Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Archív
bOOK LAUNCH / kÖNYVBEMUTATÓ Időpont: Szeptember 24., kedd 18 óra Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ, 1065 Budapest Nagymező utca 8. 🔲 pROGRAM 🔲 hECTIC bOOKs bEMUTATKOZÁS Jacopo Brunello As if a Factory Spoke of Us című könyvét ismerteti Kovács Bence Kincső Bede: Porcelain and Wool – Bede Kincső fotográfussal és Visnyai Zoltán grafikussal beszélget Urbantsok Tímea Dedikálás & koccintás ⚫️ KINCSŐ BEDE: PORCELAIN AND WOOL - Mélyi József bevezetőjével 16.000 Ft - bankkártyás és készpénzes fizetés elérhető Esszé Urbantsok Tímeától Interjú Bede Kincsővel Török Krisztián Gábortól Nyelv: angol Grafikai tervezés: Visnyai Zoltán Many times, we feel like objects of certain cultural codes that are based on our origins and that we never asked for. To reconsider the approach to our birthplace without feeling stigmatized and patriotic, Kincső Bede offers a photobook. She grew up in the Hungarian Székely minority of Transylvania, Romania and until now, in her rigorous photographic style, she always dealt with her very own family stories, the socialist heritage of a bygone era and traditional Székely motifs in order to find her place in the world. Intimate photography is a key tool in her process of identification, which allows us to experience the liveliness in her pictures. Her “mini-series”, that apply the visual contrast of the aesthetics of fashion photography and the rural environment, will scatter throughout different parts of the book and thus invite us to complete them with each other. Kincső Bede (b. in 1995) works in Budapest (HU) and Covasna (RO). She holds a Master’s in photography from Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest and a Bachelor’s in film editing from Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca. She has exhibited in several cities of Hungary, Romania, Slovakia, Germany, the Netherlands, France, Italy and the US. In 2021, thanks to TOBE Gallery, she exhibits at Unseen Amsterdam and she is selected for Paris Photo fair's Curiosa sector, curated by Shoair Mavlian. In 2022, her photographs are exhibited at PhotoVogue Festival Milan. In 2023, she participates in the show “Self on Stage” in Galeria Anita Beckers Frankfurt. Anthony Vaccarello curates an exhibition for her at Saint Laurent Rive Droite, Paris and at YSL Beverly Hills LA, and on the same occasion YSL publishes her fanzine. Bede is nominated for the Esterhazy Art Award and thus exhibits in Ludwig Museum Budapest. Her photos are regularly in the printed press, such as The Art Newspaper, Vogue China, European Photography Magazine, Gup Magazine, Hot Potato and The Steidz. In 2024, hECTIC bOOKs launches her first photobook, displaying her œuvre to date. Kincső Bede is represented by TOBE Gallery Budapest. ⚫️ ⚪️ JACOPO BRUNELLO: AS IF A FACTORY SPOKE OF US - Valeria Bruzzi bevezetőjével 9.000 Ft - bankkártyás és készpénzes fizetés elérhető Nyelv: angol, olasz The photographic project explores the relationship between the industrial memory, individuals and how nature interacts with them or even takes power over them. The Fabbrica Alta is in the center of Shcio, the author's hometown, an iconic factory building of the golden age of wool production and of the city itself. It is now abandoned despite its recognition as one of the most significant industrial heritage sites in Italy. Brunello believes that photography serves not only as a visual document of cultural memory but also as a vehicle for social transformation and reactivation of forgotten territories and concepts. Jacopo Brunello (b. in 1995) lives and works in Schio (IT). He holds a Bachelor’s diploma in visual arts from the Venice Academy of Fine Arts and a Master’s in photography from IUAV University of Venice. In 2020, he participates in a one-year artist residency in Treviso (IT) at Fabrica, Benetton’s communication research center. In 2022, he undertakes residencies in Rome and Sicily, developing photographic series centered around the local territories. In 2023, he wins the ECHO (European Cultural Heritage Onstage) Academies grant, which includes an artist residency in Budapest (HU), and a one-year support to carry out a photographic project focusing on industrial archaeology of the historical heritage of his hometown, Schio. In 2024, hECTIC bOOKs launches his first photobook published by a publishing house.The book was realized with the support of Pro Progressione as part of the ECHO Academies grant, a Creative Europe project. The book was realized with the support of Pro Progressione as part of the ECHO Academies grant, a Creative Europe project. ⚪️ https://www.facebook.com/events/1788442311963554/
Archív
❗️FOR THE ENGLISH VERSION PLEASE SCROLL DOWN❗️ Kelet-európai szépség – Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika MEGNYITÓ↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/kelet-europai-szepseg-kortars-divatfoto-kelet-europai-esztetika/ Megnyitó: 2024. június 20., csütörtök, 18.30 A kiállítást megnyitja: ADAMIK Luca A kiállítás kurátora: MUCSI Emese Grafika: SZMOLKA Zoltán Kiállító alkotók: AGATICS Antal, ALMÁSI J. Csaba, BABAI Dénes, BARICZ Kati, BEDE Kincső, CZERKL Gábor, ÉDER Krisztián, GÁLDI VINKÓ Andrea, GALYAS DENERAK Dóra, LADOCSI András, MAGYAR Eszter #makeupbrutalism, MARTIN Wanda, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, Giorgi SUMBADZE, SZATMÁRI Gergely, SZIGLIGETI Balázs, SZOMBAT Éva, TOMBOR Zoltán Közreműködők: BENCZE Péter, KESZEG Anna, MARÓY Krisztina, MUSKOVICS Gyula, PETRÁNYI Zsolt, SÁRVÁRI Zita, Terike from Budapest, VIRÁGVÖLGYI István Divatszakmai tanácsadó: KESZEG Anna, PhD, kultúrakutató, egyetemi docens, MOME Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. június 21. – október 6. Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Hogyan tud eredetiséget és őszinteséget csempészni a divatfotók csillogó és menő világába a sajátosan melankolikus, sokszor negatívan feltüntetett kelet-európai életérzés és látványvilág? A Capa Központ Kelet-európai szépség. Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika című kiállítása erre a kérdésre keresi a választ, elsősorban kiváló magyar és kelet-európai fotográfusok divatfotóinak és önálló alkotásainak segítségével. Az elmúlt közel tíz évben érdekes örvénylés indult meg a nemzetközi divattrendek között. Kim Kardashian 2016 karácsonyán a Vetements x Svmoscow Communist együttműködésében tervezett sarló-kalapácsos pulcsiban jelent meg, amitől felrobbant az internet, és a Vogue-tól a Guardianon át a különböző divatblogokig új divathullámot vizionáló cikkekben jelentek meg a „kelet-európai esztétika”, „keleti blokk” , „új kelet” , „posztszovjet” kifejezések. A kelet-európai esztétikához kapcsolódó divatkritikák száma azóta is nő, a szerzők számára pedig a kiindulópontot többnyire a Vetements, valamint a Balenciaga divatmárkák kreatív igazgatója, a grúz származású Demna Gvasalia nemzetközi sikere jelenti. Ez a kiemelt globális figyelem, nagyszerű, új lehetőségekkel kecsegtető helyzet lehet számunkra. Kérdés azonban, hogy a nemzetközi sajtóban megjelent összehasonlítások és a többnyire inkább homályos vélemények megfogalmazEastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aestheticói valójában mennyire érthették meg vagy értették félre, hogy mit is jelent a „kelet-európai esztétika”? A Kelet-európai szépség kiállítás tizenhét fotográfiai projekt segítségével lehetséges magyarázatokat ad arra, hogy miben áll a „kelet-európai esztétika”, mik a főbb jellemzői, és milyen jelentéseket kaphat mindez a nemzetközi művészeti, fotográfiai és divatszíntéren. A kiállítótér egyfajta háromdimenziós antológiaként működik. Az egyik felében olyan magyar fotográfusok mutatják be a szakmájukról és a „kelet-európai esztétikáról” alkotott elképzeléseiket a saját munkáikon keresztül, akik amellett, hogy a divatiparban is dolgoznak, önálló, autonóm művészeti gyakorlattal is rendelkeznek. A galéria másik felében különböző szakemberek fejtik ki a véleményüket a témáról egy-egy általuk kiválasztott régióbeli divatfotós anyag, fotóriport, fotókönyv, kiadvány vagy egy eredeti személyiség, divatikon bemutatásán keresztül. // Eastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aesthetic OPENING↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/eastern-european-beauty-contemporary-fashion-photography-the-eastern-european-aesthetic/ Opening: June 20, 2024, Thursday, 6:30 p.m. Opening speech: Luca ADAMIK The curator of the exhibition: Emese MUCSI Graphic design: Zoltán SZMOLKA Contributing artists: Antal AGATICS, Csaba ALMÁSI J., Dénes BABAI, Kati BARICZ, Kincső BEDE, Gábor CZERKL, Krisztián ÉDER, Andi GÁLDI VINKÓ, Dóra GALYAS DENERAK, András LADOCSI, Eszter MAGYAR #makeupbrutalism, Wanda MARTIN, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, SIVÁK Zsófia, Giorgi SUMBADZE, Gergely SZATMÁRI, Balázs SZIGLIGETI, Éva SZOMBAT, Zoltán TOMBOR Contributors: Péter BENCZE, Anna KESZEG, Krisztina MARÓY, Gyula MUSKOVICS, Zsolt PETRÁNYI, Zita SÁRVÁRI, Terike from Budapest, István VIRÁGVÖLGYI Fashion consultant: Anna KESZEG, PhD, cultural researcher, associate professor, MOME Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 8 Nagymező Street, 1065 Budapest The exhibition is open: June 21 – October 6, 2024 Tuesday–Friday: 1:00 p.m. – 6:00 p.m. Saturday–Sunday: 10:00 a.m. – 6:00 p.m. Closed on Mondays and holidays. Fashion photography reveals a potential and extraordinary, exclusive world. It aims to make us believe that we want to live in this world. It creates a desire within us to be involved in a certain world, evokes a sense of curiosity about it. To do this, it uses tools like glamour and cool. Glamour stands for splendor, radiance, magic, and it is related to lifestyle, appearance and clothing. According to Stephen Gundle, glamour is a fundamental concept of modernity: it empowers the person whose appearance impresses others. It goes hand in hand with the birth of modern womanhood – although for women, their bodies have always been the primary means of empowerment, as the vast majority were excluded from all other forms of self-assertion. The term cool simply means cool. Again, the reference to lifestyle, attitude and appearance is clear. The history of cool is more related to social class, but equally captures the impact of appearance on others. Cool is a characteristic of those who impress others without even realizing it. Keeping one’s distance is a fundamental element of being cool. Both words are part of the universal vocabulary of the globalized, capitalist entertainment industry. They suggest that fashion photography essentially introduces us to worlds “invented” for us by a certain life aesthetic and standard of living of Western, and Western European societies. Over the past decade or so, an intriguing whirlwind of international fashion trends has emerged. At Christmas 2016, Kim Kardashian appeared in a hammer and sickle sweater, a collaborative design by Vetements X Svmoscow Communist, which went viral on the Internet, with articles from Vogue to The Guardian to various fashion blogs envisioning a new fashion wave using the terms “Eastern European aesthetic,” “Eastern Bloc,” “New East”, “post-Soviet.” Since then, the number of fashion reviews on the Eastern European aesthetic has continued to grow, with the international success of Georgian-born Demna Gvasalia, creative director of the fashion brands Vetements and Balenciaga, being the starting point for most authors. On the one hand, this global attention can be a great source of new opportunities for us. The question is, however, to what extent have the authors of the comparisons and the mostly rather vague opinions published in the international press actually understood or misunderstood what the “Eastern European aesthetic” really means? In fact, redefining Eastern European glamour and cool is difficult even for people who live and have been raised here, even if we have a gut feeling of what it’s all about. In contemporary Internet aesthetics, Eastern Europe has so far been associated with the exact opposite of radiance: grit, grayness, boredom, exotic charm. For the locals, of course, this has always been a real source of inspiration, along with the basic accompanying phenomena: straightforward honesty, the invention and application of innovative DIY solutions, the subtle, specifically Eastern European subversion of dominant cultural industries. For the fashion industry, which communicates Western values of luxury, this is perhaps just another “untrodden territory” to be appropriated, while photographers and fashion photographers from the region and Hungary see in these tensions and contradictions the possibility of a new visual language. This is a language of closeness, of intimacy, of understanding; sometimes of irony; of a consciously assumed and experienced identity. Through seventeen photographic projects, the exhibition Eastern European Beauty offers possible explanations of what the “Eastern European aesthetic” consists of, what its main characteristics are, and what meanings it can assume in the international art, photography and fashion scenes. The exhibition space functions as a kind of three-dimensional anthology. In one half of the exhibition, Hungarian photographers with a two-fold background – having their own artistic projects besides working in the fashion industry – present their ideas about their profession and the “Eastern European aesthetic” through their own work. In the other half of the gallery, various experts express their views on the topic through their selections of fashion photography, photojournalistic images, photo books, publications, or by presenting a distinctive figure or fashion icon from the region.
Archív
Szeretettel várunk mindenkit 2024. január 19-én, pénteken, 17.00-tól a kiállítás finisszázsán, Cséka György kurátor és a kiállítás művészeinek közös, interaktív tárlatvezetésén. Kiállító művészek: Bede Kincső, Bilak Krystyna, Biró Dávid, Bognár Benedek, Dezső Tamás, Gerhes Gábor, Martinkó Márk, Nagy Iza, Neogrády-Kiss Barnabás, Riskó Gáspár, Simon Zsuzsi, Sztrehalet Oxána, Vékony Dorottya A kiállítás kurátora: Cséka György esztéta Bár úgy tűnik, mintha továbbra is abban a jól látható és leírható, „objektív” valóságban élnénk, amelyben elődeink és őseink, ez puszta látszat, valóságunk és énünk egy jó ideje digitális. Érdeklődésünk, gondolataink, identitásunk, érzelmeink, munkánk és tranzakcióink adattá alakulva egy adatalapú virtuális technológiai térben léteznek. Az emberi arc, az emberi test, az ember szerepe, képe a digitális térben, annak végtelen sebessége, átstrukturálódási, vagy éppen felbomlási képessége miatt folyamatos módosuláson megy keresztül. Arcunk, testünk, énünk, mivel szinte kizárólag képként, felületként gondolunk rá és értelmezzük, sokszorozzuk, puszta információként kikerül saját fennhatóságunk, uralmunk alól, és saját életet kezd élni. A globális ökológiai válság pedig azzal szembesít, hogy pozíciónk kitüntetettsége, az a hierarchia, melynek csúcsán az ember foglalt eddig helyet, megrendülni, összeomlani látszik. A kiállítás célja, hogy megmutasson egy nyilvánvalóan töredékes képet arról, ahogyan a kortárs fotográfia/művészet különböző kontextusaiban és problémafelvetéseiben az ember, meg ami utána, a humán után jöhet, megjelenik. Nem valószínű, hogy az ember, bármilyen átalakuláson menjen is keresztül, valaha is lemondana uralmi szerepéről, vagy el tudna gondolni egy valóban nem emberi világot. Viszont megrendült pozíciója és a globális kapitalista rendszer kényszerítő logikája folyamatos önújratervezésre, permanens önoptimalizálásra készteti létezési stratégiáit, énjét, testét, arcát. Fluid digitális létünk és identitásunk nem jobb vagy rosszabb annál, mint amilyen egy teljesen analóg korszakban, az emberiség eddigi történelmének legnagyobb részében volt, csak újabb és újabb eszközöket kell találnunk ahhoz, és egyre nagyobb sebességgel, hogy leírhassuk, megfogalmazhassuk azt, aki adott esetben már nem mi vagyunk. A kiállítás támogatója a Nemzeti Kulturális Alap. A belépés díjtalan! https://www.facebook.com/events/925222292541677/
Archív
Szeretettel meghívunk a MOME FOTÓ MA diplomakiállítás-sorozatára, mely az elmúlt három évben végzett hallgatók munkáit mutatja be! Megnyitó: 2022. 09.07. 18.00 A kiállítást megnyitja: István Kovács (Berlini Magyar TV) https://www.facebook.com/istvankovacs.berlinimagyartv 2022.09.07 - 11. "ROLE PLAY" Emiroglu Aysel Idil, Bede Kincső Hilda, Molnár Levente, Tóth Richárd, Gajda Barnabás 2022.09. 13 - 18. "METAMORPHOSIS" Nagy Izabella Réka, Bányász Anna, Asszonyi Eszter, Hevesi-Szabó Lujza 2022.09. 20 - 25. "ON BODY AND SOUL" Szécsi Noémi, Kis-Kéry Anna, Máli Fanni, Miron-Vilidár Vivien 2022.09. 27 - 10. 2. "THE POLITICAL IMAGE" Kovács B Tamás, Karácsony Ákos, Horváth Katalin Fanni, Gámán Zsuzsa, Taródi-Nagy Konrád Péter 2022.10. 4 - 9. "SENSE OF PLACE" Olajos Ilka, Somorjai Balázs, Rédling Hanna, Juhasz Roxane Phylicia 2022.10. 11 - 16. "HOME, AT LAST" Cora Sun Yuting, Koczka Viola, Novák Dorottya Daniella, Boldizsár Edit Mennyivel egyszerűbb lett volna az életünk a lassan harmadik éve húzódó pandémia nélkül. Ha minden maradt volna a régiben, nem kellett volna újragondolni a régi beidegződéseket és nem kellett volna új rutinokat kialakítani. A bonyolult, precedens nélküli körülmények sok nehézséggel szembesítették a művészhallgatókat, de talán a közös munka, a felkészülés körüli izgatottság megosztásának lehetősége hiányzott leginkább. Az itt látható, hat héten keresztül zajló, hetente cserélődő kiállítássorozat e kooperatív munkát, közösségi érzést szeretné pótolni és a befelé fordulás helyett nyitni egymás és a nyilvánosság felé. Egy diplomázó évfolyam bizonyos tekintetben alkalmi társaság, záró kiállításukon az egyes alkotói vállalások nem a jelentések szinergiáinak, hanem az időbeli szükségszerűségnek engedve kerülnek egymás mellé. A Capa Központ projekt terében a pandémiás évek alatt végzett három fotográfus MA évfolyam munkái között nyílnak most átjárók. Hétről hétre már ismerős címszavak mentén hozzuk játékba azokat a fontos témákat, amelyek a legfiatalabb fotográfusgenerációt foglalkoztatják: a csoportok kohéziója, a jövő kihívásaira adható válaszok, önmaguk elfogadásának kérdései, a társadalmi feszültségek, a múlttal való szembenézés, vagy az otthon megteremtése. How different our lives would have been without the pandemic that has been going on for almost the third year now! If everything had remained the same, there would have been no need to rethink our habits and there would have been no need to think up new routines. The complex and unprecedented circumstances confronted the art students with many difficulties, but perhaps what they missed the most was the opportunity to share their excitement of working and preparing together. The series of six exhibitions shown here take place in a weekly rotation in order to break the spell of focusing inward by opening up towards each other and to the public as well. A graduating class is in some respects an occasional company, as in their final exhibition an eclectic collection of individual creative endeavors are placed next to each other, not assembled by the synergies of their contents, but by the necessity of their simultaneity. In the project space of Capa Center, new passages are created between the works of photographers who completed their studies during the pandemic years. Week after week, we bring into play a set of important topics that the youngest generation of photographers are concerned about: the cohesion of groups, the challenges of our future, questions around self-acceptance, social tensions, confronting the past, or creating a home. A kiállítás minden kedden frissül, így szeptember 13-án, 20-án, 27-én, október 4-én és 11-én 18 órakor az adott témával kapcsolatos kísérőeseményekkel várunk benneteket! Rendezés: Kudász Gábor Arion, Erdei Krisztina Grafikai tervezés: Regős Benedek Installáció: Mayer Róbert, Richard Usher Támogatók: NKA, MOME, CANON, MEDIAWORKS, TRIPONT, PIGMENTA, EPC, 5mart.studio, Giclée Factory A kiállítások a Capa Kortárs Fotográfiai Központ nyitvatartási idejében tekinthetőek meg: • Hétfő: zárva • Kedd–péntek: 14–19 óra • Szombat–vasárnap: 11–19 óra https://www.facebook.com/events/654462313026894/?event_time_id=654599199679872
Archív
Múzeumok Éjszakája a Mai Manó Házban Szívesen támogatod a Mai Manó Házat? Váltsd meg a Mai Manó Házban a Múzeumok Éjszakája karszalagodat, és kezdd nálunk a múzeumlátogatást! A karszalagok elővételben megvásárolhatók a Mai Manó Ház pénztárában, melyek már a vásárlás napján érvényesek a kiállítótereinkbe, ahol a Ballenesque — Roger Ballen szerint a világ, valamint Pacifico Silano: I Wish I Never Saw the Sunshine című kiállításainkat tekintheted meg! 11:00-24:00 Ballenesque — Roger Ballen szerint a világ Roger Ballen munkássága összetett és többértelmű, univerzális kifejezőerejű és archetipikus, de mindemellett tele van iróniával, szellemességgel és humorral is. Kísérteties, radikális fotói, amelyeket nehéz kiverni a fejünkből, a saját pszichénkbe vezető felfedezőutakká válnak. Pacifico Silano: I Wish I Never Saw the Sunshine Az I Wish I Never Saw the Sunshine című kiállítás és az azonos címet viselő könyv, lebontja az egyirányú kapcsolatot a szemlélő és szemlélt között, mert a vágyakozás tárgyaiként kezelt passzív modellek – saját hatalmukat követelve – néznek vissza ránk. 12:00-16:00 Fotóautomata a Mai Manó Házban A felállított fényképező automata segítségével lehetőség nyílik családi szelfik készítésére a XIX. századi nagypolgári fotográfia egyik legimpozánsabb épületében, Róth Miksa festett ólomüveg-ablaka előtt. A Fotóautomata működése nagy mértékben megegyezik a hagyományos fénykép-automatákkal, annyi különbséggel, hogy nem egy fülkébe kell beülni, hanem a gép elé. Az elkészült fotográfiák ingyenesen hazavihetők. 11:00-12:00 Biró Dávid előadása - Napfényműterem Biró Dávid előadása étkezéssel egybekötött közös gondolkodásra hívja a látogatókat. „Az emberi arcképnek régre nyúló hagyománya van a fotográfiában, viszont jelentése a 21. századi technológiáknak köszönhetően teljesen megváltozott. A személyes reprezentációt és beazonosíthatóságot egyértelműen befolyásolják olyan eszközök, mint az okostelefonok, arcfelismerő rendszerek, a megfigyelői kapitalizmus, a deepfake és face maskok. Milyen lehetőségek maradtak a személyes identitás megőrzésére? Hogyan alakíthatunk ki tudatos és egészséges kapcsolatot eszközeinkkel?” (Biró Dávid) Biró Dávid Fotográfus, képzőművész. Kutatási területe a technológia és a technikai képek hatása az emberi viselkedésre, társadalmakra. Műveivel a képalkotó rendszerek működéséből adódó apró hibákat fedi fel, annak vakfoltjait teszi láthatóvá. 2021-ben, valamint 2022-ben Pécsi József fotóművészeti ösztöndíjban részesült. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Biró Dávid előadása. Résztvevők száma: maximum 20 fő 12:00-14:00 Vékás Magdolna cianotípia workshopja – Napfényműterem (BETELT) A workshopon egy régi fototechnikai eljárással, a cianotípia készítésével ismerkedhetsz meg Vékás Magdolna Balogh Rudolf-díjas fotóművész segítségével, a Mai Manó Ház századfordulós fényképészműtermében, a Napfényműteremben. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: cianotípia workshop HÁZVEZETÉSEK 14:00-15:00 16:00-17:00 18:00-19:00 Házvezetés Romoda Klárával Ismerd meg a Mai Manó Ház történetét, fedezd fel Budapest leghíresebb fényképész műteremházát! A vezetés során bepillantást nyerhetsz a Napfényműterembe és a Pécsi József Fotográfiai Szakkönyvtárba is. Az épület múltjába, jelenébe, valamint névadójának életébe Romoda Klára, a Mai Manó Ház egykori munkatársa ad betekintést. Résztvevők száma: alkalmanként maximum 30 fő TÁRLATVEZETÉSEK A BALLENESQUE - ROGER BALLEN SZERINT A VILÁG KIÁLLÍTÁSON A Mai Manó Házban Ballenesque - Roger Ballen szerint a világ címmel látható a művész eddigi munkásságát lefedő retrospektív kiállítás. Roger Ballen munkássága összetett és többértelmű, univerzális kifejezőerejű és archetipikus, de mindemellett tele van iróniával, szellemességgel és humorral is. Kísérteties, radikális fotói, amelyeket nehéz kiverni a fejünkből, a saját pszichénkbe vezető felfedezőutakká válnak. 17.00-18.00 Tárlatvezetés Bede Kincsővel és Baki Péterrel Bede Kincső és Baki Péter a páros tárlatvezetés alkalmával a balleni-életmű mélyebb összefüggéseit ismerteti meg egy aktívan alkotó művész, Bede Kincső egyéni szemléletmódján keresztül, illetve a szubjektív benyomások mellett, Baki Péter az alkotó fotótörténeti jelentőségére hívja fel a figyelmet. Bede Kincső Fotográfus, 2020-ban elnyerte a Magyar Fotóművészek Szövetségének ösztöndíját, majd a világ egyik legrangosabb fotóművészeti vásárának, a Paris Photónak fiatal fotográfusok számára meghirdetett pályázatán lett a négy nyertes alkotó egyike. Képei kiállításra kerültek a BredaPhoto Fesztiválon is. Bemutatkozó kiállítása 2021-ben nyílt Három színt ismerek a világon címmel a TOBE Galériában. Baki Péter a Ballenesque - Roger Ballen szerint a világ kiállítás kurátora, a Mai Manó Ház igazgatója Résztvevők száma: maximum 30 fő 20:00-21:00 Tárlatvezetés Gyenis Tibor képzőművésszel, egyetemi oktatóval A tárlatvezetés során a látásmódot befolyásoló párhuzamos karrier hatását vizsgáljuk a kiállított műveken keresztül. Gyenis Tibor Munkácsy Mihály-díjas képzőművész, fotográfus, egyetemi oktató. Művészetében a színpadi technikákból kölcsönzött trükkökkel és optikai eljárásokkal a medialitásra kérdez rá. Azokat a pozíciókat keresi, ahonnan lehetőség nyílik a képek szándékát elfedő struktúrák, és manipulációk megmutatására. Résztvevők száma: maximum 30 fő ESTI KONCERT 21:00 – 23:00 Siaga koncert a Napfényműteremben Siaga - Issiaga Camara Issiaga Camara félig magyar, félig guineai származású dj, zenész, producer és az Elevated crew oszlopos tagja. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán végzett az Elektronikus Zenei és Média Művészet szakon 2020-ban. Zenéit főleg a nyugat-amerikai zenei szcéna (Soulection) inspirálja. A Napfényműteremben hallható DJ setjében hiphop, trap, bass orientált zenéktől egészen az afrobeat, funk, house-ig előfordulhat minden. https://www.maimano.hu/ https://www.facebook.com/events/879214313481516/
Archív
Az FFS által szervezett fórumest-sorozat célja, hogy fiatal fotósok, illetve minden érdeklődő személyes példákon keresztül megismerkedhessen a kurátor-művész / galerista-művész együttműködések különböző formáival. Moderált beszélgetések keretén belül kérdezünk művész-kurátor és művész-galerista párosokat közös munkájukról, tapasztalataikról és a piaci reprezentációhoz való viszonyulásukról. Február 16-án Bede Kincső és a TOBE Galéria (Bea és Tomas) mesél nekünk közös munkájukról és a Paris Photo élményeiről. Kincső 1995-ben született Romániában, Kovásznán. 2021-ben diplomázott a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia mesterszakán, korábban a kolozsvári Babeș–Bolyai Tudományegyetemen tanult filmvágónak. 2019 óta tagja a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának. 2020-ban elnyerte a Magyar Fotóművészek Szövetsége fotográfiai ösztöndíját, ugyanebben az évben, a világ legrangosabb fotóművészeti vására, a Paris Photo által fiatal fotográfusok számára meghirdetett Carte Blanche pályázat a négy nyertesének egyike volt. Három színt ismerek a világon című diplomamunkáját a BredaPhoto kurátorai is beválasztották a 10 New Talent 2020 tehetségprogramjába, így a sorozat képei Hollandiában is kiállításra kerültek. 2021-ben a GUP Magazin beválogatta európa legtehetségesebb feltörekvő fotográfusai közé, a budapesti Capa Központ és a Calvert Journal pedig jelölte őt az Európai Unió által finanszírozott FUTURES PHOTOGRAPHY amszterdami tehetséggondozó programjára. A TOBE Galériával kiállított az UNSEEN fotográfiai vásáron, valamint meghívták őt és a galériát a Paris Photo Curiosa szekciójába. 2020 szeptemberétől a budapesti TOBE Galéria képviseli. Az előadás megvalósulását a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatja. https://www.facebook.com/events/332354448812833/
Archív
TISZTASZOBA Csoportos kiállítás a FUTURES Európai Fotográfiai Platform idei magyar résztvevőinek munkáiból https://capacenter.hu/kiallitasok/capa-kozpont-az-art-marketen-kiallitasok/ Kiállító alkotók: Bede Kincső, Hodosy Enikő, Mónus Márton, Sivák Zsófia, Zoltai András Stand: AP207 „A TISZTASZOBA kiállításon a FUTURES Európai Fotográfiai Platform idei magyar résztvevőinek munkái láthatók. A 19. században és a 20. század első felében a nagyobb léptékű magyar falusi parasztházak kiemelt része volt a tisztaszoba, amely egyfajta reprezentatív helyiségként szolgált: lakói nagy becsben tartották, mindig rendezett és tiszta volt, és ezt díszítették a tulajdonukat képező iparművészeti és képzőművészeti alkotások, személyes ízlésüket és gazdasági helyzetüket is tükröző gyűjteményük. A kiállításon bemutatkozó alkotókkal ezt a jelenséget értelmezzük újra egy 21. századi vásárhelyzetben, miközben arról beszélgetünk, hogy az ő munkájukban mi lehet az a jellemző, ami miatt valaki közel szeretné tudni magához, birtokolni akarná vagy büszke lenne rá.” (Mucsi Emese kurátor) A 2017-ben elstartolt FUTURES platform célja, hogy felhívja a figyelmet Európa tehetséges, feltörekvő fotográfusaira. Az Európai Unió Kreatív Európa programjának társfinanszírozásában megvalósuló projekt alkotási és megjelenési lehetőséget, valamint mobilitást biztosít az évről évre, Európa vezető művészeti intézményei által kiválasztott több száz alkotó számára. KAPCSOLÓDÓ PROGRAM 2021. október. 10., vasárnap, 15 óra: Mucsi Emese és a kiállító művészek tárlatvezetése *** A Capa Központ másik kiállítása az idei Art Market Budapesten: Robert Capa: A tetten ért halál https://fb.me/e/12lhv3c1V *** A Capa Központ kiállításai ingyenesen megtekinthetőek: 2021. október 7.: 11:00–19:00 A Capa Központ kiállításai belépő ellenében megtekinthetőek: 2021. október 8.: 11:00–21:00, október 9., 10.: 11:00–19:00 Külső helyszín: Art Market Budapest, Bálna Budapest (1093 Budapest, Fővám tér 11–12.) Kurátor: Mucsi Emese *** Art Market Budapest A 2011-ben létrejött Art Market Budapest nemzetközi kortárs képzőművészeti vásár olyan egyedülálló művészeti kompozíciót mutat be Európa kulturális szempontból egyik legizgalmasabb régiójában és városában, amely kiemelten kezeli az újszerű, inspiráló művészeti tartalmakat, a jövő épp most felemelkedő sztárjait, olyan friss művészeti inspirációkra épít, amelyek épp annyira táplálkozhatnak a feltörekvő régiók – kiemelten a posztkommunista kelet-európai országok –, mint a fejlett Nyugat új, progresszív generációjának művészetéből vagy más kontinensek Európában még kevéssé felfedezett művészeti választékából. Az Art Market Budapest iránti jelentős nemzetközi érdeklődés, az eddig 5 kontinens több mint 40 országból érkezett kiállítók és az évente növekvő, 30.000 körüli látogatót számláló nemzetközi közönség egyértelművé tette, hogy a művészeti világnak és a széles közönségnek egyaránt igénye van egy ilyen különleges művészeti platformra, amely friss impulzusokkal szolgál mind az európai, mind a globális művészeti színtér számára. Jegyek: https://lisztunnep.jegy.hu/program/art-market-budapest-liszt-unnep-2021-126075/738869/?lang=hu https://www.facebook.com/events/855117028697403/
Archív
††† for English please scroll down ††† A TOBE Gallery szeretettel meghívja kedves barátait Bede Kincső Három színt ismerek a világon című kiállítására. A tárlat 2021. április 14-én este 20 óráig látogatható. A jelenleg hatályos járványügyi intézkedéseket figyelmébe véve, a galériában egyszerre csak 3 látogató tartózkodhat. Megértéseteket köszönjük! Bede Kincső fotográfus első egyéni kiállítása a TOBE Gallery-ben május 15-ig tekinthető meg. Nyitvatartás: szerda - péntek 14:00 - 18:00 / szombat 11:00 - 15:00 vagy egyéb időpontokban előzetes bejelentkezéssel. A kiállítás címét adó Három színt ismerek a világon című sorozat reflexió a Ceaușescu korszak Romániájára. A diplomamunka címe a Román Szocialista Köztársaság himnuszának első sorára utal, amit az alkotó igyekezett átültetni a fotográfia nyelvezetére és azon keresztül, annak segítségével figyelni, elemezni a jelentését. “Bede Kincső munkájának kiindulópontja egyfelől a mindig aktuális, örök dilemma: hogyan tudnak a különböző történelmi tapasztalatokkal rendelkező generációk együtt élni, együttműködni a családi, illetve a tágabb közösségekben. Másik témája a kelet-európai társadalmakat feszítő, ki nem beszélt történelmi múlt, a szocializmus örökségének feldolgozása a radikálisan megváltozott társadalmi-gazdasági és személyes viszonyok között. A mindannyiunkat mélyen érintő és érdeklő kérdésekre saját generációjának jellegzetes kifejezésmódjával, formanyelvével, ugyanakkor kultúrtörténeti toposzokat is megidézve, rendkívül hitelesen, egyéni mitológiát teremtve reflektál. Moholy-Nagy László szellemét idézi, amennyire bátran és lényegretörően nyúl választott témájához, és mutatja be a gyerekek generációjának ambivalens viszonyát a szülők traumáihoz, közben a régi és új problémák személyes metszetét is adva. Megnyugtató látni azt, hogyan porlanak semmivé és hogyan válnak banálissá az időben a legbrutálisabb jelenségek is, azt pedig némi szkepszissel nézhetjük, hogy a nemzedékek hiába nőnek ki egymásból, problémáikkal többnyire mégiscsak magukba záródnak.” a Jövő Fénye Díj szakmai zsűrijének méltatása Bede Kincső 1995-ben Romániában, Kovásznán született. Jelenleg a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia mesterszakos hallgatója, korábban a kolozsvári Babeș–Bolyai Tudományegyetemen tanult filmvágónak. Tagja a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának (FFS). 2020-ban elnyerte a Magyar Fotóművészek Szövetsége fotográfiai ösztöndíját, ugyanebben az évben, a világ legrangosabb fotóművészeti vására, a Paris Photo által fiatal fotográfusok számára meghirdetett Carte Blanche pályázatán a négy nyertes alkotó egyike volt. A döntősök alkotásaiból nagyszabású kiállítást szerveztek a párizsi Gare du Nord állomáson. A transzgenerációs traumák feldolgozásával foglalkozó képanyagot a BredaPhoto kurátorai is beválasztották a 10 New Talent 2020 tehetségprogramjába, így a sorozat képei Hollandiában is kiállításra kerültek. A külföldi sajtóban rendszeresen elismeréssel írnak munkásságáról, továbbá képei szerepelnek a Blurring the Lines 2020-as kiadványában is. Bede Kincső Három színt ismerek a világon c. kiállítása a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jött létre. A kiállítás a Budapest Fotófesztivál hivatalos programjának része. További támogatók: MOME Fotográfia, Magyar Fotóművészek Szövetsége, Németh János pincészet. ≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠≠ TOBE Gallery is pleased to invite you to Kincső Bede’s solo exhibition Three Colours I Know in This World The exhibition will be open until 8:00 p.m. on April 14, 2021. Taking into account the prevention measures currently in force, only 3 visitors can be in the gallery at a time. Thanks for your understanding! Kincső Bede's first solo exhibition on view at TOBE Gallery till May 15. Opening hours: Wednesday - Friday 2:00 - 6:00 pm / Saturday 11:00 am - 3:00 pm or at other times by prior appointment. "Three Colours I Know in This World quotes the first line of the Romanian communist anthem. A line translated into the language of photography, can help to analyse and understand my artistic and personal motivation too. I didn't choose the subject, I just tried to clarify what I am looking for behind the picture and because of that I started to use a method. I started to play with my pictures: so I let them direct me and conduct me. This is a personal story considering the fact that communism created an enormous chasm between the generation of my parents; and that of mine. They lived through communism and they experienced the change of regime as well, but we didn't. Therefore they know something we don't. So here is this history I only heard of and wasn't part of, here are all the traumas inherited from my parents - and they all come together as visions in my head and sensations I feel in my body. My personal motivation is to move closer to my parents. Ceaușescu's voice, fears, desires, secrets and paranoia stepped into the private lives under the evil eyes of the Securitate. My parents best kept secret was their belief, their language, their soul. This is me." Bede Kincső was born in 1995 in Covasna, Romania. She is currently a master's student of photography at the Moholy-Nagy University of Art and Design and previously studied film editing at the Babeș-Bolyai University in Cluj-Napoca. She is a member of the Studio of Young Photographers (FFS). In 2020, she won a photography scholarship from the Association of Hungarian Photographers, and in the same year, she was one of the four selected artists at the Carte Blanche award announced by the world's most prestigious photography fair, the Paris Photo. A large-scale exhibition of the finalists’ works was organized at Gare du Nord in Paris. Her images, which deal with the processing of transgenerational traumas were also selected by the curators of BredaPhoto for the 10 New Talent 2020 talent program, so her series of images were also exhibited in the Netherlands. Kincső's work was also included in the publication Blurring the Lines 2020 curated by Steve Bisson, Lisanne van Happen, and John Fleetwood. Kincső Bede's Three Colours I Know in This World exhibition is sponsored by the National Cultural Fund of Hungary NKA. The exhibition is part of the official program of the Budapest Photo Festival. Sponsors: MNOME Photography, Association of Hungarian Photographers, Németh János winery. https://www.facebook.com/events/1162040487577814/
Archív
Art Market Budapest 2020 > International Contemporary Art Fair >>> FFS - Studio of Young Photographers October 22-25, 2020. Millenáris, Budapest, Hungary >>> stand G505 EXHIBITED ARTISTS: Viktória BALOGH, Dániel János FODOR, Enikő HODOSY, Richárd KISS, Eszter LÁZÁR, Tibor NAGY, Marcell PITI, Benedek REGŐS, Liza SZABÓ, Dániel SZALAI, Noémi SZÉCSI, Oxána SZTREHALET, Richárd TÓTH, Domonkos VARGA, Boglárka Éva ZELLEI REPRESENTED ARTISTS: Anna GAJEWSZKY, Anna Tamara BAGOLY, Viktória BALOGH, Balázs CSIZIK, László Gábor BELICZA, Krystyna BILAK, Dávid BIRO, Szilvia BOLLA, Zsuzsa DARAB, Emese TÓTH, Eszter LÁZÁR, Zsolt FICSÓR, Dániel János FODOR, Balázs FROMM, Bettina GÁL, Kata GEIBL, Eszter HERCEGH, Enikő HODOSY, János HORVÁTH, Izabella NAGY, Anna KEREKES, Kincső BEDE, Gergely KISS, Imre KISS, Richárd KISS, Laura Virág SZEKERES, Liza SZABÓ, Dóri LÁZÁR, Tibor NAGY, Barnabás NEOGRÁDY-KISS, Barbara NYÍRI, Domonkos Tamás NÉMETH, Anna PALKÓ, Marcell PITI, Miklós POMSÁR, Zsófia PUSZT, Zsombor PÓLYA, Benedek REGŐS, Richárd TÓTH, Eszter RIGAOVÁ, Réka BOHUS, Zsófia SIVÁK, Dániel SZALAI, Krisztina SZALAY, Katalin SZÁRAZ, Oxána SZTREHALET, Noémi SZÉCSI, Domonkos VARGA, Viktor VARGA, Katalin VASALI, Lilla VÁCZI, Boglárka Éva ZELLEI Art Market Budapest 2020 is open: > Thursday (October 22): 11 am - 7 pm > Friday (October 23): 11 am - 9 pm > Saturday (October 24): 11 am - 7 pm > Sunday (October 25): 11 am - 7 pm Tickets: For more information: >>> www.artmarketbudapest.hu >>> www.ffs.hu >>> www.instagram.com/ffs_budapest ______________________________________________________________________ Art Market Budapest 2020 > nemzetközi kortárs képzőművészeti kiállítás és vásár >>> FFS - Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója 2020. október 22-25. Millenáris / B-C épület és park >>> G505-ös stand KIÁLLÍTOTT MŰVÉSZEK: BALOGH Viktória, FODOR Dániel János, HODOSY Enikő, KISS Richárd, LÁZÁR Eszter, NAGY Tibor, PITI Marcell, REGŐS Benedek, SZABÓ Liza, SZALAI Dániel, SZÉCSI Noémi, SZTREHALET Oxána, TÓTH Richárd, VARGA Domonkos, ZELLEI Boglárka Éva KÉPVISELT MŰVÉSZEK: BAGOLY Anna Tamara, BALOGH Viktória, BEDE Kincső, BELIZCA László Gábor, BILAK Krystyna, BÍRÓ Dávid, BOHUS Réka, BOLLA Szilvia, CSIZIK Balázs, DARAB Zsuzsa, FICSÓR Zsolt, FODOR Dániel János, FROMM Balázs, GAJEWSZKY Anna, GÁL Bettina, GEIBL Kata, HERCEG Eszter, HODOSY Enikő, HORVÁTH János, KEREKES Anna, KISS Gergely, KISS Imre, KISS Richárd, LÁZÁR Dóri, LÁZÁR Eszter, NAGY Izabella, NAGY Tibor, NEOGRÁDY-KISS Barnabás, NYÍRI Barbara, NÉMETH Domonkos Tamás, PALKÓ Anna, PITI Marcell, POMSÁR Miklós, PUSZT Zsófia, PÓLYA Zsombor, REGŐS Benedek, RIGAOVÁ Eszter, SIVÁK Zsófia, SZABÓ Liza, SZALAI Dániel, SZALAY Krisztina, SZÁRAZ Katalin, SZEKERES Laura Virág, SZTREHALET Oxána, SZÉCSI Noémi, TÓTH Emese, TÓTH Richárd, VARGA Domonkos, VARGA Viktor, VASALI Katalin, VÁCZI Lilla, ZELLEI Boglárka Éva, ÜVEGES Mónika Nyitva: > csütörtök (október 22.): 11:00 - 19:00 > péntek (október 23.): 11:00 - 21:00 > szombat (október 24.): 11:00 - 19:00 > vasárnap (október 25.): 11:00 - 19:00 Jegyek: További információ: >>> www.artmarketbudapest.hu >>> www.ffs.hu >>> www.instagram.com/ffs_budapest https://www.facebook.com/events/365885521124533/
Archív
BPF NIGHTS - a Budapest FotóFesztivál programsorozata a Fesztiválközpontban, a Hybridart Space-ben. A 2020-as programsorozat első előadásán a MOME fotográfus hallgatók munkáival ismerkedhetünk meg: A MOME Fotográfus hallgatók bemutatják a BredaPhoto 2020 fesztivál shortlistjére beválogatott projektjeiket. Megismerhetjük a munkáik koncepcióit és a folyamatban lévő pályamunkákat, melyeket áprilisban a verseny Bielefeldi fordulóján fognak megvédeni. Bemutatkozó hallgatók: Bánhegyesy Antal, Bede Kincső Gajewszky Anna, Juhasz Roxane Phylicia, Kis-Kéry Anna, Lászlók Noel, Máli Fanni, Rédling Hanna, Sivák Zsófia, Cora Sun, Varga Domonkos Az előadás ingyenes. https://www.facebook.com/events/226451512084315/
