Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Archív
Az ötévente megrendezésre kerülő Fotóművészeti Nemzeti Szalonnak nem a krónikaírás a feladata: vállaltan személyes válogatás az utóbbi évek fotóműveiből. Régebben a művészeti szakmák törekedtek a történések lejegyzésére évkönyvek, almanachok kiadásával, ma már úgy gondoljuk „úgyis minden fent van a neten”. Ám a világháló nem pótolja az áttekintést, az összefüggések megmutatását, az értékek kiemelését. A művészi önkifejezés útjain sokan járnak-kelnek, különböző irányokba, eltérő sebességgel, intenzitással, más-más céllal. Mindegyikük útjának van létjogosultsága, tulajdonképpen valamennyi érdemes lehet a megmutatásra. Ennyi hely persze nincs a világ egyetlen kiállítóhelyén sem. Dönteni kellett tehát, merre induljunk az idei fotószalon szervezésének megkezdésekor. A kiválasztott, százötvennél több fotográfus különféle utakon közelíti bevallott vagy burkolt célját, ami nem más, mint koherens életművet építeni folyton változó, alakuló világunkban. Ezek az utak sokféleképpen definiálhatók, átnevezhetők, mint az igazi utak is, de véleményünk szerint nagyrészt lefedik a kortárs magyar fotográfia térképét. A hagyományos, történelmi távlattal rendelkező széles sztráda a dokumentarista szemléletű, társadalomkritikai célzattal készített fotók útja, melyen gyakran riportszerű, néha szociális hevülettel készült képek vagy fotóesszék hasítanak. A dokumentarista szemléletű megközelítéshez képest egy másik út az intim, személyes naplószerű fotózás, amely hangsúlyozottan a mindennapi életből meríti témáit. Forgalmas, sokak által járt út a konceptuális fotográfia, ahol az előzetes gondolat, a koncepció gyakran fontosabb, mint az azt követő esztétikai megvalósítás mikéntje. A manipulált képalkotás ösvényét is sok alkotó járja. Minden kép, ami tagadásos viszonyban van a bármilyen okokból el nem fogadható valósággal, amely kevesli a meglévő elemek hagyományos elrendezése kínálta készletből alkotható képek művészi hatását, az szívesen feszegeti a valóság és a fikció határait, igen gyakran át is lépve azokat, ezáltal egy új, saját személyére szabott kvázi valóságot teremtve. Szembemenve ezekkel mutatjuk be az automatizált gépi képcsinálás minden formáját elutasító archivisták, azokét, akik visszanyúlnak a fotográfia két évszázados múltjához, rekonstruálva a korabeli eljárásokat, hosszas és bonyolult handmade módon alkotva meg képeiket. Egy 2026-ban a fotográfiai tendenciákat felmutatni kívánó szalonkiállítás nem teheti meg, hogy ne vonultassa fel a mesterséges intelligencia (MI) segítségével, vagy teljesen azzal készített képeket. Ez jelenleg a fotográfia legdinamikusabban változó iránya. A kiállítótermek alkotásai által jól kirajzolható ívet, a kiválasztott kiállító művészeket alapként hordozza, tartja az MMA Kiadó és az MMKI gondozásában most megjelenő giga-vállalkozás: a háromszáz fotográfus hatszáz képét és háromszáz rövid esszét tartalmazó album, A magyar fotóművészet háromszáz alkotója, melynek kortárs művészei közül választottuk a szalon kiállítóit. Bán András és Kincses Károly, a kiállítás kurátorai A borítóképen: Hernád Géza: Emulziórajz, 1/3, Egér és kísértet Műcsarnok nyitva tartás: kedd - vasárnap 10.00-18.00, csütörtök 12.00-20.00, hétfő: zárva https://www.facebook.com/events/801757376094810/?event_time_id=801757379428143
Archív
Scroll down for English Szeptember 27-én, pénteken a kiállítás egyik művésze, Eperjesi Ágnes tart tárlatvezetést 17 órától. A részvétel érvényes múzeumi belépővel ingyenes. A tárlatvezetés nyelve magyar. Maurer Dóra „Fényelvtan”-műhelye, 1987-1988 2024. 05. 10. – 2024. 10. 13. Maurer Dóra életművében igen fontos szerepet játszott pedagógiai tevékenysége. Tanítványaival számos alkotótechnikával kísérletezett, köztük fotogram-kurzust is vezetett 1987-1988 között, melyen Czeizel Balázs, Eperjesi Ágnes, Hübner Teodóra, Jederán György és Zsuffa Csaba vettek részt. A „Vizuális kísérletek“ című, az Iparművészeti Főiskolán tartott órákon együtt dolgozva, sokszor egymás műveire reflektálva hozták létre fotogramjaikat, mely képek a kiállítás fókuszában állnak. Maurer tanári koncepciója az volt, hogy „a fotogram ábécéjének, enciklopédiájának” kidolgozásával foglalkozzanak, szisztematikusan fókuszálva a kép előállításának alkotóelemeire. A tárlat a különböző kísérletezési módok szerint mutatja be a Maurer-tanítványok, Czeizel, Eperjesi, Hübner és Jederán munkáit: a fény, a tárgy, a fényérzékeny felületek, a vegyszerek hatásait, a mozgás és a szín fotogramokká vált aktusait. A technikai eljárásokat gyakran kombinálták, így születtek műfaji találmányaik, mint a „kemofotogram”, vagy a „fotofrottázs”, melyekre a tárlat számos példát bemutat. „A fotogram ereje a hitelesség, hogy a tárgyak eredeti méretükben hagynak nyomot.” – foglalja egy mondatba Eperjesi Ágnes a technika egyedülálló értékét Beke Lászlónak, a kiállítás egyik főfalán is olvasható 1988-as Fotogrammatika-katalógusukban megjelent, műhelytársaival közös interjúban. Százkettő év telt el azóta, hogy Moholy-Nagy László vagy Man Ray fény-modulálásainak vívmányaival útjára indult a fotográfia legnépszerűbb kísérleti ágának története, melynek kiemelkedő előnye, hogy az alkotó nem igényel fényképezőgépet, csupán egy érzékeny fotópapírlapot. A fotogram, a fény lenyomata, egy kémiai és optikai jelenség egyesüléséből keletkező kép, ahol „a fényforrás és a nézőpont azonosak” (Maurer). Maurer Dóra „Fotogrammatika” – vagy ahogy Forgách András elnevezte – „Fényelvtan” műhelye mindmáig meghatározó tapasztalatokhoz vezette egykori tanítványait, akik ma is figyelnek Mesterük szavára. Tárlatunk célja tisztelet- és köszönetnyilvánítás az idén júniusban nyolcvanhetedik születésnapját ünneplő Maurer Dórának, Múzeumunk legfontosabb partnerének, az OSAS művészcsoport alapítójának. A kiállított fotói és fotogramjai az életmű fontos, a festményeinél, grafikáinál jelentősen kisebb számban fellelhető remekei, a kurzusán tanított kísérletezések előzményei. Kiállító művészek: Maurer Dóra, Czeizel Balázs, Eperjesi Ágnes, Hübner Teodóra és Jederán György Kurátorok: Czeizel Balázs, Pócs Veronika /// EN On Friday, September 27, one of the artists of the exhibition, Ágnes Eperjesi, will hold a guided tour in Hungarian starting at 5 PM. Participation is free with a valid museum ticket. Dóra Maurer’s “Light-grammar” workshop, 1987-1988 10 May 2024 – 13 October 2024 Dóra Maurer’s pedagogical work played a significant role in her body of work. She experimented with various creative techniques with her students, including leading a photogram course between 1987 and 1988, attended by Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner, György Jederán and Csaba Zsuffa. Collaborating in the “Visual Experiments” sessions held at the Hungarian Academy of Applied Arts, they often created their photograms together, reflecting on each other’s works, which are the focus of the exhibition. Maurer’s teaching concept was to develop “the alphabet, the encyclopedia” of photograms, systematically focusing on the creative elements of image production. The exhibition presents the works of Maurer’s students, Czeizel, Eperjesi, Hübner, and Jederán, according to various experimental methods: the effects of light, objects, photosensitive surfaces, chemicals, and the acts of movement and color transformed into photograms. They frequently combined technical procedures, resulting in genre inventions such as “chemophotogram” or “photofrottage,” of which the exhibition presents numerous examples. “The power of the photogram lies in its authenticity, leaving traces of objects in their original size,” summarizes Ágnes Eperjesi the unique value of the technique to László Beke in an interview published in their 1988 Photogrammatics catalogue, also displayed on one of the main walls of the exhibition. One hundred and two years have passed since the advent of the most popular experimental branch of photography initiated by the achievements of László Moholy-Nagy or Man Ray in light modulation, distinguished by the fact that the creator does not require a camera, only a sensitive photographic paper. The photogram, a trace of light, is an image created from the combination of chemical and optical phenomena, where “the light source and the viewpoint are identical” (Maurer). Dóra Maurer’s workshop on “Photogrammatics”, or as András Forgách called it, “Light-grammar”, has led her former students to defining experiences, and they still heed their master’s words today. Our exhibition aims to pay tribute and express gratitude to Dóra Maurer, founder of the OSAS artist group who celebrates her eighty-seventh birthday this June, and is the most important partner of our Museum. Her exhibited photographs and photograms are important pieces of her oeuvre, while significantly fewer in number than her paintings and graphic works, and are the precursors of the experiments she taught in her course. Exhibiting artists: Dóra Maurer, Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner és György Jederán Curators: Balázs Czeizel, Veronika Pócs Dóra Maurer’s “Light-grammar” workshop, 1987-1988 10 May 2024 – 13 October 2024 Dóra Maurer’s pedagogical work played a significant role in her body of work. She experimented with various creative techniques with her students, including leading a photogram course between 1987 and 1988, attended by Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner, György Jederán and Csaba Zsuffa. Collaborating in the “Visual Experiments” sessions held at the Hungarian Academy of Applied Arts, they often created their photograms together, reflecting on each other’s works, which are the focus of the exhibition. Maurer’s teaching concept was to develop “the alphabet, the encyclopedia” of photograms, systematically focusing on the creative elements of image production. The exhibition presents the works of Maurer’s students, Czeizel, Eperjesi, Hübner, and Jederán, according to various experimental methods: the effects of light, objects, photosensitive surfaces, chemicals, and the acts of movement and color transformed into photograms. They frequently combined technical procedures, resulting in genre inventions such as “chemophotogram” or “photofrottage,” of which the exhibition presents numerous examples. “The power of the photogram lies in its authenticity, leaving traces of objects in their original size,” summarizes Ágnes Eperjesi the unique value of the technique to László Beke in an interview published in their 1988 Photogrammatics catalogue, also displayed on one of the main walls of the exhibition. One hundred and two years have passed since the advent of the most popular experimental branch of photography initiated by the achievements of László Moholy-Nagy or Man Ray in light modulation, distinguished by the fact that the creator does not require a camera, only a sensitive photographic paper. The photogram, a trace of light, is an image created from the combination of chemical and optical phenomena, where “the light source and the viewpoint are identical” (Maurer). Dóra Maurer’s workshop on “Photogrammatics”, or as András Forgách called it, “Light-grammar”, has led her former students to defining experiences, and they still heed their master’s words today. Our exhibition aims to pay tribute and express gratitude to Dóra Maurer, founder of the OSAS artist group who celebrates her eighty-seventh birthday this June, and is the most important partner of our Museum. Her exhibited photographs and photograms are important pieces of her oeuvre, while significantly fewer in number than her paintings and graphic works, and are the precursors of the experiments she taught in her course. Exhibiting artists: Dóra Maurer, Balázs Czeizel, Ágnes Eperjesi, Teodóra Hübner és György Jederán Curators: Balázs Czeizel, Veronika Pócs https://www.facebook.com/events/1067922281375516/
Archív
Tisztelettel meghívjuk a Magyar Fotográfiai Múzeumba május 5-én, csütörtökön 14 órára, Czeizel Balázs fotóművész szerzői tárlatvezetésére. Az esemény ingyenesen látogatható és nem kötött regisztrációhoz. Kecskemét, Katona József tér 12. 6000. inf.: fotomuzeum@fotomuzeum.hu https://www.facebook.com/events/730583937950803/
Archív
A Magyar Fotográfiai Múzeum tisztelettel meghívja Önt és barátait Czeizel Balázs fotóművész, TERRA NULLIUS című kiállításának megnyitójára. Az eseményen köszöntőt mond Baki Péter igazgató, majd Forgách András író nyitja meg a tárlatot. Megnyitó: 2022. április 1. 17.00 óra Forrás
Archív
" A kiállítás megtekinthető április 1. és május 21. között, vasárnap és hétfő kivételével, naponta 12.00-17.00 óráig. " Forrás
Archív
Az Art+Text Budapest galériában pop up jelleggel két hétig Czeizel Balázs Fotoszféra - analóg fotogramtól a digitális fotogramig című kiállítása tekinthető meg. A kiállított anyag a doktori iskola évei alatt folytatott kutatások és kísérletek összegzései. A kiállításhoz kapcsolódó eseményként egy tárlatvezetés keretében beszélget a művész Rieder Gáborral, az Art+Text Budapest galéria kurátorával. https://www.facebook.com/events/399524137449903/
Archív
A budapesti Berczik Sára Budai Táncklub – a Vízivárosi Galéria társintézménye – 2011. óta rendezi meg multifunkcionális kulturális fesztiválját ez alaklomból színvonalas kulturális programokkal. Elméleti és gyakorlati szakmai előadások, workshopok és képzőművészeti kiállítás várja az érdeklődőket. Idén, a fesztivál képzőművészeti kiállítását a Magyar Elektrográfiai Társaság / MET rendezi meg két helyszínen. Tisztelettel és szeretettel meghívjuk a Mozdulat-Körtánc c.kiállítások közös megnyitójára a Vízivárosi Galériába 2013. április 28-án, vasárnap 16 órára. A budapesti Berczik Sára Budai Táncklub – a Vízivárosi Galéria társintézménye – 2011. óta rendezi meg multifunkcionális kulturális fesztiválját ez alaklomból színvonalas kulturális programokkal. Elméleti és gyakorlati szakmai előadások, workshopok és képzőművészeti kiállítás várja az érdeklődőket. Idén, a fesztivál képzőművészeti kiállítását a Magyar Elektrográfiai Társaság / MET rendezi meg két helyszínen. Tisztelettel és szeretettel meghívjuk a Mozdulat-Körtánc c.kiállítások közös megnyitójára a Vízivárosi Galériába 2013. április 28-án, vasárnap 16 órára. A kiállítást megnyitja: Bárdosi József művészettörténész Kiállító művészek: Bátai Sándor, Czeizel Balázs, Beaty Czető, Daradics Árpád, Dávid Vera, Detvay Jenő,Drozsnyik Dávid, Enyedi Zsuzsanna, Füleky Adrienn, Gábos József, Gyenes Zsolt, HAász Ágnes, Herendi Péter, Hernádi Paula, Kántor József, Kecskés Péter, Kelecsényi Csilla, Ifj. Koffán Károly, Koroknai Zsolt, Krnács Ágota, Láng Eszter, Lux Antal, Ország László, Örkényi Antal, Papp Pala László, Pál Csaba, Péter Ágnes, Repászki Ferenc, Sándor Edit, Sós Evelin,Stark István, Szlaukó László, Tellér Mária, Vass Tibor, Wrobel Péter Meghívott művészek: Bornemisza Rozi, Gábor Éva Mária, Horkay István, Lévay Jenő, Losonczky István, Regős Imre, Szöllősy Enikő, Tooth Gábor Andor A Vízivárosi Galériában a pályázatra beérkező művek - elektrográfiák, installációk, videók - láthatók. A Budai Táncklubban válogatást mutatunk be a 2000-2004. közötti, veszprémi „A TÁNC FESZTIVÁLJA” kísérőprogramjára készült MET kiállítás képeiből.
Archív
Helyszín: Vízivárosi Galéria - Budapest II., Kapás utca 55. Megnyitja: Forgách András író Helyszín: Vízivárosi Galéria - Budapest II., Kapás utca 55. Megnyitja: Forgách András író
Archív
Armin BARDEL, BARANYAY András, CZEIZEL Balázs, DETVAY Jenő, HAJDÚ József, HERENDI Péter, Michael MICHLMAYR Helyszín: Közép-európai Kulturális Intézet, 1088 Budapest, Rákóczi út 15. Megtekinthető: hétköznap 10-18 óra között. Armin BARDEL, BARANYAY András, CZEIZEL Balázs, DETVAY Jenő, HAJDÚ József, HERENDI Péter, Michael MICHLMAYR Helyszín: Közép-európai Kulturális Intézet, 1088 Budapest, Rákóczi út 15. Megtekinthető: hétköznap 10-18 óra között.
