Czigány Ákos

Utak és útkereszteződések | III. Fotóművészeti Nemzeti Szalon 2026 | június 5. - szeptember 27.

Az ötévente megrendezésre kerülő Fotóművészeti Nemzeti Szalonnak nem a krónikaírás a feladata: vállaltan személyes válogatás az utóbbi évek fotóműveiből. Régebben a művészeti szakmák törekedtek a történések lejegyzésére évkönyvek, almanachok kiadásával, ma már úgy gondoljuk „úgyis minden fent van a neten”. Ám a világháló nem pótolja az áttekintést, az összefüggések megmutatását, az értékek kiemelését. A művészi önkifejezés útjain sokan járnak-kelnek, különböző irányokba, eltérő sebességgel, intenzitással, más-más céllal. Mindegyikük útjának van létjogosultsága, tulajdonképpen valamennyi érdemes lehet a megmutatásra. Ennyi hely persze nincs a világ egyetlen kiállítóhelyén sem. Dönteni kellett tehát, merre induljunk az idei fotószalon szervezésének megkezdésekor. A kiválasztott, százötvennél több fotográfus különféle utakon közelíti bevallott vagy burkolt célját, ami nem más, mint koherens életművet építeni folyton változó, alakuló világunkban. Ezek az utak sokféleképpen definiálhatók, átnevezhetők, mint az igazi utak is, de véleményünk szerint nagyrészt lefedik a kortárs magyar fotográfia térképét. A hagyományos, történelmi távlattal rendelkező széles sztráda a dokumentarista szemléletű, társadalomkritikai célzattal készített fotók útja, melyen gyakran riportszerű, néha szociális hevülettel készült képek vagy fotóesszék hasítanak. A dokumentarista szemléletű megközelítéshez képest egy másik út az intim, személyes naplószerű fotózás, amely hangsúlyozottan a mindennapi életből meríti témáit. Forgalmas, sokak által járt út a konceptuális fotográfia, ahol az előzetes gondolat, a koncepció gyakran fontosabb, mint az azt követő esztétikai megvalósítás mikéntje. A manipulált képalkotás ösvényét is sok alkotó járja. Minden kép, ami tagadásos viszonyban van a bármilyen okokból el nem fogadható valósággal, amely kevesli a meglévő elemek hagyományos elrendezése kínálta készletből alkotható képek művészi hatását, az szívesen feszegeti a valóság és a fikció határait, igen gyakran át is lépve azokat, ezáltal egy új, saját személyére szabott kvázi valóságot teremtve. Szembemenve ezekkel mutatjuk be az automatizált gépi képcsinálás minden formáját elutasító archivisták, azokét, akik visszanyúlnak a fotográfia két évszázados múltjához, rekonstruálva a korabeli eljárásokat, hosszas és bonyolult handmade módon alkotva meg képeiket. Egy 2026-ban a fotográfiai tendenciákat felmutatni kívánó szalonkiállítás nem teheti meg, hogy ne vonultassa fel a mesterséges intelligencia (MI) segítségével, vagy teljesen azzal készített képeket. Ez jelenleg a fotográfia legdinamikusabban változó iránya. A kiállítótermek alkotásai által jól kirajzolható ívet, a kiválasztott kiállító művészeket alapként hordozza, tartja az MMA Kiadó és az MMKI gondozásában most megjelenő giga-vállalkozás: a háromszáz fotográfus hatszáz képét és háromszáz rövid esszét tartalmazó album, A magyar fotóművészet háromszáz alkotója, melynek kortárs művészei közül választottuk a szalon kiállítóit. Bán András és Kincses Károly, a kiállítás kurátorai A borítóképen: Hernád Géza: Emulziórajz, 1/3, Egér és kísértet Műcsarnok nyitva tartás: kedd - vasárnap 10.00-18.00, csütörtök 12.00-20.00, hétfő: zárva https://www.facebook.com/events/801757376094810/?event_time_id=801757379428143

Foton fórumestek XII. rész: Negatív terek- beszélgetés Czigány Ákossal és Kovács Krisztinával

Foton fórumestek XII. rész: Negatív terek- beszélgetés Czigány Ákossal és Kovács Krisztinával Az FFS által szervezett fórumest-sorozat célja, hogy fiatal fotósok, illetve minden érdeklődő személyes példákon keresztül megismerkedhessen a kurátor-művész / galerista-művész együttműködések különböző formáival. Moderált beszélgetések keretén belül kérdezünk művész-kurátor és művész-galerista párosokat közös munkájukról, tapasztalataikról és a piaci reprezentációhoz való viszonyulásukról. _CZIGÁNY ÁKOS_ (1972, Budapest) a magyar kortárs fotográfiai színtér meghatározó alakja, akinek művészetét a dokumentatív, konceptuális és absztrakt megközelítések ötvözése jellemzi. Bármely sorozatával is találkozik az ember, legyen az a Darwin Online üres lapokból álló geometrikus színkompozíciói, az Egek kontrasztos égboltjai, az Otthonok textúrával rendelkező magányos tűzfalai, Czigány minden munkáját áthatja a tűpontos képi megfogalmazás. A kompozíciók lenyűgöző precizitása olyan rendet teremt, mely a valóság látszatán túlmutat és ebben a fény az anyag egészen finom részleteit, felületeit emeli ki, transzcendens minőségeket hozva létre. A végeredmény egy páratlan, egyszerre formán és struktúrán alapuló, ugyanakkor érzékeinket is megszólító líraiság. Czigány Ákos fotóművész 1995-ben diplomázott az ELTE Bölcsészettudományi Karán. A Magyar Fotóművészek Szövetségének tagja. Budapesten él és alkot, 2014 óta a Várfok Galéria képviselt művésze. 2010-ben Egek című sorozatáért elnyerte a neves Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díjat, majd az International Photography Awards 3. és a prágai Leica galéria FRAME011 nemzetközi fotográfiaversenyének 2. díját és különdíját is. 2020-ban Balogh Rudolf-díjjal tüntették ki. Alkotásai az elmúlt években számos rangos egyéni és csoportos kiállításon szerepeltek itthon és külföldön egyaránt, többek között olyan intézményekben, mint a Magyar Nemzeti Galéria, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ, a Mai Manó Ház, a kecskeméti Magyar Fotográfiai Múzeumban, a würzburgi Museum im Kulturspeicher, a frankfurti Galerie BRAUBACHfive vagy a Galleria Parmeggiani - Musei Civici Reggio Emilia. Czigány Ákos alkotásai megtekinthetőek weboldalán www.akosczigany.com, valamint a Várfok Galéria honlapján: https://www.varfok-galeria.hu/muveszek/czigany-akos/ _KOVÁCS KRISZTINA_ művészettörténész, a Várfok Galéria művészeti vezetője Kovács Krisztina művészettörténetet tanult 2002 és 2008 között a budapesti Eötvös Loránd Tudományegyetemen (ELTE) és 2007-ben a perugiai Universitá degli Studin. Egyetemi tanulmányai mellett 2005 és 2013 között a budapesti Szépművészeti Múzeum Múzeumpedagógiai Osztályán dolgozott, tárlatvezetéseket és workshopokat tartott magyar, angol és olasz nyelven. Az ELTE elvégzése óta teljes munkaidőben a budapesti Várfok Galériában dolgozik, először művészettörténészként, asszisztensként, ügyintézőként, kurátorként, majd 2016-tól az intézmény művészeti vezetőjeként. Az elmúlt tizenhárom évben több száz kiállítást szervezett, nemcsak a Galéria kiállítótereiben, hanem azokon kívül is, több rangos intézményben, múzeumban Magyarországon és a nemzetközi színtéren egyaránt, számos művészeti kiadványt és katalógust írt és szerkesztett, illetve rendszeres jelleggel ad elő konferenciákon, kurzusokon művészeti menedzsment témában. Évek óta a Werk Akadémia és a Budapest Art Mentor program oktatója. 2019 őszi szemeszterében Visual Arts Management and Art Curation címmel angol nyelvű kurzust tartott a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen. 2016-ban megalapította a First Generation@Várfok Galleryt, amely angol nyelvű művészeti program, koncepciója és tartalma szempontjából egyedülálló volt Magyarországon. Az First Generation@Várfok Gallery célja volt a gyűjtők következő generációjának oktatása és a kortárs művészettel való megismertetése izgalmas és sokszínű rendezvényprogramon keresztül. Az előadás megvalósulását a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatja https://www.facebook.com/events/749253419658117/

RORSCHACH IMAGE / kiállításmegnyitó

A kiálllítást megnyitja: Tóth Balázs Zoltán alteregója Cséka György A Rorschach Image című csoportos kiállítás az elmúlt ötven év magyar fotómunkáiból válogat. A három különálló kiállítótérben megrendezett tárlat a tükör és a tükrözés kérdéseivel foglalkozik, apropója a svájci pszichiáter, Hermann Rorschach halálának 100. évfordulója, aki a róla elnevezett tintafolttesztet a páciensei személyiségstruktúrájának feltérképezésére használta. A tárlaton Bak Imre, Czigány Ákos, Dobokay Máté, Eperjesi Ágnes, Erdély Miklós, Gerhes Gábor, Károlyi Zsigmond, Maurer Dóra, Méhes László, Németh Hajnal − Beöthy Balázs, Palotai Gábor, Perneczky Géza, Pinczehelyi Sándor, Ujj Zsuzsi, Vető János és Zalavári András analóg, digitális és kamera nélküli módszerrel készült alkotásai láthatóak. Először lesz teljes egészében látható Szabó Dezső Copy című legújabb „cameraless” sorozata. A megnyitó után 18:30 Szabó Dezső tárlatvezetése a kiállításán. A Rorschach Image az acb Galéria, Erdély Dániel, a Kisterem, a Neon Galéria, a Várfok Galéria és a Vintage Galéria segítségével valósult meg. A megnyitóra autóbusz indul Budapestről, a BAH csomóponti benzinkúttól 15:00 órakor. Az utazásra jelentkezni ímélcímmel és telefonszámmal lehet az arthouse@arthouseweb.hu ímélcímen, valamint a +36 88 425 204 telefonszámon. Részletek a Művészetek Háza Veszprém honlapján, http://www.arthouseweb.hu/ https://www.facebook.com/events/400695871924185/

Zagyvai Sári fotóművész doktori védése

A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Doktori Iskolája tisztelettel meghívja Önt Zagyvai Sári fotóművész doktori védésére multimédia-művészet tudományágban. A jelölt témavezetői Szalontai Ábel DLA habil. egyetemi docens és Veres Bálint PhD habil. egyetemi docens A jelölt doktori értekezése: Kirándulás. A máshol képi reprezentációi Mestermű: Kirándulás A védési bizottság elnöke Tasnádi József DLA egyetemi tanár, MOME, tagjai: Máté Gábor DLA egyetemi docens, MOME és Czigány Ákos fotóművész Opponensek: Pecsics Mária DLA egyetemi docens, Magyar Agrár- és Élettudományi Egyetem és Beck András PhD egyetemi docens, MOME A doktori védés időpontja: 2022. április 13. 9:30, helyszíne a Viltin Galéria (1061 Bp., Vasvári Pál u. 1.) https://www.facebook.com/events/348946373952968/

Bauhaus Contemporary című utazó tárlat Indiában

MAGYAR FOTÓMŰVÉSZEK SIKERE ÁZSIA VEZETŐ MŰVÉSZETI VÁSÁRÁN A SZÁZEZRES LÁTOGATOTTSÁGÚ INDIA ART FAIR KERETÉBEN DELHIBEN MUTATKOZOTT BE A NÉPSZERŰ BAUHAUS CONTEMPORARY FOTÓKIÁLLÍTÁS A Bauhaus Contemporary című utazó tárlat az Egyesült Államok és számos európai kiállítási helyszín után ezúttal Ázsiába érkezett: a kortárs magyar fotóművészek műveit felvonultató népszerű kiállítás 2022. április 28. és május 1. között az India Art Fair, a kontinens vezető kortárs képzőművészeti vására keretében mutatkozott be a közönségnek. A Bauhaus Contemporary művészeti program és kiállítás azzal a céllal jött létre, hogy alapításának 100. évfordulója kapcsán a Bauhaus iskola illetve az ahhoz kapcsolódó, hatását a mai nap is intenzíven kifejtő művészeti mozgalom, kiemelten pedig az abban meghatározó szerepet vállalt magyar alkotók munkássága előtt tisztelegjen. 15 hazai kortárs fotóművész közreműködésével a különleges összeállítás arra igyekszik felhívni a világ művészetkedvelő közönségének figyelmét, hogy a Bauhaus, mint iskola, látásmód, téma, vizuális inspirációk forrása ma is élő hagyomány a magyarországi művészeti közegben. Az utazó tárlat többek között Barcelona, Basel, Budapest, New York és Róma után érkezett ezúttal Delhibe. A Liszt Intézet – Magyar Kulturális Központ Delhi és az EDGE Communications művészeti ügynökség szervezésében, az Art Market Budapest közreműködésével kifejezetten az India Art Fair-re készített válogatás került a nagyszámú közönség elé, míg az eredeti kiállítás teljes anyagát a tervek szerint még az idei évben India és Délkelet-Ázsia legnagyobb fotóművészeti központja, a gurugrami Museo Camera látja majd vendégül. Nem a mostani az első alkalom, amikor a szervezők valamely nagyszabású művészeti vásár különleges vonzerejére építik a Bauhaus Contemporary sikerét, hiszen korábban a svájci Basel Art Centerben létrejött tárlat a világ legjelentősebb művészeti vására, az Art Basel kísérőeseményeként jött létre. Az idén 13. alkalommal megrendezett India Art Fair a művészeti világ egyik leglátogatottabb eseménye, amely 12.000 négyzetméteres területen közel 80 kiállító számára teremti meg a bemutatkozás lehetőségét. A Bauhaus Contemporary programján szereplő fotóművészek: BIRÓ Dávid, BIRTALAN Zsolt, CZIGÁNY Ákos, CSIZIK Balázs, DRÉGELY Imre, GEIBL Kata, HERCZEG Eszter, KIRÁLY László György †, KUDÁSZ Gábor Arion, MÁTÉ Balázs, MUCSY Szilvia, NYÍRI Julianna, ROBITZ Anikó, VÉKÁS Magdolna, ZAGYVAI Sári

Darwintól a csirkeportrékig – Csányi Vilmos, Czigány Ákos és Szalai Dániel beszélget & Tárlatvezetés

Garten Balaton – Felsőörsi Fotóudvar – Érzelmeink története https://capacenter.hu/esemenyek/garten-balaton-felsoorsi-fotoudvar-erzelmeink-tortenete/ Több mint 10 kortárs alkotó és gondolkodó, 5 kiállítás, különleges esti fotóinstalláció, André Kertész könyvbemutató, kertmozi, koncertek, zenés gyerekprogramok, valamint izgalmas beszélgetések érzelmeink történetéről és ábrázolásáról Charles Darwintól a kortárs fotóművészetig a felsőörsi Civilházban és környékén. A Felsőörsi Fotóudvar programjaira a belépés ingyenes. *** Darwin Online Beavató tárlatvezetés Czigány Ákos fotográfussal Czigány Ákos fotóművész és Mucsi Emese, a Capa Központ kurátora tart tárlatvezetést a Felsőörsi Fotóudvar kiállításán. Czigány Ákos a Darwin Online nevű internetes archívum anyagából tablókat állított össze Charles Darwin könyveinek az eredeti nyomtatásban üresen hagyott, ám azóta a nyomtatott oldalak által átírt lapokat tárja elénk tablószerűen egy-egy táblaképben. A DARWIN POP-UP című kiállításon Az ember és az állat érzelmeinek kifejezése című Darwin-munka nyomdafesték nélküli oldalait felhasználó alkotását láthatjuk, amely fotótörténeti mérföldkőnek is tekinthető, mert az első olyan tudományos kiadvány, amelyben fényképek is szerepelnek illusztrációként. Az üres lapok felülete bemutatja az eredeti anyag, az akkori technológia jellemzőit és az azóta eltelt idő „lenyomát”. Időpont: 2021. augusztus 18., szerda, 18:30 Helyszín: Felsőörsi Fotóudvar (Civilház) + Darwintól a csirkeportrékig – Az érzelemkifejezés evolúciós elmélete Csányi Vilmos biológus, etológus, egyetemi tanár, valamint Szalai Dániel és Czigány Ákos fotográfusok beszélgetnek A Felsőörsi Fotóudvar központi kiállításához kapcsolódó beszélgetés Charles Darwin Az ember és az állat érzelmeinek kifejezése című munkáját értelmezi. Darwin nagy jelentőséget tulajdonított az állati viselkedésnek az evolúciós folyamatokban. Az ember és az állat érzelmeinek kifejezése című Darwin-munka nem csak az etológia egyik alapműve, de fotótörténeti mérföldkőnek is tekinthető, mert az első olyan tudományos kiadvány, amelyben fényképek is szerepelnek illusztrációként. Érzelmeink történetéről Csányi Vilmos etológus, író, egyetemi tanár, valamint Szalai Dániel és Czigány Ákos fotográfusok beszélgetnek. Időpont: 2021. augusztus 18., szerda, 20:00 Helyszín: Felsőörsi Fotóudvar (Civilház) ||| A tárlatvezetés és a beszélgetés a DARWIN POP-UP című kiállításhoz kapcsolódik, amely a Felsőörsi Fotóudvaron látható. „Darwin neve szimbolikus szerepet játszik a világ tudományos és vallásos értelmezéseinek ütközésében, ezen belül az eredet rejtélyéhez fűződő viszonyban. Az evolúció és a teremtés feszültsége a semmivel, az ürességgel szembesíti az embert. Ennek egy nézetét vagy olvasatát adják a Darwin-könyvek általam összegyűjtött üres lapjai, beleértve a képes oldalak elé védelemként befűzött, áttetsző hártyapapírokat is. Ezekből áll elő a teremtés megismerésének és alakításának egy további módozata, a műalkotás.” (Czigány Ákos) *** Belépőjegy A Felsőörsi Fotóudvar programjaira a belépés ingyenes. A Garten Balaton további programjai (Lovas) VIP kártyával rendelkező vendégek ingyenesen látogathatják. A napijegy ára 2500 forint. Fizetés a helyszínen bankkártyával valamint készpénzzel lehetséges. Jegyeket elővételben a tixa.hu felületén vásárolhatóak. A programváltozás jogát fenntartjuk. *** Borítókép: Photo of by J Landy, Office of the Librarian of Congress (detail) Reproduced by kind permission of the Syndics of Cambridge University Library https://www.facebook.com/events/211727324105398/

Garten Balaton – Felsőörsi Fotóudvar

Érzelmeink története - Felsőörsi Fotóudvar Harmadszor kerül sor a Garten Balaton kortárs művészeti hetekre három észak-balatoni község, Lovas, Csopak és idén először Felsőörs részvételével. Felsőörsön Fotóudvar néven új helyszínnel bővül az eseménysorozat, ahol a kortárs fotográfiáé lesz a főszerep. A Capa Központ szervezésében 10 kortárs fotográfus és gondolkodó, 5 kiállítás, különleges esti fotóinstallációk, André Kertész-könyvbemutató, kertmozi, koncertek, zenés gyerekprogramok, valamint beszélgetések Charles Darwintól a kortárs fotóművészetig! A Fotóudvar idei programja az installatív köztéri fotókiállítás és a Civil házban rendezett egyéni fotótárlat köré szerveződik. Az alkotók művei az emberi érzelmekre reflektálnak, és a beszélgetések is e téma köré szerveződnek. Kiállító alkotók: Ajpek Orsolya Czigány Ákos Gerhes Gábor Szombat Éva A Felsőörsi Fotóudvar közreműködő vendégei: Csányi Vilmos etológus, író, egyetemi tanár Forgács Péter médiaművész Kincses Károly fotótörténész, muzeológus Mona Dániel zenetörténész Nemes Z. Márió esztéta Orvos-Tóth Noémi klinikai szakpszichológus Pléh Csaba pszichológus, nyelvész Szalai Dániel fotográfus és a Snétberger Zenei Tehetség Központ növendékei A kiállítások és a hozzájuk kapcsolódó programok az érzelmek fotografikus ábrázolásának különböző lehetőségeit mutatják be eltérő hozzáállású alkotók, gondolkodók szemszögén keresztül. A nyári programsorozatban a fénykép többek között úgy jelenik meg, mint a tudományos vizsgálódás eszköze és konceptuális tárgy (DARWIN POP-UP; Czigány Ákos: Darwin Online); a boldogság és a boldogságkeresés zsigeri élményeket kiváltó ábrázolása (Szombat Éva: Boldogság); a szavakkal nehezen leírható, búskomor lelkiállapot poetikus érzékeltetése (Gerhes Gábor: Melankólia), valamint az empátiát előhívó fotóriporteri eszköz (Ajpek Orsolya: Érzelmi bevonódás versus objektivitás) a felsőörsi Civilház udvarán, pincéjében, termeiben és színpadán. Öröm, bánat, düh, meglepődés, félelem és undor – a hat emberi alapérzelmet az arcmimika alapján minden kultúrában felismerik. Az emóciók központi szerepet játszanak a viselkedésünkben, gondolkodásunkban, kommunikációnkban, emiatt többek között a pszichológia, a filozófia, a kultúratudomány és a művészet, azon belül a fotográfia kitüntetett területének számít a tanulmányozásuk. A téma szakértői, az érzelemkutatók mindezeket a tudományterületeket együtt vizsgálják. Egy részük Charles Darwin evolúciós teóriája alapján azt feltételezi, hogy arckifejezéseink velünk született jellemzőink. További megközelítések szerint tanulás útján rögzül belénk, hogy pontosan mit értünk meg akkor, amikor ránézünk a másikra. Az alapérzelmeink változó ideig jelennek meg rajtunk: egy pillanat alatt végigszalad a mosoly az arcunkon, ugyanakkor akár órákon át tudunk sírni lebiggyedt szájjal. Bár a másodperc tört része alatt felismerjük őket, változékony érzelmeink elmélyült tanulmányozásához szükség van a kimerevítésükre, ehhez pedig az egyik alapvető segédeszköz a fénykép. Szervező partner: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ, Budapest; Együttműködő partner: Felsőörs Község Önkormányzata Kurátor: Mucsi Emese (Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ) Helyszín: Felsőörs, Civilház, Szabadság tér 5, 8227 Nyitvatartás: 2021. augusztus 8-18. 17.00-23.00 Belépőjegy A Felsőörsi Fotóudvar programjaira a belépés ingyenes. A Garten Balaton további programjai (Lovas) VIP kártyával rendelkező vendégek ingyenesen látogathatják. A napijegy ára 2500 forint. Fizetés a helyszínen bankkártyával valamint készpénzzel lehetséges. Jegyeket elővételben a tixa.hu felületén vásárolhatóak. A programváltozás jogát fenntartjuk. Részletes program és további információ: https://capacenter.hu/esemenyek/garten-balaton-felsoorsi-fotoudvar-erzelmeink-tortenete/ https://www.facebook.com/events/801891507172932/

Czigány Ákos tárlatvezetése Lucien és Rodolf Hervé kiállításán

Kedves Művészetbarátok! Örömmel hirdetjük meg, hogy 2019. március 9-én 16 órakor Czigány Ákos, Lucien Hervé & Rodolf Hervé díjas fotográfus, a Várfok Galéria művésze tart tárlatvezetést Lucien & Rodolf Hervé Négyszemközt című kiállításán. A tárlatvezetés időpontja: 2019. március 9, szombat, 16 óra Helyszín: Várfok Galéria (1012 Budapest, Várfok u. 11.) Időtartam: 1 óra A vezetés magyar nyelvű, előzetes bejelentkezés nem szükséges, a részvétel ingyenes. A kiállításról: Lucien Hervé & Rodolf Hervé: Négyszemközt A Várfok Galéria Négyszemközt című tárlata Lucien Hervé és Rodolf Hervé, apa és fia fotográfiáinak különleges válogatását mutatja be. Olyan, egymásra rímelő képek kerülnek kiállításra, melyek amellett, hogy összekacsintanak, mindkét fényképész művészetének lényeges vonásait is bemutatják. A képpárok kiemelik a két életmű sajátosságait, az alkotók egymástól élesen eltérő látásmódját, ugyanakkor áthatja őket a közös szellemiség is, így például a szociális érzékenység, a társadalomkritika, a humor, az irónia, az absztrakció iránti affinitás. A magyar származású Lucien Hervé (1910-2007) 1929-től élt Párizsban. Az 1930-as évek végén kezdett el fotózni, majd 1949-ben megismerkedett Le Corbusier-vel, a modern építészet egyik legmeghatározóbb alakjával, akinek 1949 és 1965 között „hivatalos fényképésze” lett. Letisztult, geometrikus kompozíciók, a fény-árnyék hatások erőteljes jelenléte határozza meg fényképeinek világát. Építészeti témájú fotói az 1980-as években hozták meg számára a világhírnevet, kiállításai a mai napig sorra nyílnak Tokiótól Athénig. Alkotásait többek között olyan jelentős nemzetközi gyűjteményekben őrzik, mint a bécsi Albertina, a párizsi Centre Pompidou, a Los Angelesi The Getty Institute és a londoni Victoria & Albert Museum. Rodolf Hervé (1957-2000) sokoldalú művészete az 1990-es években az underground körökben jól ismert volt. A művész 1989 utolsó napjaiban a Vasarely Múzeum meghívására érkezett Budapestre és a rendszerváltást követően több éven át élt és alkotott Magyarországon, ahol az alternatív színtér fontos személyisége lett. Fiatalon, édesapja nyomán kezdett el érdeklődni a fotográfia iránt, ám lázadó, a határokat feszegető személyiségéből fakadóan apja szigorúbb, a geometriára alapozott kompozíciókat előnyben részesítő látásmódja helyett az expresszívebb, szürreálisabb kifejezési formák vonzották. Művészetét az erőteljes ellentétek határozzák meg: alkotásaiban megfér egymás mellett a gyengédség és az erőszak, a tűpontos társadalomábrázolás és a szürrealizmus, valamint a lírai és a drámai kompozíciók. A fotográfia és egyéb vizuális művészeti ágak (fotó, videofilm, elektrografika, kollázs, festészet) mellett zenével és performansszal is foglalkozott. Habár ígéretes alkotói pályáját 2000-ben bekövetkezett halála derékba törte, képei mit sem veszítettek aktualitásukból, ma is kortárs művekként hatnak. Videófilmjeit az OSA Archívumban és a C3-ban őrzik. A kiállítás létrejöttét a Nemzeti Kulturális Alap támogatta. A tárlat a Budapest Photo Festival hivatalos programsorozatának része. https://www.facebook.com/events/2061755280791401/

A fotográfia anatómiája - kiállításmegnyitó

Időpont: 2019. február 2. 18.00 óra A kiállítást megnyitja: Cséka György A kiállítást rendezte: Dobokay Máté és Grászli Bernadett Helyszín: Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum, Esterházy-palota (9021 Győr, Király u. 17.) Kiállító művészek: Balogh Viktória Biró Dávid Biró Eszter Boldvai Balázs Czigány Ákos Csörgő Attila Dobokay Máté Eperjesi Ágnes Fodor Dániel János + Karas Dávid + Kristóf Gábor Haris László Jederán György Kiss Richárd Kútvölgyi-Szabó Áron Nagy Tibor Ősz Gábor Puklus Péter Puszt Zsófia Regős Benedek Schuller Judit Flóra Szabó Dezső Várnagy Tibor A kiállítás 2019. március 31-ig látogatható, hétfő kivételével minden nap 10 és 18 óra között. A fotográfia anatómiája - Anatomy of Photography A médium és a fotografikus kép szerkezetén alapuló kiállítás A fotográfia a minket körülvevő fizikai világból építkezik, reprodukálja azt. Technikai kép lévén a fényképezőgép automatizmusa által rögzít. Hétköznapi használatban, ha beállítottunk minden értéket a fényképezőgépen és megnyomjuk az exponáló gombot, onnantól a gép mechanikusan dolgozik: reprodukálja a környezetünket. Ebből kiindulva nem függetleníthető a körülöttünk lévő világtól. A kamerával készített felvételek - ellentétben a nem technikai képekkel - nem képesek önálló formák kialakítására, kizárólag lenyomatok. Ha a fotografikus kép létrehozásából mégis kivonjuk az apparátust, akkor megszabadul a valóságábrázolás kényszerétől és mindemellett hangúlyosabbá válik a médium szerepe is, könnyen önelemző lesz. A kiállítás a fényképnek erre az önmagát analizáló pozíciójára koncentrál, mely nem kizárólag kamera nélküli eljárásokkal érhető el. A bemutatott példák gazdag anyag- és technikahasználata is ezt tanúsítja. A tárlat célja, hogy az ábrázolás tárgyától elvonatkoztatva is gondolkodjunk a technikai képről. A szelekció - ahogy a címben is szerepel - a fotográfia anatómiájába enged betekintést nyerni, körüljárva a médium alapvető attribútumait. A fotográfiát használó művészek is foglalkoznak a médium tulajdonságaival, keresik annak határait, ahogy a hagyományos művészeti ágakban alkotók. A fényképészet ahhoz hasonló átalakulás folyamatában van, mint annak megjelenésekor a festészet és a grafika, így azt gondolom nincs aktuálisabb téma, mint kritikai vizsgálat alá vetni azt az eszköztárat, melyet használunk. A kiállításon a fényképészeti eszközökre támaszkodó vagy a szűken vett fotográfiai képalkotással szakító alkotásokat egyaránt láthatunk. Mindazonáltal a tárlaton nagyobb hangsúlyt kap a printingszintaxis mint a kameraszintaxis (az előbbi kifejezés a kidolgozás metódusaira, az utóbbi a felvételkészítés mikéntjére utal). Ez egyrészt az alkotói szemléletemre és érdeklődésemre is visszavezethető, másrészt ezekben a munkákban valahogy mélyebbre, kezdetibb kérdésekre és nem csak kizárólag az optikai képalkotásra, hanem általában a fotoszenzitív anyagok működésére és így a fény leképezésének alapjaiba is betekinthetünk. A felvételkészítés előtt manipulált képnek, a felvételkészítés után manipulált képnek és a kamera nélkül létrehozott képnek nagyon különböző a látható világhoz fűződő viszonya. Ezért mindegyik más tartalmak közlésére alkalmas, mindegyik mást mond el magáról a médiumról. Az itt felsorakoztatott alkotások között vannak olyanok, amelyek a kamera percepciójára reflektálnak, vagy amelyek a nyersanyagok tulajdonságát járják körül, de akad olyan is, amely a fénykép hitelességével foglalkozik, vagy amely archív képekből alkot újat de olyan képeket is láthatunk, amelyek a képkészítés egy-egy fázisába adnak betekintést, vagy azt imitálják. https://www.facebook.com/events/761082400932629/

Ingyenes buszjárat Budapestről Győrbe - A fotográfia anatómiája

SAVE THE DATE! Autóbusz indul az A fotográfia anatómiája című győri kiállítás megnyitójára. Helyszín: Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum, Esterházy-palota (9021 Győr, Király u. 17.) Kiállító művészek: Balogh Viktória Biró Dávid Biró Eszter Boldvai Balázs Czigány Ákos Csörgő Attila Dobokay Máté Eperjesi Ágnes Fodor Dániel János + Karas Dávid + Kristóf Gábor Haris László Jederán György Kiss Richárd Kútvölgyi-Szabó Áron Nagy Tibor Ősz Gábor Puklus Péter Puszt Zsófia Regős Benedek Schuller Judit Flóra Szabó Dezső Várnagy Tibor Indulás: 2019. 02. 02. 15 óra Budapest, Hősök Tere, autóbusz parkoló Hazaindulás: 2019.02.02. 21 óra Érkezés az indulási pontra. Az autóbuszra korlátozott számban tudunk regisztrációhoz kötött ingyenes helyeket biztosítani. Regisztráció a mobiltelefonos elérhetőség megküldésével a titkarsag@romer.hu címen. https://www.facebook.com/events/2227527857534529/

Jótékonysági fotóárverés és kiállítás Telek Balázs szellemi örökségének továbbviteléért

Jótékonysági fotóárverés és kiállítás ​az ArtB​ázis Összművészeti Műhelyért és Telek Balázs szellemi örökségének továbbviteléért A hazai fotográfiai szcéna egyként állt a kezdeményezés mögé: a 74​ már befutott - mint a Capa-n​agydíjat nyert Kudász Gábor Arion vagy a Lucien Hervé-díjat nyert Czigány Ákos - mellett a közép-​ és a fiatal generáció felajánlásainak köszönhető, hogy egy közel száz képből álló, tematikailag és stilárisan is nagyon gazdag aukciós anyagot sikerült összeválogatnia a szervezőknek. Telek Balázs (1974 – 2015) sokat jelentett a hazai fotós társadalomnak. Alkotóként a hazai szakma élvonalába tartozott, 30 évesen Balogh Rudolf-díjat kapott, rendszeresen szerepelt kiállításokon. Kísérletező, újító szándékú fotósnak tartották, sokan lyukkamerával készült camera obscura felvételeiről ismerték. És közben, alkotói pályájával párhuzamosan felépített valamit, ami túlmutatott saját közegén, művészetén. 2007-ben feleségével, Halász Gabival együtt megalapították az ArtB​ázist, mely összművészeti helyszínként, műteremként, könyvtárként, kiállítótérként, szakmai előadások helyszíneként a fiatal fotósok inkubátoraként működött, s működik mai napig. Olyan platformot teremtett, ahol az összefogás, egymás segítése által válunk többé, lépünk előre – tanárként és magánemberként is ezt képviselte. Sugárzóan pozitív, kedves és közvetlen volt, s a hangnem is, mellyel hozzánk szólt. Emberként, művészként, kollégaként, barátként nagy űrt hagyott maga után. Az általa megteremtett és összetartott ArtBázis és Fotófalu olyan érték, melyet tovább szeretnénk vinni. Egy olyan szellemi örökség, melynek a további fenntartásához, a jövőbeni működéséhez meg kell teremtenünk a feltételeket. ​ Az aukció célkitűzése, hogy ehhez segítsen anyagilag, hozzájárulva a következő év programjainak megvalósításához. Az aukción résztevő fotográfusok nagy száma jól mutatja, hogy a hazai ​fotográfus társadalom mennyire egységesen áll ki munkáinak felajánlásával, az ArtBázis teremtette értékek továbbvitele mellett. Ennek köszönhető, hogy hosszú évek óta ez az első olyan aukció Budapesten, melyen kizárólag kortárs fotográfusok munkái kerülnek kalapács alá. ​ Résztvevő művészek: Ádám Anna | Alpern Bernadette | Bakonyi Bence | Bartha Máté | Bek Balla Mónika | Bognár Benedek| Benkő Imre | Bíró Eszter | Bozsó András | Csontó Lajos | Czigány Ákos | Deim Balázs | Drégely Imre | Ember Sári | Eperjesi Ágnes | Fiala de Gábor | Flohr Zsuzsi | Frankl Aliona | Gábor Enikő | Gombos Lajos | Gulyás Miklós | Gyenis Tibor | Hajdú József | Haris László | Hecker Péter | Herendi Péter | Horváth M. Judit | Illés Barna | Illés Katalin | Károly Sándor Áron | Kasza Gábor | Kaulics Viola | Kékesi Donát | Kolozsi Bea | Kóti Réka | Kovalovszky Dániel | Krulik Ábel | Kudász Gábor Arion | Marosi Viktor | Martinkó Márk | Molnár Ágnes Éva | Mucsy Szilvi | Natasha Pavlovskaya | Opitz Toma​s | Pályi Zsófia | Pecsics Mária | Rapi Mariann | Riskó Gáspár | Robitz Anikó | Sally Anne Kelly | Somogyvári Kata | Sprenc Balázs | Stalter György | Stiller Ákos | Szabó Benke Róbert | Szalontai Ábel | Szamódy Zsolt Olaf | Száraz Kata | Szász Lilla | Szatmári Gergely | Szent-Iványi Réka | Szilágyi Lenke | Szombat Éva | Tihanyi Anna | Tímár Péter | Tóth EGO(n)​ István | Vancsó Zoltán | Varga Gábor Ákos | Varga Tamás | Vasali Katalin | Vedres Ági | Vékás Magdolna | Zagyvai Sári | Zselinsky Miroslav A kiállítást 2015. december 1-én, 18 órakor Kincses Károly nyitja meg. A kiállítás megtekinthető: 2015. december 1. és 4. között (hétköznap: 14 és 18 óra között) az Inda Galériában (1061 Budapest, Király u. 34.) Az aukció 2015. december 4. este 19 órakor kerül megrendezésre az Inda Galériában Az árverést vezeti : Marsó Diana Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe! A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.

Czigány Ákos: Genezis

2014 szeptemberében új taggal bővül a Várfok Galéria állandó művészköre, Czigány Ákos (1972, Budapest) személyével tovább erősítve a fotográfia jelenlétét a Galériában. Az őszi évadot az ő bemutatkozásával indítjuk a Várfok Project Room terében. 2014 szeptemberében új taggal bővül a Várfok Galéria állandó művészköre, Czigány Ákos (1972, Budapest) személyével tovább erősítve a fotográfia jelenlétét a Galériában. Az őszi évadot az ő bemutatkozásával indítjuk a Várfok Project Room terében. Czigány Ákos a magyar kortárs fotográfiai szintér meghatározó alakja, számos elismerésnek örvend, így többek között 2010-ben Egek – hommage ? Hiroshi Sugimoto című sorozatával elnyerte a neves Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díjat, valamint az International Photography Awards 3. díját, 2011-ben a prágai Leica Galéria FRAME011 nemzetközi fotográfia versenyének 2. díját és különdíját. Alkotásaival az elmúlt években számos egyéni és csoportos kiállításon találkozhattak az érdeklődők többek között a Magyar Nemzeti Galériában, a Mai Manó Házban, a székesfehérvári Szent István Király Múzeumban. A Várfok Project Roomban megrendezésre kerülő kiállítás Czigány Ákos három emblematikus sorozatából – Egek, Darwin Online, A művészet fénye – mutat be egy válogatást, összegezve a fotográfus 2009 és 2012 közötti alkotói periódusát.

Czigány Ákos A művészet fényei

Megnyitja Gerhes Gábor képzőművész.Kurátor: Csizek Gabriella. Megtekinthető: 2014. ápr. 18 - május 18. Hétköznap 14-19 óra, hétvégén 11-19 óra között. Megnyitja Gerhes Gábor képzőművész. Kurátor: Csizek Gabriella. Megtekinthető: 2014. ápr. 18 - május 18. Hétköznap 14-19 óra, hétvégén 11-19 óra között.

Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díj

Idén 5. alkalommal lehet pályázni a fiatal magyar és francia alkotóknakszóló Lucien- és Rodolf Hervé díj elnyerésére. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója a hazai zsűritagokkal-szervezőkkel közösen úgy döntött, hogy nyílt tájékoztatót tart a pályázatról, a korábbi magyar díjazottak részvételével! 2014. április 10-én este 19 órakor várunk mindenkit az ArtBázison, ahol lehetőség nyílik megismerkedni a pályázat részleteivel, valamint olyan korábbi magyar díjazottak véleményét, tapasztalatait meghallgatni, mint Barakonyi Szabolcs, Czigány Ákos, Esterházy Marcell, Hermann Ildi vagy Idén 5. alkalommal lehet pályázni a fiatal magyar és francia alkotóknak szóló Lucien- és Rodolf Hervé díj elnyerésére. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója a hazai zsűritagokkal-szervezőkkel közösen úgy döntött, hogy nyílt tájékoztatót tart a pályázatról, a korábbi magyar díjazottak részvételével! 2014. április 10-én este 19 órakor várunk mindenkit az ArtBázison, ahol lehetőség nyílik megismerkedni a pályázat részleteivel, valamint olyan korábbi magyar díjazottak véleményét, tapasztalatait meghallgatni, mint Barakonyi Szabolcs, Czigány Ákos, Esterházy Marcell, Hermann Ildi vagy Gáti György. *** A pályázatról röviden: Az idei év témája: Újragondolt/újraalkotott természet Olyan fotósorozatokat várnak, amelyek az emberi tevékenység által átalakított természet kérdését vizsgálja akár kert akár tájépítészeti konstrukciók formájában természeti vagy városi, urbánus környezetben. Pályázhatnak 25 és 43 év közötti hivatásos fotográfusok alkotói fotósorozattal Díj: 6.000.- Euró, egyéni kiállítási lehetőség Párizsban a kétévente megrendezésre kerülő fotóhónap rendezvénysorozaton, katalógus www.prixherve.com Várunk mindenkit szeretettel a szervezők nevében!

Magyar fotóművészet az új évezredben - fotókiállítás

Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György

Közvetítjük: Magyar fotóművészet az új évezredben - kiállításmegnyitó

A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A 10-i kiállításmegnyitó nem nyilvános, de követhető itt aFotoKlikk.euoldalon. Az ezredforduló óta a fotográfia elmélete és gyakorlata is jelentősen megváltozott. Szinte minden képzőművészeti ág használ fotót, s éppen ezért különösen képlékenyek azok a határok, amelyek a fotóművészt, a fotót használó művésztől elválasztják. Milyen hatása van a tömegesen használt digitális technológiának a kortárs fotóművészetre, s egyáltalán kit is nevezhetünk 2013-ban fotóművésznek? A Magyar Nemzeti Galéria kiállításának célja, hogy bemutassa, miként változott meg a fotográfia az ezredforduló óta; mi történt a magyar fotóművészetben, s az egyetemes folyamatok miként hatottak itthon. Sikerült-e megőrizni a fotó régi rangját és tekintélyét, s beszélhetünk-e még a régi értelemben vett fotóművészetről? A Magyar fotóművészet az új évezredben című kiállítás a fenti kérdésekre az alkotók egy-egy fotósorozatának bemutatásával kíván válaszolni. Kiállító alkotók: Barta Zsolt Péter, Czigány Ákos, Dezső Tamás, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Fabricius Anna, Gábor Enikő, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Kerekes Gábor, Korniss Péter, Koronczi Endre, Kovalovszky Dániel, Kudász Gábor Arion, Magyar Ádám, Misetics Mátyás, Ősz Gábor, Pecsics Mária, Péter Ildikó, Szabó Dezső, Szacsva Y Pál és Tóth György Közvetítés: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkánt.

FFS: Progresszív útkeresések 1977-2012

Kurátor: Rónai Gergely, Tóth Balázs ZoltánMegnyitja: Mélyi József, művészettörténész Néhány név a tervezett kiállítók közül - a teljesség igénye nélkül: Kerekes Gábor, Timár Péter, Benkő Imre, Gerhes Gábor, Erdei Krisztina, Eperjesi Ágnes, Czigány Ákos, Misetics Mátyás, Kudász Gábor Arion, Koronczi Endre, Stalter György, Telek Balázs, Bozsó András, Kaulics Viola, Ember Sári, Horváth Péter Kurátor: Rónai Gergely, Tóth Balázs Zoltán Megnyitja: Mélyi József, művészettörténész Néhány név a tervezett kiállítók közül - a teljesség igénye nélkül: Kerekes Gábor, Timár Péter, Benkő Imre, Gerhes Gábor, Erdei Krisztina, Eperjesi Ágnes, Czigány Ákos, Misetics Mátyás, Kudász Gábor Arion, Koronczi Endre, Stalter György, Telek Balázs, Bozsó András, Kaulics Viola, Ember Sári, Horváth Péter A Magyar Fotográfiai Múzeumban a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója: Progresszív útkeresések 1977-2012 címet viselő kiállítás az FFS megalakulásától napjainkig mutatja be az évtizedek alatt kialakult főbb irányvonalakat néhány kulcsfontosságú, FFS berkein belül is alkotó fotográfus képein keresztül. A kurátori koncepció szándéka az, hogy az azonos képtípusú, vagy alkotói attitűddel megvalósított fotográfiák egymásmellettiségében markánsan láthatóvá váljon az az ív, amely a generációk közötti különbségekre és hasonlóságokra is felhívja a figyelmet. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója történetének egy szeletét bemutató kiállítás koncepciójának kiindulópontja a fotográfiai képtípusoknak - akt, autonóm riport, csendélet, portré, tájkép, képzőművészeti fotóhasználat - az FFS tagjai által folyamatosan átértelmezett, progresszív, a műfajok és médiumok határait feszegető munkáinak prezentálása. A hangsúly a változásra, a generációkon átívelő egyre tágabb értelmezésekre helyeződik. Az egyre táguló értelmezési mezőket a következő kategóriákba rendezve mutatja be a kiállítás: Arc - Test, Intermedialitás, Médium, Megrendezettség, Szubjektum a térben és Város - Tér. A hangsúly a kísérletezésre, az újításra helyeződik. Az anyag mennyisége miatt a válogatáskor kerültük a hagyományos, „konzervatív” képalkotói attitűdöt megjelenítő alkotásokat. Nem minőségítélet ez, hiszen a stúdióban mindig is meghatározó vonulatot alkottak a sajtófotó területéről érkező, kiforrott fotográfiai nyelvezettel bíró riporteri teljesítmények, hanem a jelen kiállításban elsősorban a neovantgárd és posztmodern irányzatokat és a fotográfia sajátos médiumjellegére reflektáló alkotói intenciókat mutatjuk be. A felállított kategóriarendszer a művek és attitűdök közötti eligazodást segíti, szakítva a hagyományos lineáris időrendi besorolással. A kiállítás kedvéért létrehozott kategóriákkal - melyekkel nem áll szándékunkban általános fotótörténeti rubrikákat létrehozni - az átláthatóságot próbáljuk megteremteni, mely művelet számos kompromisszumot igényelt a kurátorok részéről, hiszen egy-egy alkotó voltaképpen az összes kategóriában szerepelhetne, mutatva ezzel azt az útkeresést, amely sok fotográfus esetében egyenlő volt az FFS-en belül eltöltött évekkel. Friss szemmel tekintettünk az elmúlt harmincöt év eddig különböző FFS kiadványokban megjelent és a Fotográfiai Múzeumban őrzött képanyagokra, és a kurátori koncepcióhoz igazodó legerősebbnek ítélt munkák alapján soroltuk be az alkotókat, szigorúan egy művészt, egy kategóriába. A tárlatba kizárólag olyan sorozatokból, önálló képekből válogattunk, amelyek az adott fotográfus FFS-hez köthető korszakában készültek. megtekinthető: szerda-vasárnap 10-17 óra A megnyitó:

Czigány Ákos: A művészet fénye

Megnyitja: Tillmann J. A. filozófus, 2012. szeptember 8-án, szombaton 11.30 órakor A kiállítás megtekinthető: 2012. október 23-ig, szerdától vasárnapig 10–18 óráig *** Czigány Ákos (1972) Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díjas fotóművész. A kétévente kiírásra kerülő díjat 2010-ben Czigány Ákos nyerte el, Alexis Cordesse francia fotográfussal megosztva. Megnyitja: Tillmann J. A. filozófus, 2012. szeptember 8-án, szombaton 11.30 órakor A kiállítás megtekinthető: 2012. október 23-ig, szerdától vasárnapig 10–18 óráig *** Czigány Ákos (1972) Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díjas fotóművész. A kétévente kiírásra kerülő díjat 2010-ben Czigány Ákos nyerte el, Alexis Cordesse francia fotográfussal megosztva. Műveiben visszatérő motívumok az emberi környezet és a fény. Ahogy tudatosabbá vált és elmélyült a fénykép iránti érdeklődése, próbált közelebb férkőzni magához a fényhez, eltávolodva a visszavert fénytől és közelebb jutva közvetlenebb, tisztább, sugárzó formájához, és ezt visszavezetni a visszaverő felületre, ami a kép maga. A 2007 óta készülő „Galéria (A művészet fénye)” című fotósorozat, mely önálló és nagyobb terjedelmű válogatásban először Székesfehérváron mutatkozik be, hazai és nemzetközi művészeti múzeumok és galériák mennyezeti világítási eszközeit, felülvilágító szerkezetét, fényviszonyait és a felülről érkező fényt ábrázolja a tárgynak és az alkotó elgondolásának megfelelő absztrakt geometrikus megközelítésben. A téma kontextusát részben az adja, hogy a galéria és a múzeum mára a művészeti reflexió önálló területévé vált. A feltárt összefüggések és határterületek (művészetelmélet, történet, esztétika, szociológia, ideológia, politika, építészet és design, üzlet stb.) folyamatosan visszahatnak magukra a művekre. A műtárgyak megvilágítása minden galéria, minden művészeti megmutatkozás elemi és „anyagtalan” feltétele. A világítás befolyásolja, alakítja a kiállított tárgyakat és ezek terét, az élményt, a légkört, a hatást és a befogadást. A kortárs múzeumi téralakításban jellegzetes elem a hatalmas bevilágító mennyezet, mely kifinomult belsőépítészeti, anyagbeli, technológiai és design megoldások szintézise; természetes fény közvetítésére és mesterséges világításra egyszerre szolgáló felület. A fotográfiának egyedülálló lehetősége nyílik arra, hogy külön figyelemben részesítse ezt a fajta fényt. A műveket helyzetbe hozó világítás a művészet fényévé válik, hogy végül a fény művészete legyen belőle. HANG ÉS FÉNY – Kísérőprogram a kiállításban 2012. október 10-én 18.00 órakor Helyszín: Székesfehérvár, Országzászló tér 3. Grencsó István zenél (szaxofon), Balog József kulturális szerkesztő (Mecénás, Klubrádió) vezetésével Czigány Ákos fotóművész, Czigány Tamás Ybl-díjas építész és Izinger Katalin művészettörténész beszélget. A belépés ingyenes!

Új szerzemények a Szent István Király Múzeum kortárs képzőművészeti gyűjteményében

Köszöntőt mond: Mátrahalmi Tibor, a Fejér Megyei Intézményfenntartó Központ vezetője Megnyitja: Mélyi József művészettörténész Asztalos Zsolt, Baglyas Erika, Bakos Ildikó, Baranyai Levente, Benczúr Emese, Bodóczky István, Borsos Lorinc, Böröcz András, Chilf Mária, Czigány Ákos, Csontó Lajos, Eperjesi Ágnes, Hajdú Kinga, Halász András, Hegedus 2 László, Gerber Pál, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakatics-Szabó Veronika, Július Gyula, Karsai Zsóa, KissPál Szabolcs, Kotormán Norbert, Kósa János, Megyik János, Moizer Zsuzsa, Nagy Gábor György, Olajos György, Radák Eszter, Roskó Gábor, Köszöntőt mond: Mátrahalmi Tibor, a Fejér Megyei Intézményfenntartó Központ vezetője Megnyitja: Mélyi József művészettörténész Asztalos Zsolt, Baglyas Erika, Bakos Ildikó, Baranyai Levente, Benczúr Emese, Bodóczky István, Borsos Lorinc, Böröcz András, Chilf Mária, Czigány Ákos, Csontó Lajos, Eperjesi Ágnes, Hajdú Kinga, Halász András, Hegedus 2 László, Gerber Pál, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakatics-Szabó Veronika, Július Gyula, Karsai Zsóa, KissPál Szabolcs, Kotormán Norbert, Kósa János, Megyik János, Moizer Zsuzsa, Nagy Gábor György, Olajos György, Radák Eszter, Roskó Gábor, Szabó Dezső, Szabó Eszter Ágnes, Szanyi Borbála, Székelyi Kati, Szüts Miklós, Szucs Attila, Tarján Hédi, Türk Péter, Ujházi Péter, Várnai Gyula, Vojnich Erzsébet és Zsemlye Ildikó alkotásai

3*3 - a Nessim Galéria az ArtPlacc kiállításán

A Nessim Galéria 3 művésze az ArtPlacc március 22-én nyíló kiállításán,Czigány Ákos, Drégely Imre és Kerekes Gábor A kiállítás megnyitója március 22-én lesz a Krisztina Palace-ban, este 18.00 órakor. A megnyitót mond Peleskey Ákos, az ArtPlacc szervezője. A megnyitón a Musica Moralia játszik. A Nessim Galéria 3 művésze az ArtPlacc március 22-én nyíló kiállításán, Czigány Ákos, Drégely Imre és Kerekes Gábor A kiállítás megnyitója március 22-én lesz a Krisztina Palace-ban, este 18.00 órakor. A megnyitót mond Peleskey Ákos, az ArtPlacc szervezője. A megnyitón a Musica Moralia játszik. A Nessim Galéria 3 olyan művésszel mutatkozik be az ArtPlacc március 22-én nyíló kiállításán, akiknek a munkáit már többször láthatták az érdeklődők. Most azonban mindhárom fotográfustól olyan művek kerülnek kiállításra, melyek vagy ritkán szerepeltek a közönség előtt, vagy együtt nem kerültek kiállításra. Czigány Ákos „Darwin online” című sorozata, 2010 októberében debütált az egyik legpatinásabb cseh galériában, hogy aztán Torino után Budapesten is bemutatásra kerüljön. Ennek a sorozatnak néhány képe és egy ezt szellemileg kiegészítő anyag lesz látható a fiatal fotográfustól. Drégely Imre munkái közül az utóbbi évek jellemző darabjai mellé egy nagyon speciális projekt alig bemutatott darabjai társulnak. Ami a közös bennük, az a játékosság, az a titok, mely a végeredmény szempontjából nem is érdekes már. Kerekes Gábortól olyan munkákat válogattunk, amelyeket a zeneiség köt össze. Olyan képek ezek, készüljenek bármilyen tárgyról, melyek az elvonatkoztatás olyan szintjét valósítják meg, ami már a zenéhez teszi közelállóvá őket. Feszes, szigorú, már csak a belső szabályokra figyelő jelsorozatok. A gondolat mintázatai, de egyben csak jelek, egy valaha volt és ismert gondolat mintázatai. Mint archeológiai leletek, melyeknek a jelentése már elveszett. Kerekes úgy szerkeszt, mintha a jelek a ceruzáján születnének meg és nem fotók lennének.

Darwin Online - Czigány Ákos kiállítása a Nessim Galériában

Czigány Ákos legújabb sorozatának / munkájának kiállítása a Nessim Galériában látható szept. 20. és okt. 22. között. Czigány Ákos Darwin Online című sorozata az utóbbi évek egyik figyelemre méltó fotómunkája. Az alkotó neve néhány éve forog intenzíven a fotó iránt érdeklődő közönség körében, de újabb és újabb sorozatait egyre nagyobb várakozás előzi meg. A Darwin Online az eddigi út nagyon karakterisztikus állomása. Czigány Ákos legújabb sorozatának / munkájának kiállítása a Nessim Galériában látható szept. 20. és okt. 22. között. Czigány Ákos Darwin Online című sorozata az utóbbi évek egyik figyelemre méltó fotómunkája. Az alkotó neve néhány éve forog intenzíven a fotó iránt érdeklődő közönség körében, de újabb és újabb sorozatait egyre nagyobb várakozás előzi meg. A Darwin Online az eddigi út nagyon karakterisztikus állomása. Czigány Ákos azon alkotók közé tartozik, akik nem riadnak vissza alapvető problémák megválaszolásának kísérletétől. Vállalják a válasz keresését, még ha olyan kérdéseket is tesznek fel, mint a fény misztikuma vagy az üresség fogalma. 2010-ben Egek című sorozatáért Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díjban részesült. A Darwin Online ekkorra már jórészt megformálódott a fejében és a keze alatt. Charles Darwin könyveinek első és további korai kiadásait a világ több pontján egymástól függetlenül digitalizálták, mindig az adott könyvtár feltételei mellett, hogy végül összeálljon belőlük egy internetes archívum, mely teljes egészükben tartalmazza és közreadja ezeket a köteteket. Minden oldalt. Az egész könyvet. A szövegeket, a rajzokat, a megjegyzéseket és még az üres oldalakat is. Üres oldalak első kiadású Darwin kötetekből. Nem érdekes, hogy mely nemzet nyelvén adták ki őket. Csak az üres oldalak szekvenciái. Ezekből épül fel ez a sorozat. Mit jelenthet egy üres oldal? Egy lap, melyre nem akartak semmilyen tartalmat írni, mégis ott van a könyvben. Az idő jelenik meg benne. Az idő és nyomai, a könyv történetének sajátos olvasata. Ez bármilyen könyv esetében hasonló lenne, de Charles Darwin valami olyasmivel töltötte meg az időt, nevezetesen az evolúció gondolatával, aminek évmilliói és az utolsó száz év üres lapokon ejtett jelei közötti feszültség másfajta tartalommal tölti meg ezeket a képeket. Az üres oldalak, mentesülve a tartalom hordozásának kényszere alól, csak az idővel állnak perben. Miként mi, vagy Darwin. Vajon milyen üzenetet hozhat ez az üresség? Létezik-e a semmi? Van-e üresség? A Darwin Online sorozat középpontjában már nem a fény hordozta jelentés vizsgálata áll, mint az Egek fekete-fehér képein, ugyanakkor nem valaminek a hiánya, noha ez kézenfekvőnek tűnhet a képeket nézve; hanem az az üresség, amely, úgy tűnik, mégsem lehet üres. Czigány Ákosnak nagyon biztos keze és szeme van. A kép létrehozása számára már csak végső aktus, mert maga a mű sokkal előbb létrejött, kialakult, majd elvesztette minden szükségtelen elemét, hogy azután egy erősen redukált látványban koncentráltan ölthessen testet. A sorozat első darabjai, 2010. nyarán, Essenben mutatkoztak be, majd ősszel a 10. isztambuli vásáron és Chebben, egy kortárs magyar fotográfiai kiállítás keretében voltak láthatók. Idén a torinói NOPX galéria rendezett kiállítást a sorozatból és a portfólió látható volt a frankfurti Galerie Lothar Albrechtben is. „Szóval továbbra sem tudjuk, ki írt minket, stílszerűen: mely lapok átiratai vagyunk. Nem akarom azt állítani, hogy nem fontos kérdések ezek, és azt sem tartom kizártnak, hogy egyszer a saját erőnkből (nyilván Isten vagy valami könyv segítségével...) meg is lesznek válaszolva, biológiailag, teológiailag és filológiailag egyaránt igazolható módon. De ennek jelenkori hiányában térjünk vissza a tárgyunkat képező üres oldalakhoz (...). Tényleg nem tudom, talán a látásnak van, lesz egy külön története, mely a maga finom módján érintkezhet az evolúcióval, a teremtéssel, a megértéssel, de egészében valami mást képvisel: talán ennek egyik fejezete a Darwin-ciklus." - Németh Marcell: Natura non facit saltum (részlet) Megnyitó: 2011. szeptember 20-án 19.00 órakor. Bevezetőt mond: Somosi Rita művészettörténész. Látható: 2011. október 22-ig a Nessim Galéria Paulay Ede utcai termeiben.

Czigány Ákos: Darwin online, NOPX, Torino

Önálló kiállítás Torinóban, NOPX galéria, 2011. május 13 - június 3. Az alkalomra 18 példányban kiadott művészkönyv jelenik meg Darwin Online XXVII címmel, benne 27 archív nyomattal. Önálló kiállítás Torinóban, NOPX galéria, 2011. május 13 - június 3. Az alkalomra 18 példányban kiadott művészkönyv jelenik meg Darwin Online XXVII címmel, benne 27 archív nyomattal.

Czigány Ákos: Egek

Czigány Ákos Lucien Hervé és Rodolf Hervé- díjas fotóművész "Egek" című kiállítását tekinthetik meg az érdeklődők a Budapesti Francia Intézetben 2011 január 15-től február 18-ig. Megnyitó: 2011 január 14-én, pénteken 18 órakor Bevezetőt mond: Böröczfy Virág művészettörténész, szerkesztő Czigány Ákos Lucien Hervé és Rodolf Hervé- díjas fotóművész "Egek" című kiállítását tekinthetik meg az érdeklődők a Budapesti Francia Intézetben 2011 január 15-től február 18-ig. Megnyitó: 2011 január 14-én, pénteken 18 órakor Bevezetőt mond: Böröczfy Virág művészettörténész, szerkesztő

Czigány Ákos: B. fölött az ég

Bevezetőt mond Gács Anna. Bevezetőt mond Gács Anna.

Online közvetítettük: FFS Stúdió-tagok bemutatkozása az ArtBázison

A beszélgetést közvetítjük a FotoKlikk konferenciaszobájában! A rendezvény három FFS-tag, Czigány Ákos, Hermann Gábor és Halász Dániel fényképeinek bemutatására, körüljárására vállalkozik. Az est folyamán a három, különböző fotográfiai utakon járó alkotó vetítés keretében mutatja meg fontosabb munkáit, és beszél magáról, képkészítési koncepciójáról, elgondolásairól. Moderátor: Cséka György Minden érdeklődőt szeretettel vár a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója és az ArtBázis A beszélgetést közvetítjük a FotoKlikk konferenciaszobájában! A rendezvény három FFS-tag, Czigány Ákos, Hermann Gábor és Halász Dániel fényképeinek bemutatására, körüljárására vállalkozik. Az est folyamán a három, különböző fotográfiai utakon járó alkotó vetítés keretében mutatja meg fontosabb munkáit, és beszél magáról, képkészítési koncepciójáról, elgondolásairól. Moderátor: Cséka György Minden érdeklődőt szeretettel vár a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója és az ArtBázis

Hiány - kortárs fotográfusok munkái a Nessim Galériában

HIÁNY címmel nyílik kiállítás a budapesti Nessim Galériában június 25-én 18 órakor, kortárs fotográfusok munkáiból A KIÁLLÍTÓ MŰVÉSZEK: BARTA ZSOLT PÉTER, CZIGÁNY ÁKOS, CSEH GABRIELLA, FRANKL ALIONA, HERENDI PÉTER, KEMENESI ZSUZSANNA, KEREKES GÁBOR, KRULIK ÁBEL, LADISLAV POSTUPA, MINYÓ SZERT, ROBITZ ANIKÓ, VÉKÁS MAGDOLNA, ZINA MIHAILOVNA Az utóbbi években gyakrabban halljuk azt a szót, hogy hiány. Költségvetési hiány, érzelmi deficit, a szolidaritás hiánya. Ezek a kifejezések mindennaposak már számunkra. A Nessim Galériában másfajta hiányról szóló képek kerültek összegyűjtésre, erre a július 30-ig tartó kiállításra. Olyan képeket válogattunk össze, melyek nem valaminek, vagy valakinek a hiányát kívánják felmutatni, hanem valaminek a meglétét, azáltal, hogy a hiány érzetét keltik a szemlélőben, keresésre késztetik. Arról, hogy van valami a képen túl, ami fontos lehet nekünk, de a fotográfia eszközeivel nem megragadható, csak jelezhető. Nem a múltunkban és nem valaminek az elvesztéséről, vagy elromlásáról szólnak, ez túl egyszerű lenne. Az általunk célba vett hiány fogalom ennél metafizikusabb és valami pozitívra utal. A kiállításon, ami július 30-ig lesz látogatható, a magyar fotográfia széles spektruma képviselteti magát, az érett mesterektől kezdve a fiatal ígéretekig. Lesz itt cianotípia és hagyományos eljárás, elektrografikai munka és kísérleti eljárás is. A kiállítás 2010. június 25-én 18 órakor nyílik és 2010. július 30-ig látogatható minden munkanap 14.00 és 18.30 között, illetve előre megbeszélt időpontokban a megbeszélés szerint. Nessim Galéria Budapest, VI. Paulay Ede utca 10.

Czigány Tamás - Czigány Ákos: Belül

Fényképek a bicskei Eocén-program félbehagyott épületeirőlHelyszín: Petőfi Művelődési Központ(Bicske, Kossuth tér 20.)Megnyitja: Móser ZoltánMegtekinthető: hétköznap 10-19 óráig, szombaton 13-19 óráig Fényképek a bicskei Eocén-program félbehagyott épületeirőlHelyszín: Petőfi Művelődési Központ(Bicske, Kossuth tér 20.)Megnyitja: Móser ZoltánMegtekinthető: hétköznap 10-19 óráig, szombaton 13-19 óráig