Eperjesi Ágnes

Eperjesi Ágnes tárlatvezetése a „Maurer Dóra »Fényelvtan«-műhelye, 1987–1988″ című kiállításban

Scroll down for English Szeptember 27-én, pénteken a kiállítás egyik művésze, Eperjesi Ágnes tart tárlatvezetést 17 órától. A részvétel érvényes múzeumi belépővel ingyenes. A tárlatvezetés nyelve magyar. Maurer Dóra „Fényelvtan”-műhelye, 1987-1988 2024. 05. 10. – 2024. 10. 13. Maurer Dóra életművében igen fontos szerepet játszott pedagógiai tevékenysége. Tanítványaival számos alkotótechnikával kísérletezett, köztük fotogram-kurzust is vezetett 1987-1988 között, melyen Czeizel Balázs, Eperjesi Ágnes, Hübner Teodóra, Jederán György és Zsuffa Csaba vettek részt. A „Vizuális kísérletek“ című, az Iparművészeti Főiskolán tartott órákon együtt dolgozva, sokszor egymás műveire reflektálva hozták létre fotogramjaikat, mely képek a kiállítás fókuszában állnak. Maurer tanári koncepciója az volt, hogy „a fotogram ábécéjének, enciklopédiájának” kidolgozásával foglalkozzanak, szisztematikusan fókuszálva a kép előállításának alkotóelemeire. A tárlat a különböző kísérletezési módok szerint mutatja be a Maurer-tanítványok, Czeizel, Eperjesi, Hübner és Jederán munkáit: a fény, a tárgy, a fényérzékeny felületek, a vegyszerek hatásait, a mozgás és a szín fotogramokká vált aktusait. A technikai eljárásokat gyakran kombinálták, így születtek műfaji találmányaik, mint a „kemofotogram”, vagy a „fotofrottázs”, melyekre a tárlat számos példát bemutat. „A fotogram ereje a hitelesség, hogy a tárgyak eredeti méretükben hagynak nyomot.” – foglalja egy mondatba Eperjesi Ágnes a technika egyedülálló értékét Beke Lászlónak, a kiállítás egyik főfalán is olvasható 1988-as Fotogrammatika-katalógusukban megjelent, műhelytársaival közös interjúban. Százkettő év telt el azóta, hogy Moholy-Nagy László vagy Man Ray fény-modulálásainak vívmányaival útjára indult a fotográfia legnépszerűbb kísérleti ágának története, melynek kiemelkedő előnye, hogy az alkotó nem igényel fényképezőgépet, csupán egy érzékeny fotópapírlapot. A fotogram, a fény lenyomata, egy kémiai és optikai jelenség egyesüléséből keletkező kép, ahol „a fényforrás és a nézőpont azonosak” (Maurer). Maurer Dóra „Fotogrammatika” – vagy ahogy Forgách András elnevezte – „Fényelvtan” műhelye mindmáig meghatározó tapasztalatokhoz vezette egykori tanítványait, akik ma is figyelnek Mesterük szavára. Tárlatunk célja tisztelet- és köszönetnyilvánítás az idén júniusban nyolcvanhetedik születésnapját ünneplő Maurer Dórának, Múzeumunk legfontosabb partnerének, az OSAS művészcsoport alapítójának. A kiállított fotói és fotogramjai az életmű fontos, a festményeinél, grafikáinál jelentősen kisebb számban fellelhető remekei, a kurzusán tanított kísérletezések előzményei. Kiállító művészek: Maurer Dóra, Czeizel Balázs, Eperjesi Ágnes, Hübner Teodóra és Jederán György Kurátorok: Czeizel Balázs, Pócs Veronika /// EN On Friday, September 27, one of the artists of the exhibition, Ágnes Eperjesi, will hold a guided tour in Hungarian starting at 5 PM. Participation is free with a valid museum ticket. Dóra Maurer’s “Light-grammar” workshop, 1987-1988 10 May 2024 – 13 October 2024 Dóra Maurer’s pedagogical work played a significant role in her body of work. She experimented with various creative techniques with her students, including leading a photogram course between 1987 and 1988, attended by Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner, György Jederán and Csaba Zsuffa. Collaborating in the “Visual Experiments” sessions held at the Hungarian Academy of Applied Arts, they often created their photograms together, reflecting on each other’s works, which are the focus of the exhibition. Maurer’s teaching concept was to develop “the alphabet, the encyclopedia” of photograms, systematically focusing on the creative elements of image production. The exhibition presents the works of Maurer’s students, Czeizel, Eperjesi, Hübner, and Jederán, according to various experimental methods: the effects of light, objects, photosensitive surfaces, chemicals, and the acts of movement and color transformed into photograms. They frequently combined technical procedures, resulting in genre inventions such as “chemophotogram” or “photofrottage,” of which the exhibition presents numerous examples. “The power of the photogram lies in its authenticity, leaving traces of objects in their original size,” summarizes Ágnes Eperjesi the unique value of the technique to László Beke in an interview published in their 1988 Photogrammatics catalogue, also displayed on one of the main walls of the exhibition. One hundred and two years have passed since the advent of the most popular experimental branch of photography initiated by the achievements of László Moholy-Nagy or Man Ray in light modulation, distinguished by the fact that the creator does not require a camera, only a sensitive photographic paper. The photogram, a trace of light, is an image created from the combination of chemical and optical phenomena, where “the light source and the viewpoint are identical” (Maurer). Dóra Maurer’s workshop on “Photogrammatics”, or as András Forgách called it, “Light-grammar”, has led her former students to defining experiences, and they still heed their master’s words today. Our exhibition aims to pay tribute and express gratitude to Dóra Maurer, founder of the OSAS artist group who celebrates her eighty-seventh birthday this June, and is the most important partner of our Museum. Her exhibited photographs and photograms are important pieces of her oeuvre, while significantly fewer in number than her paintings and graphic works, and are the precursors of the experiments she taught in her course. Exhibiting artists: Dóra Maurer, Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner és György Jederán Curators: Balázs Czeizel, Veronika Pócs Dóra Maurer’s “Light-grammar” workshop, 1987-1988 10 May 2024 – 13 October 2024 Dóra Maurer’s pedagogical work played a significant role in her body of work. She experimented with various creative techniques with her students, including leading a photogram course between 1987 and 1988, attended by Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner, György Jederán and Csaba Zsuffa. Collaborating in the “Visual Experiments” sessions held at the Hungarian Academy of Applied Arts, they often created their photograms together, reflecting on each other’s works, which are the focus of the exhibition. Maurer’s teaching concept was to develop “the alphabet, the encyclopedia” of photograms, systematically focusing on the creative elements of image production. The exhibition presents the works of Maurer’s students, Czeizel, Eperjesi, Hübner, and Jederán, according to various experimental methods: the effects of light, objects, photosensitive surfaces, chemicals, and the acts of movement and color transformed into photograms. They frequently combined technical procedures, resulting in genre inventions such as “chemophotogram” or “photofrottage,” of which the exhibition presents numerous examples. “The power of the photogram lies in its authenticity, leaving traces of objects in their original size,” summarizes Ágnes Eperjesi the unique value of the technique to László Beke in an interview published in their 1988 Photogrammatics catalogue, also displayed on one of the main walls of the exhibition. One hundred and two years have passed since the advent of the most popular experimental branch of photography initiated by the achievements of László Moholy-Nagy or Man Ray in light modulation, distinguished by the fact that the creator does not require a camera, only a sensitive photographic paper. The photogram, a trace of light, is an image created from the combination of chemical and optical phenomena, where “the light source and the viewpoint are identical” (Maurer). Dóra Maurer’s workshop on “Photogrammatics”, or as András Forgách called it, “Light-grammar”, has led her former students to defining experiences, and they still heed their master’s words today. Our exhibition aims to pay tribute and express gratitude to Dóra Maurer, founder of the OSAS artist group who celebrates her eighty-seventh birthday this June, and is the most important partner of our Museum. Her exhibited photographs and photograms are important pieces of her oeuvre, while significantly fewer in number than her paintings and graphic works, and are the precursors of the experiments she taught in her course. Exhibiting artists: Dóra Maurer, Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner és György Jederán Curators: Balázs Czeizel, Veronika Pócs https://www.facebook.com/events/1067922281375516/

FINISSZÁZSOK ÉJSZAKÁJA - MÚZEUMOK ÉJSZAKÁJA 2024

𝐀 𝐌Ú𝐙𝐄𝐔𝐌 𝟏𝟒 Ó𝐑𝐀𝐊𝐎𝐑 𝐍𝐘𝐈𝐓! Ezen az estén négy időszaki kiállítástól búcsúzunk kapcsolódó programokkal, vezetésekkel, workshopokkal. A vezetésekre és az ékszerkészítő workshopra előzetes regisztráció szükséges: https://forms.gle/io5fNbGtJFfRnybv8 A programsorozat Múzeumok Éjszakája 2024 karszalaggal látogatható, mely megvásárolható elővételben a múzeumban vagy online: https://tinyurl.com/2xka8c2w ██▓▒­░⡷⠂𝙿𝚁𝙾𝙶𝚁𝙰𝙼⠐⢾░▒▓██ 𝐏𝐑𝐎 𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀 𝟏𝟒:𝟑𝟎 Szubjektív tárlatvezetése az absztrakt tendenciák a kortárs magyar fotóművészetben kiállításon Tombor Zoltán 2003-ban Milánóba költözött, ahol főként divat-, reklám- és portré felkéréseket teljesített. 2011-ben feleségével Tombor Nellivel New Yorkban telepedett le, majd kilenc év után hazaköltöztek Budapestre. Műfaji besorolása nehéz, a klasszikus értelemben vett portré- és divatfotó mellett csendéleteket, tájképeket készít és dokumentarista sorozatokon is dolgozik. Tartja: Tombor Zoltán alkotó fotográfus 𝐑𝐄𝐕Í𝐙𝐈Ó 𝐀 𝐒𝐙𝐎𝐁𝐎𝐑𝐂𝐒𝐀𝐑𝐍𝐎𝐊𝐁𝐀𝐍 15:00 és 15:30 és 16:00 Egy gyűjtemény titkai | Revízió a BTM Fővárosi Képtár Festménygyűjteményben A Fővárosi Képtárban festészeti revízió zajlik, ennek alkalmából a szinte soha nem látható művek most megtekinthetőek! A félóránként induló rövid tárlatvezetésekhez max. 10 fő csatlakozhat! A vezetést tartja: Molnárné Aczél Eszter művészettörténész 𝐌Ű𝐓Á𝐑𝐆𝐘𝐀𝐊 𝐀 𝐒𝐙𝐀𝐁𝐀𝐃𝐁𝐀𝐍 𝟏𝟔:𝟑𝟎 Séta a múzeum udvari szobrai között A kiállítás a múzeum udvarain a gyűjtemények egy olyan specifikus szegmensét kívánja bemutatni, melyek méretüknél fogva nem tudnak helyet kapni a múzeum falain belül, ám szerepük művészettörténeti és várostörténeti szempontból is igen jelentős. Tartja: Köblös Péter gyűjteménykezelő É𝐏Ü𝐋𝐄𝐓𝐕𝐄𝐙𝐄𝐓É𝐒𝐄𝐊 𝟏𝟓:𝟎𝟎 és 𝟐𝟏:𝟎𝟎 Holttest az utazókosárban – Mágnás Elza a kiscelli kastélyban A séta során a „boldog békeidők” utolsó, szenzációs bűntényét felelevenítve járjuk be az épület azon helyiségeit, amelyek kapcsolódnak az épület egykori tulajdonosának, Schmidt Miksának 1914-ben meggyilkolt szeretőjéhez, a Mágnás Elza néven elhíresült Turcsányi Emíliához. Tartja: Perényi Roland történész 𝟏𝟔:𝟎𝟎 A "vad" Kiscell Az egykori szolid barokk kolostor puritán laktanyaépületként vészelte át a 19. századot, majd megtévesztően nagyszabású kastélyként támadt fel a 20. század első felében a bécsi bútorgyáros Schmidt Miksa tulajdonában. Mielőtt múzeummá változhatott volna, a II. világháború végén szinte rommá vált az épület. Az 1950-es, 1960-as évekbeli helyreállítás után évtizedekkel, az 1980-as évek végén nyílt meg az immár puszta tégla falazatú templomszárny, és csak az 2010-es évek során lett látogatható az altemplom, a szintén nyers tégla- és rakott kő falazatú sziklapince, illetve a templom korábban befalazott toronyszobája. E terekbe, a „vad” a Kiscelli Múzeumba nyerhetnek bepillantást a látogatók. Tartja: Rostás Péter művészettörténész 𝟏𝟕:𝟎𝟎 és 𝟏𝟗:𝟎𝟎 Kastély és Hollywood – a múzeumépület mint forgatási helyszín A kiscelli kastély nem csak műtárgyaknak és kiállításoknak ad otthont, hanem az utóbbi években egyre többször jeenik meg mozifilmek, sorozatok kulisszájaként is. A séta során néhány ilyen, a múzeum épületében forgott magyar film és hollywoodi szuperprodukció helyszínét járjuk be, a 19. századi korcsolyapályától a velencei kápolnán át a fantasy filmek misztikus díszleteiig. Tartja: Perényi Roland történész 𝟏𝟖:𝟎𝟎 és 𝟐𝟎:𝟎𝟎 Legeslegek az állandó kiállításunkban Állandó kiállításunkból szubjektív módon emelünk ki néhányat és elmeséljük azok történetét. A hallottak alapján pedig kiderülhet, hogy melyik a Kiscelli Múzeum legkalandosabb, legtalányosabb, legbeszédesebb vagy éppen a legdrágább műtárgya. Tartja: Maczó Balázs etnográfus-történész 𝟐𝟐:𝟎𝟎 Korok lenyomata a Kiscelli Múzeum épületén A Kiscelli Múzeum több mint 200 éves otthonában szinte minden épületelem mesélni tud. Hogy mit mond nekünk egy pici vastáblácska vagy egy titokzatos kőbe vésett monogram? Tárlatvezetésünkön kiderül! Tartja: Maczó Balázs etnográfus-történész 𝟏𝟎 É𝐕𝐄𝐒 𝐀 𝐕𝐈𝐑𝐓𝐔Á𝐋𝐈𝐒 𝐋𝐄𝐋𝐄𝐓𝐌𝐄𝐍𝐓É𝐒 𝐏𝐑𝐎𝐉𝐄𝐊𝐓 A Kiscelli Múzeum építészeti leletmentő projektjében olyan irodaházak és középületek fotódokumentációját és történetét mutatjuk be, amelyeket kívülről sokan ismernek Budapesten, de belső tereiket ritkán vagy egyáltalán nem látni, és tarthatunk tőle, hogy hamarosan megsemmisülnek. Ezekből az épületekből szemezget a Múzeumok Éjszakáján a projekt ötletgazdája, Branczik Márta művészettörténész, a Kiscelli Múzeum Építészeti Gyűjteményének vezető muzeológusa 𝐇𝐀𝐓Á𝐑𝐓𝐀𝐋𝐀𝐍 𝐃𝐄𝐒𝐈𝐆𝐍 𝟏𝟒:𝟎𝟎 Ékszerek és kulisszatitkok a Határtalanban A 20.jubileumi Határtalan design kiállításon belül a rendkívül népszerű kortárs ékszer szekció idén kiemelt szerepet kapott. A több mint 100 darabos válogatásban meghatározó művészek munkái – az osztrák Susanne Hammer és Petra Zimmermann, a holland Katja Prins és Ted Noten, a német Georg Dobler, az olasz Giulia Savino, a mexikói Jorge Manilla, továbbá a Legnica Silver Festival díjnyerteseinek darabjai, a magyar tervezők közül pedig többek között Börcsök Anna, Fábián Veronika, Jermakov Katalin, Kocsor Eszter Sára ékszerei láthatók. Két jelentős galéria, a prágai Resonance művészeinek alkotásai és a szentendrei MANA Galéria ékszerművészeinek és kurzusrésztvevőinek darabjai mellett a milanói IED, a bécsi KunstModeDesign Herbststrasse, a pozsonyi VŠVU, a hildesheimi HAWK, az oslói KHiO, az EASD Valencia és a budapesti MOME hallgatóinak munkái is láthatók. Tartja: Szigeti Szilvi és Radnóti Tamás és ékszertervezők 𝟏𝟕:𝟎𝟎 Kamarakoncert a Határtalanban Különleges élményben lesz része a látogatóknak, hiszen ritkán hallhatunk design kiállítás alkalmával klasszikus kamarakoncertet. A Templomtér varázslatos akusztikáját élvezhetjük a Budapesti Filharmóniai Társaság kamarakoncerjét, amely a Cseh Zene Évéhez kapcsolódóan kerül megrendezésre. Műsor: J.S.Bach: c-moll szonáta BWV 1017, 3. Adagio, 4. Allegroí S.Gubaidulina: Silenzio A.Dvorák: Bagatellek Előadja: Baráti Eszter (cselló), Dóczi Áron (hegedű), Selmeczi Gábor (hegedű) és Szatzker Zsanett (harmonika 𝟏𝟖:𝟎𝟎 20 éves határtalan történet és meghatározó design tematikák a jelenben Idén különleges, jubileumi dizájn- és összművészeti rendezvénysorozattal jelentkeztek a szervezők a Kiscelli Múzeumban. A válogatásban 22 ország több, mint 200 alkotójának munkái láthatók, reprezentatív olasz, osztrák és szlovák fókusszal, de nem marad el a nemzetközi kortárs ékszer szekció sem, sőt, a projekt történetéhez kapcsolódó retrospektív anyagot is láthat a közönség, sőt a Kiscelli Múzeum történetébe is bepillantást nyerhetnek a látogatók. Tartja: Szigeti Szilvi és Radnóti Tamás 𝟏𝟗:𝟑𝟎 Perdül - Táncperformasz A Határtalan design kurátorai immár 2009 óta dolgoznak együtt Góbi Rita táncművésszel. Perdül című térspecifikus, fúziós performance-szal a Góbi Rita Társulat visszatér a kezdeteihez. Az előadásban a kortárs mozdulatvilág, a hagyományos magyar népzene ihlette kontra zene és a land art képzőművészeti irányzat egyszerre jelenik meg. Előadja: Góbi Rita Társulat 𝐕𝐄𝐓𝐓Ü𝐊, 𝐊𝐀𝐏𝐓𝐔𝐊, 𝐌𝐄𝐆𝐌𝐔𝐓𝐀𝐓𝐉𝐔𝐊 + 𝐋𝐀𝐔𝐑𝐀 𝐈𝐃𝐄𝐆𝐄𝐒 𝟏𝟗:𝟎𝟎 Tárlatvezetés, beszélgetés és közösségi kiállításbontás Összekapcsoljuk a Budapest tereinek történetével foglalkozó Vettük, kaptuk, megmutatjuk. Válogatás a Fővárosi Képtár legújabb szerzeményeiből I. című kiállításunkat és a Déli Pályudvar egy rejtett műalkotását megidéző Laura ideges – A Budapesti Metropolitan Egyetem (METU) Leletmentés tematikájú integrált kurzusának projektkiállítását. Tartja: Páldi Lívia művészettörténész, Eperjesi Ágnes képzőművészl, a METU oktatóa és a hallgatók 𝐖𝐎𝐑𝐊𝐒𝐇𝐎𝐏𝐎𝐊 𝟏𝟓:𝟎𝟎 - 𝟏𝟖:𝟎𝟎 Újrahasznosított design - Ékszerkészítő workshop Kesserű Andrea ékszertervező újrahasznosított anyagból alkot kisebb csodákat. Plexiből készült ékszerei olyanok, mintha kristályból lennének. Ezen a workshopon vele együtt varázsolhatunk bármilyen általunk hozott kedves vagy számunkra értéktelennek tartott tárgyból különleges kiegészítőket! Tartja: Kesserű Andrea 𝟏𝟔:𝟎𝟎 - 𝟐𝟎:𝟎𝟎 Képfaragó Műhely | Workshop a PRO FORMA kiállításhoz A Képfaragó Műhelyben az újrahasznosítás tárgya a kép, egy fotó, egy pillanat. Lomtalanításon talált fotókat hasznosítunk újra egyszerű kézműves technikákkal, a hímzéstől a ragasztásig, az áztatástól a festésig. Képeket alkotunk fényképezőgép nélkül. Játszunk a fotó történetével, anyagával, tulajdonságaival. Elővesszük szunnyadó képeink a fiókok mélyéről, felébresztjük őket száz éves álmukból, életet lehelünk beléjük, játsszunk velük és megkeressük bennük a ma üzenetét. Tartja: Horváth Krisztina 𝐒𝐙𝐄𝐌-𝐒𝐙Á𝐉 𝐈𝐍𝐆𝐄𝐑𝐄 BRUBERI Coffee and Bakery Fragola DJ Vibee: Budapest Museums by Night 𝐅𝐈𝐍𝐈𝐒𝐒𝐙Á𝐙𝐒𝐎𝐋Ó 𝐈𝐃Ő𝐒𝐙𝐀𝐊𝐈 𝐊𝐈Á𝐋𝐋Í𝐓Á𝐒𝐎𝐊 Határtalan design 2024 PRO FORMA - Absztrakt tendenciák a kortárs magyar fotóművészetben | BFF 2024 Vettük, kaptuk, megmutatjuk Laura ideges Borítókép grafika: Nemes Anita @nemessis #múzeumokéjszakája #múzéj #múzéj2024 #múzeumokéjszakája2024 https://www.facebook.com/events/300322159715811/

PATRON 2023 - karácsonyi kiállítás és műtárgyvásár

PATRON 2023 - karácsonyi kiállítás és műtárgyvásár ✹ KATALÓGUS: https://issuu.com/fksestudio/docs/patron23_katal_gus A katalógusban szereplő művekkel vagy a vásárlás menetével kapcsolatos kérdéseket a fkse.vasar@gmail.com email címre várjuk. HELYSZÍN: Stúdió Galéria, 1077 Budapest, Rottenbiller utca 35. ✹ Megnyitó: 2023. december 7. 18.00 ✹ A vásár időtartama: 2023. december 7 - 2023. december 20. ✹Vezetések: FKSE feat TechnoCool - tárlatvezetés Bencsik Barnabással 2023. december 9. 15:00, helyszín: MNG Esemény: https://fb.me/e/2BaxrH2tj FKSE fest INDA 2023. december 13., 17:30, helyszín INDA Galéria Rechnitzer Zsófia kurátor tárlatvezetése 2023. december 13., 19:00, helyszín FKSE ✹Megtekinthető: Hétfő: ZÁRVA Kedd: 14:00 - 18:00 Szerda: 16:00 - 20:00 Csütörtök: 14:00 - 18:00 Péntek: 10:00 - 14:00 Szombat: ZÁRVA Vasárnap: ZÁRVA A PATRON legfontosabb célja, hogy lehetőséget adjon a fiatal alkotóknak munkáik bemutatására és eladására, egyúttal pedig elérhető áron kínáljon kortárs műveket a nagyközönség számára. A vásáron az érdeklődők egyaránt találkozhatnak pályakezdő művészek és már befutott alkotók munkáival. A PATRON a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület számára is fontos esemény, mivel a jótékonysági vásáron eladott művek hozzájárulnak az egyesület fenntartásához, működéséhez és programjainak megvalósításához. Közel 70 művész 140 alkotását felvonultató vásárral várjuk az érdeklődőket az FKSE terében. Az idei évben külön szekcióban a TechnoCool kiállításon résztvevő senior tagjaink is megjelennek a kilencvenes évek Stúdió világát felelevenítve. ✹ ✹ ✹ ✹ ✹ ✹A vásárlás menete online, katalógus alapján történik. A vásárlási szándékot a fkse.vasar@gmail.com e-mail címen lehet jelezni, a tárgy mezőbe „Patron vásárlás” kerüljön. ✹Az emailben mindenképpen szerepeljen: a kiválasztott mű, művek tételszáma, a művész neve, a mű címe és telefonos elérhetőség ✹A vételár fizetése két részletben lehetséges (40-60 %), készpénzben vagy átutalással. A vásárlás praktikus részleteit válasz emailben egyeztetjük mindenkivel. ✹A műveket postázni sajnos nem tudjuk, de lehetőség van a személyes átvételre az FKSE-ben e-mailes (fkse.vasar@gmail.com) egyeztetést követően. Támogatók: NKA - Nemzeti Kulturális Alap (http://www.nka.hu/) Grafika: Máté Dániel ∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕∕ Concerning all enquiries regarding the pieces featured in the catalogue, or questions about the process of purchasing please contact us via our email address, fkse.vasar@gmail.com. LOCATION: Studio Gallery, 1077 Budapest, Rottenbiller utca 35. ✹ Opening: 7th of December 2023, 18:00 ✹ The exhibition can be visited between the 7th of December – 20th of December ✹ Guided tours of the fair: coming soon Monday: CLOSED Tuesday: 14:00 - 18:00 Wednesday: 16:00 - 20:00 Thursday: 14:00 - 18:00 Friday: 10:00 - 14:00 Saturday: CLOSED Sunday: CLOSED PATRON’s most important aim is to provide an opportunity for young artists to present and sell their work, moreover to offer contemporary artworks at affordable prices for their audience. Visitors of the fair will have the opportunity to engage with works from both upcoming and established artists. PATRON is also an essential event for the Studio of Young Artists' Association as a charity art fair, since all purchases support the realisations of further events by the association and help its continuing work. A fair with 140 works by nearly 70 artists will be shown at the FKSE studio. This year, a special section will also feature our senior members of the TechnoCool exhibition, bringing back to life the world of the Studio in the 1990s. ✹ ✹ ✹ ✹ ✹ ✹Purchases can only be made online in reference to the catalogue. Please inform us of your intention to purchase an artwork via our email at fkse.vasar@gmail.com, with ‘Patron purchase’ as the subject. ✹Your email must contain the following: the lot number of the artwork/works, name of the artist and title of the piece, your phone number ✹The price can be paid in two instalments (40-60%), with cash or via bank transfer. Everyone will be notified of all practical details of the purchasing process in our response email. ✹Unfortunately the artworks cannot be mailed by the studio, but there is an opportunity for in-person collection at the FKSE after an agreement for an appointment has been made via email (fkse.vasar@gmail.com). Supporters: NKA - National Cultural Fund of Hungary Graphic Design: Dániel MÁTÉ A VÁSÁRON RÉSZTVEVŐ MŰVÉSZEK // Artists participating in the fair: ÁCS Kinga-Noémi, ALMÁSY Ivor, BALOGH Kristóf József, BARTUS Csilla, BEÖTHY Balázs, Eike BERG, BILAK Krystyna, BIRÓ Dávid, BOLLA Szilvia, BORBÉLY Zita, BORI Om, CSONTÓ Lajos, DÉR Adrienn, DOBOKAY Máté, EL-HASSAN Róza, EMBER Sári, ENZSÖLY Kinga, ENYEDI Zsolt István, EPERJESI Ágnes, FELSMANN István, FODOR Emese, FUSZ Mátyás, GÓTH Martin, GYENIS Tibor, GYŐRI Blanka, HAJDU Levente, HOÓZ Anna, JENESES Ádám, KESERUE Zsolt, KICSINY Martha, KIRÁLY András, KISS Richárd, KOVÁCS Olivia, KRISTÓF Gábor, KROÓ Anita, LIKSAY Csenge Gyopár, MARTINKÓ Márk, MÁTÉ Dániel, MENDRECZKY Karina, METZING Eszter, MONHOR Viktória, MURÁNYI Mózes Márton, NEMES Csaba, NÉMETH Hajnal, NEOGRÁDY-KISS Barnabás, OMON Wynfryth, ORBÁN György, PACSIKA Rudolf, PAPP Sándor Dávid, PIRÓTH Tíme, PÓLYA Zsombor, RAVASZ András, REGŐS Benedek, SÁROSI Anita, SÁROSI Anita és SZÖRÉNYI Beatrix, SIMON Zsuzsi, SZACSVA Y Pál, SZEGEDY-MASZÁK Zoltán, SZEKERES Agnus, SZEMZŐ Zsófia, SZÉPFALVI Ágnes, SZUHAREVSZKI Mihály, TILLMANN Hanna, TÓTH Boldizsár, TÓTH Márton Emil, TRAPP Dominika, VÁRNAI Gyula, VÉCSEI Júlia, VZB (MONHOR Viktória - BALLA Zoltán - BALLA Benedek), ZÉKÁNY Dia https://www.facebook.com/events/840930537813075/

Ákos Levente: In memoriam D Uedd Udd

Ákos Levente: In memoriam D Uedd Udd A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2023. november 28. – 2024. január 14. Keddtől vasárnapig 12 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Eperjesi Ágnes „A történet teljes egészében igaz, mert elejétől végig én találtam ki.” – idézi az alkotó Boris Viant, és teljes egészében igazat is kell adnunk nekik. A PaperLab Galériában kiállított munka igaznak tűnő fikció – olyan elképzelt valóság, amely nemcsak rabul ejteni képes a nézőt, hanem hosszú időre fogva is tudja tartani. A kiállítás egy emlékalbum képeire és a képek alapján kirajzolódó történetre épül. A történet főszereplője egy fiatal férfi, aki a II. világháborúban hunyt el. Az emlékalbum összeállítója Dorirs Aiusy, a férfi 2006-ban elhunyt özvegye. Néhai férje élete mozzanatait a múlt képeivel idézi meg, a fiatalon elhunyt férfi emlékének szentelve az albumot. Az emlékalbum bemutatja D Uedd Udd felmenőit; a Blajssoane-i Köztársaságban található szülőfalujában, Toe Fuhdban töltött gyermekkorát; képet kapunk soortsavói egyetemi éveiről, D Uedd Udd hobbijáról, ami a szakmai érdeklődését is generálta; bepillantást nyerünk utazásaiba, házasságkötésébe, a fiatal pár otthonába; felidézi a háború történelmi kontextusát, hogy Blajssoane hogyan keveredett a háborúba; végül Dorirs Aiusy elbúcsúzik D Uedd Uddtól, a fronton 23 évesen elesett fiatal katonától, akivel csak rövid ideig tudtak együtt békében és szeretetben élni. Meddig hiszünk a szép történetnek? Mit kezdünk a furcsa nevű emberekkel, a gyanúsan kiejthetetlen, nem létező helységnevekkel? Ha elég időt töltünk a kiállítás képeivel, melyek az idős Dorirs Aiusy, a 84 éves korában, 2006-ban elhunyt özvegy otthonából kerültek ide – az albumba ragasztott zselatinos ezüst fotókkal és a falakon szereplő képekkel, a korabeli újságcikkekkel és térképekkel –, gyanúnk csak erősödik. Akár tetten is érhetjük a csalafintaságot. A kiállítás képeit ugyanis kivétel nélkül mesterséges intelligencia generálta. Az eredetileg digitális képekből pauszpapírra negatívok készültek, melyeket az alkotó régi fotópapírokra kontaktolt, majd különböző mechanikai és kémiai antikolási beavatkozásoknak vetett alá. A kész képek így kerültek a bolhapiacon beszerzett régi keretekbe és az üres családi album lapjai közé. Felfedezésre várnak a képek önleleplező mozzanatai, melyek meglepően változatosak: hol szokatlanok, zavart keltőek, hol elbizonytalanítók, máskor abszurdak, szórakoztatóak és irracionálisak, néha szentimentálisak, és egy letűnt polgári világ esztétikáját idézik. Abban azonban mind megegyeznek, hogy nagy magabiztossággal járják be a fikció és valóság keskeny és gyakran láthatatlan, észrevehetetlen határmezsgyéjét. A klasszikus családi album ismert formája és más képi sztereotípiák megidézése (és egyidejű megbillentése) a kollektív kapcsolódás lehetőségét hordozzák. A képeket nézve sokrétű érzés-szövet keletkezik bennünk. Azon töprengünk, hogyan lehet pusztán címszavakkal elérni, hogy a szereplők hitelesen öregedjenek, az idő múlásával is hasonlítsanak önmagukra? Mitől válik valóságossá a fiktív történet, mitől lesz hiteles egy sosem volt élet? https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-akos-levente-in-memoriam-d-uedd-udd Levente Ákos: In memoriam D Uedd Udd The exhibition is open free of charge 28 November 2023 – 14 January 2024 Tuesday to Sunday, from 2 to 7 p.m. Closed on Mondays and public holidays. Curator: Ágnes Eperjesi ‘This story is completely true since I made it up from beginning to end,’ quotes the artist Boris Vian, and we cannot but agree. The work on view in PaperLab Gallery is a fiction that seems true—an imagined reality that can not only captivate the viewer, but will also hold them for a long time. The exhibition is based on the pictures in a memorial album and the story that emerges from them. The hero of the story is a young man who died in World War II. The album was compiled by Dorirs Aiusy, the man’s widow, who died in 2006. In this album dedicated to the memory of her late husband, who died young, the events of his life are evoked by pictures from the past. You learn about D Uedd Udd’s ancestors; his childhood in Toe Fuhd, a village in the Republic of Blajssoane; his university years in Soortsavo, D Uedd Udd’s hobby, from which his professional interest also stemmed; his travels, his marriage, and the young couple’s home; the historical context of the war, how Blajssoane became involved in it; finally, Dorirs Aiusy says goodbye to D Uedd Udd, a young soldier killed at the front at the age of 23, with whom she could live together in peace and love for only a short time. Where do you stop believing the beautiful story? What do you do with the people and places with the strange names that seem suspiciously unpronounceable? Spend enough time with the images of this exhibition—the gelatin silver prints, the pictures on the walls, the historical newspaper articles and maps—which came from the home of the Dorirs Aiusy, the widow who died in 2006 at the age of 84, and your suspicion will only grow. You may even spot the sleight of hand. Because all the images in this exhibition were generated by artificial intelligence. The originally digital images were printed on tracing paper to make negatives, which were then contact-printed on old photographic paper, and these prints were subsequently distressed with the use of different mechanical and chemical procedures. The finished prints were placed in old frames and an emptied family album bought at a flea market.There are giveaway details waiting to be discovered, and they are of a surprising variety: they run the gamut from unusual and unsettling through confusing and absurd to amusing and irrational, and they are sometimes sentimental, reminiscent of the aesthetic of a bygone bourgeois world.What is common to them all is that they tread the narrow and often invisible, imperceptible borderland between fiction and reality with great confidence. The familiar form of the classic family album and the evocation (and simultaneous subversion) of other visual stereotypes carry the potential for collective connection. Viewing the images generates a complex web of emotions. You wonder how it is possible to use prompts to make the characters age authentically, to make them look like themselves over time. What makes a fictitious story, a life that never was, real? https://www.maimano.hu/programs/exhibition-levente-akos-in-memoriam-d-uedd-udd

Férjhez akarok menni?! – Szerelem, párkapcsolat, család | Múzsák lázadása IV.

Múzsák lázadása IV. Férjhez akarok menni?! – Szerelem, párkapcsolat, család Előadás-sorozat női művészekről és nőművészekről Az előadás-sorozat a harmadik alkalomtól tematikus módon beszél a nőművészetről. Míg az előző előadáson a testképről volt szó, most a párkapcsolat kerül középpontba, az azon belül felmerülő problémák, illetve hogy mindez hogyan jelenik meg a nőművészeknél. A hagyományos női szerepek valójában a szerelem, csábítás, család kontextusában értelmezhetők. Ezek továbbra is fontos területei a női életnek, de a nőművészek munkásságában ezekkel kapcsolatban számos kérdés merül fel. A testképről való gondolkozás már előre vetítette a tetszés vágyát, a megfelelés–nem megfelelés kérdését. Az előadás során szó lesz arról, hogy a női alkotók – különösen a nőművészek – hogyan jelenítik meg a szerelmet, az egymás iránti elvárásokat a párkapcsolat során, valamint ennek a beteljesülését vagy éppen a hiányát (pl. Nagy Kriszta: Csipke Rózsika halott) és a házasságot (pl. Gőbölyös Luca: Férjhez akarok menni). Az esküvő egy kitüntetett pillanat, de hogyan zajlanak a hétköznapok? Például az ún. láthatatlan munkákat mint a házimunkát – amit sokszor természetesnek veszünk, amíg el van végezve – számos alkotó tematizálta, hisz ezek elsősorban a nőkre maradnak (pl. Eperjesi Ágnes: Heti étrend; Fabricius Anna: Háztartási anyatigris; Fajgené Dudás Andrea: Háziasszony katalizátora). Külön műfaj az étel, főzés által való alkotás, az „eat art”, melynek nálunk is vannak képviselői (Szabó Eszter Ágnes, Fajgerné Dudás Andrea). A sikeres párkapcsolat gyakori velejárója a gyermek. A gyermek várása, a sikertelen terhesség, a vetélés is számos mű témája (pl. Vasali Katalin: Majd lesz másik…), valamint a felnevelésük, a gyermeklétbe merülés felnőtt fejjel ismét egy új fejezetet nyit az életben, ami új témákat is ad az alkotóknak (pl. Hermann Ildi: A mi lányaink). Az előadáson kiderül, hogy mindezeket a hétköznapi témákat a művészek hogyan élik meg és dolgozzák fel. A bemutatott alkotók nemcsak azért nők, mert nőművészekről szól a sorozat, hanem érdekes módon ezeket a témákat ők teszik a művészetük tárgyává. Előadó: Dr. Bordács Andrea esztéta, az ELTE SEK Vizuális Művészeti Tanszékének tanszékvezető docense Időpont: 2023. szeptember 28. (csütörtök) 18:00 Helyszín: Hegyvidék Galéria, 1126 Budapest, Királyhágó tér 10. Részvételi díj: 800 Ft, hegyvidéki lakosoknak: 200 Ft Jegyek kaphatók a https://hegyvidekgaleria.jegy.hu/ oldalon, valamint a Hegyvidék Galériában. Az eseményre érkezéskor a lakcímkártya felmutatása kötelező! Kép // Gőbölyös Luca: Férjhez akarok menni! Műsor 5., 2010 https://www.facebook.com/events/122047850991721/

Foton fórumestek XI. rész: – Örök Avantgárd: beszélgetés Eperjesi Ágnessel és Magyar Fannival

Foton fórumestek XI. rész: – Örök Avantgárd: beszélgetés Eperjesi Ágnessel és Magyar Fannival Az FFS által szervezett fórumest-sorozat célja, hogy fiatal fotósok, illetve minden érdeklődő személyes példákon keresztül megismerkedhessen a kurátor-művész / galerista-művész együttműködések különböző formáival. Moderált beszélgetések keretén belül kérdezünk művész-kurátor és művész-galerista párosokat közös munkájukról, tapasztalataikról és a piaci reprezentációhoz való viszonyulásukról. //EPERJESI ÁGNES// Eperjesi Ágnes 1964-ben született Budapesten. Magyar fotóművész, tipográfus, grafikus, könyvtervező. 1986-ban végzett a Magyar Iparművészeti Főiskola fotó-tipográfia szakán. 1989-ben Hollandiában a Minerva Academy-n tanult, majd 1991-ben mesterdiplomát kapott a Magyar Iparművészeti Főiskola hallgatójaként. Doktori fokozatát a Magyar Képzőművészeti Egyetemen szerezte meg 2010-ben. Ezt folytatva 2013-ban középfokú mediátori képzésben vett részt. 1989 óta kiállító művész. Egyéni kiállításai voltak Budapesten, Szegeden, Varsóban, Székesfehérváron, Brüsszelben, és Zalaegerszegen. Csoportos kiállítások keretein belül pedig művei többek között Párizst, Rómát, Berlint, New Yorkot, Bécs-et és Brüsszelt is bejárták. Miközben Pécsi József ösztöndíjas volt, megkapta a Derkovits Gyula képzőművészeti ösztöndíjat, amit a Római Magyar Akadémia ösztöndíja követett. 2005-ben New Yorkban megkapta a Magyar Állami Eötvös Ösztöndíjat, majd a Stúdió residency ösztöndíjat 2007-ben, Buenos Aires-ben. 2008-ban az Esztergomi Fotográfiai Biennálé nagydíját vihette haza. Jelenleg aktív alkotói tevékenysége mellett oktatóként is tevékenykedik. Tanított a Magyar Képzőművészeti Egyetemen, a Színház és Filmművészeti Egyetemen, az ELTE-n és a METU docense. //MAGYAR FANNI// Magyar Fanni művészettörténész (ELTE-BTK), művészeti író. Az AICA Műkritikusok Nemzetközi Szövetségének tagja, a Műértő folyóirat szerkesztőségi tagja 2017 – 2022 között. Érdeklődési területe a hatvanas és hetvenes évek neoavantgard művészeti praxisai valamint a kortárs kritikai művészet. 2016 – 2019 között a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület vezetőségi tagja. 2018-tól az acb Galéria kurátora. Eperjesi Ágnest az acb Galéria képviseli. Az előadás megvalósulását a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatja https://www.facebook.com/events/388792143042272/

RORSCHACH IMAGE / kiállításmegnyitó

A kiálllítást megnyitja: Tóth Balázs Zoltán alteregója Cséka György A Rorschach Image című csoportos kiállítás az elmúlt ötven év magyar fotómunkáiból válogat. A három különálló kiállítótérben megrendezett tárlat a tükör és a tükrözés kérdéseivel foglalkozik, apropója a svájci pszichiáter, Hermann Rorschach halálának 100. évfordulója, aki a róla elnevezett tintafolttesztet a páciensei személyiségstruktúrájának feltérképezésére használta. A tárlaton Bak Imre, Czigány Ákos, Dobokay Máté, Eperjesi Ágnes, Erdély Miklós, Gerhes Gábor, Károlyi Zsigmond, Maurer Dóra, Méhes László, Németh Hajnal − Beöthy Balázs, Palotai Gábor, Perneczky Géza, Pinczehelyi Sándor, Ujj Zsuzsi, Vető János és Zalavári András analóg, digitális és kamera nélküli módszerrel készült alkotásai láthatóak. Először lesz teljes egészében látható Szabó Dezső Copy című legújabb „cameraless” sorozata. A megnyitó után 18:30 Szabó Dezső tárlatvezetése a kiállításán. A Rorschach Image az acb Galéria, Erdély Dániel, a Kisterem, a Neon Galéria, a Várfok Galéria és a Vintage Galéria segítségével valósult meg. A megnyitóra autóbusz indul Budapestről, a BAH csomóponti benzinkúttól 15:00 órakor. Az utazásra jelentkezni ímélcímmel és telefonszámmal lehet az arthouse@arthouseweb.hu ímélcímen, valamint a +36 88 425 204 telefonszámon. Részletek a Művészetek Háza Veszprém honlapján, http://www.arthouseweb.hu/ https://www.facebook.com/events/400695871924185/

Magán és nyilvános terek. Fotóalapú válogatás a Balázs–Dénes Gyűjteményből / ONLINE

Magán és nyilvános terek. Fotóalapú válogatás a Balázs–Dénes Gyűjteményből A Budapest FotóFesztivál 2021 programja Megnyitó: Balázs Árpáddal és Dénes Andreával Ébli Gábor beszélget megtekinthető: 2021. május 24. Kiállító művészek: Asztalos Zsolt, Csákány István, Csoszó Gabriella, Csörgő Attila, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Andreas Fogarasi (AT), Halász Károly, Károlyi Zsigmond, Kis Varsó, Kokesch Ádám, Eva Kotatkova (CZ), Kútvölgyi-Szabó Áron, Lakner Antal, Maurer Dóra, Alex Mirutziu (RO), Ősz Gábor, Dan Perjovschi (RO), Puklus Péter, Kamen Stoyanov (BG), Szabó Dezső, Szacsva y Pál, Szegedy-Maszák Zoltán, Szemző Zsófia, Jirí Thyn (CZ), Zalavári András Balázs Árpád és Dénes Andrea gyűjteményének egyik meghatározó iránya a neoavantgárd és a poszt-konceptuális művészet reflexiója olyan társadalmi ügyekre, amelyek a bennünket körbevevő privát és köztér átalakulásához, szimbolikus üzeneteihez kötődnek. A hetvenes évektől máig a művészek ezeket a témákat gyakran fotós eszközökkel vizualizálják. A kiállítás tematikája a FUGA-hoz, fotós nyelvezete a fesztiválhoz kötődik, miközben kritikai, gyakran humoros, néhol provokatív kortárs alkotásokat mutat be. http://www.budapestphotofestival.hu/ https://www.facebook.com/events/1392832161116016/

Eperjesi Ágnes: Pont fordítva / The Other Way Around

Április 15. csütörtöktől látogatható az acb Galéria legújabb kiállítása, amelyre a galéria nyitva tartási idejében várjuk a látogatókat. A galériatérben egyszerre három személy tartózkodhat. ///////////////////////// A Pont fordítva Eperjesi Ágnes első egyéni kiállítása az acb Galériában. Az itt bemutatott színes fotogram-sorozatokat 2013 óta készíti, folytatva a fotográfia és a színek összefüggéseire épülő korábbi műveit. Eperjesi számára a fotogram különösen fontos médium. A „közvetlen lenyomat” művészetben betöltött paradigmatikus szerepét a fényre is kiterjeszti, így vonja be a fotogram médiumát a – Georges Didi-Huberman kifejezésével élve – anakronisztikus (azaz egyszerre archaikus és aktuális) lenyomatok körébe. A fotogramon a fény érintése sötétedést eredményez, a fény hiánya pedig pozitív formaként jelenik meg – ráadásul nemcsak a tónusok, hanem a színek is a maguk komplementereit adják a folyamat végén: minden pont fordítva látszik a megszokotthoz képest, így téve próbára hétköznapi tapasztalatainkat. Erre utal a kiállítás címe. Eperjesi alkotói metódusa a kiállított fotogram-sorozatok készülésének folyamatára is reflektál. 2013-ban kezdett kísérletezni azzal, hogy a színes fényérzékeny anyagot önmagába hajtja vissza – így a képeken egyszerre rögzül egy színjelenség és képződik le ugyanennek a jelenségnek a térbelisége, torzulása, változékonysága, átmenetisége. Egyszersmind ez a visszahajtás és visszahajlás a fotópapíron megjelenő színek konfigurációjához is kulcsot ad. Ahogy azt korábban ő maga megfogalmazta, az apró változások összegződéseiből kialakuló nagyobb változások természete, a fordulópontokban rejlő lehetőségek és mindezek lenyomatként való rögzítése érdekli. Azok a helyzetek foglalkoztatják, amelyeket képesek vagyunk változás közben, a maguk átmenetiségében megfigyelni – különösen azok, amelyek az átmenetek, változások közben saját magukra is képesek reflektálni. Bár ilyen irányú megfigyeléseinek más médiumok használatával is formát ad, a fotogram mégis mediálisan hordozza számára az önreflektív folyamatok megjelenítésének lehetőségét. Eperjesi Ágnes (1964) 1989-ben diplomázott az Iparművészeti Főiskola (ma MOME) frissen alapított fotó szakán, mesterdiplomáját is a fotó szakot is befogadó Vizuális Kommunikáció szakon szerezte. Doktori fokozatát a Magyar Képzőművészeti Egyetemen szerezte meg 2010-ben, mestermunkája a Színügyek című hármas kiállítás-sorozat volt. 2011 óta az egyetem Intermédia tanszékén oktat. Az acb Galéria 2019 óta dolgozik együtt Eperjesivel. A korai fotográfiai munkáit (1986-1999) bemutató kötet az acb ResearchLab kiadásában ugyanabban az évben jelent meg. Külön köszönet Mátyus Andreának és a Lab4Art-nak, valamint Zalka Imrének a szakmai segítségükért A kiállítás május 21-ig látogatható ///////////////////////// We open our newest exhibition in acb Gallery that can be visited in the gallery's opening hours. Please be advised that the capacity of the gallery space is limited to 3 people for the time being. ///////////////////////// The Other Way Around is the first solo exhibition of Ágnes Eperjesi at the acb Gallery. She has been making the now presented colour photogram series since 2013, continuing her earlier works based on the colour relations. Photogram as a medium is especially important to Eperjesi. She extends the paradigmatic role of the “direct print” in art to light as well, thereby including the medium of photogram among the sphere of anachronistic (at once archaic and current) prints, to use Georges Didi-Huberman’s term. In the case of photogram, the contact with light results in darkening, and the absence of light appears as a positive form – moreover, not only the tones, but also the colours yield their complementary pairs at the end of the process: everything is seen as the inverse of normal, putting our quotidian experience to the test. This is what the exhibition’s title refers to. Eperjesi’s creative method also reflects on the creative process behind the exhibited photograms. In 2013, she began experimenting with folding colour light-sensitive material back onto itself – thereby fixing a colour phenomenon on the medium while also imprinting the spatiality, distortion, variability and transience of the same phenomenon. At the same time, this folding also serves as a key to the configuration of the colours that appear on the photo paper. As the artist herself phrased, she is interested in the nature of bigger changes arising from the synergy of smaller changes, as well as the possibilities that lie in turning points and recording the impression of all of these. She is interested in situations that we can observe in the midst of change, in their very transience – especially ones that are capable of self-reflection in the course of transition and change. Although she gives form to her observations of this kind using other media as well, the photogram as a medium inherently bears the possibility of representing self-reflexive processes. Ágnes Eperjesi (1964) graduated in 1989 at the freshly established Department of Photography at the Academy of Applied Arts (today MOME) and also acquired her master’s degree at the institution’s later department of Visual Communication that incorporated the photo department. She acquired her doctoral degree at the University of Fine Arts in 2010, her master’s diploma work was the triple exhibition series Colour Matters. She has been teaching since 2011 at the university’s Intermedia Department. The acb Gallery has been collaborating with Eperjesi since 2019. The volume introducing her early photographic work (1986-1999) was published in the same year by acb ResearchLab. Special thanks to Andrea Mátyus and Lab4Art, as well as Imre Zalka for their professional help. The exhibition runs until 21th May. https://www.facebook.com/events/286355342987678/

Három szín - fotókiállítás megnyitó

A Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház tisztelettel meghívja Önt és barátait Három szín című kiállításának megnyitójára 2019. augusztus 27-én, kedden, 18 órára Köszöntőt mond: Baki Péter, a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház igazgatója A kiállítást megnyitja: Dr. Faludi Julianna szociológus, a Budapesti Corvinus Egyetem adjunktusa Kiállító művészek: Szergej Prokugyin-Gorszkij, Balogh Rudolf, Biró Dávid, Eperjesi Ágnes, Liz Nielsen, Bill Sullivan. Kurátor: Barta Edit A kiállítás megtekinthető: 2019. augusztus 26. – 2019. október 6. Keddtől vasárnapig 12 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Bővebben a kiállításról: https://maimano.hu/kiallitasok/harom-szin/ The Hungarian House of Photography – Mai Manó House cordially invites you and your friends to the opening of the exhibition Three colours on Tuesday, August 27, 2019, at 6.00 pm Welcome by Peter Baki, director Hungarian House of Photography – Mai Manó House Opening speech by Julianna Faludi PhD sociologist, Assistant Professor at Corvinus University of Budapest Participating artists: Sergey Prokudin-Gorsky, Dávid Biró, Ágnes Eperjesi, Liz Nielsen, Bill Sullivan. Curator: Edit Barta The exhibition is open to the public: August 28, 2019 – Oct 6, 2019 Tuesday – Sunday 12 noon – 7 pm Closed on Mondays and public holidays. Read more: https://maimano.hu/en/kiallitasok/three-colors/ Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház Hungarian House of Photography – Mai Manó House 1065 Budapest, Nagymező utca 20. Tel.: + 36 30 505 0455 maimano@maimano.hu www.maimano.hu https://www.facebook.com/events/2162721527361469/

Beszélgetés - A neoavantgárd testpolitikája és utóhatásai

Beszélgetőtársak: Acsády Judit, Bán Zsófia, Hadas Miklós, K. Horváth Zsolt, Kürti Emese, Oltai Kata. A beszélgetést Erhardt Miklós vezeti. Eseteket, példákat, témákat keresünk, amelyekkel meg tudjuk ragadni a nők és a férfiak kapcsolatának dinamikáját és ezek utórezgéseit, a magyar neoavantgárd művészeti közegében. Természetesen keresgélhetnénk másutt is, a téma nagy, parttalan, és többé-kevésbé felderítetlen. De ehhez a szeletéhez legalább van némi történelmi rálátásunk, és van egy apropónk is: Eperjesi Ágnes Érezze megtiszteltetésnek című kiállítása, mely a neoavantgárd fontos alakjához Pauer Gyulához, és az ő úgynevezett „szépségakciójához” kapcsolódik. A beszélgetés tétje, ha mondható ilyesmi, hogy sikerül-e találni, tematizálni, tárgyszerűen meg- és kibeszélhetővé tenni néhány kérdést, amelyet a későbbiekben érdemes lehet kimunkálni és elmélyíteni. Reprezentatív példákat keresünk tehát, és arra vagyunk kíváncsiak, hogy ezek a példák mit is reprezentálnak. https://www.facebook.com/events/1202610223240678/

Arcana

BUDAPEST GALÉRIA, 1036 Budapest, Lajos utca 158. ARCANA Megnyitó: 2019. május 16., (csütörtök) 18:00 Megnyitja: ZSIKLA MÓNIKA Kiállított művészek: ÁDÁM ZOLTÁN, BARAKONYI ZSOMBOR, BÁCSI RÓBERT, BRAUN ANDRÁS, BUKTA IMRE, CSÁKY MARIANN, CSONTÓ LAJOS, DRÉGELY IMRE, EMBER SÁRI, EPERJESI ÁGNES, GERHES GÁBOR, KEREKES GÁBOR, ANDRÉ KERTÉSZ, KIS RÓKA CSABA, KOKESCH ÁDÁM, KONCZ ANDRÁS, KOMORÓCZKY TAMÁS, KÖVES ÉVA, MAURER DÓRA, MARJAI JUDIT, MINYÓ SZERT KÁROLY, MOHOLY- NAGY LÁSZLÓ, MOLNÁR ÁGNES ÉVA, MARTIN MUNKACSI, SOCIÉTÉ RÉALISTE, SZILÁGYI LENKE, SZÍJ KAMILLA, SZŰCS ATTILA, ALEXANDER TINEI, UJHÁZI PÉTER, VÁRNAI GYULA, VETŐ JÁNOS, WÄCHTER DÉNES Az elmúlt évtizedben számos hazai intézményi kiállítás engedett bepillantást ismert és kevésbé ismert kortárs és klasszikus hazai magángyűjtemények anyagába. Az adott kiállításokhoz kapcsolódóan, vagy épp azoktól függetlenül megjelenő kötetek és interjúsorozatok egymás után fedték fel az egyes gyűjtemények „privát történeteit”, épülésük stratégiáit, a hazai művészeti színtér és kánon alakulására gyakorolt vélt vagy valós hatásait s nem utolsósorban a gyűjtők személyes preferenciáit. A hazai kortárs magángyűjtemények sorába illeszkedik a 2005 óta gyarapodó Arcana kollekció is. A gyűjtemény enigmatikus jellegét fokozta, hogy kiemelkedő darabjaival mindeddig sem a szűkebb baráti, sem pedig a tágabb szakmai közönség nem találkozott. A profiljában és irányultságában lassan formálódó anyag a tematikus és műfaji meghatározottságok alapján két, egymással esetenként dialogikus viszonyban is álló egységre bontható. Ezek egyike – jelen pillanatban a nagyobbik – a fotó médiumára, míg a másik a kortárs magyar képzőművészet kiemelkedő középgenerációs figuratív és absztrakt alkotóinak munkásságára fókuszál. A kiállítás megtekinthető: 2019. május 17 – június 30. ////////////////////////////////////////////////////////////////////// Arcana BUDAPEST GALLERY, 1036 Budapest, Lajos utca 158. Opening: 16 May, 2019, 18:00 Opening speech: MÓNIKA ZSIKLA Exhibited Artists: ZOLTÁN ÁDÁM, ZSOMBOR BARAKONYI, RÓBERT BÁCSI, ANDRÁS BRAUN, IMRE BUKTA, MARIANN CSÁKY, LAJOS CSONTÓ, IMRE DRÉGELY, SÁRI EMBER, ÁGNES EPERJESI, GÁBOR GERHES, GÁBOR KEREKES, ANDRÉ KERTÉSZ, CSABA KIS RÓKA, ÁDÁM KOKESCH, ANDRÁS KONCZ, TAMÁS KOMORÓCZKY, ÉVA KÖVES, JUDIT MARJAI, DÓRA MAURER, MINYÓ SZERT KÁROLY, LÁSZLÓ MOHOLY- NAGY, ÁGNES ÉVA MOLNÁR, MARTIN MUNKÁCSI, SOCIÉTÉ RÉALIST, LENKE SZILÁGYI, KAMILLA SZÍJ, ATTILA SZŰCS, ALEXANDER TINEI, PÉTER UJHÁZI, GYULA VÁRNAI, JÁNOS VETŐ, DÉNES WÄCHTER Open: 17 May – 10 June 2019 In the past decade, numerous institutional exhibitions in Hungary offered insight into known and lesser known private collections of contemporary and classic art. The publications and interview series that appeared in conjunction with – or independently of – these exhibitions, have uncovered the “private stories” associated with these different collections, as well as their various strategies for expansion, their imagined and real influence on shaping the Hungarian art scene and art canon, and, last but not least, the personal preferences of the collectors themselves. The Arcana Collection is a continuously expanding private Hungarian art collection that was started in 2005. Its character has been made all the more enigmatic by the fact that its prominent pieces have remained unseen by close friends and the wider public alike. The material – which has been slow to take shape in terms of both its profile and its orientation – can be divided, as per thematic and genre-based specifications, into two units that, at times, enter into dialogue with one another. The larger of these units focuses on the medium of photography, while the other concentrates on the oeuvres of prominent figurative and abstract artists from the middle generation of Hungarian contemporary art. https://www.facebook.com/events/374350896623768/

Érezze megtiszteltetésnek. Eperjesi Ágnes kiállítása

Eperjesi Ágnes kiállítása a rendszerváltást megelőző gazdasági fellazulás időszakában, az 1985-ös évben megrendezett szépségkirálynő választással, annak képzőművészeti vetületeivel foglalkozik. A szocializmus korszakában először rendezett esemény során fiatal női testek kerültek reflektorfénybe, amit megfejelt a „választás” és a „királynő” fogalmak bizarr szocialista kontextusa is – ezzel a verseny az egész országot foglalkoztató médiaeseménnyé vált. A versenyzők testét vásárra vivő vállalkozói szellem visszásságai miatt az esemény hamar botrányossá, aztán a királynő néhány hónapra rákövetkező öngyilkossága miatt tragikussá is vált. Mindezt még nem lehetett sejteni akkor, amikor Pauer Gyula a díjazottakról gipsz testlenyomatokat vett egy ú.n. szépségakció keretében. A gipszminta alapján a győztes Molnár Csilláról halála után bronzszobor is készült, ami a Nemzeti Galériába került. Jelentékeny műkritikusok támogatásával a szépség konceptualista kritikájaként vált az életmű kanonizált részévé. Noha a szobor és szépségakció egésze mindig is megosztotta a véleményeket, a művészeti világban csak az utóbbi időben jelentek meg azok a hangok, melyek Pauer vállalkozásához kritikusan viszonyulnak. Eperjesi Ágnes új munkái azt járják körül, hogyan lehet erről a nagyon konkrét, és képzőművészeti szempontból is kényes témáról, az ábrázolás és a kép politikai természetét leleplező területről beszélni. Bemutatja egy fél évvel ezelőtti, nem nyilvános performanszának dokumentációját is, melynek során a Nemzeti Galéria-beli szobrot vörös kifutószőnyegbe öltöztette, alkalmat teremtve ezzel arra, hogy a mai diskurzusban felerősödő kritikai szempontok fényében vegyük szemügyre a művet. A retro-patinájú Fészek Művészklub Galériájában és Herman termében párhuzamosan rendezett kiállítás nemcsak a performansz efemer aktusát mutatja meg, hanem dokumentumok révén lappangó, kritikai hangsúlyokat is felerősít. Új művei révén kérdéseket tesz fel, új összefüggésbe állít, az új összefügésekből műveket hoz létre, melyekkel véleményt formál. https://www.facebook.com/events/828474394194011/

A fotográfia anatómiája - kiállításmegnyitó

Időpont: 2019. február 2. 18.00 óra A kiállítást megnyitja: Cséka György A kiállítást rendezte: Dobokay Máté és Grászli Bernadett Helyszín: Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum, Esterházy-palota (9021 Győr, Király u. 17.) Kiállító művészek: Balogh Viktória Biró Dávid Biró Eszter Boldvai Balázs Czigány Ákos Csörgő Attila Dobokay Máté Eperjesi Ágnes Fodor Dániel János + Karas Dávid + Kristóf Gábor Haris László Jederán György Kiss Richárd Kútvölgyi-Szabó Áron Nagy Tibor Ősz Gábor Puklus Péter Puszt Zsófia Regős Benedek Schuller Judit Flóra Szabó Dezső Várnagy Tibor A kiállítás 2019. március 31-ig látogatható, hétfő kivételével minden nap 10 és 18 óra között. A fotográfia anatómiája - Anatomy of Photography A médium és a fotografikus kép szerkezetén alapuló kiállítás A fotográfia a minket körülvevő fizikai világból építkezik, reprodukálja azt. Technikai kép lévén a fényképezőgép automatizmusa által rögzít. Hétköznapi használatban, ha beállítottunk minden értéket a fényképezőgépen és megnyomjuk az exponáló gombot, onnantól a gép mechanikusan dolgozik: reprodukálja a környezetünket. Ebből kiindulva nem függetleníthető a körülöttünk lévő világtól. A kamerával készített felvételek - ellentétben a nem technikai képekkel - nem képesek önálló formák kialakítására, kizárólag lenyomatok. Ha a fotografikus kép létrehozásából mégis kivonjuk az apparátust, akkor megszabadul a valóságábrázolás kényszerétől és mindemellett hangúlyosabbá válik a médium szerepe is, könnyen önelemző lesz. A kiállítás a fényképnek erre az önmagát analizáló pozíciójára koncentrál, mely nem kizárólag kamera nélküli eljárásokkal érhető el. A bemutatott példák gazdag anyag- és technikahasználata is ezt tanúsítja. A tárlat célja, hogy az ábrázolás tárgyától elvonatkoztatva is gondolkodjunk a technikai képről. A szelekció - ahogy a címben is szerepel - a fotográfia anatómiájába enged betekintést nyerni, körüljárva a médium alapvető attribútumait. A fotográfiát használó művészek is foglalkoznak a médium tulajdonságaival, keresik annak határait, ahogy a hagyományos művészeti ágakban alkotók. A fényképészet ahhoz hasonló átalakulás folyamatában van, mint annak megjelenésekor a festészet és a grafika, így azt gondolom nincs aktuálisabb téma, mint kritikai vizsgálat alá vetni azt az eszköztárat, melyet használunk. A kiállításon a fényképészeti eszközökre támaszkodó vagy a szűken vett fotográfiai képalkotással szakító alkotásokat egyaránt láthatunk. Mindazonáltal a tárlaton nagyobb hangsúlyt kap a printingszintaxis mint a kameraszintaxis (az előbbi kifejezés a kidolgozás metódusaira, az utóbbi a felvételkészítés mikéntjére utal). Ez egyrészt az alkotói szemléletemre és érdeklődésemre is visszavezethető, másrészt ezekben a munkákban valahogy mélyebbre, kezdetibb kérdésekre és nem csak kizárólag az optikai képalkotásra, hanem általában a fotoszenzitív anyagok működésére és így a fény leképezésének alapjaiba is betekinthetünk. A felvételkészítés előtt manipulált képnek, a felvételkészítés után manipulált képnek és a kamera nélkül létrehozott képnek nagyon különböző a látható világhoz fűződő viszonya. Ezért mindegyik más tartalmak közlésére alkalmas, mindegyik mást mond el magáról a médiumról. Az itt felsorakoztatott alkotások között vannak olyanok, amelyek a kamera percepciójára reflektálnak, vagy amelyek a nyersanyagok tulajdonságát járják körül, de akad olyan is, amely a fénykép hitelességével foglalkozik, vagy amely archív képekből alkot újat de olyan képeket is láthatunk, amelyek a képkészítés egy-egy fázisába adnak betekintést, vagy azt imitálják. https://www.facebook.com/events/761082400932629/

Ingyenes buszjárat Budapestről Győrbe - A fotográfia anatómiája

SAVE THE DATE! Autóbusz indul az A fotográfia anatómiája című győri kiállítás megnyitójára. Helyszín: Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum, Esterházy-palota (9021 Győr, Király u. 17.) Kiállító művészek: Balogh Viktória Biró Dávid Biró Eszter Boldvai Balázs Czigány Ákos Csörgő Attila Dobokay Máté Eperjesi Ágnes Fodor Dániel János + Karas Dávid + Kristóf Gábor Haris László Jederán György Kiss Richárd Kútvölgyi-Szabó Áron Nagy Tibor Ősz Gábor Puklus Péter Puszt Zsófia Regős Benedek Schuller Judit Flóra Szabó Dezső Várnagy Tibor Indulás: 2019. 02. 02. 15 óra Budapest, Hősök Tere, autóbusz parkoló Hazaindulás: 2019.02.02. 21 óra Érkezés az indulási pontra. Az autóbuszra korlátozott számban tudunk regisztrációhoz kötött ingyenes helyeket biztosítani. Regisztráció a mobiltelefonos elérhetőség megküldésével a titkarsag@romer.hu címen. https://www.facebook.com/events/2227527857534529/

Beszélgetés / Életjel - Válogatás az ICA-D Gyűjteményéből

Az Életjel – Válogatás a Kortárs Művészeti Intézet-Dunaújváros gyűjteményéből című kiállítás kapcsán Deák Nóra, az ICA-D jelenlegi vezetője és Petrányi Zsolt, volt igazgató, az MNG Jelenkori Gyűjteményének vezetője mesél a dunaújvárosi Kortárs Művészeti Intézet magalakulásáról, fennmaradásának nehézségeiről, mérföldkőnek számító eseményekről. Archív felvételek és izgalmas sztorik segítségével betekintést adnak az intézet nagy pillanataiba és a gyűjtemény alakításának folyamatába. A beszélgetés, az emlékidézés mellett fontos kérdéseket is felvet a a vidéki kiállító intézmények helyzetéről, a nonprofit és forprofit szereplők kiaknázatlan lehetőségeiről és olyan finanszírozási problémákról, melyek a kortárs magyar képzőművészeti színtér megannyi képviselőjét érintik. Életjel - aqb Project Space Válogatás a Kortárs Művészeti Intézet - Dunaújváros (Institute of Contemporary Art) gyűjteményéből az aqb Project Space-ben. Művészek: Ádám Zoltán, Braun András, Brückner János, Csákány István, Csáky Marianne, Eperjesi Ágnes, Gémes Péter, Gerber Pál, Gerhes Gábor, Fehér Márta, Horváth Tibor, Kaszás Tamás, Kovách Gergő, Lovas Ilona, Nemes Csaba, Ravasz András, Katarina Sevic, Szalay Péter, Société Realiste, St. Auby Tamás, Szűcs Attila, Tarr Hajnalka, Várnagy Tibor, Várnai Gyula, Vincze Ottó Kurátor: Deák Nóra

Eperjesi Ágnes: Lapozás - Záró tárlatvezetés és finisszázs

!!Eperjesi Ágnes záró tárlatvezetése a Lapozás című kiállításon!! Eperjesi Ágnes: Lapozás 2018. szeptember 8-28. A kiállítás középpontjában egy rajzkönyv áll, amelyet Eperjesi Ágnes 2007-ben, Buenos Aires-i tartózkodása alatt készített. Az egyik peremkerületi könyv- és írószerbolt elhagyatott, lomos polcán talált régi füzet valaha könyveléshez való formanyomtatvány-mintakönyv lehetett. A Timbre Azul címfeliratú füzet minden lapja hivatalos nyomtatvány-sablonokat tartalmaz, 39 különböző típust. A megvásárolt füzetbe Eperjesi minden nap készített egy-egy rajzot, melyek a sablonok rubrikáiból mint pixelekből indultak ki. Az elkészült 39 rajz nyilvánosan még sosem volt látható, hiszen a lapozgatás nem tenne jót a régi füzetnek. A füzet tárlóba kerül, ami csak az aktuális oldalt engedi látni. A nyitvatartás 13 napja alatt naponta 3 alkalommal egyet-egyet lapozunk a füzetben, így fokozatosan mind a 39 rajzot közszemlére tesszük. Az egypéldányos művészkönyv bemutatása mellett, a lapozás aktusa, rítusa és penzuma adja a koncepció alapját. A napi lapozásokra előre rögzített időpontokban kerül sor, ekkor az előző oldal dokumentációja is felkerül a falakra. A rendszeres lapozás-eseménynek köszönhetően az installáció napról-napra változik. Helyszín: ISBN könyv+galéria 1084 Budapest, Víg utca 2. Nyitva tartás: K-P: 12-19:00 Szo: 14-18:00 www.isbnbooks.hu // Ágnes Eperjesi: Leafing 9-28. September 2018. The central piece of the exhibition is the artists’ book of Ágnes Eperjesi made in 2007 during her stay in Buenos Aires. The old booklet found on an abandoned, flippant shelf of a suburban stationer’s and bookstore could be a collection of printed matter samples. Each page of the booklet titled Timbre Azul contains official templates. 39 different types altogether. Eperjesi purchased the booklet and she made a drawing each day in it, using the the templates' sections as pixels. The 39 drawings completed, have never been publicly visible before, since the leafing would not be good for the old booklet. The booklet is placed into a show-case that only lets to see the current page. During the 13 days of the exhibition, a scrolling will happen three times a day, so gradually all 39 drawings of the booklet will be displayed. In addition to presenting a one-copy art book, the ritual act of leafing what gives the basis of the concept. The daily scrollings happens at predefined times, when the documentation of the previous page is also exhibited on the walls. Due to the regular leafing events, the installation changes from day to day. Location: ISBN books+gallery 1084 Budapest, Víg utca 2. Opening hours: Tu-Fri: 12-7pm, Sat: 2-6pm www.isbnbooks.hu Borítókép / Cover: Simon Zsuzsi https://www.facebook.com/events/895197657352610/

Eperjesi Ágnes: Lapozás

Eperjesi Ágnes: Lapozás 2018. szeptember 8-28. Megnyitó: 2018. szeptember 8. (szombat) 18:00 Megnyitja: Németh Kriszta A kiállítás középpontjában egy rajzkönyv áll, amelyet Eperjesi Ágnes 2007-ben, Buenos Aires-i tartózkodása alatt készített. Az egyik peremkerületi könyv- és írószerbolt elhagyatott, lomos polcán talált régi füzet valaha könyveléshez való formanyomtatvány-mintakönyv lehetett. A Timbre Azul címfeliratú füzet minden lapja hivatalos nyomtatvány-sablonokat tartalmaz, 39 különböző típust. A megvásárolt füzetbe Eperjesi minden nap készített egy-egy rajzot, melyek a sablonok rubrikáiból mint pixelekből indultak ki. Az elkészült 39 rajz nyilvánosan még sosem volt látható, hiszen a lapozgatás nem tenne jót a régi füzetnek. A füzet tárlóba kerül, ami csak az aktuális oldalt engedi látni. A nyitvatartás 13 napja alatt naponta 3 alkalommal egyet-egyet lapozunk a füzetben, így fokozatosan mind a 39 rajzot közszemlére tesszük. Az egypéldányos művészkönyv bemutatása mellett, a lapozás aktusa, rítusa és penzuma adja a koncepció alapját. A napi lapozásokra előre rögzített időpontokban kerül sor, ekkor az előző oldal dokumentációja is felkerül a falakra. A rendszeres lapozás-eseménynek köszönhetően az installáció napról-napra változik. Helyszín: ISBN könyv+galéria 1084 Budapest, Víg utca 2. Nyitva tartás: K-P: 12-19:00 Szo: 14-18:00 www.isbnbooks.hu Az ISBN a Gallery Weekend ideje alatt, szeptember 8-án és 9-én, 12 és 18 óra között nyitva tart. // Ágnes Eperjesi: Leafing 9-28. September 2018. Opening: 6pm, 8th of September 2018. Opening: Kriszta Németh The central piece of the exhibition is the artists’ book of Ágnes Eperjesi made in 2007 during her stay in Buenos Aires. The old booklet found on an abandoned, flippant shelf of a suburban stationer’s and bookstore could be a collection of printed matter samples. Each page of the booklet titled Timbre Azul contains official templates. 39 different types altogether. Eperjesi purchased the booklet and she made a drawing each day in it, using the the templates' sections as pixels. The 39 drawings completed, have never been publicly visible before, since the leafing would not be good for the old booklet. The booklet is placed into a show-case that only lets to see the current page. During the 13 days of the exhibition, a scrolling will happen three times a day, so gradually all 39 drawings of the booklet will be displayed. In addition to presenting a one-copy art book, the ritual act of leafing what gives the basis of the concept. The daily scrollings happens at predefined times, when the documentation of the previous page is also exhibited on the walls. Due to the regular leafing events, the installation changes from day to day. Location: ISBN books+gallery 1084 Budapest, Víg utca 2. Opening hours: Tu-Fri: 12-7pm, Sat: 2-6pm www.isbnbooks.hu During the Gallery Week (8-9. September) the ISBN will be open between 12 and 6pm. https://www.facebook.com/events/704348443261349/

Megnyitó I Formabontók

***For English please scroll down*** FORMABONTÓK Neoavantgárd és Új hullám a magyar fotóművészetben, 1965 - 2005 Az utóbbi évtizedben – itthon és külföldön egyaránt – egyre több művészet- és fotótörténész, műgyűjtő, kurátor és más szakember ismeri föl, hogy 1965 és 2005 között páratlanul gazdag, érdekes és értékes fotóművészet született meg s virágzott Magyarországon. Ez annak a közel negyven disszidens fotográfusnak és húsz-huszonöt fotográfiát is használó, non-konform művésznek volt köszönhető, akik elutasították a korszak hivatalos, giccses, szocialista humanista „művészi fotográfiáját”, és kortárs (amerikai, nyugat- és kelet-közép-európai) minták ihletésére fotográfiai kísérletekbe kezdtek. A magyar fotográfia történetében mindmáig ez volt az egyetlen korszak, amikor fotóművészeink nem tizenöt-húsz-huszonöt évvel kullogtak egy már elavult, klasszicizálódott, máshol már réges-rég lejárt divathullám után, hanem együtt lélegeztek a kortársaikkal – jól mutatják ezt a korabeli reprezentatív nemzetközi kiállítások és kiadványok! Az 1980 körül indult s az 1990-es években kiteljesedő Új hullám nem a neoavantgárd korszak (1965–1984) puszta tagadása volt, hanem hangsúlybeli különbségek voltak közöttük. Az egyik inkább ilyen, a másik meg inkább olyan volt. Máshova kerültek a hangsúlyok – de időnként akár még vissza is rendeződhettek. Mindenesetre: a neoavantgárd inkább közösségi – az Új hullám inkább individualista a neoavantgárd utópista – az Új hullám inkább kiábrándult, punk a neoavantgárd inkább komor, küldetéstudatos – az Új hullám laza, játékos a neoavantgárd médiumhasználata analitikus – az Új hullám adottnak veszi a fotónyelvi újításokat a neoavantgárd többnyire fekete-fehér – az Új hullám már gyakran színes, és gyakori a belefestés, a kiszínezés is, és így tovább. (Szilágyi Sándor, PhD, fotóművészeti író) Az Art+Text Budapest galéria elkötelezetten támogatja a magyar progresszív fotográfia hazai és külföldi bemutatását, népszerűsítését. 2017-ben megjelentette Szilágyi Sándor Neoavantgárd tendenciák a magyar fotóművészetben 1965–1984 című alapművét angol nyelven, fotográfiai programja részeként pedig egyéni kiállításokat szervez itthon (Kerekes Gábor, 2016; Koncz Csaba, 2018) és csoportos bemutatókat külföldön (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). A program kiterjesztéseképpen kerül sor az 1964–2000 közötti progresszív fotográfiát bemutató csoportos kiállításra az egri Kepes Intézetben. – Balla András, Bányay Péter, Baranyay András, Barta Zsolt Péter, Birkás Ákos, Drégely Imre, Eperjesi Ágnes, Erdély Miklós, Gábor Enikő, Gazsi Zoltán, Gémes Péter, Hajas Tibor, Halas István, Halász Károly, Haris László, Herendi Péter, Jokesz Antal, Kerekes Gábor, Koncz Csaba, Lőrinczy György, Maurer Dóra, Minyó Szert Károly, Pácser Attila, Perneczky Géza, Sóskuti Tibor, Stalter György, Szalai Tibor, Szerencsés János, Szilágyi Lenke, Szilágyi Sándor, Szirányi István, Szombathy Bálint, Telek Balázs, Tímár Péter, Tóth Gábor, Tóth György, Török László, Ujj Zsuzsi, Vécsy Attila, Vékás Magdolna, Vető János, Vincze László – Koncepció: Einspach Gábor és Szilágyi Sándor Kurátor: Rieder Gábor Megnyitja: Topor Tünde, az Artmagazin főszerkesztője A megnyitón Vető János ukulelézik majd. Megtekinthető: 2018. 09. 07. - 10. 06. Nyitvatartás: keddtől szombatig: 10:00 - 18:00 Támogató: Nemzeti Kulturális Alap és az egri Kepes Intézet Külön köszönet a kölcsönző intézményeknek: Chimera-Project Gallery, MissionArt Galéria, Neon Galéria és Vintage Galéria *** MUTINEERS Neo-avant-garde and New Wave in Hungarain Photography, 1965 - 2005 In the last decade an increasing number of art historians, photography historians, collectors, curators and other art world professionals –both in Hungary and abroad – have recognised the fact that between 1965 and 2005 a uniquely rich, intriguing and valuable kind of photography was born in Hungary where it thrived in subsequent years. This was thanks to some 40 mutineer photographers and 20-25 non-conformist artists who used photography too, all of whom rejected the official, kitsch, socialist-humanist “artistic photography” of the era and, inspired by contemporary (American, Western and Central-Eastern European) patterns, started to conduct photographic experiments. To this day, this was the only period in the history of Hungarian photography when our photographers did not lag 15-25 years behind an already outdated, classicized fashion wave which had long been superseded elsewhere, but breathed together with their contemporaries – something that can clearly be seen when looking at representative international exhibitions and publications of the time. New Wave, which began around 1980 and reached its apogee in the 1990s, was not the sheer negation of the Neo-avant-garde period (1965-1984); rather, the differences between the two were a matter of emphasis. One was more this, the other more that. Stresses were moved – and at times they would be moved back to their original places. Nevertheless: Neo-avant-garde is more social – New Wave is more individualistic Neo-avant-garde is utopian – New Wave is more disillusioned, punk Neo-avant-garde is more sombre, it has a sense of mission – New Wave is casual, playful Neo-avant-garde`s use of media is analytical – New Wave takes photographical innovations as a given Neo-avant-garde is mostly black-and-white – New Wave is often colourful, parts of it frequently painted or coloured in and so on and so forth. (Sándor Szilágyi, PhD, writer on art photography) Art+Text Budapest is committed to support the presentation and promotion of Hungarian progressive photography in Hungary and abroad. In 2017, together with Fotókultúra BT, the gallery published the seminal work Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 by Sándor Szilágyi in English, and as part of its photographic programme it has organised solo exhibitions in Hungary (Gábor Kerekes, 2016; Csaba Koncz, 2018) as well as group shows abroad (Photo London, 2018; Paris Photo, 2018). The group exhibition presenting progressive photography between 1964 and 2005 at the Kepes Institute in Eger will take place to further extend this programme. – András Balla, Péter Bányay, András Baranyay, Zsolt Péter Barta, Ákos Birkás, Imre Drégely, Ágnes Eperjesi, Miklós Erdély, Enikő Gábor, Zoltán Gazsi, Péter Gémes, Tibor Hajas, István Halas, Károly Halász, László Haris, Péter Herendi, Antal Jokesz, Gábor Kerekes, Csaba Koncz, György Lőrinczy, Dóra Maurer, Károly Minyó Szert, Attila Pácser, Géza Perneczky, Tibor Sóskuti, György Stalter, Tibor Szalai, János Szerencsés, Lenke Szilágyi, Sándor Szilágyi, István Szirányi, Bálint Szombathy, Balázs Telek, Péter Tímár, Gábor Tóth, György Tóth, László Török, Zsuzsi Ujj, Attila Vécsy, Magdolna Vékás, János Vető, László Vincze – Concept: Gábor Einspach and Sándor Szilágyi Curator: Gábor Rieder Opening speech by Tünde Topor, editor-in-chief of Artmagazin At the opening event János Vető will be playing the ukulele. On view: 07. 09. - 06. 10. 2018 Opening hours: Tuesday-Saturday: 10 am - 6 pm Supported by Nemzeti Kulturális Alap (National Cultural Fund of Hungary) and Kepes Institute Special thanks to the following institutions which have kindly agreed to loan their works to us: Chimera-Project Gallery, MissionArt Gallery, Neon Gallery and Vintage Gallery https://www.facebook.com/events/1836917159709897/

Jótékonysági fotóárverés és kiállítás Telek Balázs szellemi örökségének továbbviteléért

Jótékonysági fotóárverés és kiállítás ​az ArtB​ázis Összművészeti Műhelyért és Telek Balázs szellemi örökségének továbbviteléért A hazai fotográfiai szcéna egyként állt a kezdeményezés mögé: a 74​ már befutott - mint a Capa-n​agydíjat nyert Kudász Gábor Arion vagy a Lucien Hervé-díjat nyert Czigány Ákos - mellett a közép-​ és a fiatal generáció felajánlásainak köszönhető, hogy egy közel száz képből álló, tematikailag és stilárisan is nagyon gazdag aukciós anyagot sikerült összeválogatnia a szervezőknek. Telek Balázs (1974 – 2015) sokat jelentett a hazai fotós társadalomnak. Alkotóként a hazai szakma élvonalába tartozott, 30 évesen Balogh Rudolf-díjat kapott, rendszeresen szerepelt kiállításokon. Kísérletező, újító szándékú fotósnak tartották, sokan lyukkamerával készült camera obscura felvételeiről ismerték. És közben, alkotói pályájával párhuzamosan felépített valamit, ami túlmutatott saját közegén, művészetén. 2007-ben feleségével, Halász Gabival együtt megalapították az ArtB​ázist, mely összművészeti helyszínként, műteremként, könyvtárként, kiállítótérként, szakmai előadások helyszíneként a fiatal fotósok inkubátoraként működött, s működik mai napig. Olyan platformot teremtett, ahol az összefogás, egymás segítése által válunk többé, lépünk előre – tanárként és magánemberként is ezt képviselte. Sugárzóan pozitív, kedves és közvetlen volt, s a hangnem is, mellyel hozzánk szólt. Emberként, művészként, kollégaként, barátként nagy űrt hagyott maga után. Az általa megteremtett és összetartott ArtBázis és Fotófalu olyan érték, melyet tovább szeretnénk vinni. Egy olyan szellemi örökség, melynek a további fenntartásához, a jövőbeni működéséhez meg kell teremtenünk a feltételeket. ​ Az aukció célkitűzése, hogy ehhez segítsen anyagilag, hozzájárulva a következő év programjainak megvalósításához. Az aukción résztevő fotográfusok nagy száma jól mutatja, hogy a hazai ​fotográfus társadalom mennyire egységesen áll ki munkáinak felajánlásával, az ArtBázis teremtette értékek továbbvitele mellett. Ennek köszönhető, hogy hosszú évek óta ez az első olyan aukció Budapesten, melyen kizárólag kortárs fotográfusok munkái kerülnek kalapács alá. ​ Résztvevő művészek: Ádám Anna | Alpern Bernadette | Bakonyi Bence | Bartha Máté | Bek Balla Mónika | Bognár Benedek| Benkő Imre | Bíró Eszter | Bozsó András | Csontó Lajos | Czigány Ákos | Deim Balázs | Drégely Imre | Ember Sári | Eperjesi Ágnes | Fiala de Gábor | Flohr Zsuzsi | Frankl Aliona | Gábor Enikő | Gombos Lajos | Gulyás Miklós | Gyenis Tibor | Hajdú József | Haris László | Hecker Péter | Herendi Péter | Horváth M. Judit | Illés Barna | Illés Katalin | Károly Sándor Áron | Kasza Gábor | Kaulics Viola | Kékesi Donát | Kolozsi Bea | Kóti Réka | Kovalovszky Dániel | Krulik Ábel | Kudász Gábor Arion | Marosi Viktor | Martinkó Márk | Molnár Ágnes Éva | Mucsy Szilvi | Natasha Pavlovskaya | Opitz Toma​s | Pályi Zsófia | Pecsics Mária | Rapi Mariann | Riskó Gáspár | Robitz Anikó | Sally Anne Kelly | Somogyvári Kata | Sprenc Balázs | Stalter György | Stiller Ákos | Szabó Benke Róbert | Szalontai Ábel | Szamódy Zsolt Olaf | Száraz Kata | Szász Lilla | Szatmári Gergely | Szent-Iványi Réka | Szilágyi Lenke | Szombat Éva | Tihanyi Anna | Tímár Péter | Tóth EGO(n)​ István | Vancsó Zoltán | Varga Gábor Ákos | Varga Tamás | Vasali Katalin | Vedres Ági | Vékás Magdolna | Zagyvai Sári | Zselinsky Miroslav A kiállítást 2015. december 1-én, 18 órakor Kincses Károly nyitja meg. A kiállítás megtekinthető: 2015. december 1. és 4. között (hétköznap: 14 és 18 óra között) az Inda Galériában (1061 Budapest, Király u. 34.) Az aukció 2015. december 4. este 19 órakor kerül megrendezésre az Inda Galériában Az árverést vezeti : Marsó Diana Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe! A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.

Random Hibák 2015 – A Hibaista csoport kiállítása

Csendben, de az elmúlt évben is nyűttük a filmeket, na meg a pixeleket: gyűrtük és lázítottuk az agyunkat, hogy le ne csússzunk az újabb izgalmas hibá(in)kkal való találkozásokról. Most egy régebbi, több éve elkezdett, ám befejezetlen - úgymond végtelenített - projektet is bemutatunk, s ezen kívül tagjaink egyéni útjai során frissen keletkezett hibaista alkotásokhoz nyújtunk egy kis betekintést. Csupa friss dolgot kap, aki most a hibák tárlatmezejére lép. Kiállítók: Csendben, de az elmúlt évben is nyűttük a filmeket, na meg a pixeleket: gyűrtük és lázítottuk az agyunkat, hogy le ne csússzunk az újabb izgalmas hibá(in)kkal való találkozásokról. Most egy régebbi, több éve elkezdett, ám befejezetlen - úgymond végtelenített - projektet is bemutatunk, s ezen kívül tagjaink egyéni útjai során frissen keletkezett hibaista alkotásokhoz nyújtunk egy kis betekintést. Csupa friss dolgot kap, aki most a hibák tárlatmezejére lép. Kiállítók: Acsai Miklós, Altnőder Emese, A Fehér Vera, Borsay Márti, Eperjesi Ágnes, Martinkó Márk, Sprenc Balázs, Vachter János, Zselinsky Miroslav Megnyitó: 2015. október 2., péntek 19:00 óra A kiállítás 2015. október 16-ig látható. A hibaizmusról A hibaizmus módszere kettéválik: alapvetően és elsősorban a valóság egy keresztmetszetének a tökéletes leképezése, a hűség eszközölése. Ám ezzel egy időben, vagy esetleg egy későbbi időpontban valamilyen nem várt, vagy megrendezett, de nem tökéletesen behatárolható impulzus is a képalkotás részévé válik. Tehát véletlenül, vagy direkt a tervezett fotó módosul, így új jelentéstartalmat kap. A Hibaista csoport tagjainak hozzáállása tehát úgy írható le, hogy az alkotók szívesen engedik be fotográfiai eszköztáruk közé a véletleneket, vagy a hibákat. Kontakt: https://www.facebook.com/hibaizmus http://www.hibaizmus.hu hibaizmus@gmail.com randomxhibition@gmail.com Helyszín: RANDOM Galéria 1111 Budapest, Bercsényi utca 7. Nyitva tartás: Hétfő: zárva Kedd - péntek: 15:00 - 18:00

FotóFalu2015 - FOTÓS és FILMES nyári tábor

Fotográfia és filmezés a javából, reggeltől estig! ALKOTÓTÁBOR és MŰVÉSZTELEP 2015. július 23.-augusztus 2. archaikus, klasszikus analóg, digitális képalkotás kezdőknek • haladóknak • profiknak 20 mester, több mint 15 különböző tematikájú kurzus **************************************************** MEGHÍVOTT MESTEREK ÉS ELŐADÓK: Baráth Gábor; Bollók Tamás; Drégely Imre; Eperjesi Ágnes; Fekete István; Gábor Enikő; Gerhes Gábor; Haris László; Karl Péter; Kasza Gábor; Laczkó Péter; Peti Péter; Sopronyi Gyula; Sopsits Árpád; Telek Balázs, Uzsák Tamás, Varga Tamás, Zalka Imre Fotográfia és filmezés a javából, reggeltől estig! ALKOTÓTÁBOR és MŰVÉSZTELEP 2015. július 23.-augusztus 2. archaikus, klasszikus analóg, digitális képalkotás kezdőknek • haladóknak • profiknak 20 mester, több mint 15 különböző tematikájú kurzus **************************************************** MEGHÍVOTT MESTEREK ÉS ELŐADÓK: Baráth Gábor; Bollók Tamás; Drégely Imre; Eperjesi Ágnes; Fekete István; Gábor Enikő; Gerhes Gábor; Haris László; Karl Péter; Kasza Gábor; Laczkó Péter; Peti Péter; Sopronyi Gyula; Sopsits Árpád; Telek Balázs, Uzsák Tamás, Varga Tamás, Zalka Imre **************************************************** Fotó az archaikus fotográfia, a klasszikus analóg fotó és a digitális képalkotás eljárásai, felkészült, tapasztalt és elismert hazai alkotók által ismerhetők meg, különféle tematikus kurzusok keretében. **************************************************** Mozgókép Hagyományos analóg keskenyfilmezési technika és digitális mozgókép készítés. Elméleti és gyakorlati képzés - a filmes gondolkodásmód elsajátítása, alapvető elméleti kérdések tisztázása, a rövidfilmkészítés gyakorlata. **************************************************** Művésztelep Oktatási programoktól független táborozási lehetőség, magas technikai és szakmai háttérrel, gyakorlott alkotók részére, akik szívesen alkotnak egy inspiratív művésztelepen, ahol folyamatosan lehetőség nyílik a kollégákkal történő diskurzusra is. **************************************************** www.fotofalu.hu **************************************************** További információ: www.fotofalu.hu (kurzusok, mesterek, szállás, étkezés, jelentkezés)

Élőben: Helyzetek és gyakorlatok – vitaindító fórum

Meghívott alkotók: Csoszó Gabriella, Eperjesi Ágnes, Erhardt Miklós,Pettendi Szabó Péter Beszélgetőtársak: Básthy Ágnes (FFS) és Pfisztner Gábor Az FFS Szerda elméleti programsorozat részeként, március 4-én vitaindító fórumot kezdeményezünk, hogy körüljárjuk a fotográfia médiumával foglalkozó alkotók társadalmi felelősségvállalásának lehetőségeit. Az eseményt nem szűkítenénk pódiumbeszélgetésre, a hallgatóságot együttgondolkodásra és kérdezésre invitálnánk, amely reményeink szerint formáló erejévé válhatna egy hosszabb távú együttműködésnek. Célunk a fórummal egy olyan irányú kollektív gondolkodás elősegítése, amely szélesebb kontextusba tudja helyezni a társadalmi problémákra történő reflexiót, végiggondolva a lehetőségeket, csapdákat, tapasztalatokat és nehézségeket, majd ezekből kiindulva kísérelnénk meg új célokat, irányokat is meghatározni. Meghívott alkotók: Csoszó Gabriella, Eperjesi Ágnes, Erhardt Miklós, Pettendi Szabó Péter Beszélgetőtársak: Básthy Ágnes (FFS) és Pfisztner Gábor Az FFS Szerda elméleti programsorozat részeként, március 4-én vitaindító fórumot kezdeményezünk, hogy körüljárjuk a fotográfia médiumával foglalkozó alkotók társadalmi felelősségvállalásának lehetőségeit. Az eseményt nem szűkítenénk pódiumbeszélgetésre, a hallgatóságot együttgondolkodásra és kérdezésre invitálnánk, amely reményeink szerint formáló erejévé válhatna egy hosszabb távú együttműködésnek. Célunk a fórummal egy olyan irányú kollektív gondolkodás elősegítése, amely szélesebb kontextusba tudja helyezni a társadalmi problémákra történő reflexiót, végiggondolva a lehetőségeket, csapdákat, tapasztalatokat és nehézségeket, majd ezekből kiindulva kísérelnénk meg új célokat, irányokat is meghatározni. Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.

Arcok, testek: lenyomatok, és átiratok

A kiállítást megnyitja: Abaffy Kinga (design- és művészetteoretikus) Szezonnyitó kiállítás a Casati Art Corner Galériában! "Az "Arcok, testek: lenyomatok, és átiratok" című kiállítás a Hibaista művészcsoport és a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója tagjainak munkáiból válogatva mutat fel olyan kortárs arc- és testábrázolásokat, melyek az azonosíthatóság és az azonosíthatatlanság, az emlékezés és a felejtés, az alakítás és az önátalakítás, a beavatkozás vagy épp a technikai, fotografikus képek készítése közben bekövetkezett eseti hibák, a véletlenszerűség A kiállítást megnyitja: Abaffy Kinga (design- és művészetteoretikus) Szezonnyitó kiállítás a Casati Art Corner Galériában! "Az "Arcok, testek: lenyomatok, és átiratok" című kiállítás a Hibaista művészcsoport és a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója tagjainak munkáiból válogatva mutat fel olyan kortárs arc- és testábrázolásokat, melyek az azonosíthatóság és az azonosíthatatlanság, az emlékezés és a felejtés, az alakítás és az önátalakítás, a beavatkozás vagy épp a technikai, fotografikus képek készítése közben bekövetkezett eseti hibák, a véletlenszerűség esztétikáját vizsgálják." (Gellér Judit, kurátor) Kiállítók: A. Fehér Vera, Altnőder Emese, Borsay Márti, Biró Eszter, Eperjesi Ágnes - Várnagy Tibor, Martinkó Márk, Rácmolnár Milán, Regős Benedek, Schumann Bianka, Schuller Judit Flóra, Sprenc Balázs, Szántói Lilla, Vachter János, Zselinsky Miroslav

Magyar fotóművészet az új évezredben - fotókiállítás

Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György

Közvetítjük: Magyar fotóművészet az új évezredben - kiállításmegnyitó

A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György Közvetítés: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkánt.

Konyhában, ágyban, társaságban. Női szerepmodellek bírálata a hazai kortárs fotográfiában

A hazai képzőművészeti színtéren a 2000-es évekkel jelentek meg azok az életművek, melyek tendenciózusan, vissza-visszatérő módon szóltak bele abba a diskurzusba, ami a társadalmi nem konstruált voltára vonatkozik. Elkezdték újragondolni, kommentálni, hogyan jön létre, hogyan reprodukálódik, melyek azok a kategóriák, amelyek segítségével azonosítjuk: ez férfi, ez nő. Mi ennek a kulturális percepciónak a megszokott kategóriarendszere és hogyan lehet ezt visszájára fordítani. Kurátor: Oltai Kata A hazai képzőművészeti színtéren a 2000-es évekkel jelentek meg azok az életművek, melyek tendenciózusan, vissza-visszatérő módon szóltak bele abba a diskurzusba, ami a társadalmi nem konstruált voltára vonatkozik. Elkezdték újragondolni, kommentálni, hogyan jön létre, hogyan reprodukálódik, melyek azok a kategóriák, amelyek segítségével azonosítjuk: ez férfi, ez nő. Mi ennek a kulturális percepciónak a megszokott kategóriarendszere és hogyan lehet ezt visszájára fordítani. Kurátor: Oltai Kata Baglyas Erika, Ember Sári, Eperjesi Ágnes, Fabrícius Anna, Fátyol Viola, Gáldi Vinkó Andrea, Gőbölyös Luca, Nagy Kriszta x-T, Szabó Benke Róbert, Szabó Eszter, Szász Lilla, Szombat Éva Beszélnek a megfelelő és nem-megfelelő nőiesség (és férfiasság) ideáljairól és szabályairól, a tisztaság kódokról, a performativitás megerősítő jellegéről, ami rituálékban és ismétlésekben ölt testet, a női domesztikálás eszközeiről, vagy a normatív szexualitás kontrollintézményéről, a házasságról. Volt és van egy erős mag, melynek a nyomán a hazai diskurzus is átvett, felfigyelt bizonyos jelenségekre a kilencvenes évek végén színrelépő nemzedéknek köszönhetően, azonban – a nemzetközi tendenciákhoz hasonlóan – a fiatalabb, következő generációra egyfajta "cooling out" (Burton R. Clark) jellemző, távolmaradás, távolságtartás a női beszédmóddal, feminista kritikával szemben.

FFS: Progresszív útkeresések 1977-2012

Kurátor: Rónai Gergely, Tóth Balázs ZoltánMegnyitja: Mélyi József, művészettörténész Néhány név a tervezett kiállítók közül - a teljesség igénye nélkül: Kerekes Gábor, Timár Péter, Benkő Imre, Gerhes Gábor, Erdei Krisztina, Eperjesi Ágnes, Czigány Ákos, Misetics Mátyás, Kudász Gábor Arion, Koronczi Endre, Stalter György, Telek Balázs, Bozsó András, Kaulics Viola, Ember Sári, Horváth Péter Kurátor: Rónai Gergely, Tóth Balázs Zoltán Megnyitja: Mélyi József, művészettörténész Néhány név a tervezett kiállítók közül - a teljesség igénye nélkül: Kerekes Gábor, Timár Péter, Benkő Imre, Gerhes Gábor, Erdei Krisztina, Eperjesi Ágnes, Czigány Ákos, Misetics Mátyás, Kudász Gábor Arion, Koronczi Endre, Stalter György, Telek Balázs, Bozsó András, Kaulics Viola, Ember Sári, Horváth Péter A Magyar Fotográfiai Múzeumban a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója: Progresszív útkeresések 1977-2012 címet viselő kiállítás az FFS megalakulásától napjainkig mutatja be az évtizedek alatt kialakult főbb irányvonalakat néhány kulcsfontosságú, FFS berkein belül is alkotó fotográfus képein keresztül. A kurátori koncepció szándéka az, hogy az azonos képtípusú, vagy alkotói attitűddel megvalósított fotográfiák egymásmellettiségében markánsan láthatóvá váljon az az ív, amely a generációk közötti különbségekre és hasonlóságokra is felhívja a figyelmet. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója történetének egy szeletét bemutató kiállítás koncepciójának kiindulópontja a fotográfiai képtípusoknak - akt, autonóm riport, csendélet, portré, tájkép, képzőművészeti fotóhasználat - az FFS tagjai által folyamatosan átértelmezett, progresszív, a műfajok és médiumok határait feszegető munkáinak prezentálása. A hangsúly a változásra, a generációkon átívelő egyre tágabb értelmezésekre helyeződik. Az egyre táguló értelmezési mezőket a következő kategóriákba rendezve mutatja be a kiállítás: Arc - Test, Intermedialitás, Médium, Megrendezettség, Szubjektum a térben és Város - Tér. A hangsúly a kísérletezésre, az újításra helyeződik. Az anyag mennyisége miatt a válogatáskor kerültük a hagyományos, „konzervatív” képalkotói attitűdöt megjelenítő alkotásokat. Nem minőségítélet ez, hiszen a stúdióban mindig is meghatározó vonulatot alkottak a sajtófotó területéről érkező, kiforrott fotográfiai nyelvezettel bíró riporteri teljesítmények, hanem a jelen kiállításban elsősorban a neovantgárd és posztmodern irányzatokat és a fotográfia sajátos médiumjellegére reflektáló alkotói intenciókat mutatjuk be. A felállított kategóriarendszer a művek és attitűdök közötti eligazodást segíti, szakítva a hagyományos lineáris időrendi besorolással. A kiállítás kedvéért létrehozott kategóriákkal - melyekkel nem áll szándékunkban általános fotótörténeti rubrikákat létrehozni - az átláthatóságot próbáljuk megteremteni, mely művelet számos kompromisszumot igényelt a kurátorok részéről, hiszen egy-egy alkotó voltaképpen az összes kategóriában szerepelhetne, mutatva ezzel azt az útkeresést, amely sok fotográfus esetében egyenlő volt az FFS-en belül eltöltött évekkel. Friss szemmel tekintettünk az elmúlt harmincöt év eddig különböző FFS kiadványokban megjelent és a Fotográfiai Múzeumban őrzött képanyagokra, és a kurátori koncepcióhoz igazodó legerősebbnek ítélt munkák alapján soroltuk be az alkotókat, szigorúan egy művészt, egy kategóriába. A tárlatba kizárólag olyan sorozatokból, önálló képekből válogattunk, amelyek az adott fotográfus FFS-hez köthető korszakában készültek. megtekinthető: szerda-vasárnap 10-17 óra A megnyitó:

FFS: Pixelszag fotókiállítás

A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója műhelymunkát hirdetett Pixelszag címmel. A cím egyszerre utal a fotó virtuális, elméleti-szenzuális és gyakorlati voltára. A Pixelszag-műhely munkája során a fotó médiumával kapcsolatos elméleti jellegű kérdések megválaszolására tesz kísérletet a gyakorlati munka felől közelítve, képek, művek készítése során. A műhely gyakorlati munkáját rövid elméleti felvetések sorozata vezeti be. A Pixelszag-műhely vezetője, a kiállítás kurátora Eperjesi Ágnes. Megtekinthető: hétköznap 14-19 óráig, hétvégén 11-19 óráig A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója műhelymunkát hirdetett Pixelszag címmel. A cím egyszerre utal a fotó virtuális, elméleti-szenzuális és gyakorlati voltára. A Pixelszag-műhely munkája során a fotó médiumával kapcsolatos elméleti jellegű kérdések megválaszolására tesz kísérletet a gyakorlati munka felől közelítve, képek, művek készítése során. A műhely gyakorlati munkáját rövid elméleti felvetések sorozata vezeti be. A Pixelszag-műhely vezetője, a kiállítás kurátora Eperjesi Ágnes. Megtekinthető: hétköznap 14-19 óráig, hétvégén 11-19 óráig

Eperjesi Ágnes: Az ehető Én

Megnyitja: Bán Zsófia, író, kritikus Eperjesi Ágnes képzőművész Az ehető Én című kiállítása hétfőtől tekinthető meg a Raiffeisen Galériában. Ágnes az FFS Pixelszag Műhelyének vezetője, ami több, mint fél éves munkája során arra tesz kísérletet, hogy elméleti problémákra való reflexiók segítségével gyakorlati feladatokká formálja a kortárs fotó médiumának aktuális kérdéseit. A műhely eredménye egy novemberi kiállítás lesz majd hasonló címen. Megnyitja: Bán Zsófia, író, kritikus Eperjesi Ágnes képzőművész Az ehető Én című kiállítása hétfőtől tekinthető meg a Raiffeisen Galériában. Ágnes az FFS Pixelszag Műhelyének vezetője, ami több, mint fél éves munkája során arra tesz kísérletet, hogy elméleti problémákra való reflexiók segítségével gyakorlati feladatokká formálja a kortárs fotó médiumának aktuális kérdéseit. A műhely eredménye egy novemberi kiállítás lesz majd hasonló címen.

Új szerzemények a Szent István Király Múzeum kortárs képzőművészeti gyűjteményében

Köszöntőt mond: Mátrahalmi Tibor, a Fejér Megyei Intézményfenntartó Központ vezetője Megnyitja: Mélyi József művészettörténész Asztalos Zsolt, Baglyas Erika, Bakos Ildikó, Baranyai Levente, Benczúr Emese, Bodóczky István, Borsos Lorinc, Böröcz András, Chilf Mária, Czigány Ákos, Csontó Lajos, Eperjesi Ágnes, Hajdú Kinga, Halász András, Hegedus 2 László, Gerber Pál, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakatics-Szabó Veronika, Július Gyula, Karsai Zsóa, KissPál Szabolcs, Kotormán Norbert, Kósa János, Megyik János, Moizer Zsuzsa, Nagy Gábor György, Olajos György, Radák Eszter, Roskó Gábor, Köszöntőt mond: Mátrahalmi Tibor, a Fejér Megyei Intézményfenntartó Központ vezetője Megnyitja: Mélyi József művészettörténész Asztalos Zsolt, Baglyas Erika, Bakos Ildikó, Baranyai Levente, Benczúr Emese, Bodóczky István, Borsos Lorinc, Böröcz András, Chilf Mária, Czigány Ákos, Csontó Lajos, Eperjesi Ágnes, Hajdú Kinga, Halász András, Hegedus 2 László, Gerber Pál, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakatics-Szabó Veronika, Július Gyula, Karsai Zsóa, KissPál Szabolcs, Kotormán Norbert, Kósa János, Megyik János, Moizer Zsuzsa, Nagy Gábor György, Olajos György, Radák Eszter, Roskó Gábor, Szabó Dezső, Szabó Eszter Ágnes, Szanyi Borbála, Székelyi Kati, Szüts Miklós, Szucs Attila, Tarján Hédi, Türk Péter, Ujházi Péter, Várnai Gyula, Vojnich Erzsébet és Zsemlye Ildikó alkotásai

Duna - Nyitott könyv

2012 február 4-től április 29-ig a Duna különböző arcait és mindennapjait láthatják az érdeklődők kortárs magyar fotóművészek és ismeretlen szerzők archív felvételein a Mai Manó Házban. A kiállítást megnyitja Szamódy Zsolt, a Magyar Fotóművészek Szövetségének elnöke február 3-án 18.30-kor. Kurátorok: Csizek Gabriella, Kincses Károly 2012 február 4-től április 29-ig a Duna különböző arcait és mindennapjait láthatják az érdeklődők kortárs magyar fotóművészek és ismeretlen szerzők archív felvételein a Mai Manó Házban. A kiállítást megnyitja Szamódy Zsolt, a Magyar Fotóművészek Szövetségének elnöke február 3-án 18.30-kor. Kurátorok: Csizek Gabriella, Kincses Károly Kiállító művészek: Benkő Imre, Csontó Lajos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Fátyol Viola, Frankl Aljona, Gőbölyös Luca, Gyenis Tibor, Hangay Enikő, Hegedűs 2. László, Hermann Ildi, Illés Barna, Kemenesi Zsuzsanna, Klotz Miklós, Molnár Zoltán, Szabics Ágnes, Szalontai Ábel, Szilágyi Lenke, Telek Balázs, valamint ismeretlen szerzők.

Fotografus.hu: Experimentális fotó oktatás

EXPERIMENTÁLIS FOTÓ felsőfokú (elméleti és gyakorlati) kurzus indul a Fotografus.hu-ban! Az első félév: 2011 február 15-től keddi napokon, 15 héten át, heti 4 órában elméleti órák 4-6-ig, gyakorlati órák 6-8-ig 3 elméleti és 3 gyakorlati kurzusvezető irányításával Milyen következményei vannak a digitális fotó elterjedésének a képekre, a fotóra mint művészetre, a fotóra mint médiumra, és más médiumokra? Milyen hatással van mindez az észlelésünkre, és a mindennapjainkra, az egész életünkre? Mit lép minderre a Fotóművészet? Árral szemben, vagy sodrásirányban? EXPERIMENTÁLIS FOTÓ felsőfokú (elméleti és gyakorlati) kurzus indul a Fotografus.hu-ban! Az első félév: 2011 február 15-től keddi napokon, 15 héten át, heti 4 órában elméleti órák 4-6-ig, gyakorlati órák 6-8-ig 3 elméleti és 3 gyakorlati kurzusvezető irányításával Milyen következményei vannak a digitális fotó elterjedésének a képekre, a fotóra mint művészetre, a fotóra mint médiumra, és más médiumokra? Milyen hatással van mindez az észlelésünkre, és a mindennapjainkra, az egész életünkre? Mit lép minderre a Fotóművészet? Árral szemben, vagy sodrásirányban? Mindaz, ami gomolyog benned ezzel kapcsolatban, most határozott formát öltve, rendszerezve jut el hozzád. Mindaz, ami eszedbe jutott ezzel kapcsolatban, most ismert és gyakorlott kurzusvezetők irányításával saját munkádként válhat valóra! A kurzus vezetője: Eperjesi Ágnes A első félévben oktató gyakorlati tanárok: Illés Barna Gyenis Tibor Szabics Ágnes A első félév elméleti előadói: Cséka György Csizek Gabriella Horányi Attila

Online közvetítettük: FFS Szerda - Színügyek - Eperjesi Ágnes vetítése

Eperjesi Ágnes vetítése, többek közt a Színügyek című, tavaly párhuzamosan futó hármas kiállítás anyagából.

Eperjesi Ágnes - Színügyek

A katalógust bemutatja és a beszélgetés moderátora: Pfisztner GáborHelyszín: Mai Manó Ház, Napfénymőterem Id?pont: 2010. április 22, csütörtökön este 6 órakor Megjelent Eperjesi Ágnes Színügyek címő katalógusa, mely a 2009 folyamán bemutatott 3 kiállításhoz kapcsolódik. Ez alkalomból egy beszélgetést szervezünk, melynek témái a fotográfiával kapcsolatos alapvet? mőfaji, mediális kérdések lesznek, melyek a mőveket létrehozó személyes gondolatokhoz, motivációkhoz, A katalógust bemutatja és a beszélgetés moderátora: Pfisztner Gábor Helyszín: Mai Manó Ház, Napfénymőterem Id?pont: 2010. április 22, csütörtökön este 6 órakor Megjelent Eperjesi Ágnes Színügyek címő katalógusa, mely a 2009 folyamán bemutatott 3 kiállításhoz kapcsolódik. Ez alkalomból egy beszélgetést szervezünk, melynek témái a fotográfiával kapcsolatos alapvet? mőfaji, mediális kérdések lesznek, melyek a mőveket létrehozó személyes gondolatokhoz, motivációkhoz, tételekhez kapcsolódnak. Ahhoz, hogy a munka, a kísérletezés folyamata rávilágíthat-e új lehet?ségekre a fotó médiumán belül? A könyvbemutató napján a Színügyek katalógus 10% kedvezménnyel megvásárolható a Mai Manó Ház könyvesboltjában. Az eseményen a részvétel ingyenes.

Fotóporta portfólió konzultáció

Fotóporta portfólió konzultáció a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója és a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház közös szervezésében A tavaly tavasszal megkezdett Fotóporta-sorozatot folytatva idén októberben újra portfólió-konzultációt rendezünk. A konzultáción résztvevő fotográfusok a hazai fotós élet fontos szereplőitől kaphatnak személyes visszajelzést a munkáikról. A rendezvényen szívesen látunk mindenkit a fotográfia különböző területeiről és szintjeiről. Időpont: 2009. október 16-17. (péntek és szombat) Fotóporta portfólió konzultáció a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója és a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház közös szervezésében A tavaly tavasszal megkezdett Fotóporta-sorozatot folytatva idén októberben újra portfólió-konzultációt rendezünk. A konzultáción résztvevő fotográfusok a hazai fotós élet fontos szereplőitől kaphatnak személyes visszajelzést a munkáikról. A rendezvényen szívesen látunk mindenkit a fotográfia különböző területeiről és szintjeiről. Időpont: 2009. október 16-17. (péntek és szombat) Helyszín: Mai Manó Ház, 1065 Budapest, Nagymező u. 20. Weboldal: Legjobb Portfólió díj A legjobb portfóliót bemutató fotográfust díjjal jutalmazzuk. A díjazott kiállítási lehetőséget kap a Mai Manó Galériában 2010-re, és automatikus felvételi lehetőséget nyer a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójába (amennyiben még nem tag). A díj odaítéléséről a Fotóporta konzulensei döntenek. Konzulensek Csizek Gabriella (kurátor, Magyar Fotográfusok Háza) Csizmadia Alexa (művészettörténész, kritikus, kurátor) Eperjesi Ágnes (képzőművész, fotográfus) Gerhes Gábor (képzőművész, fotográfus) Hemrik László (múzeumpedagógus, Ludwig Múzeum) Hornyik Sándor (művészettörténész, szakíró) Stalter György (fotográfus) Vékás Magdolna (fotográfus) További részletek: .

Dunaújvárosi Fotóbiennále Szakmai nap 2009. 05.16-án

A Fotografus.hu – Alapítvány a Magyar Fotográfiáért 2009-ben immár második alkalommal rendezi meg a Dunaújvárosi Fotóbiennále rendezvény sorozatot. A biennále célja a fiatal, pályakezdő fotográfusok bemutatása a szakma, illetve a közönség számára egy olyan eseményen, ahol a különböző alkotói pozíciók egyszerre jelenhetnek meg. Idén 7 helyszínen, 11 kiállítótérben több mint 40 alkotó egy-egy fotósorozata látható. A Fotografus.hu – Alapítvány a Magyar Fotográfiáért 2009-ben immár második alkalommal rendezi meg a Dunaújvárosi Fotóbiennále rendezvény sorozatot. A biennále célja a fiatal, pályakezdő fotográfusok bemutatása a szakma, illetve a közönség számára egy olyan eseményen, ahol a különböző alkotói pozíciók egyszerre jelenhetnek meg. Idén 7 helyszínen, 11 kiállítótérben több mint 40 alkotó egy-egy fotósorozata látható. Korábbi hagyományainkhoz híven a rendezvényen minden évben más fotóművészeti oktatással foglalkozó iskola hallgatói mutatkoznak be külön kiállításon. 2009-ben ez az intézmény a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szaka. A szakmai napra a szakma képviselői számára ingyenes külön buszt indítunk Budapestről. A szakmai nap időpontja: 2009. május 16. szombat Program: 9.00 Biennále busz indulása Dunaújvárosba 11.00 Kortárs Művészeti Intézet, Dunaújváros A vendégek köszöntése, útbaigazítás Rövid köszöntőt mond: Böröczfy Virág művészettörténész 11.00 -14.00 A kiállítások megtekintése 14.00 -18.30 Kortárs Művészeti Intézet, Dunaújváros Előadás és kerekasztal beszélgetés a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szervezésében, a rendezvény díjainak átadása Ennek keretében: 14-16.00 „Szlovák specialitások” – Kortárs szlovák fotó, A Szlovák Képzőművészeti Akadémia (AFAD) tanárainak és hallgatóinak vetítéssel egybekötött prezentációja, vezető előadó: Olga Triaska Stefanovic, az AFAD Fotó és új média tanszékének vezetője 16.30-18.00 „Mi van a falon?” – kerekasztal beszélgetés, a biennálén megfigyelhető tendenciák szakmai értékelése, értelmezése, beszélgetés a fiatalok helyzetéről a kortárs magyar fotográfiában - meghívott szakemberek és a közönség részvételével Meghívott szakemberek: Bordács Andrea, műkritikus, az Új Művészet folyóirat szerkesztője, Eperjesi Ágnes, képzőművész, Hudra Klára, művészettörténész, az Oktatási és Kulturális Minisztérium Művészeti Főosztályának iparművészeti és fotóművészeti referense, Kasza Gábor, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója vezetőségi tagja, László Gergely fotográfus, kurátor, Máté Gábor, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Fotográfia szakának tanára Moderátor: Gőbölyös Luca fotográfus 18.30 Díjátadó ünnepség, a rendezvény fődíjának és a támogatói díjak átadása 19.00-21.00 Római Kőtár, Dunaújváros, a szakmai nap zárása, állófogadás, kerti party 21.00 A Biennále busz visszaindulása Budapestre További információk a Biennále programfüzetében és a www.fotobiennale.hu honlapon. Amennyiben a rendezvényre a Biennále busszal kíván jönni, kérjük, a helybiztosítás érdekében feltétlenül jelezze a 30-921-5582-es telefonszámon vagy a fotografus@fotografus.hu e-mail címen.

Eperjesi Ágnes: Rövid ima

Helyszín: Szent István Király Múzeum (Székesfehérvár, Fő u. 6.) Megnyitja Bán Zsófia író, kritikus Megtekinthető: szerdától vasárnapig 10-16 óráig Ez a kiállítás harmadik része egy kiállítás-sorozatnak, amelynek megrendezésére három intézmény, a budapesti Mai Manó Ház és a Nessim Galéria, valamint a Szent István Király Múzeum együttesen vállalkozott. Helyszín: Szent István Király Múzeum (Székesfehérvár, Fő u. 6.) Megnyitja Bán Zsófia író, kritikus Megtekinthető: szerdától vasárnapig 10-16 óráig Ez a kiállítás harmadik része egy kiállítás-sorozatnak, amelynek megrendezésére három intézmény, a budapesti Mai Manó Ház és a Nessim Galéria, valamint a Szent István Király Múzeum együttesen vállalkozott. A „Rövid ima” című munka az elsötétített Díszteremben kap helyet; a vetített szövegek a nézők közreműködésével válnak olvashatóvá. Ahogy a néző végigsétál a két projektorból egymásra vetített betűk olvashatatlan mondatcsíkja előtt, akaratlanul is kitakarja hol az egyik hol a másik vetítő fénysugarát. Így áll össze számára a szöveg értelmes mondattá. A látogató a kiállítási térben nemcsak a mondat üzenetét veheti magára, hanem a megfigyelt és megfigyelő viszonyán és saját aktív szerepén is elgondolkodhat. A komplementaritás problémáját a videóanimáció járja körül. A sorok betűi egymás komplementer színeiből állnak. A komplementer színek neutrális szürkére egészítik ki egymást, ami különösnek hat, hiszen két ragyogó, élénk szín találkozik. A valóság két arca jelenik meg a komplementer színekben, ugyanannak a dolognak egyik és másik oldala. A szürke, ez a közömbös szín, a színek teljes körét gyűjti magába, hogy aztán utat engedjen nekik, hogy láthatóvá váljanak. A fény- és videóinstallációk látványosan modellezik a megfigyelés aktusát és az interpretáció első lépéseit. Eperjesi szövegek használatával teremti meg a kapcsolatot korábbi műveivel, és kerekíti le egyben a kiállítás-sorozat ívét. A „Rövid ima" című kiállítást Bán Zsófia író, kritikus nyitja meg május 9-én, 11.30-kor a Szent István Király Múzeum Dísztermében.

Eperjesi Ágnes: Semmi a szín alatt

Helyszín: Nessim Galéria (1061 Budapest, Paulay Ede u. 10.) Megtekinthető: hétfőtől péntekig 14.00 és 18.30 óra között. Nessim Galéria: Semmi a szín alatt, 2009. május 5 – június 5. A Nessim Galériában nyíló kiállításon a színes fény és a fotópapír találkozásának tettenérésére esik a fő hangsúly. A kiállítás nagyméretű színes fotogrammjain egy színtani tanulmányút absztrakt eredményeit követhetjük nyomon. Helyszín: Nessim Galéria (1061 Budapest, Paulay Ede u. 10.) Megtekinthető: hétfőtől péntekig 14.00 és 18.30 óra között. Nessim Galéria: Semmi a szín alatt, 2009. május 5 – június 5. A Nessim Galériában nyíló kiállításon a színes fény és a fotópapír találkozásának tettenérésére esik a fő hangsúly. A kiállítás nagyméretű színes fotogrammjain egy színtani tanulmányút absztrakt eredményeit követhetjük nyomon. A ’tudomány’ barátságos arca mutatkozik meg itt. Bár a tudomány hajlamos még a szivárványt is egyszerű fizikai komponenseire széttörni, hogy megismerje összetevőit, ezek az egyszerű komponensek újra összerakva színpompás képeket eredményeznek, melyek már nem igénylik a magyarázatot. A kiállítást Zemplén Gábor tudománytörténész vetítéssel nyitja meg május 5-én, 19.00 órakor.

Eperjesi Ágnes: Mindig lesz friss szennyes

Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (1065 Budapest, Nagymező u. 20.) Megtekinthető: Minden hétköznap 14.00 és 19.00, hétvégén 11.00 és 19.00 óra között. Mai Manó Ház: Mindig lesz friss szennyes, 2009. április 30 – június 21. Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (1065 Budapest, Nagymező u. 20.) Megtekinthető: Minden hétköznap 14.00 és 19.00, hétvégén 11.00 és 19.00 óra között. Mai Manó Ház: Mindig lesz friss szennyes, 2009. április 30 – június 21. A materiális megközelítés bemutatásának terepe a Mai Manó Ház lesz, ahol „Mindig lesz friss szennyes" címen nyílik a sorozat első kiállítása április 30-án. Ez a tárlat Eperjesi Ágnes korábbi műveinek egyenes folytatása; ironikus, a házimunkából kiinduló és onnan elrugaszkodó művek mellett videómunkát és interaktív installációt is láthatunk. Eperjesi arra bátorít bennünket, hogy ne csak a fotográfus szemszögéből nézzük a színeket, hanem a háziasszony szemével is, a mosógép forgódobján keresztül. Bizonyára nem minden mosás alkalmával terelődnek gondolataink a színek problémája felé, ezen a kiállításon azonban nemcsak házilagos indíttatású gondolatokkal és művekkel találkozunk, hanem tanúi lehetünk átlényegülésüknek is. A kiállítást Gács Anna kritikus nyitja meg április 30-án 18.00 órakor a Napfényműteremben.

Gyenis Tibor: Oxidált motívum/Oxidant Pattern

Helyszín: Vintage Galéria A kiállítást Tillmann J. A. nyitja meg Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig. *** A táj, és ami „mögötte” van… Gyenis Tibor képei a Vintage Galériában Helyszín: Vintage Galéria A kiállítást Tillmann J. A. nyitja meg Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig. *** A táj, és ami „mögötte” van… Gyenis Tibor képei a Vintage Galériában Gyenis Tibor nagy léptékű és provokatív gondolkodóként élő rendszerekkel dolgozik. Bonyolult „ökoszisztémákat” (művészet, hétköznapi élet, vidéki táj) vizsgál meg innovatív módon. Rámutat arra, hogy valami nagyon nem stimmel a technotudomány szép új világában. Gyenis manipulál, beállít, elrendez és dokumentál. Bizonyos értelemben posztkonceptuális művész, hiszen kétpólusú és kérlelhetetlenül racionális világunk ellentmondásaira reflektál, de látványos és szórakoztató formában: Mennyiben különböznek az élő és az élettelen rendszerek? Hol vannak az emberi percepció és kogníció határai? Hogyan működik az infotainment? Képesek vagyunk-e meglátni és megérteni látszólag tökéletes rendszereink hibáit? E kérdések és problémák mentén bomlanak ki a land art, a szituácionizmus, és az asszemblázs hagyományaihoz ízesülő tájátalakításai, „anyagmozgatásai” és tárgykultúrái is. Hornyik Sándor Gyenis Tibor Életrajz 1970-ben született Pécsett 1984-88 M?vészeti Szakközépiskola, Pécs, ötvös szak 1988-92 Janus Pannonius Tudományegyetem M?vészettudományi Intézet, mester Bencsik István. 1992-95 JPTE Képz?m?vészeti Mesteriskola, mester: Konkoly Gyula 1995 Haus am See ösztöndíja Hannoverben 1997-99 tanulmányút Berlinben 1997-100 Tagságok Fiatal Képz?m?vészek Stúdiója Egyesület Fiatalok Fotóm?vészeti Stúdiója Magyar Alkotóm?vészek Országos Egyesülete Közelítés M?vészeti Egyesület Egyéni kiállítások 1992 M?vészetek Háza, Pécs 1994 Képz?m?vészeti F?iskola, Budapest (Enyingi Tamással) 1995 Pupik, Haus am See, Hannover Space, Nemzetközi Angol Központ, Pécs (Enyingi Tamással és Kuti Lászlóval) 1998 Nyári modellek, Stúdió Galéria Budapest 1999 Szabadid?, Pécsi Kisgaléria 2000 Mágnes, Közelítés Galéria, Pécs Szép gén, Vintage Galéria, Budapest Nagyapám forrással, 1 x 1 óriástábla, Lövölde tér 2001 Kétes dolgok?, St. Art Galéria, Budapest (Konkoly Gyulával) 2002 A kertészek tovább élnek, Paksi Képtár, Paks Ellenrend, M?vészetek Háza, Szombathely 2003 Külön Köszönet, M?vészetek Háza, Pécs 2004 Vidéki Kirándulás, Ogle Galéria, Portland, USA Ahogy elhagyod a várost, bajba kerülsz, Millenáris, Budapest Basic, Budapest Galéria Kiállítóháza, Budapest. (Koronczi Endrével) Budapest Messages, RONMANDOS Gallery, Rotterdam (Kupcsik Adriánnal) 2005 Rendszergazda, Vintage Galéria 2006 Smohay János díj, Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár Csoportos kiállítások 1991 Mesteriskola aspiránsainak kiállítása, M?vészetek Háza, Pécs 1992 A Mesteriskola évzáró kiállítása, Parti Galéria, Pécs 1993 Kilenc fest?, Városháza, Pécs 1994 Haus Ungarn, Berlin Art Expo, Budapest Pécsi Galéria 1995 Európa: Kreáció-Rekreáció, M?csarnok, Budapest Mai magyar szobrászat, M?csarnok, Budapest Pécsi Szépít?k, Újpest Galéria, Budapest 1996 Új Stúdiósok kiállítása, Duna Galéria, Budapest Leopold Bloom párnája, Szombathelyi Képtár Ezredvég, Pécsi Galéria A M?vészetib?l indultak, Pécsi Galéria 1997 Rejt?zköd?, Ernst Múzeum, Budapest K mint Khiméra, Szombathelyi Képtár 1998 Mesterek és tanítványok, Galeria Pryzmat, Krakkó Városnézés, Szombathelyi Képtár 1999 Remix, Pécsi Galéria MES, Palme-ház, Budapest Rendhagyó emlékezet, Szombathelyi Képtár Rendhagyó emlékezet, Karmelitenkloster, Frankfurt Alapzaj 4 fesztivál, JPTE MK, Pécs 2000 Pécs 2000, Pécsi Galéria Derkovits-ösztöndíjasok kiállítása, Pozsony Az emlékezésr?l..., Vigadó Galéria, Budapest Pécs és testvérvárosainak m?vészei, Pécsi Galéria; Kolozsvár; Eszék Pécsi m?vészek, Párizs, Magyar Intézet @®© óriásplakát-kiállítás, Budapest, Felvonulási tér Média Modell, M?csarnok, Budapest La partie cachée de l’Iceberg, Ateliers d’Artistes – Office de la Culture de Marseille 2001 Derkovits-ösztöndíjasok beszámoló kiállítása, Ernst Múzeum, Budapest Rövid történetek, Budapest Galéria Kiállítóháza, Budapest A kert, Szombathelyi Képtár A szobrászaton innen és túl, M?csarnok, Budapest Fotóm?vészet, M?csarnok, Budapest Dokumentum 5, Magyar Fotográfusok Háza, Budapest Szerviz, M?csarnok, Budapest Digitális testek, Kortárs M?vészeti Múzeum – Ludwig Múzeum Budapest-Ljubljana Csúcs, Közelítés Galéria, Budapest Természethamisítás, Szombathelyi Képtár, Szombathely Meglepetés, Kortárs M?vészeti Múzeum – Ludwig Múzeum Budapest, Kortárs M?vészeti Intézet, Dunaújváros 2002 Body Made, Galerie Attitudes, Genf A Pécsi Galéria jubileumi kiállítása. Pécsi Galéria, Pécs Felesleges gesztus, Haus Ungarn, Berlin attitudes c/o Budapest, Stúdió Galéria, Budapest Display, Loop House Gallery, San Cesario di Lecce 2003. Rugalmatlan ütközés, Kortárs M?vészeti Intézet, Dunaújváros Testünk bels? titkai, Kortárs M?vészeti Múzeum – Ludwig Múzeum Budapest Sopianae Center, Kortárs M?vészeti Intézet, Dunaújváros Cruising Danubio, Sala de la Consejería de las Artes, Madrid 2004 Igor és Ivan Buharov Dejan Kaludjerovic Dagmar Höss Tibor Gyenis Claudia Leunig, Pool, Bécs Turning the page, Kogart Ház, Budapest gulaschsuppe.hu, Dachgalerie, München Instant Europe, Villa Manin, Udine, Olaszország Travelling without moving, W 139, Amsterdam 2006 Moleskine, Stúdió Galéria, Budapest Performanszok 2000 Átjáró Fesztivál, Pécs 2001 Art Cup, Trafó, Budapest 2002 Meglepetés, Kortárs M?vészeti Múzeum – Ludwig Múzeum Budapest Bigyoton Park, TV-torony, Pécs Display, San Cesario di Lecce, Olaszország 2003 Gravitáció, Moszkva Tér, Kortárs M?vészeti Múzeum – Ludwig Múzeum Budapest A játékos, Küzdelem hat ellenféllel. Trafó, Budapest 2004 Re-akció, Pécsi M?hely... 1968-1980... Hattyúház kiállítóterem, Pécs Tyborman, Uitmarkt, Amsterdam The Randomroutines – Tyborman, DOLORES / Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Díjak, ösztöndíjak 1995 Haus am See ösztöndíja Hannoverben 1999 F?városi Önkormányzat M?vészeti Kuratóriumának salzburgi ösztöndíja Martyn Ferenc-ösztöndíj 2000 Fiatal Képz?m?vészek Stúdiója Egyesület éves szakmai díj 2000-03 Derkovits-ösztöndij 2002 Pécsi József-ösztöndíj A Pécsi Galéria jubileumi díja Az év fotográfusa, Photo Americas, Portland, USA. 2005 Smohay János-díj Irodalom Kovács Orsolya, Kilenc pécsi kezd?, katalógus, JPTE Képz?m?vészeti Mesteriskola Pécs, 1994 András Edit, Európa: Kreáció-Rekreáció, katalógus, M?csarnok Budapest, 1995 Löbel Olga Hermina, Gyenis Tibor képei elé, katalógus bevezet?, Nemzetközi Angol Központ, Pécs, 1997 Peták Péter, Hárman háromfelé, Új M?vészet, 1997 /december Bán András, Arc + kép, Magyar Lettre Internationale, 1999 nyár András Edit, “A test reprezentációja a kortárs magyar képz?m?vészetben”, in: Erotika és szexualitás a magyar képz?m?vészetben, Független Képz?m?vészeti M?helyek Ligája, Budapest, 1999 Kortárs magyar m?vészeti lexikon A–G kötet, Enciklopédia Kiadó, Budapest 1999 763. o. Házas Nikoletta, Zaj-e az alapzaj Pécsett?, Balkon, 1999 / 11-12 Házas Nikoletta, Rágyújtok egy füstölg? szivarra, Gyenis Tibor munkái, 2001 Timár Katalin, Egy másik valóság, Gyenis Tibor munkái, 2001 Tolvaly Ern?, Kicsinyítés felülnézetb?l, Echo 2000 / 1 Tolvaly Ern?, A hús fénye, Balkon, 2000 / 7-8 Bán András, Genetika, M?ért?, 2001 / január Mélyi József, K? a gyomorban, exindex Merhán Orsolya, Fotó, kép, manipuláció, M?ért?, 2002 / szeptember Nagy Gergely, Hazai vezetés, M?ért?, 2002 / november Mátyus Krisztina, Közelítés egy hétvégéhez, Echo, 2002 / 6 Kemenesi Zsuzsa, First thing first, Balkon, 2003 / 6 Turai Hedvig, A helyi id?, Balkon, 2003 / 8 Bán András, Fotós figyelemgazdaság Amerikában, M?ért?, 2003/6 Aknai Tamás, Termék és teremtmény, Echo, 2003/5-6 Sense of Humor, Exit 13 L. Molnár Mária, print, projekt, plakát, tapéta, Praesens, 2004 Hajdú István, Móka, Magyar Narancs, 2004 / 36 Aknai Katalin, A kentaur lova, M?ért?, 2004 / október Aknai Katalin, Gyenis Tibor válogatott munkái, 1999-2004, Echo 2004 / 4 Bán András, Átrendezés, törlés és kipótlás, Új M?vészet, 2004 / november Beck András-Eperjesi Ágnes, 2 levél 2 x 2 m?r?l, Balkon 2004 / 9 Várkonyi György, Képtelen természetrajz, Mozgó Világ, 2004 / 12 Hock Bea, Intellektuális Erotika, Praesens, 2004 / 3 M?vek közgy?jteményekben Képz?m?vészeti Mesteriskola Gy?jteménye, Pécs Kortárs M?vészeti Intézet, Dunaújváros Janus Pannonius Múzeum, Pécs Paksi Képtár, Paks

Eperjesi Ágnes: Private Protest

Helyszín: Labor (Budapest V., Képíró u.6.) Megnyitja: Baglyas Erika Megtekinthető:hétfőtől péntekig 14-18 óráig 2008. február 14-én csütörtökön délelőtt 11 órától Eperjesi Ágnes Laborból induló, a Kálvin tér környékén zajló tüntetésére szeretettel várunk mindenkit, aki csatlakozni szeretne a projekthez. Helyszín: Labor (Budapest V., Képíró u.6.) Megnyitja: Baglyas Erika Megtekinthető:hétfőtől péntekig 14-18 óráig 2008. február 14-én csütörtökön délelőtt 11 órától Eperjesi Ágnes Laborból induló, a Kálvin tér környékén zajló tüntetésére szeretettel várunk mindenkit, aki csatlakozni szeretne a projekthez.

A fény

Egry József születésének 125. évfordulójára rendezett kollektív kiállítás a Helyszín: Volksbank budai Galéria 1126 Budapest, Istenhegyi út 40/A A kiállításon részt vevő képzőművészek: Egry József, Baglyas Erika, Benkő Viktor, Csáji Attila, Csontó Lajos, Eperjesi Ágnes, Gerzson Pál, Hajdú Kinga, Kondor Attila, Kovács Lehel, Köves Éva, Kőnig Frigyes, Kubinyi Anna, László Dániel, Medve András, Pleidell János, Szotyory László, Szűcs Attila, Újváry Lajos, Varga Patrícia Minerva. *** Egry József születésének 125. évfordulójára rendezett kollektív kiállítás a Helyszín: Volksbank budai Galéria 1126 Budapest, Istenhegyi út 40/A A kiállításon részt vevő képzőművészek: Egry József, Baglyas Erika, Benkő Viktor, Csáji Attila, Csontó Lajos, Eperjesi Ágnes, Gerzson Pál, Hajdú Kinga, Kondor Attila, Kovács Lehel, Köves Éva, Kőnig Frigyes, Kubinyi Anna, László Dániel, Medve András, Pleidell János, Szotyory László, Szűcs Attila, Újváry Lajos, Varga Patrícia Minerva. *** Egry József születésének 125. évfordulójára rendezett kiállítás tisztelet a mester előtt és egyben „provokáció” is. A kiállítás keretében felkért 19 kortárs alkotó vall saját művészetén keresztül a létezéshez, a fényhez való viszonyáról. A kiállítás rendezésekor, az alkotói folyamat elején - bár az hommage szempont volt -, nem csupán az Egry életmű előtti tisztelgés volt a cél, hanem az, hogy bemutassuk, az Egry által a hazai művészetben meghonosított „semmiből” építkező, oldott fényfestészet milyen hatást gyakorol a kortárs művészetre. A felkért - kétség kívül szubjektív szempontok szerint, a kiállítás kurátorai által válogatott - alkotók sokféle irányzatot és törekvést képviselnek, széles spektrumát fogják át a sokpólusú hazai művészeti szcénának. A kiállítás egyik feszültsége éppen az, hogy a 19 képzőművész milyen kölcsönhatásba lép Egry festészetével, milyen párbeszédet kezd a múlt és a jelen, mit kezdenek egymással a művek. Egry József születésének 125. évfordulója, és a badacsonyi Emlékmúzeum létrehozásának 35.évfordulója alkalmat teremt arra is, hogy a jelen generációi elgondolkodjanak azon, hogy a badacsonyi piktor művészeti - a nemzet számára pótolhatatlan értéket képviselő - hagyatéka méltó megbecsülést kap-e a jeles évfordulók alkalmából. Áldozatául esik-e Egry páratlan badacsonyi öröksége a múzeumi intézményrendszer struktúráit érintő átalakításnak. A kiállítás kurátorai: Gopcsa Katalin, Veszprém Megyei Múzeum és Bretus Imre, Volksbank Galéria. A rendezvényt Dr. Balázs László, a Magyarországi Volksbank Zrt. elnök-vezérigazgatója, az Igazgatóság elnöke nyitja meg. Köszöntőt mond: Skonda Mária, a Magyarországi Volksbank Zrt. vezérigazgató-helyettese, V. dr. Fodor Zsuzsa történész, a Veszprém Megyei Múzeum igazgatója és Lasztovicza Jenő, a Veszprém Megyei Önkormányzat Közgyűlésének elnöke, országgyűlési képviselő. A kiállítást megnyitja Gopcsa Katalin művészettörténész. A vernissage zenei közreműködője: Pálinkás Gergely és Nagy Gergely gitáron és billentyűs hangszeren.

Exponált emlék - Konferencia

Családi képek a magán és közösségi emlékezetbenMűkritikusok Nemzetközi Szövetsége Magyar Tagozata szervezésében Együttműködve a IAWIS-szal (International Association of Word and Image Studies) 2006. november 10-11.Goethe Intézet (1092 Budapest Ráday utca. 58)NOVEMBER 10, PÉNTEK Családi képek a magán és közösségi emlékezetbenMűkritikusok Nemzetközi Szövetsége Magyar Tagozata szervezésében Együttműködve a IAWIS-szal (International Association of Word and Image Studies) 2006. november 10-11.Goethe Intézet (1092 Budapest Ráday utca. 58)NOVEMBER 10, PÉNTEK9.30. Megnyitó9.50-11.30 Fénykép és emlékezet9.50-10.20: Hauck, Nicola (Humboldt University): Családi fényképek W. G. Sebald regényeiben10.20-10.40: Leonard, Joanne (University of Michigan): Nehogy elveszítse emlékezetét10.40-11.00: Bán, András (University of Miskolc): Búcsú a privát fotótól11.00-11.30: Hozzászólások11.30-11.45: Kávészünet11.45-13.15 Tárgy/Fénykép/Valóság11.45-12.05: Forgács, Éva (Art Center College of Design, Pasadena): A tárgy mint fénykép12.05-12.25: Béres, István (University of Pécs): Felejtés, emlékezés, valóság12.25-12.45: Novak, Lorie (New York University): A művész bemutatja Reverb című munkáját, computer installáció12.45-13.15: Hozzászólások13.15-15.00 Szünet15.00-16.30 A fénykép mint önéletrajz15.00-15.20: Tutzai, Rita (University of Pécs): A Basic Project mint emlékezet-konstrukció (Gyenis Tibor-Koronczi Endre)15.20-15.40: Ickstadt, Heinz (Free University, Berlin): Történelem, narratíva és a fénykép megfagyott pillanata Richard Power Három farmer táncba megy és Theresa Hak Kyung Cha Dictee című munkájában15.40-16.00: Sisley, Logan (Edinburgh College of Art): A férfi homoszexualitás képi megjelenítése a családi albumban16.00-16.30. Hozzászólások17.30: A konferencia kísérőkiállításainak meglátogatása. Barcsay Terem (MKE, találkozás a kurátorokkal, Sturcz Jánossal és Lázar Eszterrel)NOVEMBER 11, SZOMBAT10.00-11.50 Magán/történeti archivum10.00-10.40: Hirsch, Marianne (Columbia University) és Spitzer, Leo (Dartmouth College): Utcai fényképek. A családi albumtól a történeti archivumig10.40-11.00: Boros, Géza (Hungarian Ministry of Cultural Heritage): Eltemetett képek. Fotóhasználat az 1956-os forradalom emlékkultuszában11.00-11.20: Milevska, Suzana (Lecturer at the Visual and Cultural Research Centre "Euro-Balkan" Skopje): ESEMÉNYteliség: családi album mint esemény/hajtás/fátyol11.20-11.50: Hozzászólások11.50-12.05 Kávészünet12.05-13.35 A tengerentúli családi album12.05-12.25: Rob Kroes (University of Amsterdam): A tengerentúli családi album12.25-12.45: Jay Prosser (University of Leeds): A bagdadi zsidó és kínai szeretője12.45-13.15: Nancy K. Miller (Graduate Center, CUNY): Ükapám pajesza13.15-13.45:. Hozzászólások13.45-15.00: Szünet15.00-16.30 Magántörténelem konstruálás15.00-15.20: Bros Jani, Melinda (Babes-Bolyai University, Cluj): Narratíva és reprezentáció a privát filmekben15.20-15.40: Berecz, Agnes (Museum of Modern Art, New York): Kérjük újrahasznosítani! Eperjesi Ágnes Családi albumáról15.40-16.00: Rizzi, Mario saját munkáiról16.00-16.30: HozzászólásokNOVEMBER 12, VASÁRNAP10.00-13.00 A fotóhónap néhány kiállításának, illetve a Terror Háza megtekintése13.00: Utazás busszal Dunaújvárosba14.00-16.30: A szocializmus emlékezete, Kaszás Tamás vezet a városban17.00-19.00:A dunaújvárosi Kortárs Művészeti Intézet hajléktalon családi fotóiból rendezett kiállításának megtekintése és beszélgetés, Erhardt Miklós vezetésévelTovábbi információBán, Zsófia (ban.zsofia@chello.hu) vagy Turai. Hedvig (turay@ludens.elte.hu)Tolmácsolást biztosítunk, minden érdeklődőt szívesen látunkA konferenciához kapcsolódó kiállítások:Megsejtett múltakMagyar Képzőművészeti Egyetem, Barcsay TeremPrivát dokumentumStúdió GalériaA művészet városa - A város művészeteKortárs Művészeti Intézet, Dunaújváros

A Fotografus.hu alapítványi fotóiskola hallgatóinak vizsgakiállítása

Helyszín: Lumen Galéria(Budapest VI., Király utca 46. /Kuplung/)A kiállítást megnyitja: Dr Petrányi Zsolt művészettörténészMegtekinthető: naponta 14-04 óráigKiállítók: Ammer Krisztina - konzulens tanár: Csontó LajosDéri Ágoston - konzulens tanár: Göbölyös LucaErdős Gábor - konzulens tanár: Eperjesi Ágnes, Csontó LajosMohácsi Ildi - konzulens tanár: Csontó LajosTihanyi Anna - konzulens tanár: Illés Barna Helyszín: Lumen Galéria(Budapest VI., Király utca 46. /Kuplung/)A kiállítást megnyitja: Dr Petrányi Zsolt művészettörténészMegtekinthető: naponta 14-04 óráigKiállítók: Ammer Krisztina - konzulens tanár: Csontó LajosDéri Ágoston - konzulens tanár: Göbölyös LucaErdős Gábor - konzulens tanár: Eperjesi Ágnes, Csontó LajosMohácsi Ildi - konzulens tanár: Csontó LajosTihanyi Anna - konzulens tanár: Illés Barna

Eperjesi Ágnes: Visszafordíthatatlan folyamat

Helyszín: Vintage Galéria(Budapest V., Magyar u. 26.)Megnyitja: Stepanovic TijanaMegtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig Helyszín: Vintage Galéria(Budapest V., Magyar u. 26.)Megnyitja: Stepanovic TijanaMegtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig

PLUG 2005 - kortárs művészeti kiállítás és vásár

Bálint Endre, Bak Imre, Bukta Imre, Csiky Tibor, Eperjesi Ágnes, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakovits József, Korniss Dezső, Németh Hajnal, Ország Lili, Pinczehelyi Sándor, Roskó Gábor, Szabó Dezső, Szacsvay PálHelyszín: Műcsarnok1146 Budapest, Dózsa György út 37.Nyitvatartás:2005. november 24-26. 10 - 20-ig2005. november 27. 10 - 19-igwww.vintage.hu 1053 Budapest Magyar utca 26 t/f 361 3370584 Bálint Endre, Bak Imre, Bukta Imre, Csiky Tibor, Eperjesi Ágnes, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakovits József, Korniss Dezső, Németh Hajnal, Ország Lili, Pinczehelyi Sándor, Roskó Gábor, Szabó Dezső, Szacsvay PálHelyszín: Műcsarnok1146 Budapest, Dózsa György út 37.Nyitvatartás:2005. november 24-26. 10 - 20-ig2005. november 27. 10 - 19-igwww.vintage.hu 1053 Budapest Magyar utca 26 t/f 361 3370584

Eperjesi Ágnes: Családi tervek

Helyszín: Millenáris Park C Kiállítócsarnok, Kerengő Galéria (Gbudapest II., Fény u. 20-22.)Megnyitja: András Edit művészettörténészMegtekinthető 2004. november 30-ig, naponta 11-20 óráig Helyszín: Millenáris Park C Kiállítócsarnok, Kerengő Galéria (Gbudapest II., Fény u. 20-22.)Megnyitja: András Edit művészettörténészMegtekinthető 2004. november 30-ig, naponta 11-20 óráig

Eperjesi Ágnes: Melyik az igazi?/Is he the one?

Eperjesi Ágnes itt nyíló kiállításán a férfiakkal ismerkedhetünk meg, márciusban nyíló tárlatán a kArton Galériában - a nőkkel.Megnyitó és katalógus-bemutató 2004. február 24-én 18-órakor.A kiállítást megnyitja: András Edit.Helyszín: Vintage GalériaCím: 1053 Budapest, Magyar utca 26Tel/fax: (36 1) 3370584Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig,valamint előzetes bejelentkezésre /20.9136291/. Eperjesi Ágnes itt nyíló kiállításán a férfiakkal ismerkedhetünk meg, márciusban nyíló tárlatán a kArton Galériában - a nőkkel.Megnyitó és katalógus-bemutató 2004. február 24-én 18-órakor.A kiállítást megnyitja: András Edit.Helyszín: Vintage GalériaCím: 1053 Budapest, Magyar utca 26Tel/fax: (36 1) 3370584Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig,valamint előzetes bejelentkezésre /20.9136291/.

Fekete-fehér-, és színeslabor gyakorlat kreatív alkotói feladatokkal

10 hetes, heti 1 x 4 órás fekete-fehér-, és színeslabor gyakorlat fotóművészeti kurzus indul a Kontaktnál. 10 hetes, heti 1 x 4 órás fekete-fehér-, és színeslabor gyakorlat fotóművészeti kurzus indul a Kontaktnál. A tanfolyam Témavezetők: Brezina Zoltán, Szabó Péter, Hekeli Rita, Eperjesi Ágnes Kezdés: 2003. október 18. 14h - 18h. Időtartam: 10 hét, heti 1 x 4 óra, szombat Helyszín: Miró fotólabor, Fényüzem Létszám: 6 - 8 fő Alsó korhatár: 18 év Felvételi: Önállóan laborált fotókkal. Kezdő szintű laborismeretek, és gyakorlat szükséges. Jelentkezési díj: 10 000 Ft + Áfa A kurzus díja: 70 000 Ft + Áfa Általános információk Minden kurzust önálló portfolió elkészítésével zárják a résztvevők, melyre minősítést, részletes, írásos elemzést valamint a program teljesítéséről tanusítványt kapnak. Az Áfa minden tandíj esetén + 25 %. A kurzus díját a hallgatók több részletben kell hogy befizessék. A regisztrációs díjat a személyes jelentkezéskor, a tandíj fennmaradó részének első felét a kurzus megkezdéséig, a második felét a kurzus időtartamának feléig kell befizetni személyesen vagy igazolt banki átutalással. Ha bármely okból a jelentkező a kurzus kezdete előtti hétig lemondja jelentkezését, úgy a jelentkezési díjat értelemszerűen visszatérítjük. Ha bármely okból félbehagyja a jelentkező tanulmányait, úgy a jelentkezési díjat nem, de a le nem hallgatott órák díját a jelzéstől számított egy hónapon belül visszatérítjük. A jelentkezési lap aláírásával a jelentkező elfogadja a kurzus feltételeit. Jelentkezés Jelentkezésed akkor lesz érvényes, ha a felvételi beszélgetéskor a pontosan kitöltött jelentkezési lapot sajátkezű aláírással látod el, valamint befizeted a regisztrációs díjat. A jelentkezési lapot a honlapról töltheted le. Kérünk, hogy két kitöltött példányt hozz magaddal a felvételi beszélgetésre. Előzetes információkat kérhetsz e-mail: tanfolyam@fotokontakt.hu illetve telefon: (1) 266 02 81 vagy a 06 20 9190 333 Helyszín: Budapest, V ker. Magyar u. 22., földszint, utcára nyíló műterem