Fabricius Anna

Utak és útkereszteződések | III. Fotóművészeti Nemzeti Szalon 2026 | június 5. - szeptember 27.

Az ötévente megrendezésre kerülő Fotóművészeti Nemzeti Szalonnak nem a krónikaírás a feladata: vállaltan személyes válogatás az utóbbi évek fotóműveiből. Régebben a művészeti szakmák törekedtek a történések lejegyzésére évkönyvek, almanachok kiadásával, ma már úgy gondoljuk „úgyis minden fent van a neten”. Ám a világháló nem pótolja az áttekintést, az összefüggések megmutatását, az értékek kiemelését. A művészi önkifejezés útjain sokan járnak-kelnek, különböző irányokba, eltérő sebességgel, intenzitással, más-más céllal. Mindegyikük útjának van létjogosultsága, tulajdonképpen valamennyi érdemes lehet a megmutatásra. Ennyi hely persze nincs a világ egyetlen kiállítóhelyén sem. Dönteni kellett tehát, merre induljunk az idei fotószalon szervezésének megkezdésekor. A kiválasztott, százötvennél több fotográfus különféle utakon közelíti bevallott vagy burkolt célját, ami nem más, mint koherens életművet építeni folyton változó, alakuló világunkban. Ezek az utak sokféleképpen definiálhatók, átnevezhetők, mint az igazi utak is, de véleményünk szerint nagyrészt lefedik a kortárs magyar fotográfia térképét. A hagyományos, történelmi távlattal rendelkező széles sztráda a dokumentarista szemléletű, társadalomkritikai célzattal készített fotók útja, melyen gyakran riportszerű, néha szociális hevülettel készült képek vagy fotóesszék hasítanak. A dokumentarista szemléletű megközelítéshez képest egy másik út az intim, személyes naplószerű fotózás, amely hangsúlyozottan a mindennapi életből meríti témáit. Forgalmas, sokak által járt út a konceptuális fotográfia, ahol az előzetes gondolat, a koncepció gyakran fontosabb, mint az azt követő esztétikai megvalósítás mikéntje. A manipulált képalkotás ösvényét is sok alkotó járja. Minden kép, ami tagadásos viszonyban van a bármilyen okokból el nem fogadható valósággal, amely kevesli a meglévő elemek hagyományos elrendezése kínálta készletből alkotható képek művészi hatását, az szívesen feszegeti a valóság és a fikció határait, igen gyakran át is lépve azokat, ezáltal egy új, saját személyére szabott kvázi valóságot teremtve. Szembemenve ezekkel mutatjuk be az automatizált gépi képcsinálás minden formáját elutasító archivisták, azokét, akik visszanyúlnak a fotográfia két évszázados múltjához, rekonstruálva a korabeli eljárásokat, hosszas és bonyolult handmade módon alkotva meg képeiket. Egy 2026-ban a fotográfiai tendenciákat felmutatni kívánó szalonkiállítás nem teheti meg, hogy ne vonultassa fel a mesterséges intelligencia (MI) segítségével, vagy teljesen azzal készített képeket. Ez jelenleg a fotográfia legdinamikusabban változó iránya. A kiállítótermek alkotásai által jól kirajzolható ívet, a kiválasztott kiállító művészeket alapként hordozza, tartja az MMA Kiadó és az MMKI gondozásában most megjelenő giga-vállalkozás: a háromszáz fotográfus hatszáz képét és háromszáz rövid esszét tartalmazó album, A magyar fotóművészet háromszáz alkotója, melynek kortárs művészei közül választottuk a szalon kiállítóit. Bán András és Kincses Károly, a kiállítás kurátorai A borítóképen: Hernád Géza: Emulziórajz, 1/3, Egér és kísértet Műcsarnok nyitva tartás: kedd - vasárnap 10.00-18.00, csütörtök 12.00-20.00, hétfő: zárva https://www.facebook.com/events/801757376094810/?event_time_id=801757379428143

FINISSZÁZS / Fabricius Anna: Itt a munka, hol az otthon? / Könyvbemutató+dedikálás+performansz

17:00 Könyvbemutató + dedikálás A Fabricius Anna: Itt a munka, hol az otthon? című projektjének teljes anyagát tartalmazó fotóalbum az amszterdami Unseen Photo Fair keretében meghirdetett Meijburg Art Commission alkalmából készült. A neves díj egyik döntőbe jutott művésze Fabricius Anna volt. Az idei pályázat témája a jólét, melyhez Fabricius a Kassák Múzeumban bemutatott fotósorozatával kapcsolódott. A művek megvalósításába a mezőgazdaság és feldolgozóipar vendégmunkásai aktívan bekapcsolódtak. A könyvbemutatón a részvétel alapú művek bemutatási formáit, szempontjait, az eltérő médiumok szerepét állítjuk a figyelem középpontjába. A fotóalbumot bemutatja Fabricius Anna médiaművész és Császár Adrienn tervezőgrafikus, moderál Csatlós Judit kurátor. A könyv 250 számozott példányban készült. Szerkesztette és kiadta Fabricius Anna, tervezte Császár Adrienn, szövegeket írta Csatlós Judit és Meszmann Tibor, fordította Sipos Dániel, a fordítást lektorálta Charles Hebbert, kivitelezte az EPC Nyomda. A bemutató alkalmával a könyv kedvezményes áron megvásárolható. 18.30 Koltay Dorottya Szonja és Seress Anna: Téglakari munkadal Az est zárásaképpen a Kassák kortárs művészeti díj idei nyertesei veszik át a stafétabotot. Koltay Dorottya Szonja és Seress Anna, avagy a Tégla-kar alapítói reflektálnak a kiállítás témájára. Az alakuló és nyitott Tégla-kar szabad performanszának középpontjában a munkadal áll. „Nem csak dolgozni munka, a munka pedig nem magánügy!" A kar jelenlevő tagjai a közönség bevonásával kísérleteznek a munkadallal mint életszervező kulturális formával. A kiállításról bővebben: https://kassakmuzeum.hu/hu/kiallitas/idoszaki-kiallitas/fabricius-anna-itt-munka-hol-az-otthon A kiállítás október 27-ig látogatható! +++ A Kassák Múzeum a Szentlélek téri autóbusz pályaudvarról és az Árpád-hídon lévő villamosmegállótól gyalog 1 perc, a Flórián térről 4-5 perc alatt érhető el. A Batthyány tér vagy Szentendre felől érkező H5 HÉV-vel a Szentlélek térnél kell leszállni. Az Óbudai Fő téren, a Zichy-kastély első emeletén található a Kassák Múzeum kiállítótere. https://www.facebook.com/events/433082009425869/

ITT A MUNKA, HOL AZ OTTHON? Fabricius Anna és Csatlós Judit közös tárlatvezetése

Fabricius Anna fotó- és médiaművész és Csatlós Judit, a kiállítás kurátora közös tárlatvezetést tart az "Itt a munka, hol az otthon?" című kiállításon. A művek létrejöttéről, az egész éves munkafolyamatról, a nálunk élő külföldi munkásokkal való együttműködésről mesélnek. Személyes élményeiket és tapasztalataikat is megosztják az érdeklődőkkel. Fabricius Anna a 2023. évi Kassák kortárs művészeti díj nyertese évek óta kutatja a munka változó kulturális és egyénformáló szerepét. A kiállításon a globális munkamegosztás következtében egyre gyakoribbá váló, országhatárokon átívelő családi kapcsolatok működését vizsgálja. Az elmúlt évben a mezőgazdaságban vagy a feldolgozóiparban alkalmazott távol-keleti munkavállalókkal dolgozott együtt. A közösen létrehozott művek nem dokumentarista ábrázolások, hanem a videózás és fényképezés kedvéért létrehozott szituációk során mutatják meg a beilleszkedés, az elfogadás, a hiányérzet, a családszeretet és a felelősségvállalás személyes megélését. A kiállítás szervező ereje a „láthatatlanság”: a többségi társadalom számára láthatatlan vendégmunkások hozzájárulása közös jólétünkhöz, valamint az egymásról és a szeretteikről való gondoskodás rejtőzködő formái. Belépőjegy: 1500 Ft Regisztráció: kassakmuzeum@pim.hu A kiállításról bővebben: https://kassakmuzeum.hu/hu/kiallitas/idoszaki-kiallitas/fabricius-anna-itt-munka-hol-az-otthon +++ A Kassák Múzeum a Szentlélek téri autóbusz pályaudvarról és az Árpád-hídon lévő villamosmegállótól gyalog 1 perc, a Flórián térről 4-5 perc alatt érhető el. A Batthyány tér vagy Szentendre felől érkező H5 HÉV-vel a Szentlélek térnél kell leszállni. Az Óbudai Fő téren, a Zichy-kastély első emeletén található a Kassák Múzeum kiállítótere. https://www.facebook.com/events/1069180664879889/

ITT A MUNKA, HOL AZ OTTHON? Básthy Ágnes tárlatvezetése

A migráció és a globalizáció fogalmai mentén, válogatott szövegrészletek segítségével beszélgetünk a műegyüttes témája, alanyai mögött működő láthatatlan struktúrákról, és persze a művekről is. Tárlatvezetőnk: BÁSTHY ÁGNES szociológus, kultúrakutató. Fabricius Anna fotó- és médiaművész, a 2023. évi Kassák kortárs művészeti díj nyertese, évek óta kutatja a munka változó kulturális és egyénformáló szerepét. A kiállításon a globális munkamegosztás következtében egyre gyakoribbá váló, országhatárokon átívelő családi kapcsolatok működését vizsgálja. Az elmúlt évben a mezőgazdaságban vagy a feldolgozóiparban alkalmazott távol-keleti munkavállalókkal dolgozott együtt. A közösen létrehozott művek nem dokumentarista ábrázolások, hanem a videózás és fényképezés kedvéért létrehozott szituációk során mutatják meg a beilleszkedés, az elfogadás, a hiányérzet, a családszeretet és a felelősségvállalás személyes megélését. A kiállítás szervező ereje a „láthatatlanság”: a többségi társadalom számára láthatatlan vendégmunkások és hozzájárulásuk közös jólétünkhöz, valamint az egymásról és a szeretteikről való gondoskodás rejtőzködő formái. Belépőjegy: 1500,- Ft Regisztráció: kassakmuzeum@pim.hu A kiállításról bővebben: https://kassakmuzeum.hu/hu/kiallitas/idoszaki-kiallitas/fabricius-anna-itt-munka-hol-az-otthon Fotó: Kiállításenteriőr részlet, Fotó: Gál Csaba/PIM https://www.facebook.com/events/506579322138164/

Fabricius Anna: Itt a munka, hol az otthon?

A Petőfi Irodalmi Múzeum–Kassák Múzeum tisztelettel meghívja Önt FABRICIUS ANNA: ITT A MUNKA HOL AZ OTTHON? című kiállításának megnyitójára. Időpont: 2024. június 20., csütörtök, 18:00 Helyszín: Kassák Múzeum, 1033 Budapest, Fő tér 1. (Zichy-kastély) Fabricius Anna fotó- és médiaművész évek óta kutatja a munka változó kulturális és egyénformáló szerepét. A kiállításon a globális munkamegosztás következtében egyre gyakoribbá váló, országhatárokon átívelő családi kapcsolatok működését vizsgálja. Az elmúlt évben a mezőgazdaságban vagy a feldolgozóiparban alkalmazott távol-keleti munkavállalókkal dolgozott együtt. A közösen létrehozott művek nem dokumentarista ábrázolások, hanem a videózás és fényképezés kedvéért létrehozott szituációk során mutatják meg a beilleszkedés, az elfogadás, a hiányérzet, a családszeretet és a felelősségvállalás személyes megélését. A kiállítás szervező ereje a „láthatatlanság”: a többségi társadalom számára láthatatlan vendégmunkások és hozzájárulásuk közös jólétünkhöz, valamint az egymásról és a szeretteikről való gondoskodás rejtőzködő formái. Fabricius Anna a 2023. évi Kassák kortárs művészeti díj nyertese, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem óraadó tanára, fotó- és videómunkái rendszeresen szerepelnek hazai és nemzetközi kiállításokon. A Kassák kortárs művészeti díj idei díjátadó ünnepségére a kiállításmegnyitó előtt, 17 órától kerül sor. Részletek: Kísérőprogramok a Múzeumok éjszakáján: 2024. június 22-én, 18 órától Sveta Maximova: „Már azon tűnődtem, hogy hol vagyok” – A nomád identitás sokszólamúsága című performanszát követően Fabricius Anna és Csatlós Judit tart tárlatvezetést a kiállításban. A kiállítás 2024. október 27-ig látogatható. IMPRESSZUM A művek létrehozásában közreműködtek: Aheswar Rai, Mana Maya Tamang, Insayatul Urbayanti, Myo Min Soe, Su Thaw Han, Angrej Singh, Lakhesar Bhinder Singh, Maninderjit Singh, Kitipong Wongsai, Mr. Orathai Sengha, Mrs. Orathai Sengha, Ramanjeet Kaur, Mandeep Singh, Wutt Yee Htoo, Cho Nwe Lwin, Kyi Myint Aung, Nguyen Phoung Linh, Mi Ei Ei Hlaing, Zin Mar Moe, Navdeep Singhtolmácsok: Yolanda Abel, Wittawin Panta, Navdeep Singh Munkáltatók: Bio-Fungi Kft., Martontej Külön köszönet: Vattamány Ágnes, Szénási Adrienn, Bodó Ágoston, Golicza Zoltán, Szőczey Zoltán, Damokos Csaba Kiállítás: Kurátor: Csatlós Judit Grafikai tervezés: Császár Adrienn – Kaszanyi Nóra Angol fordítás: Sipos Dániel Kivitelezés: Badak Ferenc, Batári Attila, Kemény Gyula, Kodolányi Judit, Pátkai Sándor Kommunikáció: Szikra Renáta Adminisztráció: Károly Erzsébet +++ The Petőfi Literary Museum–Kassák Museum cordially invites you to the opening of the exhibition ANNA FABRICIUS: HOME IS WHERE WORK IS. Photographer and media artist Anna Fabricius has been researching the changing cultural and personality-shaping role of work for many years. In this exhibition, she explores the increasingly common transnational family relationships that are the result of the global division of labour. Over the past year, she has worked with workers from the Far East employed in agriculture or manufacturing. The works they have created together are not documentary representations, but rather situations created for the sake of video and photography, demonstrating the personal experience of inclusion, acceptance, feeling of absence, familial love and responsibility. The organising force behind the exhibition is 'invisibility'. Migrant workers are invisible to the majority of society and also their contribution to our common well-being, as well as hidden forms of caring for each other and their loved ones. Winner of the 2023 Kassák Contemporary Art Prize, Anna Fabricius is a lecturer at the Moholy-Nagy University of Art and Design. Her photo- and video works are regularly featured in national and international exhibitions. The award ceremony for this year's Kassák Contemporary Art Prize will take place before the opening of the exhibition, from 5pm. Accompanying events on the Night of Museums: On 22 June 2024, from 6 pm, following the performance "I was already wondering where I am" – Polyphony of Migrated-Self by Sveta Maximova, Anna Fabricius and Judit Csatlós, curator of the exhibition, will give an interactive guided tour of the exhibition. The exhibition is on view until 27 October 2024. IMPRESSUM The artworks were created in collaboration with Aheswar Rai, Mana Maya Tamang, Insayatul Urbayanti, Myo Min Soe, Su Thaw Han, Angrej Singh, Lakhesar Bhinder Singh, Maninderjit Singh, Kitipong Wongsai, Mr. Orathai Sengha, Mrs. Orathai Sengha, Ramanjeet Kaur, Mandeep Singh, Wutt Yee Htoo, Cho Nwe Lwin, Kyi Myint Aung, Nguyen Phoung Linh, Mi Ei Ei Hlaing, Zin Mar Moe, Navdeep Singh Interpretators: Yolanda Abel, Wittawin Panta, Navdeep Singh Employers: Bio-Fungi Kft., Martontej Special thanks: Ágnes Vattamány, Adrienn Szénási, Ágoston Bodó, Zoltán Golicza, Zoltán Szőczey, Csaba Damokos Exhibition Curator: Judit Csatlós Graphic design: Adrienn Császár – Nóra Kaszanyi Translation: Dániel Sipos Production: Ferenc Badak, Attila Batári, Gyula Kemény, Judit Kodolányi, Sándor Pátkai Communication: Renáta Szikra Administration: Erzsébet Károly +++ A Kassák Múzeum a Szentlélek téri autóbusz pályaudvarról és az Árpád-hídon lévő villamosmegállótól gyalog 1 perc, a Flórián térről 4-5 perc alatt érhető el. A Batthyány tér vagy Szentendre felől érkező H5 HÉV-vel a Szentlélek térnél kell leszállni. Az Óbudai Fő téren, a Zichy-kastély első emeletén található a Kassák Múzeum kiállítótere. / The Kassák Museum can be reached on foot in 1 minute from the Szentlélek tér bus station and the tram stop on the Árpád Bridge, and in 4-5 minutes from Flórián tér. The exhibition hall of the Kassák Museum is located on the first floor of the Zichy Castle on Óbuda's Main Square.

Férjhez akarok menni?! – Szerelem, párkapcsolat, család | Múzsák lázadása IV.

Múzsák lázadása IV. Férjhez akarok menni?! – Szerelem, párkapcsolat, család Előadás-sorozat női művészekről és nőművészekről Az előadás-sorozat a harmadik alkalomtól tematikus módon beszél a nőművészetről. Míg az előző előadáson a testképről volt szó, most a párkapcsolat kerül középpontba, az azon belül felmerülő problémák, illetve hogy mindez hogyan jelenik meg a nőművészeknél. A hagyományos női szerepek valójában a szerelem, csábítás, család kontextusában értelmezhetők. Ezek továbbra is fontos területei a női életnek, de a nőművészek munkásságában ezekkel kapcsolatban számos kérdés merül fel. A testképről való gondolkozás már előre vetítette a tetszés vágyát, a megfelelés–nem megfelelés kérdését. Az előadás során szó lesz arról, hogy a női alkotók – különösen a nőművészek – hogyan jelenítik meg a szerelmet, az egymás iránti elvárásokat a párkapcsolat során, valamint ennek a beteljesülését vagy éppen a hiányát (pl. Nagy Kriszta: Csipke Rózsika halott) és a házasságot (pl. Gőbölyös Luca: Férjhez akarok menni). Az esküvő egy kitüntetett pillanat, de hogyan zajlanak a hétköznapok? Például az ún. láthatatlan munkákat mint a házimunkát – amit sokszor természetesnek veszünk, amíg el van végezve – számos alkotó tematizálta, hisz ezek elsősorban a nőkre maradnak (pl. Eperjesi Ágnes: Heti étrend; Fabricius Anna: Háztartási anyatigris; Fajgené Dudás Andrea: Háziasszony katalizátora). Külön műfaj az étel, főzés által való alkotás, az „eat art”, melynek nálunk is vannak képviselői (Szabó Eszter Ágnes, Fajgerné Dudás Andrea). A sikeres párkapcsolat gyakori velejárója a gyermek. A gyermek várása, a sikertelen terhesség, a vetélés is számos mű témája (pl. Vasali Katalin: Majd lesz másik…), valamint a felnevelésük, a gyermeklétbe merülés felnőtt fejjel ismét egy új fejezetet nyit az életben, ami új témákat is ad az alkotóknak (pl. Hermann Ildi: A mi lányaink). Az előadáson kiderül, hogy mindezeket a hétköznapi témákat a művészek hogyan élik meg és dolgozzák fel. A bemutatott alkotók nemcsak azért nők, mert nőművészekről szól a sorozat, hanem érdekes módon ezeket a témákat ők teszik a művészetük tárgyává. Előadó: Dr. Bordács Andrea esztéta, az ELTE SEK Vizuális Művészeti Tanszékének tanszékvezető docense Időpont: 2023. szeptember 28. (csütörtök) 18:00 Helyszín: Hegyvidék Galéria, 1126 Budapest, Királyhágó tér 10. Részvételi díj: 800 Ft, hegyvidéki lakosoknak: 200 Ft Jegyek kaphatók a https://hegyvidekgaleria.jegy.hu/ oldalon, valamint a Hegyvidék Galériában. Az eseményre érkezéskor a lakcímkártya felmutatása kötelező! Kép // Gőbölyös Luca: Férjhez akarok menni! Műsor 5., 2010 https://www.facebook.com/events/122047850991721/

Tapasztalás a világról // Bohus Réka, Fabricius Anna, Keresztes Zoltán fotókiállítása

Mindenkit szeretettel invitálunk májusi fotókiállításunk megnyitó eseményére! Megnyitja: Chochol Etelka Közreműködik: Rozs Tamás csellista A „Tapasztalás a világról” kiállítás a 2023-as Budapest Photo Festival akkreditált eseménye. A Vízivárosi Galériában kiállító három fotóművész alkotásainak közös jellemzőjét foglalja össze a cím. Mindhárman határozott nézőpontból közelítik meg a világ jelenségeit, a hétköznapi tárgyakat és a tárgyakhoz rendelhető tartalmakat. Fabricius Anna a szavak és a konkrét tapasztalat objektumai közti relációt vizsgálja. Arról gondolkodik, hogy a meglévő fogalmaink, beidegződött szóképeink mennyire befolyásolják a világ dolgairól alkotott közvetlen élményeinket. Bohus Réka ihletője szintén saját gyermeke, aki sokkal inkább érzelmi alapon kapcsolódik a jelenségekhez, az ismeretlenre pedig saját fantáziájával próbál magyarázatot találni. Azt próbálja megörökíteni a fotóművész, hogy a gyermeki megismerés aktivitásán keresztül miként nyilvánul meg az a sajátos energia, melynek köszönhetően a tárgyak eredeti funkciója átlényegül egy előre megépített környezetben. Keresztes Zoltán fotóin szintén az alkotó ember valóságról alkotott tapasztalatait rögzíti. Ezek a képi látványok azonban az élet árnyékosabb oldaláról, a magányról, az elhagyatottságról, a szeretethiányról, a tárgyak pusztulásáról szólnak. /Gergely Mariann/ https://www.facebook.com/events/1576917762816533/

Képes Beszéd IV. – Kortársak a magyar fotóművészetben – beszélgetéssorozat

Képes Beszéd IV. – Kortársak a magyar fotóművészetben – beszélgetéssorozat Meghívott alkotók: Fabricius Anna és Klenyánszki Csilla Téma: Gyermeknevelés és gyermeki fantázia a kortárs fotográfiában Mai Manó Ház – Napfényműterem 2023. április 13., csütörtök, 18.00 A 2022 novemberétől minden hónapban megrendezésre kerülő beszélgetéssorozaton 2-2 fiatal alkotó portréján keresztül vizsgáljuk a kortárs magyar fotográfia különböző aspektusait. A fotográfusok megszállottsága mellett felvillantjuk a szokatlan formátumok, az eltérő alkotói módszerek vagy az ábrázolt műfajok széles skáláját is. A beszélgetéssorozattal célunk a kortárs fotográfia fejlődésének és művészeti hatásainak bemutatása, amely az idei évben a Mint Te és Én – Fiatal Kortárs Magyar Fotográfia című nagyszabású csoportos kiállítás formájában teljesül ki, a kortárs magyar fotóművészet témáit, technikai kísérleteit, műfaji sajátosságait, valamint a médium határátlépéseit vizsgálva. A beszélgetést vezeti: Sárvári Zita esztéta Hogyan irányítják a nőművészek az értő tekintetet, amivel az anyaságra nézünk? Miért nem látunk több terhes nőt a művészeti ábrázolásokban? Lehetünk anyák és mellette sikeres alkotók? Az anyaságra évszázadok óta reflektál a művészet. A Szűz Mária-archetípus, amely történelmileg Madonna és gyermeke formájában jelent meg, olyan művészek ikonikus alkotásainak középpontjában állt, mint Leonardo da Vinci és Duccio. A nyugati művészettörténet más nagyjai, köztük Rembrandt van Rijn és Salvador Dalí saját anyjukat használták múzsaként egyes műveikhez. Bár néhány neves női művész is alakította ezt a narratívát például Élisabeth Louise Vigée-Le Brun és Mary Cassatt, akik anyák és gyermekek ábrázolásáról ismertek, valamint Leonora Carrington, aki a terhesség és a termékenység akkoriban tabunak számító témáit merte érinteni de a nyugati művészettörténet korai anyákról szóló ábrázolásainak túlnyomó többségét erősen befolyásolta a férfi nézőpont. Ennek eredményeképpen az anyaságról alkotott képek gyakran egyoldalúak voltak, inkább az elvárásokat, mint a valóságot tükrözték, és figyelmen kívül hagyták annak összetettségét, hogy mit jelent anyának lenni. Idővel, a nők növekvő jelenlétével, elismerésével és támogatásával a művészetekben az anyaság hiteles és változatos ábrázolása - beleértve a terhesség, a szülés, az anyák és gyermekeik, valamint a családi portrék ábrázolását - exponenciálisan szélesebb körűvé vált. Két olyan alkotóval beszélgetünk a Képes beszéd soron következő estjén, akiknek művészetét meghatározza az anyaság, az anyává válás, a szülőség témája. Ellenben a téma személyes ábrázolásán túl, és abban egyedülálló módon saját gyermeküket is bevonva, az alkotói folyamatba anyaként a gyermeki képzelet vált művészetük vagy legutóbbi sorozatuk központi témájává. Klenyánszki Csilla (1986, Budapest), Hollandiában élő magyar művész. A rotterdami Willem de Kooning Akadémián szerzett fotóművészeti diplomát, jelenleg a Holland Művészeti Intézet művészeti gyakorlati tanszékén tanul. A fotográfia mellett a mozgókép és a performansz műfajában is dolgozik. Munkáiban olyan témákat vizsgál markáns, mégis letisztult esztétikai vizuális nyelven, mint az anyaság személyes és társadalmi kontextusa, biopolitikai és nemi kérdések, alternatív családmodellek és a nemek közötti egyenlőség. 2018-ban a 33. Festival International de Mode & de Photographie-n elnyerte a Prix de la nature morte díjat. Első saját kiadású, Pillars of home című könyvét 2019-ben a párizsi Photo-Aperture Alapítvány PhotoBook Awards első PhotoBook-díjára jelölték. Munkáit bemutatták többek között a Stedelijk Museum Schiedamban, az Arnhem Museumban, a Museum het Valkhofban, a budapesti Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban, az írországi Gallery of Photography-ban, az amszterdami Unseen es az Athéni Fotófesztiválon is. Dolgozott a New York Times, a Süddeutsche Zeitung Magazin, az NRC, a Volkskrant Magazine és a Liberation számára. Fabricius Anna (1980, Budapest) Budapesten él és dolgozik. Doktori diplomáját a Moholy-Nagy Egyetemen szerezte 2015-ben. Művészetének magját a fotográfia, a videó, a szövegek és a vegyes média alkotja, a „csoport” vagy „közösség” fogalmát, ezek felépítését, kialakulását és az egyén szerepét vizsgálja benne. „Munkamódszerem inkább egy játékhoz hasonlítható, ahol én határozom meg a szabályokat, de a résztvevők választják meg a végeredményhez vezető utat” mondja Anna egy korábbi munkája kapcsán, de amely legutóbbi anyagait is jellemzi. A szabadság, mint inspirációs forrás meghatározó számára. Fabricius munkáit számos hazai és nemzetközi kiállításon és intézményben mutatták be, többek között a budapesti Ludwig Múzeumban, a Magyar Nemzeti Galériában, a PhotoEspaña, a Paris Photo, a Lodz és a rijekai Modern és Kortárs Művészeti Múzeumban, számos neves kurátorral, például Jovana Stokičcsal, Roman Babjakkal és Walter Seidllel együttműködve. A magyar médiaművészeti szcéna egyik legtöbbet utazó művésze, aki olyan rezidens programokban vett részt, mint a bécsi MQ21, a New York-i RU Residency, a Lodz Residency Program, a Taipei Resident Artist projekt vagy az Ostrale21 Dresden. Fabricius a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen is tart kurzusokat. Művei több magángyűjteményben is megtalálhatók. A korlátozott férőhely miatt az eseményen való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a programra az adam.jeneses@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Képes Beszéd – Április 13. A résztvevők száma maximum harminc fő. Az eseményen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://www.maimano.hu/ https://www.facebook.com/events/742340133943291/

Képes Beszéd IV. – Kortársak a magyar fotóművészetben – beszélgetéssorozat

Képes Beszéd IV. – Kortársak a magyar fotóművészetben – beszélgetéssorozat 2023. március 31., péntek, 18.00 A beszélgetést vezeti: Sárvári Zita esztéta A 2022 novemberétől minden hónapban megrendezésre kerülő beszélgetéssorozaton 2-2 fiatal alkotó portréján keresztül vizsgáljuk a kortárs magyar fotográfia különböző aspektusait. A fotográfusok megszállottsága mellett felvillantjuk a szokatlan formátumok, az eltérő alkotói módszerek vagy az ábrázolt műfajok széles skáláját is. A beszélgetéssorozattal célunk a kortárs fotográfia fejlődésének és művészeti hatásainak bemutatása, amely idén májusban egy nagyszabású csoportos kiállítás formájában teljesül ki, a kortárs magyar fotóművészet témáit, technikai kísérleteit, műfaji sajátosságait, valamint a médium határátlépéseit vizsgálva. Meghívott alkotók: Fabricius Anna és Klenyánszki Csilla Téma: Gyermeknevelés és gyermeki fantázia a kortárs fotográfiában Hogyan irányítják a nőművészek az értő tekintetet, amivel az anyaságra nézünk? Miért nem látunk több terhes nőt a művészeti ábrázolásokban? Lehetünk anyák és mellette sikeres alkotók? Az anyaságra évszázadok óta reflektál a művészet. A Szűz Mária-archetípus, amely történelmileg Madonna és gyermeke formájában jelent meg, olyan művészek ikonikus alkotásainak középpontjában állt, mint Leonardo da Vinci és Duccio. A nyugati művészettörténet más nagyjai, köztük Rembrandt van Rijn és Salvador Dalí saját anyjukat használták múzsaként egyes műveikhez. Bár néhány neves női művész is alakította ezt a narratívát például Élisabeth Louise Vigée-Le Brun és Mary Cassatt, akik anyák és gyermekek ábrázolásáról ismertek, valamint Leonora Carrington, aki a terhesség és a termékenység akkoriban tabunak számító témáit merte érinteni de a nyugati művészettörténet korai anyákról szóló ábrázolásainak túlnyomó többségét erősen befolyásolta a férfi nézőpont. Ennek eredményeképpen az anyaságról alkotott képek gyakran egyoldalúak voltak, inkább az elvárásokat, mint a valóságot tükrözték, és figyelmen kívül hagyták annak összetettségét, hogy mit jelent anyának lenni. Idővel, a nők növekvő jelenlétével, elismerésével és támogatásával a művészetekben az anyaság hiteles és változatos ábrázolása - beleértve a terhesség, a szülés, az anyák és gyermekeik, valamint a családi portrék ábrázolását - exponenciálisan szélesebb körűvé vált. Két olyan alkotóval beszélgetünk a Képes beszéd soron következő estjén, akiknek művészetét meghatározza az anyaság, az anyává válás, a szülőség témája. Ellenben a téma személyes ábrázolásán túl, és abban egyedülálló módon saját gyermeküket is bevonva, az alkotói folyamatba anyaként a gyermeki képzelet vált művészetük vagy legutóbbi sorozatuk központi témájává. Klenyánszki Csilla (1986, Budapest), Hollandiában élő magyar művész. A rotterdami Willem de Kooning Akadémián szerzett fotóművészeti diplomát, jelenleg a Holland Művészeti Intézet művészeti gyakorlati tanszékén tanul. A fotográfia mellett a mozgókép és a performansz műfajában is dolgozik. Munkáiban olyan témákat vizsgál markáns, mégis letisztult esztétikai vizuális nyelven, mint az anyaság személyes és társadalmi kontextusa, biopolitikai és nemi kérdések, alternatív családmodellek és a nemek közötti egyenlőség. 2018-ban a 33. Festival International de Mode & de Photographie-n elnyerte a Prix de la nature morte díjat. Első saját kiadású, Pillars of home című könyvét 2019-ben a párizsi Photo-Aperture Alapítvány PhotoBook Awards első PhotoBook-díjára jelölték. Munkáit bemutatták többek között a Stedelijk Museum Schiedamban, az Arnhem Museumban, a Museum het Valkhofban, a budapesti Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban, az írországi Gallery of Photography-ban, az amszterdami Unseen es az Athéni Fotófesztiválon is. Dolgozott a New York Times, a Süddeutsche Zeitung Magazin, az NRC, a Volkskrant Magazine és a Liberation számára. Fabricius Anna (1980, Budapest) Budapesten él és dolgozik. Doktori diplomáját a Moholy-Nagy Egyetemen szerezte 2015-ben. Művészetének magját a fotográfia, a videó, a szövegek és a vegyes média alkotja, a „csoport” vagy „közösség” fogalmát, ezek felépítését, kialakulását és az egyén szerepét vizsgálja benne. „Munkamódszerem inkább egy játékhoz hasonlítható, ahol én határozom meg a szabályokat, de a résztvevők választják meg a végeredményhez vezető utat” mondja Anna egy korábbi munkája kapcsán, de amely legutóbbi anyagait is jellemzi. A szabadság, mint inspirációs forrás meghatározó számára. Fabricius munkáit számos hazai és nemzetközi kiállításon és intézményben mutatták be, többek között a budapesti Ludwig Múzeumban, a Magyar Nemzeti Galériában, a PhotoEspaña, a Paris Photo, a Lodz és a rijekai Modern és Kortárs Művészeti Múzeumban, számos neves kurátorral, például Jovana Stokičcsal, Roman Babjakkal és Walter Seidllel együttműködve. A magyar médiaművészeti szcéna egyik legtöbbet utazó művésze, aki olyan rezidens programokban vett részt, mint a bécsi MQ21, a New York-i RU Residency, a Lodz Residency Program, a Taipei Resident Artist projekt vagy az Ostrale21 Dresden. Fabricius a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen is tart kurzusokat. Művei több magángyűjteményben is megtalálhatók. A korlátozott férőhely miatt az eseményen való részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni a programra az adam.jeneses@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Képes Beszéd – Március 31. A résztvevők száma maximum harminc fő. Az eseményen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://www.maimano.hu/ https://www.facebook.com/events/1879177142446120/

VisszaTÉR – Arccal egymás felé / kerítéskiállítás megnyitó a Klauzál téren

Kerítéskiállítás Erzsébetváros és a MOME Fotográfia együttműködése Az utóbbi években annyi minden megváltozott bennünk, rajtunk, körülöttünk, hogy észre sem vesszük azt, ha esetleg a belvárosban is ez történt. Elkezdődtek új életünk első napjai, ahol szétzilálódtak vagy erősebbek lettek a kapcsolataink, ahol újra kellett értelmezni a család és a barátok közelségét, ahol szembe kellett nézni azzal, hogy az amúgy sem sziklaszilárd jövőnk reményét elnyeli a bizonytalanság futóhomokja. De főleg: szembe kellett nézni. Néha a képernyőkkel, néha a zárt ajtóval, néha pedig a másik emberrel, és az ő véleményével, sorsával, életével. Életeknek pedig élettér kell, a Klauzál tér pedig a belváros egy különösen koncentrált élettere, aminek a megújulása ugyanolyan szimbolikus, mint bármi, amivel leszámoltunk a régi életünkkel. A régi élet és az új élet súrlódását pedig érdemes megörökíteni, hiszen ki tudja, mikor lesz ilyenben részünk legközelebb. A VisszaTÉR – Arccal egymás felé címet kapó kiállítás, amit a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szakos hallgatóinak munkáiból válogattunk a 2021-2022-es tanévből, pontosan ezt az időszakot dokumentálja. Kurátor / Szombat Éva, Kudász Gábor Arion Kiállítás koncepció / Gallai Renáta, Erzsébetváros Management / Fábry Tímea, MOME Fotográfia Grafikai tervezés / Kudlák Amy Noémi Nyomda / Giclée Factory Témavezető tanárok Drégely Imre / Fabricius Anna / Fábics Natália / Fátyol Viola / Gulyás Miklós / Kolozsi László / Kudász Gábor Arion / Máté Gábor / Szalontai Ábel / Szalay Krisztina / Szombat Éva Kiállító hallgatók Babai Dénes / Benes Lili / Bényi Ágoston / Blaschke Zsófia / Czeglédi Mátyás / Cseke Tamás / Dontasz Zoi / Eördögh Lola / Ferenczi Dániel / Gara Ádám / Horváth Anita / Horváth Maja / Kováts Gergely / Könczey Ágota / Lantos Olivér / Kürtösi Marcell / Legát Franciska / Mari Ornella / Melegh Benjámin / Mucsi Ágota / Németh Levente / Simon Iringó / Spanyár Judit / Szabó Emma / Szarka Dániel / Szövérffi Adrienn / Takács Márton / Tar Ágnes / Varga Domonkos / Varga-Jancsó Dániel

VisszaTÉR – Arccal egymás felé / kerítéskiállítás a Klauzál téren

VISSZATÉR - ARCCAL EGYMÁS FELÉ Kerítéskiállítás Erzsébetváros és a MOME Fotográfia együttműködése Az utóbbi években annyi minden megváltozott bennünk, rajtunk, körülöttünk, hogy észre sem vesszük azt, ha esetleg a belvárosban is ez történt. Elkezdődtek új életünk első napjai, ahol szétzilálódtak vagy erősebbek lettek a kapcsolataink, ahol újra kellett értelmezni a család és a barátok közelségét, ahol szembe kellett nézni azzal, hogy az amúgy sem sziklaszilárd jövőnk reményét elnyeli a bizonytalanság futóhomokja. De főleg: szembe kellett nézni. Néha a képernyőkkel, néha a zárt ajtóval, néha pedig a másik emberrel, és az ő véleményével, sorsával, életével. Életeknek pedig élettér kell, a Klauzál tér pedig a belváros egy különösen koncentrált élettere, aminek a megújulása ugyanolyan szimbolikus, mint bármi, amivel leszámoltunk a régi életünkkel. A régi élet és az új élet súrlódását pedig érdemes megörökíteni, hiszen ki tudja, mikor lesz ilyenben részünk legközelebb. A VisszaTÉR – Arccal egymás felé címet kapó kiállítás, amit a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szakos hallgatóinak munkáiból válogattunk a 2021-2022-es tanévből, pontosan ezt az időszakot dokumentálja. Kurátor / Szombat Éva, Kudász Gábor Arion Kiállítás koncepció / Gallai Renáta, Erzsébetváros Management / Fábry Tímea, MOME Fotográfia Grafikai tervezés / Kudlák Amy Noémi Nyomda / Giclée Factory Témavezető tanárok Drégely Imre / Fabricius Anna / Fábics Natália / Fátyol Viola / Gulyás Miklós / Kolozsi László / Kudász Gábor Arion / Máté Gábor / Szalontai Ábel / Szalay Krisztina / Szombat Éva Kiállító hallgatók Babai Dénes / Benes Lili / Bényi Ágoston / Blaschke Zsófia / Czeglédi Mátyás / Cseke Tamás / Dontasz Zoi / Eördögh Lola / Ferenczi Dániel / Gara Ádám / Horváth Anita / Horváth Maja / Kováts Gergely / Könczey Ágota / Lantos Olivér / Kürtösi Marcell / Legát Franciska / Mari Ornella / Melegh Benjámin / Mucsi Ágota / Németh Levente / Simon Iringó / Spanyár Judit / Szabó Emma / Szarka Dániel / Szövérffi Adrienn / Takács Márton / Tar Ágnes / Varga Domonkos / Varga-Jancsó Dániel

Fabricius Anna | száz szó és hét dolog

««« for English please scroll down »»» A TOBE Gallery szeretettel meghívja kedves barátait Fabricius Anna SZÁZ SZÓ ÉS HÉT DOLOG című kiállítására. 2022. március 1. 19:00 A tárlatot megnyitja: Szabó T. Anna, költő A megnyitónapon 17 és 21 óra között várjuk a látogatókat. ”A nyelv perforálja a gondolkodást, hogy nem gondolhatunk mást, csak azt, ami a nyelvek rendszereiben már adva van.”1 Fabricius Anna 'Száz szó és hét dolog' című kiállítása e fenti feltételezést és tapasztalatot kérdőjelezi meg. A kiállítás címét adó '100 szó és 7 dolog' című sorozat az ismert és ismeretlen szavak, jelentések, asszociációk, képzetek és képek egymásra hatásával dolgozik, melynek dinamikáját, inspirációját gyermeke beszédtanulása adta. A szülő - hasonlóan gyermekéhez - értelmezni próbálja a hallottakat és igyekszik a saját valóságának rendszerébe beleilleszteni. Fabricius időről-időre visszatérő, fotográfiáit kiegészítő szövegeit - jelen esetben a nehezen körülhatárolható “babanyelvet”- vizuálisan is értelmezhető definíciókba sűríti és jeleníti meg. Megrendezett fotográfiáival és tájképeit felülíró gesztusrajzaival egy újfajta esztétikai minőséget keres, melyek egyszerre filozofikusak, érzékenyek és személyesek. A kiállítás anyagát kiegészítő 'dolgos mama' és 'bátor papa' képpár egyfajta keretet biztosít ennek a nagyfokú verbális és vizuális szabadságnak, ami a gyerekkor sajátja. 1 Nemes Nagy Ágnes: Szó és szótlanság Megtekinthető: 2022. március 2. - április 2. nyitva: szerda-péntek 14:00 - 18:00 | szombat 11:00 - 15:00 A kiállítás a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jött létre. további támogatók: SZŰCS pincészet, Stranger Films ««« »»» ««« »»» ««« »»» ««« »»» TOBE Gallery is pleased to invite you to Anna Fabricius' solo exhibition HUNDRED WORDS AND SEVEN THINGS. March 1, 2022 at 7:00 pm Opening remarks by Anna T. Szabó, poetess Visitors are welcome from 5:00 to 9:00 pm on the opening day. on view: 2 March - 2 April, 2022 opening hours: W-F 2:00-6:00 pm | Sat 11:00 am - 3:00 pm The exhibition is supported by the National Cultural Fund of Hungary sponsors: SZŰCS winery, Stranger Films https://www.facebook.com/events/2218154738341007/

CAPAZINE – LET'S PLANT – megnyitó

***Please scroll down for the English version*** CAPAZINE – LET'S PLANT https://capacenter.hu/kiallitasok/capazine-lets-plant/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait a CAPAZINE – LET'S PLANT című csoportos kiállításának megnyitójára 2021. október 19-én, kedden, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Szikra Renáta (gerillakertész) művészettörténész Kiállító alkotók: Bankó József és Martinkó Márk, Balogh Viktória és Páczai Tamás, Bielik István és Magócsi Márton, Biró Eszter és Kerekes Emőke, Bohus Réka és Fabricius Anna, Ladjánszki Máté, Lázár Eszter és Váczi Lilla, valamint Pfliegel Bálint és Rácmolnár Milán Tanulmány: Tóth Hanga „Megemelkedik a fa körül az aszfalt. Alkalmazkodik, pedig nem is él.” (Peer Krisztián: Félteni magadtól, versrészlet) „A 2021-es CAPAZINE fotográfiai műhelymunka a LET’S PLANT hívószóra a kert fogalmát járta körül. A kert és a benne ültetett növények gondozása és védelme türelmet, bizalmat és lelkesedést igényel. A klímaváltozás elleni küzdelemben a növények kulcsfontosságú szerepet játszanak: a korábbiaknál is jobban felértékelődik a természet körforgásában betöltött feladatuk, a Földre sugárzott napfény megkötése, a szerves vegyületek létrehozása és az ezáltal felszabaduló oxigén előállítása. A földbe ültetett magok a jövőbe vetett reményt jelentik. A sötétben – éppúgy, ahogy a fényképek előhívásakor – titokzatos folyamat zajlik, nem zavarható meg a fejlődés. A kibúvó hajtások, később a virágok látványa örömérzetet, a fák és cserjék lombjai pedig megnyugvást okoznak. A CAPAZINE – LET’S PLANT alkotói a növények életének és jelentőségének különböző aspektusait vizsgálva hívják fel a figyelmünket a növények szerepének és szeretetének lehetőségeire.” (Gellér Judit kurátor, a CAPAZINE – LET'S PLANT workshop egyik vezetője) A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2021. október 20. – 2021. október 30. Hétfőtől szombatig 9 és 19 óra között. Vasárnap és ünnenapokon zárva. Capa Központ – 8F Galéria Kurátor: Gellér Judit *** CAPAZINE A CAPAZINE a Capa Központ nemzetközi tapasztalatokon alapuló, tematikus számokból álló fotós periodikája. A lapszámok létrehozását minden esetben egy minimum féléves csoportos workshop előzi meg a CAPAZINE műhelymunka vezetőivel és meghívott előadókkal. Célunk, hogy az elkészült kiadvánnyal a legtöbb európai fotós rendezvényen, fesztiválon megjelenjünk. // CAPAZINE – LET'S PLANT https://capacenter.hu/en/kiallitasok/capazine-lets-plant/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of its upcoming exhibition titled CAPAZINE – LET'S PLANT on October 19, 2021, 6pm. Opening remarks by Renáta Szikra (guerilla gardener) art historian Exhibiting Artists: József Bankó and Márk Martinkó, Viktória Balogh and Tamás Páczai, István Bielik and Márton Magócsi, Eszter Biró and Emőke Kerekes, Réka Bohus and Anna Fabricius, Máté Ladjánszki, Eszter Lázár and Lilla Váczi, and Bálint Pfliegel and Milán Rácmolnár Case Study: Hanga Tóth “The pavement rises around the tree. It adapts, although it is not even alive.” (Krisztián Peer, Fearing For Me From Yourself, excerpt) "Started in 2021 the CAPAZINE – LET’S PLANT photography workshop thrashed out the concept of the garden. One will need patience, confidence, and enthusiasm if they want to manage a garden and tend to horticultural plants. Plants are key in combating climate change – their functions in natural cycles, including capturing a part of the sunlight bombing the Earth’s surface, creating organic matter, and emitting oxygen as a by-product, are becoming more important than ever. Seeds planted in the soil can represent a new hope for the future. In the darkness down there, like during photo development, a mysterious process is taking place; and the transformation should not be disturbed in any event. And then the shoots pushing up, and later the blossoming flowers incite joy in those who are viewing them, and the foliage of trees and bushes brings about comforting feelings." (Judit Gellér, curator, one of the leader of the CAPAZINE – LET'S PLANT workshop) Visiting is free of charge October 20, 2021 – October 30, 2021 Monday – Saturday: 9am – 7pm Closed on Sunday. Capa Center – 8F Gallery Curator: Judit Gellér https://www.facebook.com/events/582357939850299/

Így látjuk mi – kurátori tárlatvezetés

Iványi-Bitter Brigitta és Muladi Brigitta művészettörténész, a tárlat két kurátora kalauzolja az érdeklődőket az Így látjuk mi... Öntárgyiasítás, női pozíciók című kiállításon az Ybl Budai Kreatív Házban. Látogatóink bepillantást kapnak hat művésznő különleges, szellemi-lelki munkán alapuló alkotótevékenységébe. Tárlatunk Fabricius Anna, Lovas Ilona, Moizer Zsuzsa, Rabóczky Judit, Szabó Klára Petra és Tranker Kata az öntárgyiasítás témájához kapcsolódó alkotásait mutatja be. A kiállítás többféle nézőpontot mutat meg, mind generációk, mind eltérő kulturális orientációk tekintetében. Olyan többrétegű anyagról van szó, amely a nő nézőpontját az élet minél szélesebb területén ragadja meg. Mindehhez most meghallgathatjuk Iványi-Bitter Brigitta és Muladi Brigitta művészettörténészek színes magyarázatát és kiegészítéseit is. Az Így látjuk mi... Öntárgyiasítás, női pozíciók című kiállítás augusztus 7-ig várja a látogatókat az Ybl Budai Kreatív Házban. A belépés díjtalan. https://www.facebook.com/events/2202222499833073/

Így látjuk mi – kurátori tárlatvezetés

Iványi-Bitter Brigitta művészettörténész, a tárlat egyik kurátora kalauzolja az érdeklődőket az Így látjuk mi... Öntárgyiasítás, női pozíciók című kiállításon az Ybl Budai Kreatív Házban. Látogatóink bepillantást kapnak hat művésznő különleges, szellemi-lelki munkán alapuló alkotótevékenységébe. Tárlatunk Fabricius Anna, Lovas Ilona, Moizer Zsuzsa, Rabóczky Judit, Szabó Klára Petra és Tranker Kata az öntárgyiasítás témájához kapcsolódó alkotásait mutatja be. A kiállítás többféle nézőpontot mutat meg, mind generációk, mind eltérő kulturális orientációk tekintetében. Olyan többrétegű anyagról van szó, amely a nő nézőpontját az élet minél szélesebb területén ragadja meg. Mindehhez most meghallgathatjuk Iványi-Bitter Brigitta művészettörténész színes magyarázatát és kiegészítéseit is. Az Így látjuk mi... Öntárgyiasítás, női pozíciók című kiállítás augusztus 7-ig várja a látogatókat az Ybl Budai Kreatív Házban. A belépés díjtalan. https://www.facebook.com/events/2348914535147366/

Kiállításmegnyitó: Így látjuk mi - Öntárgyiasítás, női pozíciók

A kiállítás témája az öntárgyiasítás, amely a művészeti gyakorlatban azt az alkotói irányt jelenti, amikor a művész saját identitását, szubjektív élményvilágát, önmaga belső érzékelését kihelyezi a külvilágba, objektíven, tárgyilagosan tekint rá. Saját testét, énjét, véleményét művészi adaptációban, önszántából közszemlére bocsátja, kiállítja, az offline és online térben megosztja. Az egyén mások által történő tárgyiasításának ellenpólusaként létezik a tárgyiasításnak egy filozófikus, hatalmi visszaéléstől mentes formája, amelyben az önvizsgálat és a társadalmi nemi szerepek elemzése kapcsolódik össze a tartalom előállítójának szándéka szerint. A társadalmi nemi szerep-sztereotípiák öntárgyiasításon keresztül történő kritikai bemutatása, kritikája a 60-as évek óta egyre fontosabb művészeti gyakorlat. Hat magyar művésznő mutatja be műveit a témához kapcsolódóan: Lovas Ilona, Fabricius Anna, Moizer Zsuzsa, Rabóczky Judit, Szabó Klára Petra, Tranker Kata. Figyelem! A hely befogadóképessége miatt csak korlátozott számban tudunk vendégeket fogadni, ezért kérjük részvételi szándékod jelezd az esemény Facebook oldalán az "OTT LESZEK" gomb segítségével. Köszönjük! https://www.facebook.com/events/609949316180652/

Klenyánszki Csilla: Pillars of Home – anyák napi könyvbemutató

Klenyánszki Csilla: Pillars of Home – anyák napi fotókönyv-bemutató https://capacenter.hu/esemenyek/klenyanszki-csilla-pillars-of-home-anyak-napi-fotokonyv-bemutato/ A Pillars of Home fotókönyv az azonos című sorozat képeit mutatja be. A kilencvennyolc „egyensúly-szobrot” ábrázoló fénykép Klenyánszki Csilla fotográfus saját otthonában készült, azokban a harmincperces idősávokban, amelyekben a kisfia éppen aludt. A bébi bioritmusa által megszabott munkafázisokban rövid időre a nappali, a konyha, a hálószoba, sőt még a lépcső is műteremmé vált. Ezekben a szobákban épültek a fotókon látható ideiglenes, folyton billegő installációk, amelyek azt szimbolizálják, hogyan tud egy anya egyensúlyozni a legfontosabb teendői között. A Pillars of Home című könyv anyák napi bemutatóján többek között erről beszélgetünk az alkotóval, valamint Fabricius Anna fotográfussal és a kötet tervezőjével, Bogyó Virággal a Capa Központban. Moderátor: Mucsi Emese, a Capa Központ kurátora. Időpont: 2019. május 5., vasárnap, 13.00 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. A Pillars of Home című fotókönyv az esemény után a helyszínen kedvezményes áron megvásárolható. A könyvbemutató alatt gyerekfoglalkozást tartunk, amely során a kicsik a Pillars of Home ihletésében készíthetnek mini „egyensúly-szobrokat”, így a szüleik nyugodtan hallgathatják a beszélgetést és lapozgathatják a kiadványt. A foglalkozást Somogyi-Rohonczy Zsófia művészettörténész, művészetközvetítő szakember tartja. Ajánlott korosztály: 1–12 éves *** „Amikor a kisfiam megszületett, végig én voltam vele. Az első másfél évben az egyedüli időszak, amikor dolgozni tudtam, akkor volt, amikor ő aludt. Úgy éreztem, hogy muszáj csinálnom ezt is, máskülönben kikerülök a körforgásból. Amíg aludt, én építettem az installációkat. Kilencvennyolc kép készült a sorozat keretében, bár eleinte százat terveztem. Adott volt ez a harminc perces idősáv. Az egész egy in situ projekt, volt olyan persze, amikor már előre megvolt a fejemben, hogy miket fogok kitenni az adott helyre, de még akkor is sok minden közbe jöhetett. Átrendeztem a nappalit stúdióvá, eltoltam az asztalokat és a székeket, kialakult egy tér. Összehordtam az olyan dolgokat, amiket otthon találtam, például a kertünkben kivágott sövények lehulló részeit. Az alapkoncepció az volt, hogy a földtől a plafonig tornyokat, pilárokat építek, de ötven kép után kicsit meguntam, és módosítottam ezen. Bejöttek más elemek is, elkezdtem saját magamat is használni, mert egy idő után elfogyott a tér és a tárgyak is ismétlődtek. Ez egy játékos versenyfutás volt az idővel. Kihívást jelentett, mert tényleg ugyanabban a házban aludt a kisfiam, tehát végig csöndben kellett lenni, mert ha valami összetörik, akkor esetleg felébred, és vége van a »stúdióban« töltött időnek. Néha egyébként elő is fordult ez. Izgalmas volt az egész, adrenalint adott. A legfontosabb az volt, hogy megoldjam a feladatot, hogy az én harminc percemben időről időre meg tudjam ezeket a képeket csinálni. Heti négy kép volt betervezve, így lett meg három hónap alatt a kilencvennyolc.” (Mucsi Emese: „Hogy hol van a határ ember és tárgy között, ezzel játszok, ezt feszegetem” – Interjú Klenyánszki Csillával, Artmagazin Online, 2018.05.04.) Klenyánszki Csilla fotográfus 1986-ban született Budapesten. A Károli Gáspár Református Egyetem néderlandisztika képzését követően Rotterdamban folytatta tanulmányait, ahol a Willem de Kooning Academy frissen indult fotó szakán végzett 2012-ben. Munkáiban ismerős, egyszerű tárgyakat látunk, amelyeket saját környezetéből emel ki, hogy a kamera előtt építsen belőlük tornyot, szökőkutat, csapdát, csendéletet. Egy két és fél éves kisfiú anyukájaként tavaly tető alá hozott egy három hónapos rezidencia programot hozzá hasonló helyzetben lévő, nemrég szülővé vált művészek számára Mothers in Arts címmel. A szintén az anyaságot fókuszba helyező Pillars of Home című sorozatával 2018-ban a franciaországi Hyères-ben, a 33. Festival International de Mode & de Photographie-n Prix de la nature morte díjat nyert. Jelenleg Amszterdamban él és dolgozik, és egyre többet jár haza is, általában a Capa Központ és a Trapéz Galéria meghívására. https://www.facebook.com/events/641551492925470/

Sóváradi Valéria és Fabricius Anna kiállítása

Szeretettel hívunk meg minden kedves érdeklődőt a Vízivárosi Galéria márciusi kiállításának megnyitó eseményére! E hónapban Sóváradi Valéria szénrajzait, és Fabricius Anna fotográfiáit mutatjuk be. A kiállítást megnyitja: Fabricius Gábor A kiállítással kapcsolódunk a Budapest FotóFesztivál rendezvény sorozathoz: http://www.budapestphotofestival.hu/ Sóváradi Valéria (1950, Tárnok) 1978 Magyar Iparművészeti Főiskola, diploma 2000-2010 Moholy-Nagy Művészeti Egyetem, tanár „…a rajz nemcsak előkészítő fázisként, tanulmányként játszhat fontos szerepet az alkotómunkában, hanem saját dimenziója van, önálló alkotásként értelmezhető, amelyben vonalak segítségével a valóság vagy a fantázia szabadon választott tárgyai megjelennek. Sóváradi Valéria nagyméretű szénrajzai, nagy, üres, legfeljebb egy-egy tárggyal, bútorral értelmezett, dimenzionált tereket ábrázolnak, a létezés egzisztenciális jelentőségű helyszíneiként.” (P. Szabó Ernő†) Fabricius Anna (1980, Budapest) 2000-2005 Magyar Iparművészeti Egyetem, fotó szak 2008-2011 Moholy-Nagy Művészeti Egyetem, Doktori Iskola 2002 Ioan Andrescu Kolozsvári Művészeti Főiskola, Románia, ösztöndíj 2003 Glasgow School of Art, Skócia, ösztöndíj 2015 Doktori fokozat – médiaművész, MOME Az utóbbi 15 évben sok más személyes indíttatású fotósorozat mellett leginkább a munka ábrázolása foglalkoztat a fotográfia és a videó médiumain keresztül. Leginkább a “kibillentés” fogalmát használnám munkamódszeremre, mely annyit tesz, hogy a résztvevőket kimozdítom a megszokottból, munkájukat és a munka fogalmát egy másfajta platformra helyezem az improvizáció és asszociációs technikák segítségével. Mivel a megrendezett szituációkat minden esetben önazonos, hús-vér emberek hozzák létre, a végeredmény a valóság olyan rétegeit tárja fel, mely egy hagyományos, dokumentarista felfogású munkánál talán rejtve marad. A kiállításhoz készült meghívó megtekinthető és letölthető az alábbi linken: Vízivárosi Galéria honlapja: http://www.vizivarosigaleria.hu/ https://www.facebook.com/events/538261816682838/

Búcsúzás Hermann Ilditől

2019. január 20-án 19 órakor együtt búcsúzunk Hermann Ilditől, barátai, kollégái, szerettei, tisztelői. A csendes megemlékezésen Csizek Gabriella, Tóth Krisztina és Winkler Nóra osztják meg gondolataikat, érzéseiket, aztán továbbadják a mikrofont… Tisztelettel és szeretettel várjuk Önöket, várunk Benneteket! Hermann Ildi (1978) korosztálya egyik legfontosabb és legismertebb fotóművésze volt. Művei, fotósorozatai a Nyaralók, az NHL, a Lányaink, a Hátraarc vagy a Hiányzó történetek felejthetetlenek. Olyan rangos díjakkal ismerték el munkásságát, mint például a Pécsi József fotográfusi ösztöndíj, a 2012-ben elnyert, nemzetközi Lucien Hervé fotográfiai különdíj, 2018-ban a New York-i Asylum Arts ösztöndíj a „Hiányzó történetek” sorozatért, majd a 2019-es Capa-nagydíj ösztöndíja "Az utolsó túlélők - itthon maradt magyar zsidók hiányzó történetei" pályaművéért. Halála elmondhatatlan fájdalom és pótolhatatlan veszteség. Szervezők: Csizek Gabriella, Csoszó Gabriella, Fabricius Anna, Somogyi Zsófia, Szász Lilla https://www.facebook.com/events/364098584144230/

Fotótendenciák - Válogatás a Paksi Képtár fotó alapú műveiből

Fotótendenciák Válogatás a Paksi Képtár fotó alapú műveiből A kiállítás az emeleti térben megtekinthető: 2018/10/19-2018/11/18 _ A Paksi Képtár organikusan fejlődő gyűjteményének egészen a kezdetektől fogva hangsúlyos részét képezték azok a fotó alapú munkák, amelyekből a jelenlegi válogatás létrejött. A most bemutatott képek/fényképek mediális sajátosságából következik, hogy különböző alkotói magatartásokon keresztül, de mégis a technikai kép meghatározó nyelvrendszere által irányítják szemlélőjük figyelmét. Fogalmak, testek, terek és történések rögzített pillanatai ezek, amelyek olvasásánál a „fényképezőképpel fölszerelt ember” állásfoglalása vagy inkább szerepe válik érdekessé. _ BAK Imre │CSÖRGŐ Attila │Eletta CORDOVANI │ FABRICIUS Anna │Franco DAGANI │GYENIS Tibor │HALÁSZ Károly │ KÁROLYI Zsigmond │ KISMÁNYOKY Károly │KOKESCH Ádám │ KONCZ András │MAURER Dóra │MEDVE Zsuzsa │SZIJÁRTÓ Kálmán │TÓT Endre │ TÜRK Péter │ VERESS Zsolt-NEMES Csaba │ VESZELY Beáta _ https://www.facebook.com/events/181211469421478/

Bédekker – Tajvan, Kína

Bédekker – fotós beszámoló a nagyvilágból Fabricius Anna az elmúlt években több utazást is tett Ázsiában. Rezidenciaprogramon vett részt Tajvanon, Tajpejben, megbízással dolgozott Sanghajban. A koncentrált munka, szakmai projektek, kiállítási anyagok készítése mellett számos személyes élménnyel is gazdagodott. „Sejtettem, hogy a magasságom miatt nem leszek átlagos jelenség a kínai területeken. Attól függetlenül, hogy Sanghaj a kínai piac divatfővárosa, tehát sok az európai modell és a divathetek alatt rengeteg nem helyi látogató van, sokan fotóztak és fotózkodtak velem, hol a parkban, hol a Nemzeti Múzeumban. Akarva-akaratlanul kialakult egyfajta viszonyrendszer, ahogy rám tekintenek, ha akartam, ha nem.” A Bédekker című programon az utazások során átélt élményekről hallhatunk és láthatunk beszámolót. Időpont: 2018. szeptember 6., csütörtök, 17.30 Vendég: Fabricius Anna Helyszín: Capa Központ, Project Room Az eseményen való részvétel ingyenes. A bédekker (~útikönyv, útikalauz.) szó személynévből ered. A XIX. század végén Karl Baedeker lipcsei kiadóvállalata jelentetett meg elsőként sorozatban olyan részletes és alapos útikönyveket, melyek minden gyakorlati tudnivalót is tartalmaztak az utakról. A képes úti napló egyike a legkorábbi fotográfiai műfajoknak, hiszen a fotográfia felfedezése óta az utazásoknak, expedícióknak nélkülözhetetlen kelléke a fényképezőgép. A képes beszámolók nem csupán dokumentációként vagy híradásként szolgáltak, de az idegen tájak, városok, kultúrák, a „Másik” megismerésének lehetőségét is magukkal hozták. A XXI. században, amikor a digitális technológia révén a világ szinte bármely pontja elérhetővé és megtekinthetővé válik technikai képeken keresztül, különösen fontossá válnak a személyes élmények és beszámolók.

Fabricius Anna: Mandarin nő

Fabricius Anna: Mandarin nő A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait Fabricius Anna Mandarin nő című kiállításának megnyitójára 2018. augusztus 27-én, hétfőn, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Meimei Ding, a DFO International alapítója és igazgatója „Fabricius Anna fotográfus témaválasztásaiban visszatérő motívumként jelennek meg a női szerepek, tevékenységek, attribútumok vizsgálatai. Az elmúlt két évben tett ázsiai utazásai során érdeklődése a fiatalok gyors stílus- és öltözékváltásain, a fogyasztási cikkek cseréin keresztül megfigyelhető öndefiníciója, újfajta identitáskeresése felé fordult. A Mandarin nő című kiállítás darabjai elsősorban Sanghajban, a kínai divatfővárosban készültek. Sorozata fókuszában ruhák, kiegészítők, viseletek és stílusok állnak, mégsem divatfotókat láthatunk. Munkái megkomponáltak, Fabricius mégsem a szigorúan vett »staged« (megrendezett) fotó eszköztárával dolgozik, hiszen a kvázi megrendezettségben mindig nagy teret hagy a véletlenek, az esetlegességek játékának.” (Gellér Judit kurátor) A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2018. augusztus 28. – 2018. október 8. mindennap 11 és 19 óra között. Ünnepnapokon zárva. Capa Központ – Project Room Kurátor: Gellér Judit https://capacenter.hu/kiallitasok/fabricius-anna-mandarin-no/ // Anna Fabricius: Mandarin Woman The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of the exhibition Anna Fabricius: Mandarin Woman on Monday, August 27, 2018 at 6:00 pm. Opening remarks by: Meimei Ding Founder & CEO, DFO International "The examination of female roles, activities and attributes is a recurring theme in the subject choices of the photographer Anna Fabricius. During her travels to Asia over the past two years, her attention turned towards the younger generations's self-definition and new kind of search for an identity perceived through their changes of style, clothing, and consumer goods. The pieces of the Mandarin Woman exhibition were mostly taken in Shanghai, the fashion capital of China. The series focuses on clothes, accessories, attires and styles, yet this is not fashion photography. Her works are composed, but Fabricius still does not work with the toolkit of staged photography in the strict sense, as the quasi-staging always leaves considerable space for chance, the play of randomness." (Judit Gellér curator) Free admission August 28 – October 08, 2018 Every day 11 am – 7 pm Closed on public holidays. Capa Center – Project Room Curator: Judit Gellér https://capacenter.hu/en/kiallitasok/anna-fabricius-mandarin-woman/ https://www.facebook.com/events/453817131790753/

Magyar fotóművészet az új évezredben - fotókiállítás

Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György

Közvetítjük: Magyar fotóművészet az új évezredben - kiállításmegnyitó

A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György Közvetítés: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkánt.

Életportrék - ArtMarket

A XXI. század elején a kortárs fotográfia, a klasszikus figuratív festészet hagyományait megújítva és követve, az identitás mindenkire vonatkozó kérdését különböző, változatos módokon jeleníti meg. Van, amikor általános emberi alakká formálva, olykor éppen az egyediséget kiemelve teszi ezt, vagy éppen a közösséghez való tartozást tekinti kiindulásnak. A XXI. század elején a kortárs fotográfia, a klasszikus figuratív festészet hagyományait megújítva és követve, az identitás mindenkire vonatkozó kérdését különböző, változatos módokon jeleníti meg. Van, amikor általános emberi alakká formálva, olykor éppen az egyediséget kiemelve teszi ezt, vagy éppen a közösséghez való tartozást tekinti kiindulásnak. A Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház Folyamatos Jelen művészeti projektjének alkotóitól mutat be válogatást az ART MARKET BUDAPEST 2012 NEMZETKÖZI KORTÁRS KÉPZŐMŰVÉSZETI VÁSÁRON a portré témájában, készülve a 2014-es brüsszeli Fotónyárra, ahol e kiállítás kiegészített verziója lesz látható. FOLYAMATOS JELEN kiállítás- és katalógussorozat most kiállító művészei BARAKONYI Szabolcs I BÁCSI Róbert László I DARAB Zsuzsa I ELEK Judit Katalin I EMBER Sári I ÉRMEZEI Lili Zoé I FABRICIUS Anna I FÁTYOL Viola I HANGAY Enikő I HERMANN Ildi I KEMENESI Zsuzsanna I KOVALOVSZKY Dániel I MOLNÁR Zoltán I RISKÓ Gáspár I SIMON Márk I SZÁSZ Lilla Megnyitó: 2012. november 8. 20:00 A művészeket és a vendégeket köszönti Csizek Gabriella, a Magyar Fotográfusok Háza művészeti munkatársa, a kiállítás kurátora Megtekinthető: az ART MARKET BUDAPEST 2012 NEMZETKÖZI KORTÁRS MŰVÉSZETI VÁSÁR ideje alatt Millenáris D. épület, P108 stand 2012. november 8-11. 10 és 19 óra között www.artmarketbudapest.hu

Távmérő - Fotográfiai munkák és látásrendszerek az elmúlt ötven évből

Az egri Kepes Intézet és Bán András meghívja Önt és barátait aTávmérő - Fotográfiai munkák és látásrendszerek az elmúlt ötven évből című kiállítására Az egri Kepes Intézet és Bán András meghívja Önt és barátait a Távmérő - Fotográfiai munkák és látásrendszerek az elmúlt ötven évből című kiállítására Asztalos Zsolt, Áfrány Gábor – Harsányi Réka – Lepsényi Imre – Szegedy-Maszák Zoltán – Szüts Eszter, Bak Imre, Bakos Gábor – Weber Imre, Barakonyi Szabolcs, Baranyay András, Barta Zsolt Péter, Berekméri Zoltán, Boros György, Bozsó András, Bukta Imre, Csontó Lajos, Csoszó Gabriella, Drégely Imre, Elek Judit, Erdei Kriszta, Fabricius Anna, Fátyol Vilola, Gémes Péter, Gyenis Tibor, Hajas Tibor, Halász Károly, Kelemen Károly, Kerekes Gábor, Komoróczky Tamás, Koncz András, Kondor Béla, Koronczi Endre, Kudász Gábor Arion, Lengyel András, Maurer Dóra, Nagy Tamás, Pettendi Szabó Péter, Soltész István, Szabó Benke Róbert, Szalai Tibor, Szilágyi Lenke, Szűcs Tibor, Taskovics Dorka, Vancsó Zoltán, Vass Alberik, Jokesz Antal / Yokes

A jövő előre nem látható eseményei és JelenZene

2012. április 5-én a két okból is érdemes a PANEL Contemporary-ban tölteni az estét: 18 órától Fabricius Anna "A jövő előre nem látható eseményei" című albumának bemutatója lesz, majd 19 órától Telek Balázs "Fejek" című kiállításának záróakkordjaként JelenZene címen akusztikus zenei szeánszra kerül sor. Mindenkit szeretettel várnak a szervezők. 2012. április 5-én a két okból is érdemes a PANEL Contemporary-ban tölteni az estét: 18 órától Fabricius Anna "A jövő előre nem látható eseményei" című albumának bemutatója lesz, majd 19 órától Telek Balázs "Fejek" című kiállításának záróakkordjaként JelenZene címen akusztikus zenei szeánszra kerül sor. Mindenkit szeretettel várnak a szervezők.

Fabricius Anna: A jövő előre nem látható eseményei és a már megtörténtek

Fabricius Anna egyéni kiállításán a múlt és a jövő, a hagyományok és az elvárások közé kifeszített egyént középpontba állító sorozatai kerülnek bemutatásra. Ezt a vonalat az Éjszakai pillangók ruhában (2003), a Használt adatok (2004), a Csillagtúra (2008), a Vaj (2007, 2011), a Haszontalan jótanácsok (2010) és A jövő előre nem látható eseményei (2011) című sorozatokban kísérhetjük végig. Fabricius Anna egyéni kiállításán a múlt és a jövő, a hagyományok és az elvárások közé kifeszített egyént középpontba állító sorozatai kerülnek bemutatásra. Ezt a vonalat az Éjszakai pillangók ruhában (2003), a Használt adatok (2004), a Csillagtúra (2008), a Vaj (2007, 2011), a Haszontalan jótanácsok (2010) és A jövő előre nem látható eseményei (2011) című sorozatokban kísérhetjük végig. A másik fő iránnyal, a csoportfotók szigorúságával szemben ezek a képek a játékos alkotói módszert képviselik, ahol az intimitás és személyesség szövi egybe a lehetségest és a létezőt, úgy hogy közben mindkettő egyaránt valóságalakító erővel bír. Címadó sorozata, a Jövő előre nem látható eseményei polaroidjain a spontán egymásba fűzött képeknek a hozzájuk szintén véletlenszerűen kiválasztott jóskártyák adnak utólagos értelmezési és újraértelmezési lehetőséget. A Vaj-Voi sorozat a finn-magyar nyelvrokonságból kiindulva a közös történelmi gyökeret keresi és próbálja rekonstruálni. Fabricius rátalált hét olyan mondatra, amely megközelítőleg ugyanúgy hangzik finnül és magyarul illetve vogul nyelven is. Egy finn ösztöndíjnak köszönhetően meg is fotózta a mondatba foglalt szituációkat. „ A letisztult, átlátható kompozíció, a hideg tónusok, a mindennapos élethelyzetek ellenére a fotókon minden mozzanatot, részletet különös súllyal érzékelünk, többletjelentést sejtünk mögöttük”. Az egyén a további sorozatokban a helyeken keresztül határozható meg, ezeken a helyek a megtörtént események mementóiként adnak teret az önmeghatározásra.

Ez Állat - a Faur Zsófi Galéria és Panel contemporary közös kiállítása

2012. február 06-tól március11-ig látható a Faur Zsófi Galéria és Panel contemporary közös kiállítása: EZ ÁLLAT. A kiállítást megnyitja Izinger Katalin művészettörténész 2012 február 8-án 18 órakor. Művészek: Babinszky Csilla, Bognár Benedek, El-Hassan Róza, Fabricius Anna, Hámori Anett, Hugyecsek Balázs, Kudász Gábor Arion, Majoros Áron, Molnár Ágnes Éva, Rizmayer Péter, Szamarasz Daphné 2012. február 06-tól március11-ig látható a Faur Zsófi Galéria és Panel contemporary közös kiállítása: EZ ÁLLAT. A kiállítást megnyitja Izinger Katalin művészettörténész 2012 február 8-án 18 órakor. Művészek: Babinszky Csilla, Bognár Benedek, El-Hassan Róza, Fabricius Anna, Hámori Anett, Hugyecsek Balázs, Kudász Gábor Arion, Majoros Áron, Molnár Ágnes Éva, Rizmayer Péter, Szamarasz Daphné A Faur Zsófi Galéria és a Panel közös kiállítása februárban az állatok köré szerveződött. A művészet történetével egyidősek az állatokat ábrázoló alkotások és az évszázadok folyamán egyre összetettebb jelentéssel ruházták fel őket, a kortárs művészetben is állandó téma. A kiállításon szereplő művek mindegyike valamilyen módon az állatokhoz kapcsolódik: akár konkrétan, akár egy-egy tulajdonság vagy szokás vizsgálatával átvitt értelemben. Az ember és az állat kapcsolatának többrétű megjelenítése mellett az állat mint forma, illetve ábrázolásának eltérő léptéke számtalan értelmezési lehetőséget vet fel. A kiállításon 11 alkotó különböző megközelítését láthatjuk a témára. Majoros Áron szobraiban az állati forma válik az ábrázolás tárgyává, míg El-Hassan Róza festményén az állatokhoz társított tulajdonságok vegyülnek moralizáló tartalommal. Hámori Anett nagyméretű tekercsére a malac módjára hizlalt mauritániai asszonyok képe került. Babinszky Csilla finom rajzai óriásivá nagyítják a kis törékeny állatokat. Rizmayer Péter-Hugyecsek Balázs kirakatban látható installációja egy bogár kalandjait mutatják be. A válogatásban két egészen fiatal alkotó is szerepel, akik tavaly végeztek: Szamarasz Daphné videóján egy kakas szerelmét követhetjük végig egészen az utolsó vacsoráig. Bognár Benedek Szép új világ fotósorozatán a mesterséges emberi környezet és természeti lét összeférhetetlenségének ambivalens kapcsolata kerül középpontba. A kiállítással egy időben szeretnénk a galéria múzeumpedagógiai programsorozatát is elindítani, amiről bővebb információt olvashatnak majd honlapunkon.

Life as it seems – csoportos fotókiállítás

Buda Gábor, Fabricius Anna, Magyar Ádám, Molnár Ágnes Éva, Szatmári Gergely munkáiból A kiállítást megnyitja: Csizmadia Alexa művészettörténész A kiállítás kurátora: Somosi Rita *** Buda Gábor, Fabricius Anna, Magyar Ádám, Molnár Ágnes Éva, Szatmári Gergely munkáiból A kiállítást megnyitja: Csizmadia Alexa művészettörténész A kiállítás kurátora: Somosi Rita *** A Faur Zsófi Galéria most nyíló csoportos fotókiállításán életképek jelennek meg: öt alkotó, öt megközelítés, és ahogyan az élet egy-egy szegmensét látják. Miközben kiindulási pontjuk, munkamódszerük eltérő, a sorozatok által izgalmas kép rajzolódik ki a korról, melyben élünk. A globális szemléletmódot jól mutatja, hogy a fotósorozatok többségének már maga az alkotó adott angol elnevezést, esetleg külföldön is készült: ez inspirálta a kiállítás címét is. Buda Gábor fotói szubjektív nézőpontból rögzítik egy-egy pillanat élményét, s emelik át e múlandó állapotot, egy örökké abban a formában létező valóságba. Mindezt érzelmekkel vagy hétköznapi közönnyel, s így válnak ezek a pillanatok személyes vallomásokká. A test mint absztrakció, mint élő organizmus, jelenség, a természet része, a lélek földi hordozója jelennek meg a képeken. Jelent-e még intimitást a meztelenség? Egy-egy tulajdonság vagy foglalkozás mentén létrejövő csoportokat ábrázolnak Fabricius Anna fotói. A Techné sorozat felvételein a technikai tudás és a munkafolyamatban résztvevő emberek magasztos képei jelennek meg. Magyar Ádám Urban Flow képei a nagyvárosi élet, mozgás vizuális leképezései, ahol az emberek, mint egy folyamat alkotóelemei vannak jelen. Ezeken a felvételeken megszűnik a perspektíva, s maga az idő múlása válik térré: csak a mozgó alakok felismerhetőek, a környezet többi, mozdulatlan eleme, mint a kirakatok vagy ablakok vízszintes sávok formájában jelennek meg. Egy extrémsport táborban készült Molnár Ágnes Éva In-Between fotósorozata, melyeken önmagukból kiforduló fiatalok képeivel találkozunk. A gyermekkortól távolodó, de a felnőttkort még nem elérő korcsoport élete a határokról szól: vakmerő tetteik határozzák meg megítélésüket, hogy a határok között meddig mernek elmenni, s az extrémitás által érzik az életet. Egy amerikai ösztöndíj során készült Szatmári Gergely American Idler című sorozata. Az emberi jelenlét nélkül fotózott közösségi helyek, mint az iroda vagy az étterem az időtlenség állapotát sugallják, miközben ürességük nyomasztó hangulata a hétköznapok kínzó állandóságának szimbólumai.

VI. Ménes-patak Menti Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál

2011. június 10-én, délután 15 órakor, hatodik alkalommal nyílik meg a Ménes-patak Menti Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál Szécsényben. A fesztivált megnyitják: Stayer László, Szécsény város polgármestere, Pekár István, Duna TV, Gazdakör főszerkesztője és Kincses Károly fotótörténész. A kiállítások helyszíne a történelmi belváros sétáló utcájában található, kétszintes volt Járásbíróság épülete. A kiállító művészek közt szerepel a Párizsban élő Zaránd Gyula, Stan Raucher Washingtonból, Amado Villafana Chapparo, Danielo Villafa?a, 2011. június 10-én, délután 15 órakor, hatodik alkalommal nyílik meg a Ménes-patak Menti Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál Szécsényben. A fesztivált megnyitják: Stayer László, Szécsény város polgármestere, Pekár István, Duna TV, Gazdakör főszerkesztője és Kincses Károly fotótörténész. A kiállítások helyszíne a történelmi belváros sétáló utcájában található, kétszintes volt Járásbíróság épülete. A kiállító művészek közt szerepel a Párizsban élő Zaránd Gyula, Stan Raucher Washingtonból, Amado Villafana Chapparo, Danielo Villafa?a, Roberto Mojica és Gustav Bolinder Kolumbiából, Fred Jüssi Észtországból, Bernd Arnold Kölnből, Schnelczer Zoltán Szlovákiából valamint a bangladesi G.M.B. Akash. A hazai alkotóművészeket Kleb Attila, Gaál Zoltán, Fabricius Anna, Wagner Margit, Kálló Péter és Opitz Tamás képviseli. A kiállítások 2011.június 11-től 2011. július 30-ig lesznek nyitva. Mindenkit szeretettel vár a Ménes-patak Egyesület.

PÉCSI JÓZSEF egykor és ma - PARAFRÁZIS fotóművészeti pályázat 2011

A nagy érdeklődésre való tekintettel 12-órával meghosszabbítottuk a leadás határidejét! Az új határidő március 23., szerda, 24 óra! A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház a Magyar Fotográfiai Múzeummal együttműködésben parafrázis fotóművészeti pályázatot hirdet közép- és felsőfokú művészeti képzésben részt vevő hallgatók számára. Pécsi József megadott képeit újraértelmező, továbbgondoló, az eredeti művek gondolatiságára, technikájára, alkotójukra és korára reflektáló pályaműveket várnak 2011 március 23-ig. A nagy érdeklődésre való tekintettel 12-órával meghosszabbítottuk a leadás határidejét! Az új határidő március 23., szerda, 24 óra! A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház a Magyar Fotográfiai Múzeummal együttműködésben parafrázis fotóművészeti pályázatot hirdet közép- és felsőfokú művészeti képzésben részt vevő hallgatók számára. Pécsi József megadott képeit újraértelmező, továbbgondoló, az eredeti művek gondolatiságára, technikájára, alkotójukra és korára reflektáló pályaműveket várnak 2011 március 23-ig. A pályázó szabadon dönthet arról, hogy kiindulópontnak Pécsi József egy vagy több munkáját választja-e. Egy pályázó összesen 10 pályaművet küldhet be. (10 pályamű készülhet összesen egy vagy több Pécsi József alkotásból kiindulva.) Amennyiben a pályázó sorozatot kíván beküldeni, egy sorozat egy műnek minősül, vagyis egy pályázó összesen 10 sorozatot küldhet be. Egy sorozat maximum 10 db képből állhat. Pályázni lehet digitális vagy analóg fotografikus eljárással készült munkákkal, mely lehet az alkotó által készített fotografikus kép, több képből létrehozott montázs (digitális vagy analóg), más anyagok felhasználásával készített kollázs, vagy fotogram. Az analóg technikával készült műveket a pályázathoz digitalizálni kell! A pályamunkákat szakmai zsűri bírálja el, amelynek tagjai: A zsűri elnöke: Baki Péter fotótörténész, a Magyar Fotográfiai Múzeum igazgatója A zsűri tagjai: Fabricius Anna, fotográfus Gerhes Gábor, Munkácsy Mihály-díjas képzőművész Illés Barna, Hungart dijas fotográfus Telek Balázs, Balogh Rudolf díjas fotóművész A pályázat kiírója felhatalmazza a zsűrit, hogy a maguk által megállapított szempontrendszer alapján bírálják el a pályamunkákat és ítéljék oda a meghirdetett díjakat. A zsűri fenntartja magának a jogot, hogy a sorozatként beérkezett pályamunkákat megbontsa, a sorozatot rövidítse, egyéni képként kezelje, ha az így kapott végeredményt megfelelőbbnek ítéli. A zsűri kizárhatja azt a pályázatot, amely nem felel meg a formai vagy tartalmi követelményeknek, és nem teszi lehetővé a pályázat érdemi bírálatát. A pályázat kiírója biztosítja, hogy a pályázatok elbírálása a szerzők nevének feltüntetése nélkül történik. A zsűri által legjobbnak ítélt pályamunkákból a Pécsi József ösztöndij 20. évfordulójához kapcsolódóan kiállítást rendezünk a budapesti A38 Kiállítótermében. A kiállítás megtekinthető: 2011. április 4-től 21-ig. A kiállítás célja, hogy bemutassa, miképpen látják ma a közép- és felsőfokú művészeti képzésben részt vevők Pécsi József képeit, hogyan gondolják tovább azokat, illetve ezeken az átértelmezéseken keresztül mit gondolnak ma a világról. A pályázat projektgazdája és a kiállítás kurátora: Gőbölyös Luca DLA, Balogh Rudolf díjas fotóművész. A parafrázisok mellett az eredeti Pécsi alkotások is láthatóak lesznek a Magyar Fotográfiai Múzeum gyűjteményéből. A kiállítást megelőzően a Magyar Fotográfusok Házában évente megrendezésre kerülő Pécsi József Ösztöndíjasok beszámoló kiállítása lesz látható – idén Bácsi Róbert László, Hajdú D. András, Mártonfai Dénes, Móricz Simon, Simon Márk fotográfiáival. (2011. március 25. és május 1. között). A pályázatra beküldött alkotások közül a zsűri a legjobbakat értékes nyereményekkel jutalmazza. Az 1. díjat elnyerő alkotónak a Magyar Fotográfusok Háza lehetőséget biztosít egy önálló kiállítás rendezésére a Mai Manó Galéria és Könyvesboltban (Kis Manó Galéria). * 1. díj: Önálló kiállítás a Mai Manó Galériában 2012-ben (Kis Manó Galéria) A Kiállítási lehetőség tartalmazza a képkidolgozás, installálás, keretezés, digitális meghívó, plakát, feliratok, fordítás, szöveges tabló, megnyitó személy felkérésének költségeit. * 2. díj: 120 000 Ft értékű képkidolgozás utalvány * 3. díj: 75 000 Ft összértékű MANFROTTO 190XPROB Professzionális fekete alumínium állvány, MANFROTTO 498RC2 Midi gömbfej gyors cserelappal, MANFROTTO MBAG70N Állványtáska (70cm), (Tripont Kft. felajanlása) * 1. Különdíj: 74 000 Ft értékű iPod Touch 8GB (iJam kft felajanlása) * 2. Különdíj: 50 000 Ft értékű képkidolgozás utalvány (Color Photo Digital Kft. felajánlása) * 3. Különdíj: éves belépő-csomag képzőművészeti intézményekbe Budapesten és fotográfiai szakkönyv-csomag A dijak értéke tartalmazza az ÁFAt. A kiíró a díjakat az eredményhirdetésen adja át, melyre a kiállításmegnyitón, 2011. április 4-én kerül majd sor az A38 Kiállítótermében.

Fabricius Anna: A csoport

Helyszín: Ráday Galéria (Budapest IX., Ráday u. 8.) Megnyitja Bordács Andrea esztéta Helyszín: Ráday Galéria (Budapest IX., Ráday u. 8.) Megnyitja Bordács Andrea esztéta

Fabricius Anna – Gyenis Tibor: A térfigyelő kamera demokratizálása

Helyszín: Miskolci Egyetem, Campus Megnyitja dr. Páczelt István egyetemi tanár Helyszín: Miskolci Egyetem, Campus Megnyitja dr. Páczelt István egyetemi tanár

Kiszállni – Bringás fotók a Kodály körönd kerítésein - kiállítás a Critical Mass felvonulás bringaemelését követően

Helyszín: Kodály körönd (Budapest VI.,) ● A résztvevőket üdvözli Sinya, a Critical Mass felvonulás szervezője. ● A kiállítást megnyitja Pfisztner Gábor kritikus. ● Ezt követően a kiállítás fővédnöke: Bodor Ádám, a Gazdasági és Közlekedési Minisztérium kerékpáros ügyekért felelős miniszteri megbízottja ejt néhány szót a Bringázz a munkába! kampányról. Helyszín: Kodály körönd (Budapest VI.,) ● A résztvevőket üdvözli Sinya, a Critical Mass felvonulás szervezője. ● A kiállítást megnyitja Pfisztner Gábor kritikus. ● Ezt követően a kiállítás fővédnöke: Bodor Ádám, a Gazdasági és Közlekedési Minisztérium kerékpáros ügyekért felelős miniszteri megbízottja ejt néhány szót a Bringázz a munkába! kampányról. Kiállító fotósok: Barakonyi Szabolcs, Benkő Imre, Dóka Béla, Fabricius Anna, Gulyás Miklós, Hajdu Gábor, Kapolka Gábor, Kárpáti János Iván, Kéri Gáspár, Kiszely Krisztián, Kudász Gábor Arion, Martincsák István, Molnár Zoltán, Pecsics Mária, Szalontai Ábel, Szilágyi Lenke, Szirtes János, Tóth Márton, Újvári László, Urbán Ádám, Vancsó Zoltán, Vass Tamás. Megtekinthető 2008. május 11-ig a Kodály körönd kerítésein, esténként kivilágítva.

Elek Judit Katalin, Fabricius Anna és Kudász Gábor Arion kiállítása

Helyszín: Vintage Galéria (Budapest V., Magyar utca 26) Megtekinthető: keddtől péntekig 14 -18 óráig, június 23-tól június 27- ig bejelentkezéssel (20/9136291) Helyszín: Vintage Galéria (Budapest V., Magyar utca 26) Megtekinthető: keddtől péntekig 14 -18 óráig, június 23-tól június 27- ig bejelentkezéssel (20/9136291)

sittcomm.award dia-bemutató

A döntősök: Fabricius Anna, HU - Kudász Gábor Arion, HU - Tomas Pospech, CZ - Kuba Dabrowski, PLHelyszín: IMPEX - Kortárs Művészeti Szolgáltató(Budapest VIII., Futó utca 48.) A döntősök: Fabricius Anna, HU - Kudász Gábor Arion, HU - Tomas Pospech, CZ - Kuba Dabrowski, PLHelyszín: IMPEX - Kortárs Művészeti Szolgáltató(Budapest VIII., Futó utca 48.)

Megrendezett képek (Pszeudo dokumentumok)

Kiállító művészek: Déry Ágoston, Erdős Gábor, Fabricius Anna, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Illés BarnaHelyszín: VÍZIVÁROSI GALÉRIA1027 Budapest II. Kapás utca 55.Megnyitja: Böröczfy Virág művészeti íróFinissage: 2006. november 23-án, csütörtökön 17 órakorBeszélgetés az alkotókkalMeghívott előadó: Dr. Beke László, művészettörténész Kiállító művészek: Déry Ágoston, Erdős Gábor, Fabricius Anna, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Illés BarnaHelyszín: VÍZIVÁROSI GALÉRIA1027 Budapest II. Kapás utca 55.Megnyitja: Böröczfy Virág művészeti íróFinissage: 2006. november 23-án, csütörtökön 17 órakorBeszélgetés az alkotókkalMeghívott előadó: Dr. Beke László, művészettörténészA fotográfia kezdetektől jelenlevő, folyamatosan átértékelődő problematikája a fotó és a valóság viszonya: a képfelület hitelességének kérdése, főleg a digitális technika korában, annak széles körű elterjedésével, ismét fotográfiáról szóló diskurzusok középpontjába került. Az analóg fotó elviekben technikai sajátosságaiból adódóan a kép korlátozott manipulációját teszi lehetővé, míg a digitális úton előállított képpel a számítógép adta lehetőségek révén gyakorlatilag annak teljes átalakítása is lehetséges. Az ilyenfajta "belenyúlás" révén keletkezett kép fotográfiaként való aposztrofálása kétséges, a "még megengedett" és a "meg nem engedett" határvonalát illetően az egyes szakemberek véleménye eltérő lehet.A megrendezett vagy ál - dokumentum, mint kiállítási tematika azon, digitalizált világban szocializálódott fiatal alkotók kísérleteit kívánja bemutatni, akik képeiket manipulálják azáltal, hogy azokat berendezett műteremben, minden mozzanat pontos beállításával és/vagy a szereplők szerepekbe való kényszerítésével illetve a természet törvényeinek bizonyos fokú átalakításával készítik. Mindezt úgy, hogy az ily módon ténylegesen megrendezett jeleneteket tisztán fotográfiai eszközökkel dokumentálják: a néző tehát biztos lehet abban, hogy a "hiteles" valóság egy szeletét látja, nem pedig egy tisztán virtuális úton konstruált képet. Ettől a viszonylagos realitástól a "dokumentumok" még inkább abszurd, szürreális jelleget kapnak.A tárlaton Gyenis Tibor Vidéki kirándulás című fotói mellett Gerhes Gábor, Illés Barna, Fabricius Anna legújabb, eddig még be nem mutatott sorozataiból valamint két egészen fiatal alkotó, Erdős Gábor és Déry Ágoston a nyár folyamán a Lumen Galériában megrendezett bemutatkozó kiállítása képeiből látható válogatás.Böröczfy Virág, a kiállítás kurátora

Fabricius Anna: Anyatigris 2006

Körút Fesztivál - Lumen fotóművészeti AlapítványHelyszín: Otthon Centrum Galéria(Budapest VIII., József krt. 77-79.)Megnyitja: a Káosz Camping vizuális csoportMegtekinthető: naponta 12-20 óráig Körút Fesztivál - Lumen fotóművészeti AlapítványHelyszín: Otthon Centrum Galéria(Budapest VIII., József krt. 77-79.)Megnyitja: a Káosz Camping vizuális csoportMegtekinthető: naponta 12-20 óráig

A Pécsi József fotóművészeti ösztöndíjasok beszámoló kiállítása

Barakonyi Szabolcs, Erdei Krisztina, Gárdi Balázs és Szász LillaHelyszín: Mai Manó Ház(Budapest VI., Nagymező u. 20.)Megnyitja: Somogyi Zsófia művészettörténészMegtekinthető: hétköznap 14-19 óráig, hétvégén és ünnepnap 11-19 óráigPécsi József Fotográfiai Ösztöndíj 2006 Barakonyi Szabolcs, Erdei Krisztina, Gárdi Balázs és Szász LillaHelyszín: Mai Manó Ház(Budapest VI., Nagymező u. 20.)Megnyitja: Somogyi Zsófia művészettörténészMegtekinthető: hétköznap 14-19 óráig, hétvégén és ünnepnap 11-19 óráigPécsi József Fotográfiai Ösztöndíj 2006A kulturális tárca 1991 óta hirdet pályázatot a Pécsi József Fotóművészeti Ösztöndíj elnyerésére fiatal fotográfusok számára. A két vagy három évre odaítélt ösztöndíj célja, hogy segítse a formanyelvében és tartalmában korszerű, színvonalas művek alkotóinak a pályáját, művészi fejlődését. Amikor az alapító az új ösztöndíj névadójául Pécsi Józsefet választotta, tisztelegni kívánt a mester emléke előtt, egyúttal példaképként kívánta állítani Pécsi József mesterségbeli tudását, műfaji sokoldalúságát, hagyományos és modern stíluselemeket ötvöző művészetét a fotográfiával alkotó módon és élethivatásként foglalkozniakaró fiatalok elé.2006-ban a Pécsi József Ösztöndíjakat a következő pályázók nyerték elHarmadik évreErdei Krisztina - Gárdi BalázsMásodik évreBarakonyi Szabolcs - Dezső Tamás - Fabricius Anna - László GergelyElső évreHermann Ildikó - Kovalovszky Dániel - Magyar Ádám - Németh Dániel - Surányi Miklós - Tóth Szilvia

NECC / A világ tyúkszemmel

Helyszín: KOGART Ház (Budapest VI., Andrássy út 112.)Megnyitja: Wessely Anna, PhD, tanszékvezető egyetemi docens,ELTE Szociológia Tanszék22.00 órától afterparty a Lumen szervezésében a KUPLUNG-ban (Budapest VI.,Király utca 46.)Fellépnek: Csókolom zenekar, utána mc Sena és dj Mango, meghívott vendég: mc ParadoxFilmvetítés: Magyarósi Éva Hanne c. rövidfilmjeMegtekinthető: naponta 10-18 óráigA kiállításon résztvevő művészek: Helyszín: KOGART Ház (Budapest VI., Andrássy út 112.)Megnyitja: Wessely Anna, PhD, tanszékvezető egyetemi docens,ELTE Szociológia Tanszék22.00 órától afterparty a Lumen szervezésében a KUPLUNG-ban (Budapest VI.,Király utca 46.)Fellépnek: Csókolom zenekar, utána mc Sena és dj Mango, meghívott vendég: mc ParadoxFilmvetítés: Magyarósi Éva Hanne c. rövidfilmjeMegtekinthető: naponta 10-18 óráigA kiállításon résztvevő művészek:Andrea Anca-Strauss (Románia/Magyarország), Aria Hyttianen (Finnország), Baglyas Erika, Balikó Emese, Benczúr Emese, Cristina David (Románia), Csoszó Gabriella, Deli Ágnes, Dita Pepe (Csehország) Drozdik Orsolya, Elek Judit Katalin, El-Hasszan Róza, Elod Ágnes, Eperjesi Ági, Erdei Krisztina, Fabricius Anna, Fekete Alexandra Kinga, Ganczer Réka, Göbölyös Luca, Hangay Eniko, Hermann Ildi, Horváth Éva Mónika, Horváth M. Judit, Katerina Sevic, Majoros Zita, Kedves Lilli, Khoór Lilla, Leonie Altendorf (Németország), Lovas Ilona, Lucia Nimcova (Szlovákia), Magyarósi Éva, Major Rebeka, Maráczy Manuela, Miklosevic, Paola (Szerbia), Monika Mamzeta (Lengyelország), Prakter Mariann, Rutkai Bori, Sárosi Anita, Schneemeier Andrea, Szabó Benke Róbert, Szabó Dorottya, Szabó Sarolta, Szász Lilla, Szilágyi Lenke, Szörényi Beatrix, Tóth Szilvia, Ujj Zsuzsi

ÉN KÉP - közép-európai én-történetek

Kiállító művészek: Daniela DOSTALKOVA (Cz), FABRICIUS Anna (Hu), Aneta GRZESZYKOWSKA & Jan SMAGA (Pl), Jana HOJSTRICOVÁ (Sk), KEREKES Gábor 75 (Hu), Lucia NIMCOVA (Sk), Igor OMULECKI (Pl), Aleksandra VAJD (Sl) & Hynek ALT (Cz)Helyszín:Dorottya Galéria (Budapest V., Dorottya u. 8.) ésLumen Galéria (Budapest VI., Király u. 46, Kuplung) Kiállító művészek: Daniela DOSTALKOVA (Cz), FABRICIUS Anna (Hu), Aneta GRZESZYKOWSKA & Jan SMAGA (Pl), Jana HOJSTRICOVÁ (Sk), KEREKES Gábor 75 (Hu), Lucia NIMCOVA (Sk), Igor OMULECKI (Pl), Aleksandra VAJD (Sl) & Hynek ALT (Cz)Helyszín:Dorottya Galéria (Budapest V., Dorottya u. 8.) ésLumen Galéria (Budapest VI., Király u. 46, Kuplung)Bevezetőt mond Mélyi József művészettörténész.Megtekinthető: hétfőtől szombatig 10 - 18 óra között a Dorottya Galériábanés minden nap 14 - 04 óra között a Lumen GalériábanA nemzetközi kiállítás alap-koncepciója Csatlós Judittól és László Gergelytől, a kiállítás magyar kurátoraitól ered: benne a fotóművészeten belül is egyre inkább előtérbe kerülő személyes-napló műfajának mai jellegzetességeire kérdeznek rá, s az ezen keresztül "képet" nyerő sajátos közép-kelet-európai identitás sokféleségére. A kiállítás arra hoz példákat, hogy hogyan látják saját magukat és közvetlen környezetüket fiatal fotóművészek, akiket a választott médiumon és a szubjektív művészi nézőponton túl a régió kulturális hagyományai és szorosan összefonódó történelme is összeköt. A fotó-sorozatok többek között a személyesség-személyiség, az önmagunkkal való szembesülés és a mai világunkra jellemző élet-sémák problémáit járják körül.A kiállításon a visegrádi országok fiatal fotósai vesznek részt, kiket mindenhol a helyi kurátorok válogattak ki, s az anyag ennek megfelelően bemutatásra kerül Budapest (Dorottya Galéria, Lumen Galéria) után Pozsonyban (Profil Galéria, Fotóhónap), Łódzban (Nemzetközi Fotófesztivál) és Prágában (Langhans Galéria) is.

családlátogatás - kiállítás

Kettős portrék, 12 bináris kompozícióban. Lenyomatok háttérkörnyezetünkről. A Vizuális Művek tíz alkotója valamint négy általuk meghívott képzőművész képei és az azokhoz kapcsolt objektek által jelennek meg a meghatározónak vélt kapcsolódási felületek és személyek.Helyszín:Magyar Iparűvészeti Egyetem,Ponton Galériája1015 Budapest, Batthyány u. 65. Kettős portrék, 12 bináris kompozícióban. Lenyomatok háttérkörnyezetünkről. A Vizuális Művek tíz alkotója valamint négy általuk meghívott képzőművész képei és az azokhoz kapcsolt objektek által jelennek meg a meghatározónak vélt kapcsolódási felületek és személyek.Helyszín:Magyar Iparűvészeti Egyetem,Ponton Galériája1015 Budapest, Batthyány u. 65.Kiállítók: KOVÁCS Zoltán, KARÁTH Zita és ZIMAY András, KRAJCSÓ László, MURÁNYI Kristóf, RIDOVICS András, SKENDEROVIC Lidija, SZÖLLŐSI Géza,TAKÁCS b Balázs, THÉBESZ Gábor, BUDA Gábor, FABRICIUS Anna, UTCAI Dávid, TatianaA kiállítást megnyitja: Dr. Czeizel Endre és Peter SebőkNyitva tartás: keddtől szombatig 12 - 18 óráigVizuális Művek Kortárs Alkotói EgyesületA Vizuális Művek Kortárs Alkotói Egyesület non-profit szervezet. Vizuális kommunikációval foglalkozó képzőművészek csoportja, amely fotográfia, grafika, videó-animáció, kompjúter- és Internet alapú projektek létrehozását, megjelenését generálja valamint kapcsolatháló kiépítésével vonja össze a hasonló területtel foglalkozó alkotókat, csoportokat a magyar és nemzetközi kortárs művészeti szférában. Az egyesület tevékenységét meghatározóan vizuális alkotók irányítják és végzik, más területek szakembereivel (zeneszerző, filozófus, művészeti menedzser, programozó matematikus) konvergálva, egymást erősítve. A hangsúly a kooperatív munkán van, törekedve a művészetek komplexitására.Először is, létezik-e az a személyiség, amelynek szempontjából a bizonyos másik meghatározó jelentőséggel bír? Egy adott pillanatot tekintve azt mondhatjuk, hogy igen, létezik. Csakhogy az a pillanat számunkra felfoghatatlan. Mire és hogyan hatnak akkor ezek az alkotók számára olyan fontos emberek, akiknek személyiség-léte egyébként ugyancsak kétségbe vonható? Feltárható és ábrázolható-e egyáltalán egy ennyire bonyolult folyamat?A képek és az installációk olyan adottságokat jelenítenek meg, amelyek tartógerendái a szakadék fölé kinyúló hídnak. Legyenek mocskosak vagy kényszeresen csillogóra suvickoltak, vessük meg vagy tiszteljük őket aranyborjúként, mégiscsak egyedi ívét adják az alkotói létezésnek. A Vizuális Művek tagjai a munkákkal arra vállalkoznak, hogy szembenézzenek e jelentős személy életükben betöltött szerepével, és láthatóvá tegyék ezt a dinamikusan változó kapcsolatot.Takács b Balázs"Valamennyi élő szervezet viselkedését a gének és a környezet közötti kölcsönhatások alakítják ki. Ezen két hatótényező relatív fontossága változó, azonban a leginkább sztereotip viselkedésen is változtathat a környezet, valamint a leginkább plasztikus viselkedést [...] is befolyásolják belső tényezők."Irving Kupfermann