázat nyertesei:I. díj: Seibin JuditII. díj: Nyulászi ZsoltIII. díj: Sajti ViktóriaTájékoztató Budapesti Művelődési Központ által szervezett XXI. VIZUÁLIS MŰVÉSZETI HÓNAP fotópályázatának kiállítóiról,a kiállítók beválasztott alkotásairól és díjazottakról Helyszín: BMK GalériaA kiállítást megnyitja HALAS ISTVÁN fotóművészA fotópályázat nyertesei:I. díj: Seibin JuditII. díj: Nyulászi ZsoltIII. díj: Sajti ViktóriaTájékoztató Budapesti Művelődési Központ által szervezett XXI. VIZUÁLIS MŰVÉSZETI HÓNAP fotópályázatának kiállítóiról,a kiállítók beválasztott alkotásairól és díjazottakrólA zsűrizés időpontja: 2005. október 4. 10.00 óra, helyszíne: Budapesti Művelődési KözpontA zsűri tagjai: Gulyás Miklós, az Iparművészeti Egyetem tanára, Halas István fotóművész, tanár,Győri Lajos a MAFOSZ elnöke. Jegyzőkönyvvezető: Vadócz Zsuzsa - BMKBense György: Egy kis természetdr. Bíró Roland: Kikötőben - sorozat - I. képdr. Nerhaft Antalné: Aszfaltozókdr. Sárközi Éva - Óbudai Fotóklub: Szembesítés V. Meghasadt világEisemann József (Óbudai Fotóklub): GólyaFabó Katalin: Átjáró, Kép-mutatásFarkas László: Terasz, NoFekecs Károly: Dusa Ödön előadóművész protréjaGalamb Csilla: HangjegyesekHódossy Ilona: Székek-sorozat- III. képIfj. Gajdov Géza: Exodus, Zöld tűzJáróka Andrea: Reménykedhetek? Sziget 2004Juhász Attila: Az első villamosJuhos Nándor (Óbudai Fotóklub): Arcél, FőpapapipapKiss Imre: HarkályröpteKiszel Andrea: Fémsugarak/AKosztyu Katalin: Fésülködő, PiacKriss Géza-Óbudai fotóklub: KikötőMazunel László: Munka közbenMizik Zsuzsa: Zöld örvényMüller György: Páros, Vetélytárs?, Fantázia, ReggelNyulászi Zsolt: Budapesti pillanatok, PárizsPrukner János: Villánykövesdi pincesoronPatrus Dóra: A falbanR'Bert Bob-prizma kör: Töprengő/D, Alázat/D, Másként kezdve/fotogram,Réber Anikó: UppsalaRuisz László: TájSajti Viktória: MisztériumtáncSeibin Judit: Önarckép, Kamera, Cím nélkül, Süni világa/2. fotóSeres Judit: Kati (sorozat I-II-III.)Simák Gergő: Sziluettes naplementeStefkovits János: FalovakSzalánczy Béla: Lille, NézeteltérésSzécsi Ilona-Reflex fotóklub: SzerkezetekSzéplaki József: FürkészőSztia László: BorzongásT. Dezső Tamás: Esztergom-Esztergom képpár-sorozatTóth Béla: SzituációVadócz Dávid: Az élet menete - 2005. Lengyelország 3 db fotóVető István: KövekVető Zsuzsanna: A bálnak vége...

Halas Mesterkurzus 2005/2006

"teaching is learning is teaching" "teaching is learning is teaching"Két alapvető trend figyelhető meg a fotográfia oktatásában. Az egyik irányzat a felszerelés, a nyersanyagok és a labor/számítógép; a hardver, míg a másik a képkészítés, az esztétika, a kompozíció, valamint a fotó- és művészettörténet jobb megismerését helyezi elotérbe. A művészi fotográfia oktatása megköveteli e kétfajta megközelítés egyenrangú elfogadását, alkalmazását. A MESTERKURZUS e két látszólag egymásnak ellentmondó trend összhangjában próbálja képezni hallgatóit. A kurzus ideje alatt a fényképezés gyakorlata, a labormunka és az elméleti órák teszik lehetővé a modern művészi fotográfia szellemi és technikai eszköztárának elsajátítását. A Mai Manó Ház könyvtára kiváló helyszine és szellemi háttere az elméleti óráknak. A gyakorlati órák Halas István fotóművész műtermében zajlanak immár második éve.A MESTERKURZUS vezetője Halas István, Balogh Rudolf díjas fotóművész.Tematika:Bevezetés: tanítványok munkái, Halas István munkáiTematika: portré, tájkép, városkép, csendélet, riport, művészi fotográfiaElmélet: a művészet története 1839 előtt és után, a fotográfia története 1980 előtt és után, kortárs magyar fotográfiaMédia: tecnikatörténet, információ, kommunikáció, virtuális valóság, reklám, 2D, 3DIsmétlés: fény, érzékenység, camera obscura, nyersanyagok, kamerák, analog & digitalLabor & Pc: előhívás, nagyítás, installálásNyomda: tervezés, DTP, CMYK, RGB, DPIGalériák: kiállítások & galériák & múzeumok & gyűjteményekKiállítás: válogatás, méret, keretezés, installálásKurzus: A kurzus heti két alkalommal 3-3 órában 30 hétig, 2006 májusáig tart. A gyakorlati foglalkozások 5 fős csoportokban zajlanak.Időpontok: csoport A: hétfőnként 16-tól 19 óráig műterem és labor, csoport B: keddenként 16-tól 19 óráig műterem és labor, elméleti órák pénteken 16-tól 19 óráig a Mai Manó Ház könyvtárábanJelentkezés:Jelentkezés személyesen a Mai Manó Házban, telefonon: 473 26 69, vagy e-mailben: mc@halasis.com, rachel.racsiborszky@maimano.huFelvételi beszélgetés szeptember 21 -én, szerdán 16-19 óráig és szeptember 23 -án, pénteken 16-19 óráig.Sikeres felvételi esetén az iskola szeptember 26-án, hétfőn kezdődik.Képeket hozzatok!Helyszínek:Mai Manó Ház: Nagymező utca 20. (az Andrássy út mellett).Műterem: Belgrád rakpart 21. /közel az Erzsébet hídhozKapcsolat:asszisztens: Rachel,Mai Manó Ház, Kis Manó Galéria és könyvesbolt,keddtől szombatig 14:00 - 19:00telefon: +36 1 473 26 69e-mail: rachel.racsiborszky@maimano.hu

Jelentkezés tanfolyamra: Halas Mesterkurzus 2005/2006

"teaching is learning is teaching" "teaching is learning is teaching"Két alapvető trend figyelhető meg a fotográfia oktatásában. Az egyik irányzat a felszerelés, a nyersanyagok és a labor/számítógép; a hardver, míg a másik a képkészítés, az esztétika, a kompozíció, valamint a fotó- és művészettörténet jobb megismerését helyezi elotérbe. A művészi fotográfia oktatása megköveteli e kétfajta megközelítés egyenrangú elfogadását, alkalmazását. A MESTERKURZUS e két látszólag egymásnak ellentmondó trend összhangjában próbálja képezni hallgatóit. A kurzus ideje alatt a fényképezés gyakorlata, a labormunka és az elméleti órák teszik lehetővé a modern művészi fotográfia szellemi és technikai eszköztárának elsajátítását. A Mai Manó Ház könyvtára kiváló helyszine és szellemi háttere az elméleti óráknak. A gyakorlati órák Halas István fotóművész műtermében zajlanak immár második éve.A MESTERKURZUS vezetője Halas István, Balogh Rudolf díjas fotóművész.Tematika:Bevezetés: tanítványok munkái, Halas István munkáiTematika: portré, tájkép, városkép, csendélet, riport, művészi fotográfiaElmélet: a művészet története 1839 előtt és után, a fotográfia története 1980 előtt és után, kortárs magyar fotográfiaMédia: tecnikatörténet, információ, kommunikáció, virtuális valóság, reklám, 2D, 3DIsmétlés: fény, érzékenység, camera obscura, nyersanyagok, kamerák, analog & digitalLabor & Pc: előhívás, nagyítás, installálásNyomda: tervezés, DTP, CMYK, RGB, DPIGalériák: kiállítások & galériák & múzeumok & gyűjteményekKiállítás: válogatás, méret, keretezés, installálásKurzus: A kurzus heti két alkalommal 3-3 órában 30 hétig, 2006 májusáig tart. A gyakorlati foglalkozások 5 fős csoportokban zajlanak.Időpontok: csoport A: hétfőnként 16-tól 19 óráig műterem és labor, csoport B: keddenként 16-tól 19 óráig műterem és labor, elméleti órák pénteken 16-tól 19 óráig a Mai Manó Ház könyvtárábanJelentkezés:Jelentkezés személyesen a Mai Manó Házban, telefonon: 473 26 69, vagy e-mailben: mc@halasis.com, rachel.racsiborszky@maimano.huFelvételi beszélgetés szeptember 21 -én, szerdán 16-19 óráig és szeptember 23 -án, pénteken 16-19 óráig.Sikeres felvételi esetén az iskola szeptember 26-án, hétfőn kezdődik.Képeket hozzatok!Helyszínek:Mai Manó Ház: Nagymező utca 20. (az Andrássy út mellett).Műterem: Belgrád rakpart 21. /közel az Erzsébet hídhozKapcsolat:asszisztens: Rachel,Mai Manó Ház, Kis Manó Galéria és könyvesbolt,keddtől szombatig 14:00 - 19:00telefon: +36 1 473 26 69e-mail: rachel.racsiborszky@maimano.hu

Műhely: AKKU

(Barta Zsolt Péter, Benkő Imre, Bozsó András, Drégely Imre, Frankl Aliona, Gábor Enikő, Hajdú József, Halas István, Haris László, Herendi Péter, Illés barna, Jokesz Antal, Kemenesi Zsuzsanna, Kerekes Gábor, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Szilágyi Lenke, Stalter György, Telek Balázs, Tóth György, Vékás Magdolna,)Helyszín: Budapest Galéria Kiállítóháza(Budapest III., Lajos u. 158.)Megnyitja: Török TamásMegtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig (Barta Zsolt Péter, Benkő Imre, Bozsó András, Drégely Imre, Frankl Aliona, Gábor Enikő, Hajdú József, Halas István, Haris László, Herendi Péter, Illés barna, Jokesz Antal, Kemenesi Zsuzsanna, Kerekes Gábor, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Szilágyi Lenke, Stalter György, Telek Balázs, Tóth György, Vékás Magdolna,)Helyszín: Budapest Galéria Kiállítóháza(Budapest III., Lajos u. 158.)Megnyitja: Török TamásMegtekinthető: hétfő kivételével naponta 10-18 óráig

Hova tűnnek el a fényképek? Fotók, fényképek sorsa korunkban

A Halas István által fölvetett téma arra próbál magyarázatot keresni, hogy hova kerül, hova tűnik el ez a hihetetlen mennyiségű kép?Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház1065 Budapest-Terézváros,Nagymező utca 20.A beszélgetés résztvevői: Baki Péter tanár, szakíró; Halas István fotográfus; Horányi Attila tanár, művészettörténész; Kerekes Gábor fotográfusModerátor: Barta Zsolt Péter A Halas István által fölvetett téma arra próbál magyarázatot keresni, hogy hova kerül, hova tűnik el ez a hihetetlen mennyiségű kép?Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház1065 Budapest-Terézváros,Nagymező utca 20.A beszélgetés résztvevői: Baki Péter tanár, szakíró; Halas István fotográfus; Horányi Attila tanár, művészettörténész; Kerekes Gábor fotográfusModerátor: Barta Zsolt PéterHogyan reagál erre a csak látszólag mennyiségi kérdésre az apparátus, vizuális kulturánk, a média, az archívumok, múzeumok, a galériák és nem utolsó sorban a kép létrehozója és netán maga a kép.

Halas István: Páros páratlan - könyvbemutató

Festő, aki fényképezőgépet és fényérzékeny anyagot használ. Gondolkodó, aki tudatosan, magát ezt a folyamatot teszi képpé és költő, aki érzéseit, tűnődéseit, álmait találja meg a világ dolgai között. Minkával és macival - világot teremtő - apa. Aztán meg utazó is. Aki elindulni, úton lenni, megérkezni, de legfőképpen ott lenni szeret.Megannyi más is még.Fénykép-készítő is, aki a Kép-Találók közé tartozik. Festő, aki fényképezőgépet és fényérzékeny anyagot használ. Gondolkodó, aki tudatosan, magát ezt a folyamatot teszi képpé és költő, aki érzéseit, tűnődéseit, álmait találja meg a világ dolgai között. Minkával és macival - világot teremtő - apa. Aztán meg utazó is. Aki elindulni, úton lenni, megérkezni, de legfőképpen ott lenni szeret.Megannyi más is még.Fénykép-készítő is, aki a Kép-Találók közé tartozik.Mintha lába előtt heverne megannyi, színek, formák és fények kompozícióba - önként - rendezendő halmaza. Ő meg csak felemeli, felveszi.Ilyenek a kép-gyűjtők. Ő is. Jön - kis táskájával - lehet álcaként a fényképezőgép is- és összegyűjti, példának okáért Brüsszelben a tovatűnő íveket, falsíkokat a térben, épületrészletek dialógusát, a lámpák narancssárga fényét körülölelő szürkéskék belga égszínkéket.Persze mindez másképp van, - ha maci is utazik, és meseüzenet születik kislányának.Mit gondolsz, mi a fotó?Folyamatosan változó szubjektív megfogalmazása, mechanikus - vizuális összegzése a világnak két dimenzióban. Üzenet, vélemény, tükör és remény.Miért a remény?Alkotás remény nélkül? Mostanában hiányoznak ezek az egyszerű kijelentések, hogy mi jó, mi nem, mit érdemes...Szerinted mikor és mitől jó egy kép?Talán akkor jó, ha térben és időben rendben van. Gondolati, tartalmi és formai arányai vannak rendben. Ha működik. Legalábbis első körben a számomra. IMPAIR/PÁRATLAN A második kör az már nem az enyém. PAIR/PÁROSGyakran használsz két negatív kockát alapul, ami aztán egy képként kerül a néző elé.Mi ennek az oka?Egy hosszú kísérlet valamelyik állomása. A 80-as évek sokképes tablói után, a négy darab tizenkétszer egymásra exponált felvételből álló kép-szonettek következtek. Aztán 1995-ben véletlenül találtam, két egymás utáni kockát egy kontakton, amit együtt láttam azonnal, valami különös rímet találtam a két felvétel egymásrautaltságában.Elkezdtem így is gondolkodni a képeimben, párosan.Az egyik felvétel gyakran a Helyről, a környezet egy részéről, a tér szerkezetéről szól, míg a másik, a nagyon személyes, a belső, az érzelmi viszonyt rögzítő.Érdekel a két kép közötti kölcsönhatás, a jelentések folyamatos változása, játéka.A kiállítás címe is PAIR IMPAIR. Ezért?Mindenben érzek egyfajta kettősséget, párhuzamosságot. Páros. A véletlen és a kiszámítottság, a racionális és az emocionális kölcsönös játékában próbálom kitalálni a következő lépést. Ez a megközelítés és gondolkozás érvényes Brüsszelben készült nem páros képeimre is.Milyennek láttad, ismerted meg a várost?Páratlannak. Brüsszel abszurd város, majdnem Kelet-Európa. Sok-sok ellentmondással, anakronizmussal, amelyek nem kioltják, hanem erősítik egymást. Nincs folyója, de néha érezni a szél illatában a tengert.Megéreztem a szürrealizmus realizmusát. Magritte egyszerűen azt festette, amit látott. Csak mi gondoljuk, hogy azt, amit képzelt.És a parkok, a házak mögött rejtőző rengeteg zöld, meg a szökőkutak..., az épületek sokfélesége és közben teljes összhangja, előtte elképzelhetetlen volt számomra.Mivel készültél az utazás előtt?Gondolatban, így előbb is érkeztem, mint a valóságban. De nem voltak, nincsenek prekoncepcióim. Képeimben ugyanazt a teret építgetem folyamatosan évek óta, keresem a részleteit, kellékeit. Néha úgy tűnik, találtam valamit, ami jellegzetes és erősen köthető egy-egy helyhez, de ez mindig csak később derül ki számomra. Hagyom, hogy a város megmutassa nekem magából azt, amit akar.Aztán meg én azt, amit találtam.Csizek GabriellaBudapest, 2004. januárÉletrajzEzerkilencszázötvennégy február tizedikén született Budapesten. Itt él feleségével és Minkával, ötéves kislányával.Kamaszkora óta képekkel, a 70-es évek óta képző- és fotóművészettel foglalkozik.Dolgozott a Szépművészeti Múzeum Könyvtárában, volt a Magyar Nemzeti Galéria fotósa, miközben elvégezte a fényképész szakiskolát.Kísérletező művész, aki filmeket, rajzokat, fotókat egyaránt készít.Alkotóként és szervezőként is részt vesz a magyar fotográfiai életben.Dolgozott a Liget Galéria munkatársaként, részt vett a Bolt Galéria alapításában. Az Egyesült Képek Egyesületének és az N&n Galéria alapítványának elnöke.1999-ben elnyerte az André Kertész ösztöndíjat, így a díj névadójának nyomában több hónapot töltött Párizsban.2001-ben megkapta a magyar fotográfia legrangosabb - Balogh Rudolf -ról, a magyar fotótörténet egyik formateremtő egyéniségéről elnevezett díját, amelyet a szakmai zsűri ajánlása nyomán, a mindenkori kulturális tárca ad, a fotográfiáért legtöbbet tevőknekTanulva tanít, képekkel foglalkozik, képeket készít és üveggolyókat gyűjt.Helyszín: Magyar Fotográfusok HázaCím: Budapest VI., Nagymező u. 20.

Halas István: Páros páratlan - fotókiállítás

A Mai Manó Házban bemutatásra kerülő hozzávetőleg 50 kép Halas István fotóművész elmúlt három évtizedes művészpályájából vett válogatás. A kiállítás egyik részét adó, többségében fekete-fehér, szóló képek két évtizednyi időszak, a hetvenes-nyolcvanas évek munkáit idézik fel, a másik részét jelentő, többségében színes páros képek az elmúlt nyolc-tíz év termései. A kiállítás címe is e megosztottságra utal. A Mai Manó Házban bemutatásra kerülő hozzávetőleg 50 kép Halas István fotóművész elmúlt három évtizedes művészpályájából vett válogatás. A kiállítás egyik részét adó, többségében fekete-fehér, szóló képek két évtizednyi időszak, a hetvenes-nyolcvanas évek munkáit idézik fel, a másik részét jelentő, többségében színes páros képek az elmúlt nyolc-tíz év termései. A kiállítás címe is e megosztottságra utal. Halas életművének legegységesebb szakaszát mutató páros képek és a közéjük illesztett "páratlan" szóló képek intuitív kiállítás-rendezést sejtetnek, és olyan időbeli kaleidoszkópba vagy időlabirintusba vezetik a látogatót, amelyben asszociatív alapon kerül egymás mellé sokszor húsz év távlatából egy fekete-fehér portré és egy színes páros kép.A kiállításon tehát nem a szisztematikus időbeli felépítettségére helyeződik a hangsúly, mint inkább a játékra, amelyet a kiállítás címében is meglelhetünk. A páros és páratlan - játékelv, a szerencsejátékok ismert döntési helyzetei. A konkrét képi megfeleltetésen túl tehát, mely szerint páratlan és páros képek egyaránt láthatóak lesznek a bemutatón, a játék és az intuíció alakítják a kiállítás elsődleges arculatát és elrendezettségét, csakúgy, mint Halas István ez év májusában Brüsszelben megnyílt, hasonló című tárlatán.Mi indokolja tehát a fent említett elrendezést, és hogyan kommunikálnak, idéződnek fel és kapcsolódnak össze sokszor évtizedes távlatból egy életmű képei? Talán a legkézenfekvőbb válasz Halas István több váltást és változást megélt életművében az évtizedekre visszavezethető ragaszkodás két témához, a portréhoz és a különböző téri szituációkhoz. A jól ismert portrék kulturális életünk ismert és kevésbé ismert szereplőiról mind olyan művek, amelyek a fotó személyiséget megmutató képességén túl a hetvenes-nyolcvanas évek legfontosabb dokumentumképei közé tartoznak. Hogyan öltözködtek, hogyan néztek a kamerába, milyen környezetben éltek akkor az említett személyiségek? Halas másik fontos témája, a folytonosan lezáruló, sehova nem vezető, falakba futó és ablakokat mutató, bezáruló perspektívájú terei, pedig ugyancsak az említett időszak életérzésének erős asszociatívái.E két téma köré fonódó életpálya azonban folytonos megújulásra is képes volt. A számos kísérleti periódust magában foglaló életmű /pl. montázs, koncept art, tablók, film/ e változások tanulságait feldolgozva több markáns és tartós időszakot tartalmaz, melyből mindeddig a kiállításon dominánsan jelenlévő páros képek története a legkonzekvensebben végiggondolt szakasz. Halas István fotóművészetének kulcsa a kép és fotográfia megszokott határainak feszegetése, és minden bizonnyal a dialógus keresése. Páros és páratlan, tér és ember, színes és fekete-fehér, digitális és analóg, különböző idősíkok - különböző városok, mint például Brüsszel, Párizs vagy akár Budapest.A budapesti bemutatóhoz kapcsolódó kiegészítő programok:június 26-én este 9 órakor Csókolom koncert,július 15-én este 6 órakor a kiállításhoz kapcsolódó könyvbemutató.Halas István (1954)1972-75 Szépművészeti Múzeum, könyvtár1975-77 Magyar Nemzeti Galéria, fényképész szakiskola1977 Pannónia Filmstúdió1979 Magyar Távirati Iroda1986- Magyar Fotóművészek Szövetsége1987 Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója1989 Esztergemi Fotóbiennálé, fődíj1991- Magyar Köztársaság Művészeti Alap1991- Egyesült Képek Egyesülete elnöke1991- Nagy Bálint és tsai. építészirodája, művészeti tanácsadó1997 Központ Művészeti Tanácsadó Iroda1999 André Kertész-díj2001 Balogh Rudolf-díjA kiállítást megnyitja: Jean-Louis Godefroid, Espace Photograhique Contretype és Konrád György íróHelyszín: Magyar Fotográfusok HázaCím: Budapest VI., Nagymező u. 20.Telefon: (1) 473-2666Fax: (1) 473-2662E-mail: maimano@maimano.huNyitva: minden hétköznap: 14.00 - 19.00Hétvégén és ünnepnapokon: 11.00 - 19.00Megnyitja: Jean-Louis Godefroid, Espace Photograhique Contretype és Konrád György író

Interurbán

...a városoknak csak egyetlen napjuk van,s az minden reggel egyformán újrakezdődik.SartreBaricz Kati, Bruno Bourel, Fekete András, Kóczán Gábor, Halas István, Major Lajos, Szabó Judit, Szalontai Ábel, Szilágyi Lenke, Vancsó Zoltán.Vető János (NahTe) - City pendlerHelye:Olasz Kulturális IntézetSzeged, Dugonics tér 2.A kiállítást megnyitja: Kemenesi Zsuzsanna ...a városoknak csak egyetlen napjuk van,s az minden reggel egyformán újrakezdődik.SartreBaricz Kati, Bruno Bourel, Fekete András, Kóczán Gábor, Halas István, Major Lajos, Szabó Judit, Szalontai Ábel, Szilágyi Lenke, Vancsó Zoltán.Vető János (NahTe) - City pendlerHelye:Olasz Kulturális IntézetSzeged, Dugonics tér 2.A kiállítást megnyitja: Kemenesi Zsuzsanna"Róma, Bécs, Brüsszel, Berlin, London, Párizs... Látszólag egymástól külön élő kultúrák. A városok lakosai a városi térből különböző szeleteket tesznek magukévá. A városnak azon szeletei, amelyeket használunk, kivonódnak az idegenség alól. Nem is annyira fizikai, mint inkább tapasztalati terekről van itt szó. Ez a kiállítás azt hivatott bemutatni, hogy "helyiértékekkel" rendelkezünk, s vágyaink, álmaink is ezen határok között mozognak. Számos különálló életvilág mozaikszerű szerveződését láthatjuk a kortárs magyar fotóművészet kiemelkedő alkotóinak megközelítésében. Ahogy benépesítik, lakják, használják a lakók a tereket, s ezzel megkonstruálják a várost magát. Történeteik, képeik, emlékképeik a városokhoz tapadnak, s az azt összekötő hálózatokhoz: vasútállomások, hidak, átjárók, repterek, útkereszteződések, parkok, kávéházak - mind mind a személyes életvilágunk és a nyilvános tér kapcsolódási pontjai számunkra. "(a kiállítás zárási adata nincs megerősítve)

Breuer 101 - Lucien Hervé és Breuer Marcell közös kiállítása

Lucien Hervé felvételei Marcell Breuer párizsi Unesco székházának építésérőlBreuer Marcell születésének 101. évfordulóján egy Lucien Hervé fotósorozatot mutat be az N&n Galéria a párizsi UNESCO székház építéséről (1953-1958). Az épületet Breuer Marcell és Bernard Zehrfuss tervezte, szerkezettervezője Pier Luigi Nervi. Hervé - állami megbízás keretében - az építészeti együttes építését éveken át, heti rendszerességgel kísérte figyelemmel és készített róla több ezer felvételbol álló sorozatot. Lucien Hervé felvételei Marcell Breuer párizsi Unesco székházának építésérőlBreuer Marcell születésének 101. évfordulóján egy Lucien Hervé fotósorozatot mutat be az N&n Galéria a párizsi UNESCO székház építéséről (1953-1958). Az épületet Breuer Marcell és Bernard Zehrfuss tervezte, szerkezettervezője Pier Luigi Nervi. Hervé - állami megbízás keretében - az építészeti együttes építését éveken át, heti rendszerességgel kísérte figyelemmel és készített róla több ezer felvételbol álló sorozatot.A Marcell Breuer - Lucien Hervé - Unesco kiállítás 60 db Hervé fotográfiát, kontaktot, negatívot mutat be (ebb?l 30 nagyítás a mester által szignált) - az UNESCO székház építési folyamatát. Az építés közben készült sorozat a világon most először kerül bemutatásra. Az elkészült épületeket már számos építészeti és fotó-könyv publikálta.A kiállított anyagból a már megszokott kiskatalógus mellett ezúttal egy kétnyelvű, 80 oldalas könyv is megjelenik. A könyvet Halas István tervezte, a nyomtatás a HTSART nyomdában készül."Ez a Lucien Hervé fotóiból gondosan összeállított gyűjtemény, a párizsi UNESCO székház építkezésének különböző állomásait mutatja be. Mozaikok. A könyv távolról sem akarja az építkezés egész történetét végigkövetni és dokumentálni. Nemcsak azért nem, mert a több ezer elkészült fotóból kizárólag egy maroknyit közölhet, hanem mert Hervé nem mesél történeteket. Hervé fotóival megállítja az időt, s a folyamatból kiragadott, megismételhetetlen pillanatot úgy rögzíti, hogy abból önálló, egyedi alkotás jöjjön létre. Hervé azonban, megszakítva a folytonosságot, paradox módon, egyben a folyamatra is utal. Az elkészült pillanatképeivel azt a végtelen folyamatot idézi fel, amely már a tervezés, az építkezés előtt elkezdődött, s amely az épület elkészülte után sem ér véget." - írja a könyv bevezető tanulmányában Batár Attila.Breuer Marcell (1902-1981) a 20. századi építészet és design egyik legjelentősebb alkotója, Pécsett született, magyar származású alkotóként vált világszerte ismertté. Teljes neve Breuer Marcell Lajos. Közeli ismerősei Lajkónak szólították idehaza és külföldön is: "Lajkó" néven szignálta a Bauhausban 1922-ben festett akvarelljét; Lajkó néven emlékezett meg róla halála után egykori tanítványa I. M. Pei, kínai származású építész New Yorkban, a Whitney Múzeumban 1981. szeptember 21-én tartott emlékülésen. Nevére a világon mindenütt rendszeresen hivatkoznak szakmai könyvek, kiadványok. A világ számos pontján megemlékeztek róla tavaly születésének 100. évfordulóján.Lucien Hervé (Elkán László, Hódmezővásárhely, 1910.) magyar származású fotóművész, akinek életművével tavaly Székesfehérváron ismerkedhetett a közönség. 1929 óta Franciaországban él. 1949-óta Le Corbusier és más építészek fotósa (Aalto, Breuer, Gropius, Kenzo Tange, Nervi, Niemeyer). A kortársak mellett az építőművészet történetének legkülönbözőbb korszakait - az ókortól kezdve, az indiai és japán építészeten keresztül napjainkig - örökítette meg felvételein. A Carré Bleu című építészeti folyóirat munkatársa. Megkapta a francia becsületrendet. Nevét ma már a világhírűvé vált magyar származású fotóűm vészek, Brassai, Capa, Kertész, Moholy-Nagy között említik. "Lucien Hervét az építészet fotósaként tartják számon, de pontosabbnak tűnik, ha a fotóművészet építészének nevezzük. Hervé képei következetesen újraértelmezik az építészetet." írja róla Batár Attila.A kiállítás az N&n galéria nagy mestereket bemutató sorozatának része. Eddig két Bauhaus mester, Preisich Gábor és Molnár Farkas életművét dolgozták fel, a mostani bemutató így kapcsolódik az építészgaléria éves kiállítási rendjébe.Helyszín: N&N GalériaCím: 1065 Budapest, Hajós u. 39.Telefon: (1) 332-1883Látogatható: 10-18h-ig, illetve előzetes bejelentkezés alapján bármikor.